Lightroom Classic魅力人像修圖經典版：調光調色x美膚秘訣x日係風x韓式婚紗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• Lightroom Classic
• 人像修圖
• 調光
• 調色
• 美膚
• 日係
• 韓式婚紗
• 攝影後期
• 修圖技巧
• 色彩管理

　　為什麼需要修圖？
　　．重現拍照時的真實感動
　　．實現心中的想像
　　．風格化，讓影像更特彆
　　．挽救拍壞的相片
　　因為相機所見並非人眼所見，所以許多時候需要倚賴修圖，纔會更接近真實！

　　作自己風格的主人

　　在Lightroom 中有很多「色彩再調校、曝光重分配」概念，原廠技術文件並沒有特彆介紹，網路上也鮮少與此相關的討論，但卻是學習的重要基石。賀伯老師纍積瞭多年的Lightroom巡迴教學經驗，提供更細節的探討及更深入的延伸，引領Lightroom初學者更上一層樓！讓每位攝影師成為自己風格的主人。

　　．以最新版本Lightroom Classic CC進行教學（可相容於Lightroom 6/CC 2015）
　　．獨傢揭露以Lightroom模擬U-Point的修圖手法
　　．探討Lightroom批次美膚的原理，可適閤於肖像照快速修圖
　　．結閤瞭亞當斯的區域曝光原理，進行曝光控製的方法，適用大部份的影像
　　．係統化、流程化，易於理解的Lightroom修圖說明
　　．詳細說明瞭相機模擬、優化描述檔的過程
　　．植基在現代色彩學的Lightroom調光調色中階參考書
　　．涵蓋銀鹽風人像、日係風人像、婚紗人像、HDR人像、正片負沖人像、OT人像等重要風格領域
　　．提供各種風格的色彩模型分析，讓您更深入理解風格調色的麵貌

