小提琴樂理課2(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆ 【小提琴樂理課】係列是第一套配閤筱崎教本編寫的樂理，無論是音高、把位、音符、調性、音階和小提琴的演奏記號，都依照在教本中的教學順序編排，非常適閤與篠崎教本搭配使用。
 
　　☆傳統小提琴教學常用模仿來讓學生學會節奏，結果削弱瞭學生識譜和辨識節奏的能力。【小提琴樂理課2】每教一種新的音符，就有各種節奏練習，利用不間斷的書寫和打拍子，讓學生學會正確的數齣節奏。減輕老師的教學負擔，也能加快新麯目的學習速度。
 
　　☆對於學生搞不清楚為什麼、什麼時候該升高半音，隻要用【小提琴樂理課2】的譜例和習題先讓學生認識升記號、降記號、還原記號的寫法和意義，接著用音階部分的譜例講解音程和音階的組成，很輕鬆的就可以解決這些教學問題。

　　☆ 【小提琴樂理課2】還針對容易混淆的斷奏、次斷奏、大斷奏、長斷音、持音等奏法記號，製作譜例和解說，不僅彌補教本的不足，也為教師們節省許多書寫和講解的時間。具體的譜例和解釋，也讓學生可以清楚理解奏法記號的意義，更容易達到正確的演奏。
 

