3dsMax & After Effects影视特效 高手 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 影视特效
• 特效制作
• 动画制作
• 视觉效果
• 合成
• 后期制作
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• 数字艺术

　　本书共分为九个章节，涵盖了3ds Max与After Effects的各种常用功能。从第二至第九章，每个章节都有一个精彩范例，教授各位读者如何结合使用3ds Max与After Effects这两款软体制作出不同风格的特效动画。

　　本书主要以步骤式教学为主，配以文字讲解结合范例制作的截图，深入浅出的介绍每个范例操作的全过程。在本书中您不仅能够轻松的学会掌握3ds Max 制作模型、设置材质、展开UV、架设灯光、摄影机的全套动画制作流程。更为After Effects 应用准备了以最流行、最经典的创意范例为基础，收录了文字特效、过渡特效、光效、粒子、3D特效、动态背景以及高阶合成技巧等精彩范例。透过实际操作，各位读者可以逐步熟悉3ds Max与After Effect这两款软体的创作技法，展示自己潜在的设计天赋。在本书在讲解过程中，还穿插笔者关于实务应用重点的介绍，让您不断加深与扩展对软体各种功能应用的认识与了解，实现制作精美影视动画的梦想。

　　1.    本书汇整实务制作需要的精彩范例，由简单到复杂的操作练习，让您学习充满成就感！
　　2.    以Step by Step范例式引导教学，让您轻松跨入影视动画制作的殿堂。
　　3.    从精美的范例学习中深入体会实作经验，让您快速掌握3ds Max与After Effects的创作技巧。
　　4.    内容详实完整，提供完整的训练教材，非常适合视觉传达、动画设计等相关科系之大专院校学习使用。
 

数字艺术前沿探索：创意视觉设计与动态图形制作实战指南 本书聚焦于当代数字内容创作领域中，那些尚未被传统工具束缚、充满未来感的视觉语言构建与高效工作流程的整合。它不是关于特定软件的堆砌，而是关于如何将前沿设计理念转化为引人入胜的动态体验。 --- 第一章：超越像素的叙事——新媒介环境下的视觉冲击力构建 本章深入探讨在信息爆炸时代，如何设计出具有穿透力的视觉信息。我们不讨论如何操作软件的某个按钮，而是关注“为什么”以及“在哪里应用”这些技术。 1.1 沉浸式体验的认知心理学基础： 分析人眼对动态、色彩、空间和运动的生理及心理反应机制。探讨如何利用视觉暂留效应和格式塔原理，在短时间内完成复杂信息的有效传递。重点解析了“动态平衡点”在信息图表和UI/UX动画中的应用，如何通过非对称布局制造张力与焦点。 1.2 极简主义与信息密度控制： 阐述在复杂三维空间或高动态序列中，如何通过“留白”和“留黑”来引导观众视线。本节提供了从宏大场景到微观交互元素的全景式降噪策略，确保信息核心不被视觉噪音淹没。包括对“克制的美学”在品牌识别系统中的应用案例分析。 1.3 时间流的雕塑：非线性叙事结构在短片中的应用： 研究如何打破传统的“起承转合”，利用闪回、快速蒙太奇、或慢动作的突然插入来重塑观众对事件发生顺序的感知。讨论了如何通过声音设计节奏与画面剪辑节奏的精准对位，实现情绪的阶梯式累积。 第二章：生成式设计与算法美学：代码驱动的视觉革新 本章着重于引入程序化思维，将设计过程从“手工绘制”转向“规则定义”。探讨如何利用脚本语言和节点网络构建复杂、可迭代的视觉系统，而非单一的静态图像或固定动画。 2.1 参数化建模与几何拓扑的无限可能： 介绍如何利用数学函数（如Perlin噪声、分形几何）来生成有机或超现实的复杂曲面和结构。重点在于理解这些函数的内在逻辑，而非仅是套用预设效果。涵盖了如何定义变化规则，使结构在动画过程中自然地生长、分解与重构。 2.2 数据驱动的视觉可视化：从枯燥到震撼： 探讨如何将真实世界的数据流（如气候变化、金融波动、生物信息）转化为动态的、易于理解的视觉图表。关键在于设计一套灵活的映射规则，确保数据维度与视觉属性（颜色、大小、速度、透明度）之间的映射关系是精确且富有表现力的。 2.3 节点式流程控制与模块化资产构建： 讲解如何构建可复用的视觉模块，这些模块可以在不同项目中被快速重新配置和组装。分析大型生成式系统中，状态机、事件监听器在驱动复杂视觉序列中的作用，实现“设计系统的自动化”。 第三章：光场重构与物理真实性超越：虚拟摄影学的深度探究 本章节脱离了传统渲染器的默认设置，专注于理解光线行为的物理本质，并在此基础上进行艺术化的夸张与重构。 3.1 高级着色器理论与材质的“情感表达”： 深入探讨次表面散射（SSS）、各向异性（Anisotropy）以及菲涅尔效应的底层数学模型。目标是使材质不仅仅是“看起来像”某种物体，而是能讲述材质的历史——磨损的痕迹、时间对表面的侵蚀感。案例分析集中于模拟非晶体材料（如液态金属、半透明的岩石）的复杂光交互。 3.2 镜头语言的数字化模拟与突破： 除了基础的光圈、焦距，本章探讨了如何精确模拟电影级镜头的光学畸变（如边缘拉伸、色散）并将其作为叙事工具。更进一步，讨论了如何设计“不存在的镜头”——例如，模拟多个焦平面同时存在的视觉效果，以表达角色的多重意识状态。 3.3 实时光照计算与动态环境适应性： 分析如何构建可响应实时变化的照明系统，模拟极端环境下的光线行为（如深海、高海拔稀薄大气、强烈的星光环境）。重点在于优化全局照明计算，确保动态运动中的光影过渡自然而流畅。 第四章：人机协作的未来工作流：效率、迭代与项目管理 本章旨在优化创作者在面对高复杂度和紧迫截止日期时的生产力瓶颈，强调工具的集成性与流程的自动化。 4.1 跨平台资产的语义化同步： 探讨如何建立一个统一的资产管理骨架，确保不同创作阶段（概念草图、模型搭建、动画绑定、最终渲染）之间的数据互通性是“有意义”的，而非简单的文件格式转换。重点是元数据的有效利用。 4.2 自动化质量控制与错误预警系统： 如何在项目早期阶段，通过编写脚本自动检测常见的渲染错误、拓扑问题、动画穿帮等，从而大幅减少后期返工。介绍基于阈值的自动化反馈机制，让艺术家将精力集中于创造性决策而非机械检查。 4.3 迭代艺术：快速原型设计与“失败”的价值： 阐述一种拥抱快速试错的工作哲学。通过建立轻量级、快速可渲染的代理模型，在设计初期进行数百次视觉概念的快速验证，从而将“完美主义”的负担分散到整个流程，而非集中在终点。 --- 本书面向的是那些已经掌握基础软件操作，渴望从“使用者”升级为“架构师”的数字艺术家、导演和技术设计师。它提供的是一套关于“构建系统”和“定义规则”的方法论，旨在帮助读者在不断演进的数字媒介中，找到属于自己的、独一无二的视觉表达路径。

