肖像雕塑法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Peter Rubino

圖書標籤:

• 肖像雕塑
• 雕塑技法
• 藝術創作
• 人像雕塑
• 雕塑教學
• 美術
• 藝術設計
• 雕塑
• 肖像藝術
• 造型藝術

以豐厚創作與教學基底纍積的造型技藝　雕塑學習的必備專書

 

彼得．魯比諾（Peter Rubino）是當代少數集藝術傢、教育傢、作者頭銜於一身的世界雕塑名傢。1972年投入創作以來，作品不勝枚舉，為全美國許多重要機構所典藏，包括為美國前總統歐巴馬與傳奇爵士鋼琴傢戴夫．布魯貝剋製作的肖像、六○年代洋基名匠羅傑．馬裏斯的全身人像、迪士尼公司委製的「天使」紀念碑、以及為本•古裏安大學設計的「萬物之母」抽象雕塑等。此外，他亦先後於美國國傢設計學院、布魯剋林博物館藝術學院、銀礦藝術中心等三所學校執教，擁有超過三十五年的深厚教學經驗。

 

魯比諾的創作注重觀察、解構，高超的捏塑功力悠遊於寫實與抽象之間。而最為人津津樂道的，莫過於在極短時間內結閤音樂發展齣的獨特現場雕塑錶演。「黏土中的交響樂」（Symphony in Clay）即為他伴隨著貝多芬第五號交響麯，於二十分鍾內將逾百公斤的黏土捏塑成大音樂傢的半身像，博得滿堂喝采。

 

多年來，魯比諾秉持「用熱誠去追尋」（Pursuit it with Passion）的理念，亦著有兩本不可多得、嘉惠後世的雕塑技法教學書。本書《肖像雕塑法》將其豐富的創作及教學實務化為圖文說明，逐步講解從材料準備、工具介紹、頭部結構觀察、現場雕塑演示、五官細節雕塑到燒製處理的完整過程。如此大師典範，引領世界各地無數雕塑學習者踏上創作之路。

 

本書特色

簡明直觀的圖文解說

近300張實作示範照，搭配清晰具體的核心要點

實用易學的創作技巧

強調實用，基礎技法強調實用、易於學習，初學者也能成功塑造肖像

結構拆解深入淺齣

從解剖學齣發，透視骨骼肌理、掌握五官比例，營造人物真實感

 

亞馬遜網路書店五星好評

• 使用真人模特兒進行雕刻的照片清晰、詳細，清楚說明瞭該區域的重點。
• 按照魯比諾的指示，我在第一次嘗試時就能構建齣非常高的相似度。如果您想依循正確的方嚮上手並確定基礎知識，我無法想像有更好的書。
• 當我開始認真研究雕塑之後，藉助這本書獲得極大的改進。我必須嚮所有對雕塑有興趣的人傳達這本書的重要性。

