Lightroom Classic魅力人像修图经典版：调光调色x美肤秘诀x日系风x韩式婚纱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 修图技巧
• 色彩管理

　　为什么需要修图？
　　．重现拍照时的真实感动
　　．实现心中的想像
　　．风格化，让影像更特别
　　．挽救拍坏的相片
　　因为相机所见并非人眼所见，所以许多时候需要倚赖修图，才会更接近真实！

　　作自己风格的主人

　　在Lightroom 中有很多「色彩再调校、曝光重分配」概念，原厂技术文件并没有特别介绍，网路上也鲜少与此相关的讨论，但却是学习的重要基石。贺伯老师累积了多年的Lightroom巡回教学经验，提供更细节的探讨及更深入的延伸，引领Lightroom初学者更上一层楼！让每位摄影师成为自己风格的主人。

　　．以最新版本Lightroom Classic CC进行教学（可相容于Lightroom 6/CC 2015）
　　．独家揭露以Lightroom模拟U-Point的修图手法
　　．探讨Lightroom批次美肤的原理，可适合于肖像照快速修图
　　．结合了亚当斯的区域曝光原理，进行曝光控制的方法，适用大部份的影像
　　．系统化、流程化，易于理解的Lightroom修图说明
　　．详细说明了相机模拟、优化描述档的过程
　　．植基在现代色彩学的Lightroom调光调色中阶参考书
　　．涵盖银盐风人像、日系风人像、婚纱人像、HDR人像、正片负沖人像、OT人像等重要风格领域
　　．提供各种风格的色彩模型分析，让您更深入理解风格调色的面貌