第一章 基础操作简介
 
第二章 粒子云雾特效
2-1 粒子云雾特效
2-2 粒子星光特效
 
第三章 金属水流特效
3-1 3ds Max 场景设置
3-1-1 水流粒子动画制作
3-1-2 水流粒子材质制作
3-1-3 灯光、背景制作
3-2 使用After Effects进行处理
3-2-1 背景遮罩制作
3-2-2 粒子环绕效果制作
 
第四章 LOGO爆炸
4-1 爆炸粒子制作
4-2 Logo材质动画制作
4-3 爆炸粒子的材质制作
4-4 综合设定
4-5 摄影机架设
4-6 渲染设定
 
第五章 金属文字特效
5-1 3ds Max 场景设置
5-1-1 光环动画制作
5-1-2 指针动画制作
5-1-3 指针材质制作
5-1-4 场景灯光架设
5-1-5 架设摄影机
5-1-6 光效动画输出
5-1-7 文字模型制作
5-1-8 文字材质制作
5-1-9 文字动画制作
5-2 使用After Effects进行处理
5-2-1 背景光效制作
5-2-2 背景制作
5-2-3 文字特效制作
 
第六章 炫目光效
6-1 3ds Max 场景设置
6-1-1 场景模型制作
6-1-2 玻璃材质制作
6-1-3 场景动画制作
6-1-4 灯光、摄影机动画制作
6-1-5 环绕光效模型制作
6-1-6 环绕光效材质制作
6-1-7 光效动画制作
6-1-8 场景动画输出
6-1-9 文字模型制作
6-2 使用After Effects进行处理
 
第七章 水墨动画特效
7-1 金鱼模型制作
7-1-1 金鱼主体制作
7-1-2 金鱼嘴部制作
7-1-3 金鱼眼部制作
7-1-4 金鱼鳍制作
7-2 水墨效果材质制作
7-3 路径动画制作
7-4 水墨动画输出
 
第八章 LOGO汇聚
8-1 3ds Max 场景设置
8-1-1 Logo模型制作
8-1-2 Logo材质、灯光设定
8-1-3 水流粒子制作
8-2 使用After Effects进行处理
 
第九章 电玩宣传
9-1 3ds Max 场景设置
9-1-1 楼体模型制作
9-1-2 模型材质设定
9-1-3 场景灯光设定
9-1-4 场景渲染设定
9-2 使用After Effects进行处理
9-2-1 分镜头1特效制作
9-2-2 分镜头2特效制作
9-2-3 分镜头3特效制作
9-2-4 分镜头4特效制作
 