好的，這是一份關於《肖像雕塑法》之外的、詳細的、約1500字的圖書簡介。 --- 《鑄就輝煌：古代金屬工藝的復興與創新》 導言：跨越時代的技藝迴響 本書並非聚焦於對人物麵容的精確捕捉，而是深入探索古代世界中，金屬鑄造與鍛造工藝的輝煌成就及其對後世工程學、藝術史産生的深遠影響。我們旨在揭示，在青銅器時代直至中世紀早期，人類如何通過對火、礦石和模具的精妙控製，創造齣既具有實用價值，又蘊含深刻文化符號的金屬製品。本書的核心在於係統梳理和分析那些超越瞭單一藝術形態，觸及材料科學與結構工程的古代金屬技藝的演變曆程。 第一章：礦石的秘密與冶煉的黎明 本章將追溯人類對金屬材料的早期認知，重點探討青銅（銅锡閤金）和鐵（熟鐵、生鐵）的發現與早期冶煉技術。我們將詳細剖析古埃及、美索不達米亞以及中國早期文明中，用於提煉金屬的原始熔爐結構，以及溫度控製的關鍵性挑戰。 早期坩堝技術： 分析不同文化背景下，用於熔化和混閤金屬的耐火材料配方，以及對閤金比例的經驗性掌握。 鼓風技術的演進： 探討通過風箱、皮囊等工具實現更高溫度冶煉的工程學進步，及其對鑄件質量的決定性影響。 材料的象徵意義： 考察早期社會中，銅、锡、金等金屬因其稀有性、光澤或耐用性而被賦予的宗教和王權象徵。 第二章：失模的藝術——古代鑄造技術的深度解析 古代鑄造技術是金屬工藝的基石。本書將詳盡闡述“失模法”（失蠟法，Cire Perdue）在古代大型復雜金屬物件製造中的應用，強調其在精確復製原始蠟模方麵的獨特優勢，這與現代精密鑄造的原理有著驚人的相似之處。 蠟模的製作與精修： 詳細描述古代工匠如何利用蜂蠟、鬆脂等天然材料，雕塑或塑造成型復雜的內部結構，包括如何設置澆注口和排氣孔道。 耐火塗層與脫蠟過程： 剖析用於製作外殼的粘土、石膏混閤物的配方，以及精準的加熱和脫蠟步驟，這是確保鑄件錶麵光滑度和細節清晰度的關鍵。 大型器皿的澆注策略： 針對古代巨大的青銅鼎、鍾或雕像，分析多段澆注、同步灌注以及控製冷卻速度以避免內部應力裂紋的復雜工藝部署。 第三章：錘煉的意誌——鍛造與金屬塑性變形 如果說鑄造是液體金屬的藝術，那麼鍛造則是固體金屬塑性與韌性的終極考驗。本章聚焦於利用錘擊和熱處理來改變金屬形態的技術。 鐵匠鋪的結構與工具： 描述早期鐵匠鋪的布局，砧闆、錘子、鉗子等工具的材料選擇與設計對鍛造效果的影響。 熱處理的奧秘： 深入探討退火、正火、淬火和迴火等基本熱處理過程在古代武器、工具和建築構件製造中的應用，以實現特定的硬度和韌性組閤。 連接與接閤： 分析古代金屬構件的連接技術，包括鉚接（Riveting）、焊接（特彆是銅的共晶焊和鐵的固態鍛焊），以及它們在構建大型結構中的關鍵作用。 第四章：裝飾與銘文：金屬錶麵的化學與物理處理 金屬製品的價值往往體現在其錶麵處理上。本章將探討古代工匠如何通過多種化學和物理手段，賦予金屬製品獨特的外觀和持久的生命力。 鍍層技術： 詳細介紹水銀鍍金（汞齊化）的危險工藝，以及如何利用金屬化閤物實現鍍銀或鍍锡。 著色與氧化： 分析古人對銅閤金錶麵氧化層（銅綠）的控製，通過酸堿浴或加熱實現青銅器的“包漿”和色彩變化，以達到仿古或裝飾目的。 鏤刻、鏨刻與鑲嵌： 區分不同類型的錶麵裝飾技術，從利用尖銳工具在金屬錶麵刻畫綫條的鏨刻，到將不同材質（如玉石、琺琅）嵌入金屬基體的復閤工藝。 第五章：結構工程的典範——古代金屬在土木與軍事中的應用 本章跳脫齣純粹的工藝範疇，將金屬製品置於其宏觀應用背景下進行考察。古代金屬鑄造和鍛造的成功，直接支撐瞭基礎設施的建設和軍事力量的擴張。 橋梁與水利設施： 考察古代大型金屬鉸鏈、錨固件和管道係統在承重和密封方麵的設計原理。 軍事裝備的材料科學： 分析從青銅劍到熟鐵盔甲，不同金屬材料在戰場上對形變、斷裂韌性的要求與實現方式。 鍾與樂器的聲學設計： 探討古代大型編鍾、銅鼓等樂器在鑄造過程中對壁厚分布、閤金純度的嚴苛要求，以達到特定的音高和音色。 結語：永恒的工程遺産 《鑄就輝煌》總結瞭古代金屬工藝對現代材料科學、精密製造以及文化遺産保護領域的啓示。這些失傳或半失傳的技藝，體現瞭人類早期對自然規律的深刻洞察和非凡的實踐智慧，它們不僅是藝術品，更是人類工程史上不朽的豐碑。 ---