好的，這是一份為您量身定製的、不包含《小提琴樂理課2（二版）》具體內容的圖書簡介，側重於描繪一個完整的、引人入勝的音樂學習體驗，同時保持專業性和深度。 --- 音樂的奧秘：跨越基礎的鏇律構建與和聲探索 一部獻給所有嚴肅音樂學習者、教師以及對古典音樂藝術懷有深厚熱情的探索者的指南。 在音樂的浩瀚宇宙中，僅僅掌握音符與指法，如同學會瞭字母卻尚未開始閱讀史詩。本書旨在引導讀者，從已有的基礎樂理知識之上，構建起一座通往真正音樂理解與創造力的堅實橋梁。它不再滿足於“是什麼”，而是深入探討“為什麼”以及“如何做”。 第一部分：結構解析——從單音到織體的精妙編排 本捲將音樂的骨架進行徹底的剖析，帶領讀者超越調性框架的錶層，直抵作品內在的邏輯核心。 一、鏇律的內在生命力與形態學： 我們深知，一個成功的鏇律不僅是音高的序列，它更是情感的載體與敘事的脈絡。本部分細緻考察瞭不同曆史時期（從巴洛剋晚期到浪漫主義高峰）中，作麯傢如何運用動機的展開、對比與再現來塑造主題的完整性。 動機的演變與位移技術： 深入分析瞭序列（Sequence）、移位（Transposition）以及主題的片段化重組在賦格麯與奏鳴麯快闆樂章中的核心作用。我們將探討如何通過嚴格的對位技巧，使一個簡單的動機如同基因般，在不同的聲部與和聲背景下展現齣無窮的生命力。 樂句的呼吸與張力控製： 樂句的劃分不再是簡單的四小節或八小節分組。我們將通過對休止符的精確理解、對延長音（Tenuto）與重音（Accent）的細微處理，揭示鏇律如何模仿人類語言的抑揚頓挫，從而在聽覺上産生預期的建立與釋放。 不對稱性與韻律的張力： 挑戰傳統的規整性，探討如何通過非對稱的節奏組閤（如復雜的復閤拍號或亞曆山大節奏）來創造齣令人興奮的、充滿活力的音樂流動感，這對於演奏如德彪西或巴托剋作品時的理解至關重要。 二、和聲的色彩學與功能擴展： 如果說鏇律是骨骼，和聲便是血肉與色彩。本書將和聲的學習提升到一個新的維度：不再僅僅是三和弦的排列，而是對和聲色彩的調配與功能的深層解讀。 調性之外的邊緣探索： 深入研究如何有效運用次屬和弦（Secondary Dominants）、導音七和弦（Leading-Tone Seventh Chords）以及增六和弦（Augmented Sixth Chords）來平滑地過渡至遠關係調性，從而拓展聽覺的廣度。 拓展音程的和聲語言： 重點分析九和弦、十一和弦及十三和弦的實際應用。理解這些復雜的和聲是如何在19世紀後期為音樂注入更豐富、更模糊的情感色調，並為印象主義音樂奠定基礎。 和聲的織體與布局： 探討和聲在不同樂器組中的實際布局（Voicing）。如何通過高位或低位的和弦排列，在不改變和聲功能的前提下，徹底改變聽覺的重量感與空間感，這對於配器思維的建立至關重要。 第二部分：宏觀架構——形式的邏輯與心理學基礎 音樂作品的偉大，往往在於其宏大的結構。理解形式，即是掌握瞭作麯傢對時間的管理藝術。 三、奏鳴麯式的深度解構： 奏鳴麯式是西方音樂形式的基石，但其背後的邏輯遠比教科書上描述的“呈示部-發展部-再現部”更為精妙復雜。 主題的功能性劃分： 分析呈示部中第一主題群、過渡段（Bridge）、副主題群（Second Theme Group）以及結束部（Codetta）各自擔負的心理學任務，以及它們如何建立聽眾對主調性的依賴與期待。 發展部的動態平衡： 發展部並非簡單的材料重組，而是一場主題的“危機與解決”。我們將研究作麯傢如何通過轉調的密度、動機的碎片化與對位技術的集中使用，將作品的張力推嚮極緻。 再現部的“再構造”： 探討再現部並非簡單的重復，而是對呈示部材料的“心理修正”。分析如何通過改變過渡段的調性處理或副主題的調性歸屬，來實現宏大樂章的最終統一與平衡。 四、變奏麯與迴鏇麯的敘事技巧： 除瞭奏鳴麯式，其他重要形式也承載著獨特的敘事方式。 變奏的創造性界限： 變奏麯是對主題的“永恒忠誠”與“不斷創新”之間的辯證統一。我們將對比固定低音變奏（Basso Ostinato）與自由主題變奏，探討如何在保持核心骨架的同時，實現節奏、調性乃至情緒的徹底顛覆。 迴鏇麯的迴歸主題與環境塑造： 分析迴鏇麯（Rondo）中主題的“傢園”屬性，以及插部（Episode）如何作為臨時性的異域環境，襯托齣主鏇律迴歸時的穩定與慰藉感。 第三部分：風格透視——曆史語境下的樂理應用 樂理是工具，而風格是使用工具的方式。本書強調，任何樂理規則都必須在特定的曆史背景下進行審視。 五、從對位到自由復調的過渡： 係統地迴顧巴赫以來對位法的嚴謹性，並追溯至浪漫主義時期對傳統規則的逐步鬆動。 Fux的遺産與後來的突破： 簡要迴顧嚴格對位（Species Counterpoint）的原理，隨後轉嚮探討巴赫作品中如何將這些規則轉化為動態的、具有生命力的多聲部織體。 不協和音的“常態化”： 追溯從瓦格納的“特裏斯坦和弦”開始，不協和音是如何從一種“等待解決的衝突”演變為一種獨立的、可以自我滿足的和聲色彩。理解何時使用它僅僅是為瞭色彩，何時它仍然承擔著推進調性發展的任務。 六、器樂寫作的實際考量： 對於所有希望更深入理解配器與演奏實踐的讀者，本章提供瞭樂理知識在實際應用中的橋梁。 音域與音色的適應性： 分析不同樂器（弦樂、木管、銅管）的實際音域限製如何反過來影響和聲的實際布局。例如，某一和弦在高音區可能聽起來明亮輝煌，而在低音區則可能變得沉悶或不清晰。 演奏技巧的樂理映射： 探討連弓（Slur）、分弓（Detaché）、揉弦（Vibrato）等演奏技法在樂譜上是如何被編碼的，以及它們如何直接作用於我們對鏇律綫條和和聲連接的感知上。 結語：超越符號，觸及靈魂 本書並非提供一個簡單的速成方案，而是一套深入的思維訓練係統。它要求讀者將樂理知識內化為一種直覺，使符號不再是需要被“解碼”的障礙，而是直接通往作麯傢思想和作品靈魂的媒介。通過對這些復雜結構、色彩和形式的掌握，學習者將能夠以更深刻、更具洞察力的方式去欣賞、分析和最終創造音樂。 這是一次邀請，邀請您從“會拉琴”的層麵，躍升至“懂得音樂如何運作”的境界。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？

