妖怪美术馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： ひろせかつや

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妖怪画家百目开了自己的画展，美术馆里除了它的作品，还有洒豆子的人、河童的吶喊、裂嘴女光子的耳环等作品。等等，这些画怎么看起来怎么都有点熟悉呢……

　　正当小男孩看得目不转睛时，突然，小男孩的帽子不见了，会是谁拿走的呢？

本书特色   

　　★妖怪也走文青风，培养独特创意美感。
　　★世界名画趣味变身，看看你认得哪一些！
　　★内文处处藏彩蛋，看绘本不忘训练观察力！

　　＊有注音

星河遗珍：失落文明的最后挽歌 作者： 艾琳·凡瑟 出版社： 尘封之页 页数： 680页 --- 内容提要： 《星河遗珍》并非一部寻常意义上的历史考据或太空歌剧。它是一部深埋在时间尘埃之下，关于一个曾经辉煌至极、却最终走向寂灭的超维度文明——“织光者”的挽歌。本书以考古学家兼语言学家维克多·科尔宾博士的视角展开，他穷尽一生追寻的，不是黄金或能量，而是关于“存在”本身的哲学性解答。 故事始于太阳系边缘，一颗被编号为“K-712”的冰封行星。科尔宾博士的探险队意外破译了漂浮在该行星环带中的一组异常复杂的量子信号。这些信号并非语言，更像是某种高维度的数学情感表达，指向一个被星际社会遗忘的角落——“寂静星云”。 织光者文明，根据科尔宾博士的重构，早在宇宙大爆炸后的数亿年间就达到了技术与精神的巅峰。他们能够“编织”空间结构，控制因果律的微小波动，甚至可以将整个文明的意识上传至一种被称为“无限之网”的非物质维度。然而，他们的衰亡并非源于战争或资源枯竭，而是源于一种深刻的、存在的疲惫感——他们到达了“终极理解”的边缘，发现理解本身带来的虚无。 本书的核心部分，是科尔宾博士破译的五部“遗音”——织光者文明最后的记录载体。 第一部：创世的叹息 (The Sigh of Genesis) 这一部分通过对早期织光者物理学理论的解读，揭示了他们如何将宇宙视为一个巨大的、可编辑的程序。他们不再敬畏自然法则，而是将其视为一套需要优化或重构的源代码。但随着他们对“完美”的追求越深，他们对“不完美”——即生命本身固有的随机性、痛苦与爱——的疏离感也日益加重。科尔宾博士在此处引入了“反熵的焦虑”这一概念，探讨了高度组织化文明的内在崩溃机制。 第二部：时间的几何 (The Geometry of Time) 这是对织光者时间操控技术的详细描述。他们并非简单地进行时间旅行，而是能够同时感知所有时间线的可能性。这种全知全能的状态，在初期带来了前所未有的艺术爆发，他们创造了“永恒的雕塑”——在四个维度上保持绝对平衡的结构。但同时，这种对所有可能性的洞察也剥夺了“选择”的意义。他们发现，无论做出何种选择，最终的结局似乎都已被预设。这一章节充满了对自由意志哲学的深刻探讨。 第三部：形体的流散 (The Diffusion of Form) 织光者文明抛弃了生物形态，转而以纯粹的能量和信息流存在。本书详细描述了他们如何将个体意识融入“无限之网”。然而，这种融合并非完全的乌托邦。个体在集体意识的海洋中逐渐失去了边界感。科尔宾博士推测，织光者文明的最终目的，是试图通过某种“超验的退出机制”，将整个文明从存在的维度中彻底抹除，以逃避永恒的、无意义的完美状态。 第四部：遗留的碎片 (The Fragments Left Behind) 科尔宾博士在南猎户座残骸中发现的，是一批被故意“加密”的碎片信息。这些信息似乎是那些拒绝上传、选择以另一种方式“孤独地死去”的个体留下的。他们没有留下宏伟的警告，而是留下了极度私密的情感记录——对一次短暂的日落、对一首早已失传的旋律的记忆、对一个已逝爱人的微小触碰。这些碎片充满了人性（尽管他们早已超越了人类的定义）的温暖，与前三部分的冰冷理性形成了鲜明对比。 第五部：回响与寂静 (Echoes and Silence) 本书的尾声，科尔宾博士面临一个艰难的抉择：是否应该将“无限之网”的接入密钥公之于众。这个密钥可能通向宇宙中最深刻的知识，但也可能导向与织光者文明同样的终结。科尔宾博士最终选择了沉默。他意识到，知识的价值不在于其绝对性，而在于获取过程中的挣扎、错误与有限性。本书的最后一页，只留下了一张手绘的、模糊的星图，上面标记着K-712行星，以及一行用古老地球语言写下的文字：“有些谜团，应该被留给下一个做梦的人。” 本书特色： 跨学科的融合： 本书巧妙地结合了深空考古学、高级拓扑物理学、符号语言学以及存在主义哲学，构建了一个逻辑严密却又充满诗意的宏大叙事。 细节的真实感： 作者通过对“量子共振签名”和“五维几何拓扑”的细致描述，营造出一种身临其境的、面对未知文明遗迹的真实感。 反思深度： 《星河遗珍》挑战了人类对进步和永生的传统定义，提出了一个尖锐的问题：当一切问题都被解决后，存在的意义何在？ 推荐读者： 对硬科幻、宇宙考古学、以及严肃哲学思辨感兴趣的读者。适合那些渴望在星辰大海中寻找关于生命本质答案的思考者。 --- 装帧设计： 封面采用深邃的午夜蓝与银色烫印，中央是一个复杂交织的、类似电路图又形似神经元的抽象符号，象征着织光者的“无限之网”。全书采用高克重哑光纸张，内页排版简洁，着重于文本的清晰度和逻辑性，部分关键理论图表以手绘风格呈现，增加考古发现的年代感。

