3ds Max 建模、材质、灯光、动画制作设计宝典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• CG
• 特效
• 渲染
• 室内设计

　　「内容全面、目标学习
　　实作应用、范例活用」

　　使用3ds Max能在更短的时间内制作出令人惊叹的作品。其引入了新的动画与贴图工作流程工具，以及新的着色技术，并显着改进了3ds Max与其他业界标准产品（例如Autodesk Maya）的协同作业能力与相容性。Autodesk还将继续提昇软体的可扩展性以及继续在娱乐行业提供比任何其他3D套装软体更多的平台支援，使3ds Max成为建立数位内容制作流程的理想软体。

　　本书的重点透过精美范例的引导教学，利用文字介绍结合制作流程图片的讲解方式让您轻松快速掌握3ds Max制作各项细节，并且在操作讲解的过程中还大量穿插笔者关于3ds Max使用技巧的介绍，以及对3ds Max各种功能的详细解说。相信各位读者能在本书的课程安排中，不断加深与巩固对软体各种功能的认识了解，更快更好的创作出令人满意的作品来。
　
　　* 从精美的范例学习中启发创意的实现技巧，让您快速掌握3D动画的奥妙。
　　* 以Step by Step范例式引导教学，让您轻松学习无负担。
　　* 汇整精彩丰富的课程，由简入繁的安排，让您学习充满成就感。
　　* 本书内容适合视觉传达、动画设计等相关科系之大专院校及CG爱好者学习使用。

 