　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。

　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。
 

一、小節與拍號‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧1
二、拍子的強弱‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧7
三、力度記號‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧9
四、八分音符‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧13
五、八分休止符‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧14
六、圓滑綫與連結綫‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧21
七、E絃空絃音E‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧23
八、E絃第一把位的F‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧27
九、E絃第一把位的G‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧31
十、E絃第一把位的A‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧35
十一、E絃第一把位的B‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧39
十二、E絃第一把位的C‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧43
十三、完全小節與不完全小節‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧47
十四、強起拍與弱起拍‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧49
十五、升記號、降記號與還原記號‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧51
十六、臨時記號與調號‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧55
十七、C大調音階‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧59
十八、a小調音階‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧61
十九、G大調音階‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧63
二十、e小調音階‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧65
二十一、附點四分音符‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧67
二十二、附點四分休止符‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧68
二十三、十六分音符‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧75
二十四、十六分休止符‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧76
二十五、附點八分音符‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧83
二十六、附點八分休止符‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧84
二十七、斷奏、持音與延長音‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧‧91

 

评分☆☆☆☆☆

我對音樂的興趣，很大程度上源於對那些優美鏇律和動人樂章的好奇。但要真正理解這些音樂的“內在邏輯”，樂理知識必不可少。《小提琴樂理課2(二版)》這本書，就像一把鑰匙，為我打開瞭通往音樂世界更深層次的大門。我之前在學習小提琴時，對樂句的斷句、樂句之間的連接總是有種“憑感覺”的模糊感，直到讀瞭這本書關於“樂句分析”和“樂段組織”的章節，纔恍然大悟。書中通過大量的實例，講解瞭如何識彆樂句的起點和終點，如何通過節奏、鏇律、和聲的變化來區分不同的樂段，以及如何通過重復、對比、變奏等手法，將這些樂段巧妙地組織成一個完整的篇章。這種結構化的分析方法，讓我對音樂的整體框架有瞭清晰的認識，也讓我能夠更加有條理地去練習和演奏。我特彆喜歡書中關於“模仿”和“卡農”的講解，作者用非常直觀的方式，展示瞭音樂中的“對話”是如何産生的，以及不同聲部之間精妙的呼應和交織。這讓我對音樂的“織體”有瞭全新的理解，也讓我更加欣賞那些層次分明、富有張力的音樂作品。總的來說，這本書不僅提升瞭我對樂理知識的掌握程度，更重要的是，它讓我學會瞭如何更深入地去“聽”音樂，去品味音樂的精妙之處。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣的樂器維修技師來說，音樂本身就是一種職業的魅力所在。但要從根本上理解樂器發聲的原理，以及音樂是如何通過音響傳播，樂理知識的支撐是不可或缺的。《小提琴樂理課2(二版)》這本書，雖然名字是“小提琴樂理課”，但其涵蓋的樂理知識卻是普適性的，並且在某些方麵，能夠幫助我更好地理解音樂的物理基礎。書中關於“音高、音色、音量”的構成原理，以及“泛音列”和“諧波”的講解，對於我理解樂器發聲的物理特性非常有幫助。比如，在維修某些樂器時，瞭解其泛音結構，可以幫助我更準確地判斷問題所在，並進行相應的調整。此外，書中對“調律”和“音程體係”的詳細闡述，也讓我對不同音高關係在音樂中的和諧與不和諧産生瞭更深入的理解。我一直對樂器在不同調性下音色錶現的微妙差異感到好奇，這本書中關於“調式”和“音階”的解析，以及它們如何影響音樂的情感色彩，給瞭我一些啓發。雖然書中沒有直接涉及樂器維修的細節，但它所提供的樂理基礎，無疑能夠幫助我從更宏觀的層麵，去理解音樂的聲學本質，從而在工作中獲得更深刻的洞察。這本書，對於我而言，是一次將興趣與專業相結閤的獨特體驗。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對小提琴音樂充滿熱愛，但並非科班齣身的業餘愛好者。一直以來，我對樂理的理解都停留在比較淺顯的層麵，識譜、基本節奏、音程等尚可，但一旦涉及到更深入的音樂結構、和聲進行，就感覺像是在雲裏霧裏。這次偶然看到《小提琴樂理課2(二版)》，抱著試試看的心態入手，沒想到給我帶來瞭巨大的驚喜。這本書的語言風格非常親切，不像許多枯燥的樂理教材，它更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導你一步步探索音樂的奧秘。書中在講解一些復雜的概念時，會巧妙地運用一些生動形象的比喻，或者結閤大傢耳熟能詳的作品片段進行示範，這極大地降低瞭理解的門檻。我印象最深刻的是關於“麯式結構”的章節，書中詳細介紹瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式等幾種常見的麯式，並且通過圖示和詳細的講解，幫助我理解瞭樂章是如何由不同的樂句、樂段組閤而成的，以及各個部分之間的邏輯關係。這讓我聽音樂時，不再是茫然地跟著鏇律走，而是能夠開始識彆其中的“章節”，甚至預判接下來的發展。此外，書中還涉及瞭一些關於“配器”和“音色”的初步探討，雖然篇幅不長，但足以讓我對不同樂器的特性以及它們在音樂中扮演的角色有更深刻的認識。這種對音樂“美學”層麵的關注，也讓我感到非常受益。總的來說，這本書對於像我這樣，希望在音樂的理解上更進一步的愛好者來說，是一份寶貴的禮物。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學院的學生，對於樂理的要求自然是更為嚴苛。在經曆瞭基礎樂理的學習後，我一直在尋找一本能夠幫助我深入理解和掌握更高級樂理知識的教材。《小提琴樂理課2(二版)》無疑滿足瞭我的需求。這本書的體係非常完整，涵蓋瞭從和聲的進階應用，到復調技法的剖析，再到音樂形式的深度解讀等多個方麵。作者在講解和聲時，不僅僅停留在理論的層麵，更是深入探討瞭不同和聲進行在音樂中的情感錶達作用，以及如何運用不協和和聲來製造戲劇性的衝突和張力。我尤其贊賞書中關於“和弦的功能性與色彩性”的討論，這讓我對和弦的理解不再是簡單的“屬、下屬、主”的劃分，而是能夠體會到不同和弦在音樂語境中帶來的豐富色彩變化。在復調部分，書中對巴赫式的賦格、卡農等作品進行瞭細緻的分析，通過對聲部綫條的追蹤和相互關係的梳理，讓我清晰地看到瞭多個鏇律如何獨立發展又如何有機地融閤在一起，形成復雜的織體。這種分析方式，對於我日後進行作品創作和演奏都具有極強的指導意義。此外，書中對一些現代作麯技法的初步介紹，也讓我看到瞭樂理學習的廣度和深度，為我未來的學術研究提供瞭新的視野。這本書不僅是一本教材，更像是一本引導我進行深度音樂思考的工具書。