影像的力量：從構思到呈現的視覺敘事藝術 本書旨在探索如何通過影像敘事，將瞬間的靈感轉化為觸動人心的視覺作品。我們關注的不是特定軟件的操作技巧，而是支撐一切優秀攝影作品背後的核心理念、審美構建與技術理解的深度融閤。 第一章：視覺的覺醒——理解“看”的藝術 攝影的起點，在於我們如何感知世界。本章將引導讀者超越單純的“記錄”，進入“發現”與“詮釋”的階段。 1.1 從觀察者到創作者的心態轉變 探討攝影師如何通過訓練，將日常的景象轉化為具有潛在敘事張力的畫麵。這涉及到對光影、綫條、形狀和紋理的敏感度培養。我們將分析不同文化背景下視覺偏好的差異，以及如何有意識地構建自己的“視覺詞匯庫”。 1.2 構圖的本質：平衡、節奏與引導 深入解析經典構圖法則（如三分法、黃金分割、對角綫原理）的背後邏輯，但這並非僵化的教條。重點在於理解這些法則如何影響觀眾的目光流嚮和情緒感知。我們將通過大量無媒介（不依賴後期處理）的實景案例，展示如何在復雜的環境中提煉齣簡潔而有力的視覺結構。內容涵蓋： 負空間的策略運用： 如何利用空白區域來強調主體或營造氛圍。 透視的欺騙性： 廣角與長焦在情感錶達上的區彆，以及如何利用景深構建空間層次感。 動態與靜止的對話： 捕捉運動軌跡與瞬間凝固的敘事張力。 1.3 光綫——無聲的語言大師 光綫是攝影的靈魂。本章將詳細剖析自然光與人工光在不同時間、不同環境下的特性。我們強調的不是如何使用特定的曝光工具，而是理解光綫的“質量”（硬光、柔光）、“方嚮”（側光、逆光）和“色溫”如何直接塑造物體的立體感和情感基調。書中會包含大量關於如何在惡劣光綫條件下（如正午強光、低照度環境）進行創作的案例分析。 第二章：主題的深度挖掘——建立影像的內在聯係 一張照片的成功，往往在於其主題是否清晰、有深度。本章聚焦於如何從平凡的主題中挖掘齣不平凡的意義。 2.1 敘事弧綫的構建：從概念到圖像 討論如何為一組照片或一個係列作品設定明確的敘事目標。這包括： 人物肖像的心理深度： 如何通過環境、姿態和眼神捕捉對象的內心世界，而非僅僅記錄外貌。我們探索的是“此刻”背後的故事。 環境故事的解讀： 建築物、街道、自然景觀如何反映人類活動和社會變遷。 2.2 色彩心理學與情感映射 色彩是直接作用於情感的媒介。本章係統地介紹色彩理論在攝影中的應用，但側重於色彩組閤如何引發觀眾的特定聯想（例如，冷色調的疏離感，暖色調的親密感）。我們會分析如何在不依賴後期調色預設的情況下，通過現場環境、反射光和拍攝對象本身的色彩，提前鎖定畫麵的情緒基調。 2.3 技術選擇背後的哲學考量 每一次技術決策——選擇膠片還是數碼、使用哪種焦段、曝光的取捨——都服務於最終的錶達意圖。本章將引導讀者思考：何時需要精確的細節（高銳度），何時需要模糊的邊緣（低反差），以及這些選擇如何支持或削弱瞭你的敘事。 第三章：後期的哲學——完善而非重塑 本章討論的“後期處理”是一種精修和打磨的過程，旨在迴歸和強化拍攝時已有的光影和色彩意圖，而非對原始素材進行徹底的改造。 3.1 原始文件的潛能與局限 理解數碼傳感器記錄信息的方式，以及在非破壞性編輯環境下，如何閤理地擴展高光和陰影的細節，以達成最佳的動態範圍錶現。關鍵在於界定“可接受的調整範圍”——即何時調整會損害圖像的真實感或視覺連貫性。 3.2 細節的雕琢：銳化與降噪的平衡 深入探討銳化和降噪對圖像質感的影響。我們將解析不同銳化技術對紋理的增強或破壞，以及如何在保持清晰度的同時，有效控製數碼噪點，確保畫麵在不同尺寸輸齣下都保持專業水準。 3.3 整體影調的統一性 對於一個係列作品，保持整體影調的一緻性至關重要。本章講解如何建立自己的“視覺簽名”，即通過對基礎參數（如整體對比度、黑場點和白場點）的係統化控製，確保不同時間、不同地點拍攝的圖像，在情感和視覺風格上能夠和諧共存。這不是套用濾鏡，而是對基礎影調麯綫的深刻理解和精準控製。 第四章：輸齣與展示——完成影像的生命周期 攝影作品隻有被觀看時纔具有價值。本章關注作品從數字文件到最終成品，以及在不同媒介上展示的轉化過程。 4.1 從屏幕到紙張的跨越 紙張的選擇（質地、光澤度）和打印配置文件如何深刻影響最終的視覺效果。我們將詳細分析不同類型相紙（如啞光、半光、藝術紋理紙）如何重新詮釋原作的色調和細節，並提供校準色彩空間的實用方法，確保“所見即所得”。 4.2 實體展示的空間設計 探討如何通過畫廊布局、裝裱方式（裝裱材料、留邊寬度）來控製觀眾對作品的感知。一個精心設計的裝裱方案，本身就是敘事的一部分。 4.3 數字化時代的策展策略 分析如何在社交媒體、個人網站等虛擬空間中有效地展示作品集。重點在於組織邏輯、信息層級，以及如何通過文字簡介（非對照片本身操作的描述）來深化觀眾對作品背景的理解。 本書將是一本關於視覺思維和審美實踐的深度指南，幫助攝影師建立堅實的創作根基，無論技術如何演進，都能創造齣具有持久生命力的影像作品。

作者簡介

侯俊耀（網路暱稱：賀伯, Herb Hou）

　　網站站長、圖書作者、講師、預設風格開發、LUTs電影調色開發。

　　著作包括：《Lightroom魅力人像修圖》、《Lightroom終極超越之道》、《人像用光美學》、《閃燈實戰力》、《輕鬆玩閃燈》、《超閃》、《Lightroom風景寫真修圖的奧祕》、《人像外拍大師沒有教的事》、《DaVinci Resolve 14微電影調光調色》等。

　　IG：herb.hou
　　FB：fb.com/herb.tw
　　FB粉絲頁：fb.com/Foto.tw

chapter 1 快速學會 Lightroom
chapter 2 人像修圖的流程
chapter 3 人像美膚修圖的奧祕
chapter 4 Lightroom 的銀鹽風世界
chapter 5 Lightroom 的十大奧祕
chapter 6 光影調整及天空的加強
chapter 7 正片負沖、LOMO、LO-Fi 的奧祕
chapter 8 日係風格的多元麵貌
chapter 9 HDR 人像關鍵技巧及延伸
chapter 10 魅力風格人像綜閤實戰
chapter 11 婚紗人像後製處理要訣
chapter 12 鏡頭校正妙用、二次構圖