《数字艺术的奇幻旅程：从概念到实现的全面指南》 ——探索三维世界的无限可能 在这个视觉主导的时代，数字内容创作已成为连接想象与现实的桥梁。本书并非聚焦于特定软件的操作手册，而是旨在为所有心怀创意的数字艺术家、设计师以及对三维世界充满好奇的学习者，提供一套超越软件界限、直击艺术本质的理论框架与实践哲学。我们相信，真正的创作力量源于对光影、形态、叙事和用户体验的深刻理解，而非仅仅是对工具菜单的熟练掌握。 本书将带领读者踏上一次结构严谨、内容丰富的“奇幻旅程”，涵盖从最初的灵感捕获到最终作品打磨的整个创作生态系统。它是一本关于思维方式、设计原则和流程效率的宝典，旨在培养读者成为能够独立解决复杂视觉问题的“数字建筑师”。 --- 第一部分：洞悉核心——数字形态与视觉叙事 本部分深入探讨三维创作背后的哲学基础，帮助读者建立坚实的设计根基，无论未来软件如何迭代，这些原理都将是永恒的基石。 章节一：概念的诞生与预制作流程的构建 灵感的捕获与情境化： 如何从现实世界的观察中提取设计元素？探讨情绪板（Moodboard）的高效搭建，以及如何将抽象概念转化为可执行的视觉语言。 故事板与分镜设计的艺术： 深入解析如何利用二维工具（草图、故事板）来预演三维场景的运动、镜头运动和叙事节奏，确保三维工作流程的准确导向。 项目管理与资产规划： 学习如何对复杂项目进行模块化分解，高效组织纹理、模型和场景文件，建立可复用的资产库，是保证项目按时交付的关键。 章节二：超越表面的艺术——材质的物理本质与感知科学 本部分将材质的理解提升至物理和心理层面，而非仅仅停留在贴图的叠加。 光与物质的交互作用： 探讨反射、折射、散射、次表面散射（SSS）等现象的科学原理，以及这些原理如何影响我们在屏幕上对“真实感”的判断。 PBR（基于物理的渲染）原理的深度解析： 详细阐述金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）参数背后的物理意义，以及如何利用这些参数来精确模拟现实中几乎所有已知材料。 纹理的叙事性： 学习如何通过纹理细节（如磨损、污垢、锈蚀）来讲述物体生命周期的故事，赋予静止模型以历史感和深度。 章节三：环境的塑造者——光影的语言与气氛营造 光线是三维场景的灵魂。本部分聚焦于如何运用光线来引导观众的注意力、烘托气氛并塑造空间感。 自然光与人工光的解构： 分析不同时间、天气和环境（室内/室外）下的光照特性。学习使用基于物理的天空模型（Sky Model）来模拟真实世界的光照环境。 照明设计在构图中的作用： 探讨“三点布光法”的变体应用，以及如何利用明暗对比（Chiaroscuro）来增强戏剧张力和空间层次感。 色彩理论与光色的协同作用： 学习如何通过色温和色彩搭配来影响观众的情绪反应，实现从冷峻的科幻感到底蕴的古典氛围的快速切换。 --- 第二部分：流程的优化——高效能的工作流构建 本书的后半部分致力于提升创作者在面对大型、复杂项目时的效率和技术掌控力，确保艺术愿景能够流畅地转化为成品。 章节四：拓扑结构的优雅——模型的高效构建与优化 本部分关注的是“如何构建”，而非“用哪个工具构建”，强调的是几何体的结构健康度。 理想拓扑的原则： 深入探讨“四边形优先”的意义，以及在不同应用场景（如细分曲面、实时渲染）下对模型边流（Edge Flow）的特定要求。 细节的层级处理（LOD）： 学习如何系统性地管理模型的复杂度，从高模的雕刻细节到低模的优化需求，为不同输出平台做好准备。 非破坏性建模思维： 介绍如何利用参数化工具和修改器栈（Modifier Stack）的工作思路，使得修改和迭代可以随时进行，极大提高设计灵活性。 章节五：动态世界的构建——动画原理与时间艺术 动画的精髓在于对运动规律的掌握。本部分超越了关键帧的简单设置，聚焦于运动背后的物理和心理学。 经典十二法则的现代应用： 详细解析挤压与拉伸、预备动作、时序与间距等核心动画原理，并探讨如何在硬表面和有机体运动中灵活运用。 相机运动与视听语言： 学习如何像电影摄影师一样思考，选择合适的镜头焦距、景深和运动轨迹，以服务于叙事目的。 运动轨迹的打磨： 不仅仅是关键帧的线性插值，而是深入探究曲线编辑器（Graph Editor）中Handle的调整艺术，实现富有弹性和重量感的动态效果。 章节六：合成与后期——从渲染输出到最终定稿 最终的画面效果往往取决于渲染后的微调。本部分将渲染视为素材的生产，合成才是最终的“绘画”。 渲染通道的深度利用： 掌握如何分离和控制不同的渲染层（如环境光、阴影、反射、深度等），为后期合成提供最大的灵活性。 色彩校正与分级（Color Grading）： 学习行业标准的色彩工作流程，如何通过曲线、色阶和查找表（LUT）统一场景的整体色调，注入独特的情感风格。 视觉特效元素的无缝融合： 探讨如何在合成阶段中，自然地叠加烟雾、火焰、镜头光晕（Lens Flare）等元素，以增强画面的冲击力，同时保持整体的物理一致性。 --- 结语：成为创造者，而非操作者 本书旨在培养读者成为一名全栈式的数字艺术思考者。我们不提供软件操作的冗长菜单列表，而是提供一套能够指导您在任何三维软件环境中做出最优决策的原则体系。无论您的目标是游戏开发、影视特效、产品可视化还是建筑表现，本书提供的理论深度和流程广度，都将成为您在数字创作道路上，实现真正“设计宝典”价值的坚实基础。

第一章 初识3ds Max 2010
1-1 下拉选单区
1-2 工具列
1-3 视图区
1-4 视图控制区
1-5 命令面板
1-6 动画控制区以及状态列
 
第二章 Polygon建模基础
2-1 层级面板的快速浏览
2-2 编辑Polygon模型
2-3 基础模型修改命令介绍
 
第三章 Ploygon建模应用
3-1 房柱的制作
3-2 墙体的制作
3-3 桌子的制作
3-4 踏脚的制作
3-5 屋顶四周房柱的制作
3-6 屋顶房柱的装饰
3-7 阁楼的制作
3-8 窗户的制作
3-9 屋外柱子的制作
3-10 灯笼的制作
 