作、绘者简介

广濑克也（ひろせかつや）

　　平面设计师和插画家，1955年出生于东京。作品有《妖怪交通安全》、《妖怪旅行团》、《妖怪游乐园》和《妖怪美术馆》等。

译者简介    

游珮芸

　　毕业于台大外文系，日本国立御茶水女子大学人文科学博士。

　　任教于台东大学儿童文学研究所，致力于儿童文学‧文化的研究与教学，并从事文学作品的翻译与评论。曾以郑小芸的笔名译有谢尔‧ 希尔弗斯坦的《爱心树》、《每一种料都加》等书，于星月书房策划主编 Mini&Max 系列。

　　另译有《台风来了》、《生气》、《好长好长的蛇》、《爱思考的青蛙》、《和小莲一起游莫内花园》、《微微风童》、《十人十色的小青蛙》、《小小 》、《蛀牙虫家族大搬家》等七十余本绘本。主要的学术着作有《日治时期台湾的儿童文化》，获得二○○八年金鼎奖最佳人文类图书奖、《宫崎骏动画的「文法」》。编着有《大家来谈宫崎骏》；企划採访撰稿《曹俊彦的私房画》，获二○一三年金鼎奖；摄影诗集《我听见日出的声音》等书。
 

译者导读    

画里画外都是戏

游珮芸

　　广濑克也的妖怪绘本系列，在日本十分受到大小读者的欢迎。绘本中妖怪滑稽有趣的造型、与「正常人」互相映照的生活经验，是吸引小读者的主因 ;  而巧妙的文字游戏与图像戏仿所酝酿的幽默和反差，则令陪读的大人们也忍不住捧腹。这本《妖怪美术馆》就是同时能满足幼儿与大人的杰作。

　　这次的故事场景设定在美术馆，妖怪画家百目开了绘画个展。对于有参观美术馆展览经验的读者来说，举凡绘本中主办单位的标示、画家的话、知名画作的戏拟等设计，彷彿翻页间一颗颗掉落的噗嗤笑果，令人忍俊不禁。当中也铺排了日本文化梗，例如：广濑克也将米勒的「播种者」，改成了「撒豆子的人」，豆子洒出了画框之外，正好打中了头上长角的红鬼。日本人在立春时，会在家里内外撒黄豆，一面喊着，「福进来，鬼出去。」意象中的「鬼」，就是绘本中头上长角的红鬼呢！此外，除了西方名画，广濑也加入几幅浮世绘的名作，像是葛饰北斋的经典画作「神奈川沖浪里」、红富士的「凯风快晴」，歌川国芳的猫人等。

