跟Adobe彻底研究After Effects CC pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• After Effects
• CC
• 特效合成
• 视频编辑
• Adobe
• 后期制作
• 视觉效果
• 教程
• 软件技巧
• 数字媒体
• 图形设计

以最快速、最容易、最全面的方式来学习Adobe After Effects CC

　　学习如何运用本软体并为影片、视讯、DVD、网页和行动装置制作动态图像并最佳化。你将会亲手学习为文字与影像加上动态、自行设定各式各样的效果、追踪并同步内容、进行描图作业，并完行色彩校正。为Adobe Premiere Pro CC建立动态图像范例，并使用强大的操偶工具为影片和物件赋予动态。

本书特色

　　本书译自Adobe专家着作的畅销书籍，告诉您如何透过专家观点，短时间内学会并运用 After Effects CC。
　　全书包含15个章节，涵盖所有学习After Effects所必须知道的基本知识与操作，并且提供不计其数的诀窍与技法，帮助您在使用After Effects CC 时，能够大幅提昇创意的生产力。您可依照本书课程章节依序练习，或直接学习自己感兴趣的章节。

 

影视视觉特效与动态图形设计实战指南 本书聚焦于影视后期制作领域最前沿的视觉特效（VFX）合成技术与引人入胜的动态图形（Motion Graphics）设计理念，旨在为读者提供一套系统、深入且极具操作性的实战教程。 我们将彻底摒弃繁复的理论堆砌，转而采用基于真实项目需求的案例驱动学习模式，确保每一项技能的掌握都能直接转化为生产力。 本书涵盖了从基础概念梳理到复杂三维场景整合的全过程，特别强调在项目流程中，如何高效地运用行业标准工具和创意方法来解决实际工作中的难题。我们深知，在竞争激烈的影视后期行业中，仅仅掌握软件操作是远远不够的，更重要的是理解视觉语言、掌握流程规范以及培养创意思维。 第一部分：视觉特效合成的基石与进阶 本部分将深入剖析影视特效合成的核心原则，这不仅是技术层面的堆砌，更是对光影、运动和空间关系的精确把控。 1.1 绿幕/蓝幕抠像的艺术与科学： 我们将详细拆解高质量抠像的各个关键环节。不再满足于自动一键抠图，而是探讨如何应对边缘处理中的“溢色”（Spill Suppression）问题，如何精确分离半透明物体如发丝、烟雾和玻璃的边缘。案例将涵盖多角度照明下的复杂前景抠像，并介绍使用通道信息进行更精细分离的高级技巧。 1.2 运动跟踪与稳定化： 无论是二维还是三维跟踪，准确性是后续一切特效叠加的前提。本书将详述如何处理高动态、低纹理区域的跟踪难题，如何使用Planner Marker和Patch来辅助修正漂移的跟踪数据。三维摄像机反求部分，将重点讲解如何导入外部CAD或建模数据，以确保虚拟元素与实拍环境在空间尺度上完全吻合。 1.3 图层管理与合成流程优化： 在大型项目中，清晰的图层命名、合理的预合成结构是项目可维护性的生命线。我们将建立一套高效的资产管理规范，并教授如何利用表达式（Expressions）来自动化重复性的调整，比如自动匹配场景光照强度的调整层，或基于音频波形的动画触发器。 1.4 遮罩与形状的精细化控制： 遮罩不仅仅是“擦除”工具。本章将探讨如何使用蒙版羽化、路径动画与时间重映射相结合，实现动态的“擦除”效果（Wipe Transitions），以及如何利用遮罩反向操作创建复杂的通道分离和边缘光晕增强。 第二部分：光影、粒子系统与三维集成 视觉特效的真实感，很大程度上取决于对光线和物理交互的模拟。本部分将聚焦于如何让虚拟元素“融入”实拍场景。 2.1 真实感光照匹配（Lighting Integration）： 这是决定VFX是否“假”的关键。我们将深入研究如何分析实拍片的照明环境——确定主光、辅光、反光和环境光的方向与色温。通过分析HDR图像（HDRI），学习如何快速创建匹配的3D光源系统，并讲解如何使用深度图（Z-Depth Pass）来精确控制体积光和焦散效果。 2.2 烟雾、火焰与爆炸的模拟： 粒子系统（Particle Systems）是模拟自然现象的核心。我们将超越基础的发射器设置，着重讲解如何利用流体解算器（Fluids Solvers）来控制烟雾的涡旋、粘滞度以及与场景物体的交互。实例将包括如何将解算后的元素，精确地重新投射到三维模型上，以模拟被火焰灼烧的表面。 2.3 深入三维空间：场景重建与深度合成： 本章将侧重于如何将二维合成的概念扩展到三维空间。讲解使用深度通道（Depth Map）和深度通道信息来驱动三维景深、体积雾效以及相机运动模糊。我们将介绍如何利用射线投射（Ray Tracing）的概念，在2D合成环境中模拟出3D元素的阴影投射，并进行精确的运动模糊校正，确保CG元素的速度与实拍完美同步。 第三部分：动态图形设计（Motion Graphics）的叙事力 动态图形设计不再只是片头和包装，它已成为品牌传播和信息可视化的重要手段。本部分强调创意表达和高效的动画设计原则。 3.1 字体动画的节奏与情绪表达： 字体是动态图形的灵魂。本书将打破常见的线性动画思路，讲解“跟随、引导、强调”的排版动画原则。我们将设计复杂的文字弹出序列，利用路径动画控制字体的运动轨迹，并探讨如何通过时间曲线（Easing Curves）来赋予不同的字母不同的情绪重量感，例如机械的精确感与流体的优雅感。 3.2 抽象图形与数据可视化： 学习如何将复杂的数据或抽象概念转化为清晰、美观的视觉符号。我们将设计一系列基于线条、形状和点阵构成的抽象背景动画，并重点讲解如何使用图形摆（Shape Morphing）技术，在不丢失清晰度的情况下，实现元素之间的平滑过渡。 3.3 表达式驱动的复杂系统动画： 对于需要高度可控和快速迭代的动态图形项目，手动调整每一关键帧是效率的敌人。本章将系统介绍如何运用表达式来创建“主控层”（Master Control Layers）。例如，通过一个滑块参数来同时控制五十个图层的颜色、缩放和偏移，极大地提高了复杂信息图表动画的修改效率。 3.4 风格化渲染与输出优化： 动态图形的最终输出风格至关重要。我们将探讨如何创建独特的视觉风格，如噪点纹理、胶片颗粒感或极简的扁平化风格。最后，针对不同的发布平台（如网络高清、社交媒体短片），提供最优化的渲染设置，确保视觉效果在保证质量的同时，文件体积得到有效控制。 本书的价值主张： 本书提供的不仅仅是软件界面的操作指南，更是一套完整的“视觉思维框架”。读者通过跟随案例，将学会如何像专业合成师和动态设计师一样思考——从接收需求的那一刻起，就规划好技术路径和创意方向。每一章节都配有可供下载的工程文件和素材包，确保学习过程的无缝衔接和即时验证。我们致力于培养具备独立解决复杂视觉难题能力的行业人才。