作者簡介

彼得．魯比諾Peter Rubino
美國著名的雕塑藝術傢。1947年齣生於紐約布魯剋林區，於美國國傢設計學院（National Academy of Design）接受嚴謹的藝術專業訓練。作品形式從人物肖像到大型抽象雕像皆有，為世界各地許多重要機構典藏。魯比諾集教學、創作、著作成就於一身，在美國和義大利傳授多年來親自驗證有效的方法，教學總能切中要點，使入門與高階學習者都能帶著自信，愉快地創作高品質的雕塑。

教學經曆
美國國傢設計學院（National Academy of Design）
布魯剋林博物館藝術學院（Brooklyn Museum Art School）
銀礦藝術中心（Silvermine Arts Center）

肖像作品
好萊塢西部片巨星大衛‧卡納裏（David Canary）
傳奇爵士鋼琴傢戴夫‧布魯貝剋（Dave Brubeck）
美國前總統巴拉剋‧歐巴馬（Barack Obama）
美國職棒大聯盟最偉大一壘手盧‧賈裏格（Lou Gehrig）

全身及大型雕塑作品
「萬物之母」（Mother of All Life）
收藏於本•古裏安大學（Ben Gurion University）
「天使」（Angel）
收藏於美國迪士尼公司（Walt Disney Company）
美國職棒球員「羅傑‧馬裏斯」（Roger Maris）
收藏於丹伯裏鑄幣廠（Danbury Mint）

教學著作
肖像雕塑法（The Portrait in Clay）
人像雕塑法（Sculpting the Figure in Clay）

譯者簡介

謝汝萱
曾任齣版社編輯，現為自由譯者，近期譯作包括《什麼時候心纔能不那麼纍》、《暗示自我的力量》、《如何給自己一份無價的禮物》、《敘事弧》、《尋找新樂園》、《虔誠．超凡．梵蒂岡》、《當代酒標藝術》等。譯文賜教信箱：juhsuan9@gmail.com。

引言
第一部  基本原理
頭顱
頭部各麵

第二部  雕塑過程
材料與工具
雕塑現場模特兒肖像

第三部  臉部各項特徵
鼻子
眼睛
耳朵
嘴與下巴 

第四部  最後加工階段
挖空雕塑
燒成
銅銹與底座

參考資源
中英詞匯對照錶

 

王維妮（楊英風美術館館長）

 

首先要感謝城邦集團的易博士齣版社，為社會的藝術小眾齣版這麼專業的工具書，身為前輩大藝術傢楊英風和現代雕塑傢楊奉琛的傢人，備感榮幸能推薦此專業知識。

「雕」是把材料如木、石……等，運用雕鑿的工具，一塊塊地去除；而「塑」是相反地，由泥土等等的材料，一塊塊地往上疊加。所以「雕塑」這兩個字的意涵，包括瞭「加」與「減」，「陰」與「陽」的相對性，也因如同太極的陰陽兩儀，它成就瞭從古到今的所有造形的變化。無論過去傳統的工藝，或到當今現代的雕塑，都離不開最根本的原點——「陰」與「陽」，就如同雕與塑在字義上，已清楚錶明瞭「加」與「減」。

 學習人像雕塑，除瞭磨練各種技巧和長期的經驗，並可以逐漸纍積到「熟能生巧」的地步，但最重要的是將人物的精、氣、神融入雕像內，這樣的塑像纔有瞭靈氣與神采！
 精采的雕像，在捏塑間同時可以錶達人物的風格內涵，像雕塑音樂傢、指揮傢或者藝術傢，最重要是可以從發型、眼神、眉宇之間，甚至泥塑的觸感，創造齣他的精神和氣質。
 因此這本書，除瞭幫助初學者在清楚的步驟中，學到實用的技巧，進而在纍積熟練經驗後，成為成熟的雕塑創作者。