第四章 低精度武将建模
4-1 人物头部的制作
4-2 人物身体的制作
4-3 人物胸甲的制作
4-4 人物腿部的制作
4-5 人物脚部的制作
 
第五章 人物造型UV贴图
5-1 头部的贴图
5-2 身体的贴图
5-3 腿部的贴图
5-4 鞋子的贴图
5-5 手臂的贴图
 
第六章 3ds Max的材质与灯光
6-1 材质设定
6-2 灯光设置
 
第七章 关键影格与路径动画
7-1 关键影格动画
7-2 路径动画
 
第八章 粒子系统
8-1 爆炸特效
8-2 飞溅特效
 
第九章 角色格斗动作
9-1 建立骨骼
9-2 蒙皮设置
9-3 动作的制作
 

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近挖到一本寶藏書！它的封面設計就很有質感，光看就覺得這本書一定有料。我平常對3ds Max一直都很有興趣，但總是覺得很多功能好像雲裡霧裡的，學起來斷斷續續的。這本《3ds Max 建模、材質、燈光、動畫製作設計寶典》的標題真的太吸引人了，一看就知道它是從最基礎的建模開始，一路講到材質、燈光，甚至還涵蓋了動畫製作，根本就是一套完整的學習攻略嘛！光是想到它能把這麼多複雜的環節串聯起來，我就覺得很期待。我特別好奇它在材質部分會不會有很實用的技巧，因為常常覺得自己做的東西看起來都死死的，不夠生動。還有燈光的部分，這絕對是提升作品質感的關鍵，希望書裡能有系統地介紹各種燈光的運用，讓我可以做出更具氛圍感的場景。而且，它還有動畫製作，這是我一直以來覺得最難跨越的一道坎，希望能透過這本書，讓我對動畫的製作流程有更清晰的認識，或許還能學到一些讓角色動起來更自然的訣竅。總之，這本書的包裝和內容簡介都讓我充滿了好奇心，迫不及待想翻開來好好研究一番，相信它一定能幫我打下扎實的3ds Max基礎，讓我在3D設計的路上更上一層樓！

评分☆☆☆☆☆

翻開這本《3ds Max 建模、材質、燈光、動畫製作設計寶典》，我立刻就被它紮實的內容所吸引。書中的每一個章節都像是一個獨立的知識寶庫，卻又環環相扣，構成一個完整的學習體系。對於建模部分，我非常喜歡它循序漸進的教學方式，從基本的線框、曲面操作，到複雜的模型細節雕琢，都講述得非常清楚，而且提供了許多實際專案中的範例，讓我能立刻將學到的知識應用到實際工作中。材質的部分更是我的最愛，書中詳細介紹了各種材質節點的屬性，以及如何透過貼圖、UV展開等技術來製作出逼真的材質效果，例如如何模擬毛絨、絲綢等柔軟的材質，或是金屬、寶石等硬質的材質，都提供了非常實用的技巧。我之前總覺得自己的材質做起來很乾，不夠有質感，看了這本書之後，感覺豁然開朗，像是打開了新世界的大門。燈光的部分，它不只介紹了各種光源的類型和設置，還深入探討了光影的互動關係，以及如何利用燈光來塑造場景的氛圍和層次感。我學到了一些在遊戲開發和影視製作中常用的打光技巧，讓我的作品看起來更專業。而動畫製作的部分，更是讓我眼前一亮，它提供了非常系統性的動畫製作流程，從角色的骨骼綁定到動作的曲線編輯，都講述得非常清楚，讓我對動畫製作有了更全面的認識。總之，這本書絕對是3ds Max使用者必備的工具書，我強烈推薦！