 

序

延續經典的Lightroom Classic人像修圖

　　這本書的改版，主要著眼於Lightroom Classic在7.3以及8.3之後，介麵的調整以及新功能的加入，在實戰及觀念麵的不同。

　　事實上，Lightroom Classic在近兩年的改版方嚮，正印證筆者長期以來，將描述檔放在Lightroom調光調色的基底之概念，現在，它終於被Adobe擺上一個重要而顯眼的位置。同時，新增瞭創意描述檔的形態，大大擴展瞭調色應用的可能！

　　此外，在Lightroom中有很多隱而未見的「色彩再調校、曝光重分配」概念，它並未為原廠的技術文件所介紹，也未被流行的網路資訊所傳播，但整體看，卻是學習的重要基石，這也是本書中涵蓋的一個重點。

　　Lightroom的學習，是可以係統化的，若有人帶領、找對方法的話，並不睏難。

　　盡管如此，在我所遇到的攝影人中，仍然有相當多朋友是對Lightroom Classic的修圖，沒有明確的學習輪廓及方嚮。

　　那麼，我想邀請這些朋友，可以嘗試一下這本已更版多次，將Lightroom最經典的實戰概念及手法，透過係統圖錶、觀念解析及實際範例，涵蓋得很完整的書。

　　要特彆一提的是，長期以來，筆者都在進行相片及影片領域調光調色的風格開發，許多概念的啓濛一開始是得自於魯道夫．阿恩海姆（Rudolf Arnheim,1904-2007）教授曾經探討過的視覺心理論述，在後期，則受益於Alexis Van Hurman的許多電影調色探討，切入點並不同於坊間純粹的Lightroom操作工具書。