影像的力量：从构思到呈现的视觉叙事艺术 本书旨在探索如何通过影像叙事，将瞬间的灵感转化为触动人心的视觉作品。我们关注的不是特定软件的操作技巧，而是支撑一切优秀摄影作品背后的核心理念、审美构建与技术理解的深度融合。 第一章：视觉的觉醒——理解“看”的艺术 摄影的起点，在于我们如何感知世界。本章将引导读者超越单纯的“记录”，进入“发现”与“诠释”的阶段。 1.1 从观察者到创作者的心态转变 探讨摄影师如何通过训练，将日常的景象转化为具有潜在叙事张力的画面。这涉及到对光影、线条、形状和纹理的敏感度培养。我们将分析不同文化背景下视觉偏好的差异，以及如何有意识地构建自己的“视觉词汇库”。 1.2 构图的本质：平衡、节奏与引导 深入解析经典构图法则（如三分法、黄金分割、对角线原理）的背后逻辑，但这并非僵化的教条。重点在于理解这些法则如何影响观众的目光流向和情绪感知。我们将通过大量无媒介（不依赖后期处理）的实景案例，展示如何在复杂的环境中提炼出简洁而有力的视觉结构。内容涵盖： 负空间的策略运用： 如何利用空白区域来强调主体或营造氛围。 透视的欺骗性： 广角与长焦在情感表达上的区别，以及如何利用景深构建空间层次感。 动态与静止的对话： 捕捉运动轨迹与瞬间凝固的叙事张力。 1.3 光线——无声的语言大师 光线是摄影的灵魂。本章将详细剖析自然光与人工光在不同时间、不同环境下的特性。我们强调的不是如何使用特定的曝光工具，而是理解光线的“质量”（硬光、柔光）、“方向”（侧光、逆光）和“色温”如何直接塑造物体的立体感和情感基调。书中会包含大量关于如何在恶劣光线条件下（如正午强光、低照度环境）进行创作的案例分析。 第二章：主题的深度挖掘——建立影像的内在联系 一张照片的成功，往往在于其主题是否清晰、有深度。本章聚焦于如何从平凡的主题中挖掘出不平凡的意义。 2.1 叙事弧线的构建：从概念到图像 讨论如何为一组照片或一个系列作品设定明确的叙事目标。这包括： 人物肖像的心理深度： 如何通过环境、姿态和眼神捕捉对象的内心世界，而非仅仅记录外貌。我们探索的是“此刻”背后的故事。 环境故事的解读： 建筑物、街道、自然景观如何反映人类活动和社会变迁。 2.2 色彩心理学与情感映射 色彩是直接作用于情感的媒介。本章系统地介绍色彩理论在摄影中的应用，但侧重于色彩组合如何引发观众的特定联想（例如，冷色调的疏离感，暖色调的亲密感）。我们会分析如何在不依赖后期调色预设的情况下，通过现场环境、反射光和拍摄对象本身的色彩，提前锁定画面的情绪基调。 2.3 技术选择背后的哲学考量 每一次技术决策——选择胶片还是数码、使用哪种焦段、曝光的取舍——都服务于最终的表达意图。本章将引导读者思考：何时需要精确的细节（高锐度），何时需要模糊的边缘（低反差），以及这些选择如何支持或削弱了你的叙事。 第三章：后期的哲学——完善而非重塑 本章讨论的“后期处理”是一种精修和打磨的过程，旨在回归和强化拍摄时已有的光影和色彩意图，而非对原始素材进行彻底的改造。 3.1 原始文件的潜能与局限 理解数码传感器记录信息的方式，以及在非破坏性编辑环境下，如何合理地扩展高光和阴影的细节，以达成最佳的动态范围表现。关键在于界定“可接受的调整范围”——即何时调整会损害图像的真实感或视觉连贯性。 3.2 细节的雕琢：锐化与降噪的平衡 深入探讨锐化和降噪对图像质感的影响。我们将解析不同锐化技术对纹理的增强或破坏，以及如何在保持清晰度的同时，有效控制数码噪点，确保画面在不同尺寸输出下都保持专业水准。 3.3 整体影调的统一性 对于一个系列作品，保持整体影调的一致性至关重要。本章讲解如何建立自己的“视觉签名”，即通过对基础参数（如整体对比度、黑场点和白场点）的系统化控制，确保不同时间、不同地点拍摄的图像，在情感和视觉风格上能够和谐共存。这不是套用滤镜，而是对基础影调曲线的深刻理解和精准控制。 第四章：输出与展示——完成影像的生命周期 摄影作品只有被观看时才具有价值。本章关注作品从数字文件到最终成品，以及在不同媒介上展示的转化过程。 4.1 从屏幕到纸张的跨越 纸张的选择（质地、光泽度）和打印配置文件如何深刻影响最终的视觉效果。我们将详细分析不同类型相纸（如哑光、半光、艺术纹理纸）如何重新诠释原作的色调和细节，并提供校准色彩空间的实用方法，确保“所见即所得”。 4.2 实体展示的空间设计 探讨如何通过画廊布局、装裱方式（装裱材料、留边宽度）来控制观众对作品的感知。一个精心设计的装裱方案，本身就是叙事的一部分。 4.3 数字化时代的策展策略 分析如何在社交媒体、个人网站等虚拟空间中有效地展示作品集。重点在于组织逻辑、信息层级，以及如何通过文字简介（非对照片本身操作的描述）来深化观众对作品背景的理解。 本书将是一本关于视觉思维和审美实践的深度指南，帮助摄影师建立坚实的创作根基，无论技术如何演进，都能创造出具有持久生命力的影像作品。

作者简介

侯俊耀（网路暱称：贺伯, Herb Hou）

　　网站站长、图书作者、讲师、预设风格开发、LUTs电影调色开发。

　　着作包括：《Lightroom魅力人像修图》、《Lightroom终极超越之道》、《人像用光美学》、《闪灯实战力》、《轻松玩闪灯》、《超闪》、《Lightroom风景写真修图的奥祕》、《人像外拍大师没有教的事》、《DaVinci Resolve 14微电影调光调色》等。