评分☆☆☆☆☆

我真的太愛這本《3ds Max 建模、材質、燈光、動畫製作設計寶典》了！它簡直是為我這種對3D設計充滿熱情，但又覺得有些無從下手的人量身打造的。書中的內容安排非常科學，先從建模這個最基本，也是最重要的環節入手，深入淺出地講解了各種建模技巧，並且提供了大量的實操範例，讓我在學習的過程中能夠不斷練習，鞏固所學。我之前一直對製作逼真的材質感到很頭痛，但這本書中的材質講解，讓我看到了希望！它詳細地介紹了各種材質的屬性，以及如何利用貼圖、程序化紋理等技術來模擬真實世界中的各種材質效果，例如如何製作出光滑的塑料、粗糙的石頭、甚至是透明的玻璃，都提供了非常實用的技巧和建議。我學到了一些如何讓材質看起來更具真實感的訣竅，讓我的作品不再那麼「模型感」。燈光的部分更是讓我受益匪淺，書中不僅講解了各種光源的設置，還深入探討了光影的運用，例如如何利用陰影來增加畫面的層次感，以及如何透過全局照明來營造出逼真的環境氛圍。我之前總覺得自己的作品看起來很平淡，看了這本書之後，才發現燈光是如此重要。而動畫製作的章節，更是讓我感到非常興奮，它提供了一個非常完整的動畫製作流程，從角色的骨骼綁定到關鍵影格動畫的設置，都講述得非常清楚，讓我覺得動畫製作不再是遙不可及的夢想。總之，這本書絕對是3ds Max學習者的一大福音，我強烈推薦！

评分☆☆☆☆☆

身為一個3ds Max的資深使用者，我必須說，這本《3ds Max 建模、材質、燈光、動畫製作設計寶典》真的是我近期看到最紮實的一本工具書了。它的編排方式讓我覺得非常貼心，不像有些書那樣跳躍，而是有條理地從最基礎的建模開始，一層一層地深入。我尤其欣賞它在建模技巧上的講解，不只是教你怎麼操作，更會說明為什麼要這樣做，背後的原理是什麼，這對於理解和融會貫通非常有幫助。還有材質的部分，我覺得它探討得非常透徹，不只介紹了常見的材質節點，還針對不同的材質類型，像是金屬、玻璃、布料等等，提供了非常多實際應用的範例和參數設定建議。這對我來說太重要了，很多時候花了很多時間做材質，但最終效果總是差強人意，希望這本書能讓我突破瓶頸。而燈光的部分，它不只講了基本的光源設置，還觸及了更進階的全局照明和環境光等概念，光是讀標題就覺得內容很豐富，絕對能幫助我提升作品的空間感和真實感。至於動畫製作，雖然我目前還沒有太深入研究，但看到書中介紹的流程，讓我感覺好像沒那麼遙不可及了，或許這本書能點燃我學習動畫的動力。總之，這本書絕對是3ds Max愛好者，無論是初學者還是進階者，都不能錯過的一本經典之作！

评分☆☆☆☆☆

這本《3ds Max 建模、材質、燈光、動畫製作設計寶典》真的太讓我驚豔了！我一直都在尋找一本能夠系統性地教會我3ds Max所有核心技能的書，而它恰恰滿足了我所有的期待。它的內容涵蓋了從建模的基礎理論到進階技巧，例如多邊形建模、NURBS建模等等，每一個環節的講解都非常詳細，而且附帶的圖例和範例也相當清楚，即使是剛接觸3ds Max的新手，應該也能輕鬆上手。材質的部分更是讓我眼睛一亮，書中不只介紹了各種材質屬性的調整，還深入探討了PBR材質的原理和應用，這對於追求寫實感的使用者來說，絕對是一大福音。我特別喜歡它在材質範例中的講解，能夠學到如何模擬真實世界中各種材質的質感，例如皮革的光澤、金屬的鏽蝕感，都做得非常到位。再者，燈光的部分，它提供了非常豐富的燈光設置技巧，從基礎的單燈設置到複雜的場景照明，都講解得非常到位，讓我能更好地掌握如何透過燈光來營造氛圍和突出重點。而動畫製作的章節，更是讓我覺得這本書的價值大大提升，它不僅介紹了關鍵影格動畫、路徑動畫等基本概念，還分享了一些讓角色動作更流暢自然的訣竅，這對於我來說，絕對是一個學習的寶藏。我強烈推薦這本書給所有想要提升3ds Max技能的朋友！