作者简介    

Brie Gyncild

　　Brie的目标是让需要技术资料的人们可以任取所需。Brie的着作包括《The Photoshop CS5 Pocket Guide》和《The Photoshop Elements 8 Pocket Guide》。她亦合着了《The Photoshop Show Starring Russell Brown》、Acrobat有关的数版Adobe彻底研究系列专书，以及数版How to Wow系列书借。Brie目前和两只猫一起住在西雅图的茂密花园里。

Lisa Fridsma

　　Lisa长年以来热爱教授其他人使用Adobe产品。她在过去十年半的Adobe任职期间，曾经撰写、编辑并设计了30多本与Adobe彻底研究系列专书（包括Photoshop和After Effects）。她目前是Darlington Hill Productions（资讯图表与发行）的所有人。Lisa和家人一起住在马里兰洲的贝塞斯达，和两头成犬为伴。
 

Chapter 00 好的开始
关于本书
基本需求
安装After Effects、Bridge 和Media Encoder
字型的启用
效能的最佳化
恢复预设的偏好设定
取得本书档案
如何运用课程
额外的资源
Adobe认证训练中心

Chapter 01 了解工作流程
好的开始
建立专案并汇入影片
建立一个合成并安排图层
增加特效并修改图层属性
让合成动起来
预览你的作品
让After effects的效能最佳化
将你的合成算图并汇出
自订工作区
控制使用者介面的亮度
为After Effects寻找额外资源