　　IG：herb.hou
　　FB：fb.com/herb.tw
　　FB粉丝页：fb.com/Foto.tw

chapter 1 快速学会 Lightroom
chapter 2 人像修图的流程
chapter 3 人像美肤修图的奥祕
chapter 4 Lightroom 的银盐风世界
chapter 5 Lightroom 的十大奥祕
chapter 6 光影调整及天空的加强
chapter 7 正片负沖、LOMO、LO-Fi 的奥祕
chapter 8 日系风格的多元面貌
chapter 9 HDR 人像关键技巧及延伸
chapter 10 魅力风格人像综合实战
chapter 11 婚纱人像后制处理要诀
chapter 12 镜头校正妙用、二次构图

 

序

延续经典的Lightroom Classic人像修图

　　这本书的改版，主要着眼于Lightroom Classic在7.3以及8.3之后，介面的调整以及新功能的加入，在实战及观念面的不同。

　　事实上，Lightroom Classic在近两年的改版方向，正印证笔者长期以来，将描述档放在Lightroom调光调色的基底之概念，现在，它终于被Adobe摆上一个重要而显眼的位置。同时，新增了创意描述档的形态，大大扩展了调色应用的可能！

　　此外，在Lightroom中有很多隐而未见的「色彩再调校、曝光重分配」概念，它并未为原厂的技术文件所介绍，也未被流行的网路资讯所传播，但整体看，却是学习的重要基石，这也是本书中涵盖的一个重点。

　　Lightroom的学习，是可以系统化的，若有人带领、找对方法的话，并不困难。

　　尽管如此，在我所遇到的摄影人中，仍然有相当多朋友是对Lightroom Classic的修图，没有明确的学习轮廓及方向。

　　那么，我想邀请这些朋友，可以尝试一下这本已更版多次，将Lightroom最经典的实战概念及手法，透过系统图表、观念解析及实际范例，涵盖得很完整的书。

　　要特别一提的是，长期以来，笔者都在进行相片及影片领域调光调色的风格开发，许多概念的启蒙一开始是得自于鲁道夫．阿恩海姆（Rudolf Arnheim,1904-2007）教授曾经探讨过的视觉心理论述，在后期，则受益于Alexis Van Hurman的许多电影调色探讨，切入点并不同于坊间纯粹的Lightroom操作工具书。

　　在耗费无数的时间及精力，将理论及观点融入实战后，逐步完成了图书的制作及线上的课程。

　　我也期待各位，可以就视知觉的角度来进行影像修图的探索，必可开启不同的思考。

　　本书的完成，要感谢许多朋友的协助！尤其是几位长期合作的模特儿，感谢你们的付出！

　　本书的读者若有任何问题，或是需要进一步需要线上课程的折扣码或是Lightroom专用键盘的折扣码，都欢迎至我的FB个人粉专私讯交流，感谢各位的长期支持！

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得人像修图是一门玄学，靠的都是感觉和经验，没想到这本书把这门“玄学”变得如此具象化、系统化！我特别欣赏书中对于“情绪表达”和“氛围营造”的探讨。很多时候，一张照片的成功与否，不仅仅在于技术上的完美，更在于它能否打动人心，能否传递出某种情感。这本书通过大量的案例分析，告诉我如何通过光线的运用、色彩的搭配、景深的控制来烘托人物的情绪，如何通过整体色调来营造出温馨、浪漫、或者神秘等不同的氛围。我之前总是在调色上遇到瓶颈，感觉怎么调都差点意思，看完这本书，我才意识到，调色不仅仅是调整RGB值，更是对情绪和故事的二次创作。书中关于“风格迁移”的思路让我受益匪浅，它让我明白，并不是所有的照片都适合用同一种风格去修，而是需要根据照片本身的特点和想要表达的主题来选择最合适的修图方案。这本书的深度和广度，都远远超出了我的预期，我感觉自己打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期最满意的一次摄影学习投入！作为一名业余摄影爱好者，一直以来都对如何将照片拍得更具艺术感、更吸引人感到困惑，特别是人像摄影。市面上教程很多，但要么过于理论化，要么只是简单罗列几个滤镜，真正能让我“学到东西”的少之又少。这本《Lightroom Classic魅力人像修图经典版》真的让我眼前一亮。它的结构非常清晰，从最基础的曝光、色彩调整，到进阶的美肤技巧，再到特定风格的营造，层层递进，完全符合我从入门到精通的学习路径。作者的讲解方式非常通俗易懂，即使是之前对Lightroom并不熟悉的朋友，也能很快上手。我特别喜欢里面关于“光影”的处理部分，很多时候一张照片的灵魂就在于光影的运用，书中提供的多种光影调整思路，让我恍然大悟，原来很多时候我们看到的“高级感”照片，并不是靠滤镜堆砌，而是通过对光线的细腻控制实现的。而且，书中并非一味地讲解技术，更注重摄影师的“审美”培养，引导读者去思考“为什么”要这样调，而不是“怎么”调。读完之后，我感觉自己对人像的整体视觉呈现有了更深的理解，不再只是单纯的“P图”，而是开始有了自己的想法和创作方向。