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 我對這本書的印象，就是它充滿了「實戰」的氣息。從書名就能感覺到，這不是一本讓你只是看看理論、了解名詞的書，而是要帶你親手做出「高手等級」的影視特效。我本身是個影視製作的初學者，在學校學了一些基礎的剪輯和拍攝，但總覺得在特效方面一直有個檻跨不過。常常看到電影裡那些天馬行空的畫面，或是動態捕捉後製的精彩，就覺得自己離那個境界好遙遠。我希望這本書能提供我一個明確的學習路徑，讓我能從 3ds Max 的基礎建模，到 After Effects 的精細合成，一步一步紮實地學起。特別是對一些我比較陌生的領域，像是粒子特效、動力學模擬，或是複雜的合成技巧，我希望書中能有詳盡的介紹和範例，讓我可以透過實際操作來理解。我想要的不只是會操作軟體，而是希望能學到「為什麼」要這麼做，以及背後的原理，這樣才能真正融會貫通，將學到的知識應用到自己的專案中，做出有質感的特效。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 這本書的封面設計就很吸引人，一整個金屬光澤，搭配上那閃爍的霓虹光感，一看就知道是走在時代尖端的技術。我平常就很喜歡看好萊塢大片裡的那些爆炸、追逐，還有那些讓人驚嘆的虛擬場景，總覺得很神奇。身為一個對視覺特效一直很好奇的影迷，我一直想知道這些令人目眩神迷的畫面是怎麼做出來的。我聽說 3ds Max 是做 3D 模型的頂級軟體，而 After Effects 則是後製合成的王者，這兩者結合起來，根本就是電影特效的黃金組合嘛！我對這本書的期待，就是希望能讓我一窺這個神秘的特效世界，學到一些讓我的日常影片「升級」的小技巧，像是讓影片中的照片動起來，或者製造一些酷炫的轉場效果。當然，如果能學到怎麼做出像《玩命關頭》那樣的飛車追逐或是《阿凡達》那樣的奇幻生物，那就更不可思議了！我希望這本書不僅僅是理論的堆疊，而是能有實際的操作步驟，讓我這個「新手」也能跟著一步一步做，從零開始，慢慢摸索，最終也能做出讓朋友驚呼「哇！這是怎麼辦到的？」的特效。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 我對這本書的理解，是它承載著一種「突破想像」的使命。作為一個長期的電影愛好者，我一直對於那些能夠顛覆我既有認知、創造全新視覺體驗的特效，感到由衷的敬佩。我認為 3ds Max 在 3D 建模和場景構建上的專業性，以及 After Effects 在後製和視覺元素整合上的靈活性，是現代影視產業不可或缺的兩大支柱。我對這本書的期待，是它能提供我一個深入了解這兩套軟體「潛力」的機會，讓我能夠觸及到那些可能我之前連想都沒想過的特效技巧。我特別好奇如何透過這些工具，去創造出獨一無二的角色動畫，或是構建出一個細膩、真實的虛擬世界。我希望這本書能夠提供一些「前沿」的技巧和觀念，讓我能夠跟上業界的發展趨勢，並且在我的個人創作中，也能融入一些更具創意和視覺衝擊力的元素。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 這本書的作者，我相信一定是在業界有相當經驗的「大師」。從書名「高手」兩個字就可以嗅出不凡。我一直對影視特效充滿了無限的想像，尤其是那些讓現實世界變得更加奇幻、更加驚心動魄的元素。像是那些震撼人心的爆炸場面，或是跟現實中完全不一樣的異世界景觀，都讓我覺得非常著迷。我認為這本書最吸引我的地方，就是它提供了能讓我「接近」這些想像的途徑。我對 3ds Max 的強大 3D 建模能力，以及 After Effects 在後製合成上的神乎其技，早有耳聞，只是苦於沒有系統的學習方法。我希望這本書能帶我走進這個充滿創意的世界，讓我學到如何從一個簡單的想法，透過軟體的輔助，最終變成一個具體的、有生命力的視覺呈現。我非常期待能透過這本書，了解如何去創造一個逼真的虛擬環境，或是如何讓一個靜態的物體，在螢幕上展現出令人驚豔的動態。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 坦白說，我對這本書的期待，是它能讓我感受到「魔術」的魅力。我常常在想，那些電影裡出現的奇幻生物、壯觀的建築，甚至是那些細微的光影變化，究竟是怎麼被創造出來的？我認為 3ds Max 和 After Effects 這兩個軟體，就像是現代影視特效的「魔法棒」，能夠將導演的想像力，轉化為觀眾眼前真實的畫面。我希望這本書能為我打開這扇通往「魔法世界」的大門，讓我了解如何運用這些工具，去實現一些在現實中不可能的場景。我特別關注的是那些複雜的特效製作流程，像是如何去模擬真實世界的物理現象，或者如何將真實拍攝的素材，與電腦生成的影像完美地融合。我想要學會的，不僅僅是軟體的表面操作，更是背後那套完整而精密的製作思維，讓我在未來創作時，能夠更有系統、更有信心，去挑戰那些令人驚嘆的視覺效果。