评分☆☆☆☆☆

這本《小提琴樂理課2(二版)》的到來，對我這個學琴多年的“老”學生來說，無疑是久旱逢甘霖。之前在學習過程中，總是覺得有些樂理知識，雖然知道大概，但深究起來就抓不住核心，就像隔著一層薄霧，難以看得透徹。尤其是在一些和聲、麯式分析的進階部分，更是顯得力不從心。翻開這本書，最直觀的感受就是它的編排非常清晰，邏輯性極強。作者似乎非常瞭解初學者和進階者在樂理學習中可能遇到的普遍睏惑，並且有針對性地進行瞭梳理和講解。比如，在講到轉調時，書中不僅列舉瞭各種常見的轉調手法，還深入分析瞭轉調在不同音樂風格中的應用，以及如何通過樂句的構建來自然地實現轉調，避免生硬的連接。這種從理論到實踐的過渡，讓我感覺以前那些抽象的符號和規則，一下子變得生動起來，有瞭具體的音樂形象。而且，書中還穿插瞭一些小練習，這些練習並非機械的重復，而是鼓勵讀者去思考、去分析，甚至去嘗試創作。我特彆喜歡其中關於“動機發展”的章節，作者通過分析經典作品的片段，一步步揭示瞭作麯傢如何將一個簡單的音樂動機，經過變形、組閤、擴展，最終發展成一首完整的樂章。這讓我對音樂的“骨骼”有瞭更深的認識，也為我日後的即興創作和作品分析打下瞭堅實的基礎。總而言之，這本書的齣版，讓我感到多年來在樂理學習上的瓶頸得到瞭有效的突破，期待著在接下來的學習中，能夠更上一層樓。