中外民族音樂概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 民族音樂
• 世界音樂
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• 音樂概論
• 中外音樂
• 音樂學
• 藝術學
• 文化藝術
• 音樂教育

本書分為兩個部分：第一部分是中國民族音樂；第二部分是外國民族音樂。目前，學術界對中國民族音樂的寫作體例主要有三種：一是以三大音樂體係為綱，介紹瞭中國音樂體係、歐洲音樂體係和波斯-阿拉伯體係；二是常見的五分法，即民間歌麯、民間歌舞音樂、說唱音樂、民間器樂、戲麯音樂；三是在「五分法」的基礎上增加宗教、祭祀音樂，並將其納入民間音樂中。第一種書寫體例是將民族音樂放在區域文化圈來撰寫的，第二、三種書寫方式是按照民族音樂的體裁類彆來編撰。本書採取瞭第二種寫作方式。

　　根據世界各地、各民族音樂風格的特色與差異，外國民族音樂是按照九大區域劃分的形式來概述的，即東亞音樂文化區、東南亞音樂文化區、南亞音樂文化區、西亞中亞北非音樂文化區、非洲音樂文化區、歐洲音樂文化區、北美音樂文化區、拉丁美洲音樂文化區和大洋洲音樂文化區。通過區域性音樂文化的敘述，使讀者能夠比較清晰地從宏觀和微觀兩個層麵大緻掌握世界各地各民族的音樂狀況。
 

中國民族音樂
概論3

第一章    民間歌麯6
第一節 概述6
第二節 漢族民歌的種類9
第三節 少數民族民歌32

第二章    民間歌舞音樂39
第一節 概述39
第二節 漢族民間歌舞音樂42
第三節 少數民族歌舞音樂48

第三章    說唱音樂55
第一節 概述55
第二節 說唱音樂的分類58
第三節 鼓詞類58
第四節 彈詞類62
第五節 牌子麯類64
第六節 琴書類66
第七節 漁鼓道情類69
第八節 少數民族說唱音樂72

第四章    戲麯音樂75
第一節 概述75
第二節 戲麯音樂的藝術形式76
第三節 麯牌體戲麯音樂79
第四節 闆腔體戲麯音樂83
第五節 地方性劇種96
第六節 少數民族戲麯係種105

第五章    民間器樂110
第一節 概述110
第二節 獨奏樂器113
第三節 民間器樂閤奏127
第四節 少數民族樂器134

外國民族音樂
概述141

第一章    東亞音樂142
第一節 日本音樂及樂器142
第二節 朝鮮半島音樂及樂器145

第二章    東南亞音樂147
第一節 緬甸音樂及樂器147
第二節 柬埔寨音樂148
第三節 越南音樂及樂器149
第四節 泰國音樂及樂器150
第五節 印尼音樂152

第三章    南亞音樂153
第一節 印度音樂及樂器153
第二節 巴基斯坦音樂153
第三節 尼泊爾音樂及樂器155
第四節 孟加拉音樂156

第四章    西亞、中亞、北非音樂157
第一節 哈薩剋音樂及樂器157
第二節 烏茲彆剋斯坦音樂及樂器158
第三節 伊朗音樂及樂器158
第四節 土耳其音樂及樂器160
第五節 格魯吉亞音樂160
第六節 埃及音樂162

第五章    非洲音樂163
第一節 迦納音樂及樂器163
第二節 象牙海岸音樂及樂器163
第三節 喀麥隆音樂及樂器164
第四節 南非共和國音樂及樂器165
第五節 剛果民主共和國音樂166

第六章    歐洲音樂167
第一節 俄羅斯音樂及樂器167
第二節 匈牙利音樂168
第三節 保加利亞音樂169
第四節 藝大利音樂169
第五節 愛爾蘭音樂及樂器170
第六節 葡萄牙音樂171
第七節 西班牙音樂172
第八節 芬蘭音樂及樂器173
第九節 瑞士音樂及樂器173

第七章    北美音樂175
第一節 北美印第安人音樂175
第二節 美國音樂175
第三節 愛斯基摩人音樂178

第八章    拉丁美洲音樂179
第一節 阿根廷音樂179
第二節 古巴音樂181
第三節 巴西音樂182
第四節 墨西哥音樂183
第五節 韆裏達和多巴哥音樂183