　　对于名画不熟悉的幼儿读者，也可以看这本绘本看得很开心。首先，画里的角色和景物不时脱框演出和人群互动，就令人惊奇;  譬如「河童的吶喊」中的河童探出头来，吓着了参观者。当中，主角小男孩的帽子，被「精明女孩」给拿走，画中的小女孩还逃跑了呢！小读者可以跟着男孩，玩一场找回帽子的追逐戏。至于绘本的结尾，画家百目帮小女孩画上一顶帽子，结束了这场闹剧，也是「画家」与「画作」这个主题之下，才能玩的点子，很温馨。

推荐序   

苏懿祯／火星童书地图版主

　　妖怪、幽灵、恐怖故事，一直以来都是童书中的热门主题，虽然我常常遇到很多家长表示抗拒，或是说自己家的小孩会怕，但从我小时候看的校园鬼故事，日本怪谈，鸡皮疙瘩等以文字为主的小说，到最近日本由民俗学者东雅夫策划、各悬疑小说名家执笔的怪谈绘本系列，京极夏彦自己操刀的妖怪绘本系列，青林出版的《妖怪爸爸》系列，更不用说初版1969年的婴幼儿绘本《是谁还不睡觉？》，至2015年已累计销售268万本，甚至这两三年风靡幼儿界的妖怪手表，都是建立于妖怪文化上，姑且不论是走可爱风，或是恐怖吓人路线，都在在显示妖怪与恐怖的魅力。

　　作为妖怪大国的日本，妖怪绘本可说是不胜枚举。广濑克也的妖怪绘本系列最早出版于2011年，这次从中选出四本，分别是《妖怪交通安全》、《妖怪旅行团》、《妖怪美术馆》、《妖怪游乐园》。 每一本的主角都是戴着鸭舌帽的小男孩，仔细一看，每一本中帽子的颜色都不同哦！书名页也都会有一只手，挥舞着送小男孩出场。小男孩看似主角，但没有名字也没有台词，混在妖怪群中却未引起任何骚动，不禁让人怀疑起小男孩的真实身份呢。（在《妖怪游乐园》那本的书名页似乎有迹可寻）

　　阅读这些绘本时，当然知道这些妖怪的特性最好，比如说在《妖怪交通安全》中，下雨了河童穿雨衣，在日文中刚好河童和「蓑衣」唸法相同；《妖怪旅行团》中的巴士上写着DAIJA KANKO「大蛇观光」，就跟《妖怪爸爸出差去》搭乘的八岐大蛇号一样，取自日本传说中的生物。《妖怪美术馆》里有个「洒豆人」的画像，在前方被洒到豆子的红鬼一脸痛苦，这是因为在立春时，日本人的习俗是撒豆趋鬼，在《妖怪游乐园》中出现的水上云霄飞车，形象来自于「濡女」，是一种出现在河川或海洋的水鬼，头发都湿答答滴着水，也有濡女是海蛇化身的说法。

　　其中我最喜欢的一本是《妖怪美术馆》，把许多知名画作改编成妖怪版，但却一点也不恐怖，反而让人捧腹大笑。事实上，这系列的绘本都是走搞笑路线，就算是怕鬼的读者也不用担心，一起进入温馨有趣的妖怪世界吧！

编辑手札    

　　在《妖怪美术馆》里可以看见许多知名的画作，不过，又好像有点不太一样……广濑克也的妖怪系列，从日常生活延伸到娱乐，连美术馆也成为他的故事场景，每一本都令人惊艳，也正因为贴近生活，让人读起来更有感！下次去美术馆时不妨也仔细看看，对照书中场景，若有机会浏览名画，更可以对照看看，到底哪里不一样呢？