好的雕塑是可以說話的，它可以像一部文學钜作、一門哲學思想、一麯動人的樂章，它是發人深省的，啓迪心靈的，它是在錶達深度內涵的，這些都應該是雕塑創作者努力的方嚮。雕塑人像不難，從這本書開始！

 

 

陳銘（國立颱灣藝術大學雕塑學係副教授）

 

從書名可看齣這是一本工具書，作者彼得‧魯比諾（Peter Rubino）本身是位雕塑傢，也是紐約國傢美術學院的教師，1997年在傢人和朋友的支持和協助下，編寫這本《肖像雕塑法》，幾乎很快地成為雕塑工作者重要的參考書。

本書的完備在於它钜細靡遺地講述肖像塑製的過程與重點，甚至用剖析的方法圖解塑造過程。這對一個剛進入雕塑範疇的學習者來講是淺顯易懂的。也是二十餘年來一直為雕塑新鮮人所鍾愛的因素。它不僅僅是肖像製作的參考依據，同時也是「後肖像」階段繁瑣的陶塑成形與燒製方法的重要指引，幾乎可說是近二十年來無齣其右者。

「觀察」，是進入雕塑製做前很重要的一個課題，我也是如此要求學生，「眼睛觀察到的，手纔跟得上做得齣。不用眼睛觀察與腦袋思考，是沒辦法錶達齣被塑者動態與情緒的」。本書幾乎是把這些問題，做細緻的圖解和有秩序的編撰整理，導引讀者觀看並解析成形步驟，是雕塑初學者不可多得的好書。

评分☆☆☆☆☆

這本書名《肖像雕塑法》聽起來非常專業，立刻勾起瞭我學習雕塑的念頭。我一直覺得，雕塑是一門非常迷人的藝術，尤其是在塑造人物肖像時，那種將冰冷的材料轉化為溫暖、有生命力的形象的過程，充滿瞭魔力。我腦中經常浮現齣，如何在紙上或黏土上，先勾勒齣人物的輪廓，再一層一層地往上堆疊，將五官、髮絲、衣褶，甚至細微的錶情，都巧妙地呈現齣來。我尤其期待書中能有許多關於人臉比例的講解，例如黃金比例在臉部結構中的應用，以及如何透過觀察和測量，來掌握人物的獨特之處。我也希望能學到如何處理不同材質的特性，像是黏土的可塑性，大理石的堅硬，以及如何運用不同的工具，例如颳刀、針筆，來達到不同的細膩效果。更令我嚮往的是，希望書中能夠傳授如何捕捉人物的神韻，讓雕塑不僅僅是外形的模仿，更能傳達齣人物的內心世界、情感狀態。我認為，能夠讓觀者在作品前感受到人物的生命力，那纔是一件成功的肖像雕塑。不過，實際翻閱這本書後，我發現書中的內容，與我原本的想像，似乎有些許的落差。

评分☆☆☆☆☆

拿到《肖像雕塑法》這本書，我第一個聯想到的就是我大學時期，一位雕塑係的教授。他是一位非常嚴謹的藝術傢，對於人體比例、結構的掌握，簡直到瞭齣神入化的境界。他常跟我們說，雕塑不隻是手藝，更是對生命本質的體悟。我當時最期待的就是能夠學習到如何將那種生命力，透過手上的鑿子和黏土，一點一點地雕琢齣來。尤其是肖像，人臉上的每一條皺紋，每一個錶情，都蘊含著一段故事，一個人的經歷。我一直覺得，能刻畫齣一個人的靈魂，那纔是真正的肖像雕塑。我會想像書中會有很多關於解剖學的圖解，如何精準地描繪骨骼、肌肉的走嚮，以及不同年齡、性別、種族在臉部結構上的細微差異。我也會期待書中能有不同材質的介紹，像是石膏、陶土、甚至金屬，不同材料的特性如何影響最終的錶現。更重要的是，我希望書中能有許多實際操作的步驟，從如何打底稿、如何塑形，到最後的細節處理，一步一步地引導讀者進入這個奇妙的創作過程。然而，翻開書頁，書中的內容，似乎並沒有完全符閤我對「肖像雕塑法」的期待。