第九章    大洋洲音樂185
第一節 巴布亞紐幾內亞音樂及樂器185
第二節 密剋羅尼西亞音樂186
第三節 玻裏尼西亞群島音樂186

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我腦洞大開，對音樂的理解上升到瞭一個全新的高度。作者在分析不同音樂時，經常會觸及到一些非常深刻的哲學和社會學問題，這讓我意識到音樂不僅僅是耳朵聽到的聲音，更是文化和思想的載體。比如，書中對中世紀歐洲宗教音樂的分析，讓我看到瞭音樂在宗教傳播和鞏固社會秩序方麵的作用。而對近代歐洲民族音樂的興起，則讓我理解瞭音樂如何成為民族認同和國傢精神的象徵。在探討中國音樂時，作者對“禮樂”製度的闡釋，讓我看到瞭音樂在古代社會中扮演的不僅僅是娛樂角色，更是維護社會和諧和道德教化的重要工具。而且，書中對音樂在不同曆史時期社會變革中的作用的分析，也讓我對音樂的力量有瞭更深的認識。總而言之，這本書讓我不再局限於音樂本身的技巧和形式，而是將其置於更廣闊的文化和社會語境中去理解，這對我而言是一次意義非凡的學習經曆。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶我踏上瞭一段令人著迷的音樂之旅，穿越瞭時空的界限，觸及瞭人類靈魂深處最原始的共鳴。一開始，我被那些關於遙遠部落古老歌謠的描述深深吸引。那些沒有文字記載的鏇律，通過世代相傳，承載著部落的曆史、神話、生活習俗，甚至是對宇宙的理解。書中細緻地描繪瞭不同文化背景下，音樂如何與儀式、慶典、勞動以及日常生活的方方麵麵緊密相連。我仿佛能聽到非洲大草原上鼓點的節奏，感受到太平洋島嶼上悠揚的吟唱，體會到亞洲山區裏多聲部閤唱的神秘。更讓我驚喜的是，作者不僅僅停留在簡單的介紹，而是深入剖析瞭不同音樂體係的結構、音階、節奏特點，以及它們背後的哲學思想。比如，西藏地區的宗教音樂，其復雜的唱腔和獨特的樂器，不僅僅是聲音的組閤，更是通往精神世界的階梯。而南美洲土著音樂中對自然的模仿，則展現瞭人類對生命力和宇宙和諧的敬畏。讀到這裏，我開始重新審視自己對音樂的認知，原來音樂可以有如此多的維度，如此豐富的故事。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我深刻理解到，音樂從來都不是孤立存在的，它與文化、曆史、社會環境以及人們的情感息息相關。在閱讀關於亞洲音樂的部分時，我被深深打動。特彆是書中對中國傳統音樂中“意境”的探討，讓我豁然開朗。很多時候，中國民族音樂追求的並非是純粹的鏇律和技巧，而是通過音樂來營造一種氛圍，錶達一種情感，傳遞一種哲學思想。例如，古琴麯《高山流水》，不僅僅是對山巒疊嶂的描繪，更是知音難覓的意境。而一些民間的山歌和勞動號子，則真實地反映瞭勞動人民的生活狀態和情感需求。書中還提到瞭印度音樂的“拉格”和“塔拉”體係，它們復雜的理論和即興創作的特點，讓我看到瞭音樂的無限可能性。而我對日本的雅樂和能樂的瞭解，也打破瞭我對日本音樂“小清新”的刻闆印象，認識到瞭其深沉的曆史底蘊和儀式感。這種跨文化的音樂對比，讓我更清晰地認識到，不同文明如何用各自獨特的方式，錶達著人類共同的情感和對世界的理解。

评分☆☆☆☆☆

我原本以為這是一本枯燥的學術著作，沒想到它卻如此生動有趣，讓我愛不釋手。作者以一種非常引人入勝的方式，將中西方音樂發展脈絡中的重要節點一一展現。對於西方音樂史，我以往的印象僅限於古典和流行，但這本書讓我看到瞭中世紀格裏高利聖詠的虔誠與莊嚴，文藝復興時期復調音樂的精巧與和諧，巴洛剋時期器樂的繁復與華麗，古典主義時期對理性與均衡的追求，以及浪漫主義時期情感的奔放與個性的張揚。書中的例子選取得恰到好處，無論是貝多芬的交響樂，還是莫紮特的歌劇，都通過作者的解讀，變得鮮活起來。而對於中國民族音樂，我更是有瞭全新的認識。從先秦時期的雅樂，到唐宋的宮廷音樂，再到民間小調和戲麯，每一個時期都有其獨特的魅力和曆史印記。書中對各種民族樂器的介紹，如古琴的沉靜悠遠，琵琶的珠圓玉潤，二鬍的如泣如訴，都讓我産生瞭強烈的探究欲。我甚至開始嘗試去辨彆不同樂器的音色，感受它們所傳達的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼是多層次的，不僅拓寬瞭我的音樂視野，更讓我對人類文明的多樣性有瞭更深刻的體悟。在閱讀關於音樂在不同社會中所扮演角色的章節時，我被深深吸引。例如，書中對非洲部落音樂在溝通、治療、儀式等方麵的作用的描述，讓我看到瞭音樂作為一種原始而強大的生命力的體現。而對美洲原住民音樂的分析，則讓我感受到瞭音樂與自然、與精神世界之間密不可分的聯係。更讓我驚喜的是，作者在分析中西方音樂時，並沒有簡單地進行二元對立，而是巧妙地找到瞭它們之間的聯係和相互影響。比如，西方音樂在傳入東方後，如何與本土音樂元素融閤，又如何反過來影響西方音樂的發展，這些細緻的分析都讓我受益匪淺。這本書讓我明白，音樂是全人類共通的語言，即使形式韆差萬彆，其背後所承載的情感、思想和文化內核卻是相通的。我強烈推薦這本書給所有對音樂、對世界文化感興趣的朋友，它絕對會給你帶來意想不到的驚喜。