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装就足够吸引我了，沉甸甸的，封面采用了一种复古的油画风格，色彩浓郁却又带着一丝神秘感，像是古老壁画的碎片。初拿到时，指尖触碰到封面的纹理，就能感受到一种匠心独运。迫不及待地翻开，扉页的设计也别具匠心，并没有大段的文字介绍，而是用一幅精美的插画，勾勒出故事的雏形。我尤其喜欢它内页的纸张，不是那种光滑得过分的哑光纸，而是带有一点点粗糙的质感，配合着插画的风格，阅读起来仿佛真的捧着一本尘封已久的古籍，每一次翻页都伴随着轻微的沙沙声，营造出一种沉浸式的体验。整个装帧设计，无形中就为接下来的阅读奠定了一种古典、奇幻的基调，让我对接下来的内容充满了好奇和期待。我一直觉得，一本好书，从它的外观到触感，都应该是一种艺术的延伸，而这本书无疑做到了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的惊喜在于，它完全颠覆了我对某个特定题材的刻板印象。我以为它会是某种程式化的叙事，却没想到它如此大胆地融合了多种元素，并且处理得游刃有余。故事的走向常常出乎我的意料，作者似乎总能在我以为已经猜到下一步的时候，抛出一个全新的角度，让我再次陷入思考。这种“意料之外，情理之中”的写作手法，让我每次阅读时都保持着高度的专注。我喜欢作者在情节设置上的精巧布局，那些埋下的伏笔，在恰当的时候才显露出来，带来一种豁然开朗的惊喜感。它不是那种一眼就能看到结局的故事，而是需要读者跟着情节的丝丝缕缕，慢慢拼凑出全貌。这种挑战智商，又充满趣味的叙事方式，让我欲罢不能，迫切地想知道接下来会发生什么。

评分☆☆☆☆☆

对于许多作品来说，结尾往往是检验其成败的关键，而这本书在这方面做得尤为出色。我曾一度担心它会草草收尾，或者留下难以理解的谜团，但事实证明我的顾虑是多余的。它带来的结局，不是那种简单的大团圆，也不是令人沮丧的悲剧，而是一种恰到好处的留白，既给读者留下了想象的空间，又让整个故事的脉络得以圆满。我合上书本的时候，心中涌起一种复杂的情绪，既有读完一本好书的满足感，又有一种淡淡的怅然若失，仿佛刚刚结束了一段美妙的旅程。它并没有给出一个明确的答案，而是留下了一个问题，或者一种思考的方向，让我能够继续在脑海中回味。这种具有回响的结局，是我非常欣赏的，它让这本书的生命力得以延续，在我合上书页之后，依然在我心中鲜活。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够唤起内心深处共鸣的作品情有独钟，而这本书恰好做到了这一点。它并没有直接告诉我应该怎么做，或者应该怎么想，而是通过生动的情节和丰满的人物，让我自己去感受，去体会。我发现自己会不自觉地将书中的角色经历与现实中的某些场景联系起来，然后开始反思自己的生活，自己的选择。这本书就像一面镜子，映照出我内心的一些角落，有些地方让我感到欣慰，有些地方又让我有所触动。它没有强行灌输任何价值观，而是通过故事本身的力量，潜移默化地影响着我。我会在阅读时，时不时地停下来，消化书中的内容，然后继续前行。这种内省式的阅读体验，让我觉得这本书不仅仅是一本消遣读物，更像是心灵的一次对话。

评分☆☆☆☆☆

我通常不太喜欢过于说教或者空洞的叙事，但这本书给我的感觉却完全不同。它似乎巧妙地找到了一个平衡点，在讲述故事的同时，也留下了足够的空间让读者去思考，去解读。我尤其欣赏作者在细节上的打磨，那些看似不经意的描写，却能勾勒出鲜活的人物形象，或者暗示着更深层次的含义。比如，某个场景中环境的描写，无论是光影的变化，还是细微的风声，都能够触动我的某种情感，仿佛我置身其中，与角色一同经历。它不像那种一口气读到底的快餐读物，而是更像一位老友，娓娓道来，让你在闲暇时，慢慢品味其中的滋味。我会在通勤的路上，或者睡前，捧起它，沉浸在作者构建的世界里，感受那些细腻的情感波动。这种循序渐进的阅读体验，让我觉得与作者和书中的角色之间，建立了一种更为深刻的连接。