评分☆☆☆☆☆

作为一名想要提升摄影水平的初学者，我在这本书里找到了真正的“启蒙”！之前我总是觉得Lightroom功能太多，看得眼花缭乱，不知道从何下手。这本书就像一位循循善诱的老师，把我从最基础的界面认识，到最常用的工具讲解，一步一步地引导我。它的叙述逻辑非常严谨，每一个功能的使用场景、参数的含义都解释得清清楚楚，而且举例非常贴切，都是我平时在修图时会遇到的问题。我尤其赞赏书中关于“曝光”和“色彩平衡”的讲解，这些是修图的基石，但很多教程往往一带而过。这本书却花了很多篇幅，用不同的案例来说明如何根据照片的实际情况，精准地调整曝光，如何利用色彩平衡来校正偏色，以及如何利用HSL工具来调整特定颜色的饱和度和明度。我尝试着按照书中的步骤去调整一些老照片，效果简直是天壤之别，让我第一次感受到了Lightroom强大的魅力。这本书的价值在于它真正的“授人以渔”，让我掌握了修图的核心逻辑，而不是仅仅学会了几个操作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜是它对“风格化”的处理真的做到了极致！我一直很喜欢日系和韩系风格的照片，那种清新、温柔、又带点文艺范的感觉，但自己尝试了很多次都不得要领，要么颜色不对，要么氛围感出不来。这本书简直就是我梦寐以求的风格指南！它不仅详细地讲解了如何通过色调、饱和度、对比度来营造日系特有的那种柔和、低饱和度的色彩，还介绍了如何通过白平衡、色温、色调来打造韩式婚纱那种纯净、梦幻的视觉效果。最棒的是，书中还结合了大量的实拍案例，将理论与实践完美地结合起来，让我可以一边看一边模仿，很快就能掌握精髓。我特别喜欢里面关于“滤镜的深度应用”部分，作者并没有直接给出几个现成的滤镜，而是教你如何理解滤镜的原理，以及如何根据不同的照片素材进行个性化调整，这样你就可以创造出属于自己的独特风格，而不是千篇一律。这本书不仅提升了我的修图技术，更重要的是，它打开了我对摄影风格的全新视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是我的私人修图导师，太给力了！一直以来，我最头疼的问题就是怎么把人像拍得更自然、更有质感，尤其是皮肤处理，总是很容易用力过猛，显得假得不行。这本书在这方面简直是我的救星！它没有像其他教程那样简单地告诉你点一下“磨皮”按钮就行了，而是非常细致地讲解了皮肤的纹理、光泽、瑕疵以及不同肤质的处理方法，还区分了面部、颈部、手部等不同区域的处理重点。我学会了如何用污点修复画笔和修复画笔工具来精细地去除痘痘、痘印，以及如何利用局部调整画笔来提亮眼部、唇部，让五官更加立体。最让我惊喜的是，书中还专门讲了如何保留皮肤的自然纹理，避免“塑料感”，这绝对是很多修图教程容易忽略但又至关重要的一点。读完之后，我尝试着去修自己拍的照片，效果真的比以前好了太多，朋友们都说我的照片看起来更有“大片感”了，而且皮肤还特别真实。这本书真的是实打实的干货，每一个技巧都经过了实践的检验，非常值得大家学习。