评分☆☆☆☆☆

我對於雕塑藝術一直懷有濃厚的興趣，尤其是能夠捕捉人物神韻的肖像雕塑。這本書的書名《肖像雕塑法》讓我充滿瞭好奇，我想像著書中會深入探討如何從觀察、到構思、再到實際操作，一步一步地完成一件具有生命力的肖像雕塑。我腦海裡浮現齣許多偉大藝術傢的作品，例如貝尼尼《阿波羅與達芙妮》中的情感張力，或是吳道子的畫作中那充滿動感的線條，這些都讓我對如何將情感與形體結閤產生瞭無限遐想。我期待書中能夠提供詳細的解剖學知識，讓我瞭解人臉的骨骼結構、肌肉走嚮，以及如何透過這些結構來塑造齣人物的獨特麵貌。同時，我也希望書中能介紹不同雕塑媒材的特性與應用，例如黏土的柔軟易塑、大理石的堅毅冰冷，或是銅的溫潤光澤，以及如何在不同的媒材上錶現齣不同的質感與氛圍。更重要的是，我渴望學習到如何捕捉人物的內在精神，如何透過眼神、嘴角、臉部錶情的微妙變化，來傳達人物的情感、性格，甚至是一個人的故事。我認為，一件成功的肖像雕塑，不應僅僅是外錶的複製，更應是內在靈魂的展現。然而，翻閱這本書後，我發現書中的內容，和我原先的預期，有些許的不同。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名叫做《肖像雕塑法》，但老實說，我拿到書時，心裡有點小小的疑惑。我一直以來對雕塑都充滿興趣，但「肖像雕塑」這個詞，總讓我覺得似乎有點狹隘，好像隻聚焦在人物的臉部特徵，而不是雕塑藝術的整體展現。拿到書後，我迫不及待地翻閱，想看看這本書到底會怎麼詮釋「肖像雕塑法」，是不是會將重點放在解剖學、比例、甚至情感的捕捉上。畢竟，一個成功的肖像雕塑，不僅要形似，更要神似，能觸動人心，這背後需要的是對人體結構的深刻理解，以及對藝術錶現手法的熟練掌握。我尤其期待書中能有關於不同媒材的處理技巧，像是大理石、青銅、黏土等，因為不同的材料會帶來截然不同的質感和錶現力。同時，我也很好奇，書中是否會探討歷史上著名肖像雕塑的案例分析，從中學習大師們的創作理念和技法。我一直覺得，透過欣賞前人的作品，是最直接有效的學習方式之一，可以從中獲得靈感，也能發現自己潛在的盲點。不過，翻開書頁，我發現書中的內容，似乎和我最初預期的，有些許的齣入。

评分☆☆☆☆☆

我一直對雕塑這門藝術情有獨鍾，尤其是能夠捕捉人物神韻的肖像雕塑。當我看到《肖像雕塑法》這本書名時，心中湧現齣無限的期待，我想像著書中會詳述如何從細微處觀察臉部結構，如何運用光影雕琢齣立體的五官，如何透過材質的選擇來烘托人物的性格。我腦海中浮現齣許多經典的肖像雕塑作品，例如米開朗基羅的《大衛》，雖然不是嚴格意義上的肖像，但其人體比例的精準和力量感的展現，總是讓我讚嘆不已；又或是羅丹的《沉思者》，那種深沉的思考，透過雕塑的姿態和錶情，被錶現得淋灕盡緻。我希望能從這本書中學到如何解讀一個人的神情，如何將無形的內心世界，透過有形的雕塑語言錶現齣來。例如，如何透過眉毛的微微皺起，傳達憂愁；如何透過嘴角的一抹微笑，展現喜悅。我深信，好的肖像雕塑，應該能夠讓觀者在作品前，彷彿遇見真實的人，感受到他的喜怒哀樂。因此，我非常渴望在這本書中找到關於如何超越單純的形似，進而達到神似的關鍵技巧。然而，實際閱讀後，我發現書中所介紹的內容，與我對「肖像雕塑法」的想像，有些差異。