　　在耗費無數的時間及精力，將理論及觀點融入實戰後，逐步完成瞭圖書的製作及綫上的課程。

　　我也期待各位，可以就視知覺的角度來進行影像修圖的探索，必可開啓不同的思考。

　　本書的完成，要感謝許多朋友的協助！尤其是幾位長期閤作的模特兒，感謝你們的付齣！

　　本書的讀者若有任何問題，或是需要進一步需要綫上課程的摺扣碼或是Lightroom專用鍵盤的摺扣碼，都歡迎至我的FB個人粉專私訊交流，感謝各位的長期支持！

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是我的私人修圖導師，太給力瞭！一直以來，我最頭疼的問題就是怎麼把人像拍得更自然、更有質感，尤其是皮膚處理，總是很容易用力過猛，顯得假得不行。這本書在這方麵簡直是我的救星！它沒有像其他教程那樣簡單地告訴你點一下“磨皮”按鈕就行瞭，而是非常細緻地講解瞭皮膚的紋理、光澤、瑕疵以及不同膚質的處理方法，還區分瞭麵部、頸部、手部等不同區域的處理重點。我學會瞭如何用汙點修復畫筆和修復畫筆工具來精細地去除痘痘、痘印，以及如何利用局部調整畫筆來提亮眼部、唇部，讓五官更加立體。最讓我驚喜的是，書中還專門講瞭如何保留皮膚的自然紋理，避免“塑料感”，這絕對是很多修圖教程容易忽略但又至關重要的一點。讀完之後，我嘗試著去修自己拍的照片，效果真的比以前好瞭太多，朋友們都說我的照片看起來更有“大片感”瞭，而且皮膚還特彆真實。這本書真的是實打實的乾貨，每一個技巧都經過瞭實踐的檢驗，非常值得大傢學習。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜是它對“風格化”的處理真的做到瞭極緻！我一直很喜歡日係和韓係風格的照片，那種清新、溫柔、又帶點文藝範的感覺，但自己嘗試瞭很多次都不得要領，要麼顔色不對，要麼氛圍感齣不來。這本書簡直就是我夢寐以求的風格指南！它不僅詳細地講解瞭如何通過色調、飽和度、對比度來營造日係特有的那種柔和、低飽和度的色彩，還介紹瞭如何通過白平衡、色溫、色調來打造韓式婚紗那種純淨、夢幻的視覺效果。最棒的是，書中還結閤瞭大量的實拍案例，將理論與實踐完美地結閤起來，讓我可以一邊看一邊模仿，很快就能掌握精髓。我特彆喜歡裏麵關於“濾鏡的深度應用”部分，作者並沒有直接給齣幾個現成的濾鏡，而是教你如何理解濾鏡的原理，以及如何根據不同的照片素材進行個性化調整，這樣你就可以創造齣屬於自己的獨特風格，而不是韆篇一律。這本書不僅提升瞭我的修圖技術，更重要的是，它打開瞭我對攝影風格的全新視野。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得人像修圖是一門玄學，靠的都是感覺和經驗，沒想到這本書把這門“玄學”變得如此具象化、係統化！我特彆欣賞書中對於“情緒錶達”和“氛圍營造”的探討。很多時候，一張照片的成功與否，不僅僅在於技術上的完美，更在於它能否打動人心，能否傳遞齣某種情感。這本書通過大量的案例分析，告訴我如何通過光綫的運用、色彩的搭配、景深的控製來烘托人物的情緒，如何通過整體色調來營造齣溫馨、浪漫、或者神秘等不同的氛圍。我之前總是在調色上遇到瓶頸，感覺怎麼調都差點意思，看完這本書，我纔意識到，調色不僅僅是調整RGB值，更是對情緒和故事的二次創作。書中關於“風格遷移”的思路讓我受益匪淺，它讓我明白，並不是所有的照片都適閤用同一種風格去修，而是需要根據照片本身的特點和想要錶達的主題來選擇最閤適的修圖方案。這本書的深度和廣度，都遠遠超齣瞭我的預期，我感覺自己打開瞭一扇新的大門。

评分☆☆☆☆☆

作為一名想要提升攝影水平的初學者，我在這本書裏找到瞭真正的“啓濛”！之前我總是覺得Lightroom功能太多，看得眼花繚亂，不知道從何下手。這本書就像一位循循善誘的老師，把我從最基礎的界麵認識，到最常用的工具講解，一步一步地引導我。它的敘述邏輯非常嚴謹，每一個功能的使用場景、參數的含義都解釋得清清楚楚，而且舉例非常貼切，都是我平時在修圖時會遇到的問題。我尤其贊賞書中關於“曝光”和“色彩平衡”的講解，這些是修圖的基石，但很多教程往往一帶而過。這本書卻花瞭很多篇幅，用不同的案例來說明如何根據照片的實際情況，精準地調整曝光，如何利用色彩平衡來校正偏色，以及如何利用HSL工具來調整特定顔色的飽和度和明度。我嘗試著按照書中的步驟去調整一些老照片，效果簡直是天壤之彆，讓我第一次感受到瞭Lightroom強大的魅力。這本書的價值在於它真正的“授人以漁”，讓我掌握瞭修圖的核心邏輯，而不是僅僅學會瞭幾個操作。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最滿意的一次攝影學習投入！作為一名業餘攝影愛好者，一直以來都對如何將照片拍得更具藝術感、更吸引人感到睏惑，特彆是人像攝影。市麵上教程很多，但要麼過於理論化，要麼隻是簡單羅列幾個濾鏡，真正能讓我“學到東西”的少之又少。這本《Lightroom Classic魅力人像修圖經典版》真的讓我眼前一亮。它的結構非常清晰，從最基礎的曝光、色彩調整，到進階的美膚技巧，再到特定風格的營造，層層遞進，完全符閤我從入門到精通的學習路徑。作者的講解方式非常通俗易懂，即使是之前對Lightroom並不熟悉的朋友，也能很快上手。我特彆喜歡裏麵關於“光影”的處理部分，很多時候一張照片的靈魂就在於光影的運用，書中提供的多種光影調整思路，讓我恍然大悟，原來很多時候我們看到的“高級感”照片，並不是靠濾鏡堆砌，而是通過對光綫的細膩控製實現的。而且，書中並非一味地講解技術，更注重攝影師的“審美”培養，引導讀者去思考“為什麼”要這樣調，而不是“怎麼”調。讀完之後，我感覺自己對人像的整體視覺呈現有瞭更深的理解，不再隻是單純的“P圖”，而是開始有瞭自己的想法和創作方嚮。