Chapter 02 利用特效与预设集，制作基本动画
好的开始
运用Adobe Bridge汇入影片
建立一个新合成
处理汇入的Illustrator图层
将特效套用到图层上
加入动态预设集
预览特效
增加透明效果
计算合成

Chapter 03 跃动的文字
好的开始
关于文字图层
运用Adobe Fonts安装字型
建立重点文字并设定格式
套用文字动态预设集
调整缩放的关键影格来制作动画
运用父子关系来套用动画
让Photoshop汇入的文字动起来
让文字动起来
让文字的不透明度产生动态
活用一个文字动态群组
让图层的位置动起来
图层动态的时间搭配
增加动态模煳

Chapter 04 运用造型图层
好的开始
建构合成
增加造型图层
建立自行舞动的造型
复制一个造型
建立特定的造型
运用黏贴功能为图层定位
让一个造型动起来
从路径建立虚构物件
预览合成

Chapter 05 生动的多媒体展示会
好的开始
调整定位点
为图层加上父子关系
图层的预先合成
为动态路径加上关键影格
让其他的元件动起来
加上特效
让预先合成的图层动起来
让背景动起来
增加音轨

Chapter 06 飞舞的图层
好的开始
模拟光线变化
让场景动起来
调整图层并建立出一个动态遮片
让影子动起来
加上光晕效果
增加一个视讯动态
将动画进行算图

Chapter 07 活用遮罩
关于遮罩
好的开始
使用笔型工具建立遮罩
编辑遮罩
将遮罩边缘羽化
置换遮罩中的内容
增加反光
暗角的制作
时间的调整
切割工作区

Chapter 08 利用操偶工具来扭曲物体
好的开始
关于操偶工具
加上定位大头针
加入进阶和弯曲大头针
将一块区域硬化
将大头针的位置加上动态
使用操偶工具来为影片加上动态
录制动态

Chapter 09 活用描图笔刷工具
关于描图作业
好的开始
建立一个区段分界
修整遮片
冻结你的Roto Brush工具成果
变更背景
加入动态文字
输出你的专案

Chapter 10 进行色彩校正
好的开始
用色阶来调整色平衡
运用Lumetri Color效果来校色
置换背景
用自动色阶来校正色彩
对云进行动态追踪
换掉第二段短片的天空
调色

Chapter 11 建立动态图像范本
好的开始
主合成的准备
设定一个范例
对Essential Graphics面板添加属性
提供影像用的选项
保护一个区块的时间
汇出范例

Chapter 12 活用3D功能
好的开始
建立3D文字
使用3D视角
汇入背景
加入3D光源
增加一个摄影机
在After Effects让文字外凸
活用Cinema 4D Lite
在After Effects整合C4D图层
修整专案

Chapter 13 运用3D Camera Tracker
关于3D Camera Tracker效果
好的开始
追踪影片
建立一块地平面、一台摄影机与初始文字
建立其他的文字要素
用色块图层将图层锁定在平面上
井然有序的合成
加入最后一个物件
建立真实的阴影
增加环境光源
加入一个效果
预览合成

Chapter 14 进阶编辑技巧
好的开始
镜头的稳定化
使用单点动态追踪
使用多点追踪
建立分子模拟
使用时间扭曲调整播放速度

Chapter 15 算图与输出
好的开始
关于算图与输出
运用Render Queue进行汇出
为Render Queue建立范例
用Adobe Media Encoder为影片算图

Appendix
附录：预设键盘快捷键
附录：自订键盘快捷键

序文

　　Adobe After Effects CC提供全方位的2D与3D工具组合，给予了专业动态图像工作者、视觉效果艺术家、网页设计师、电影与视讯专家所需组合素材、动画与特效的能力。After Effects广泛用于影片、视讯、DVD以及网页的数位后制作业过程中。你可利用它来将图层作各种组合运用，套用并结合专业的视讯与音讯特效，为物件及特效制作动画。

　　关于本书

　　本书是由Adobe产品专家们，针对Adobe推出的图像与出版软体所设计的官方训练教材系列中的一本丛书。课程设计的目的，是为了让你可以依照自己的步调来学习。若你第一次使用Adobe After Effects，便可借此学习精通此软体所需要的基本观念与功能。若你已经是Adobe After Effects 的使用者，将会发现本书提供许多进阶功能，并使用最新版本软体的各种提示与技巧。

　　虽然本书的每个课程均提供说明步骤，供你一步步建立专案之用，但我们仍然保留了探索与实验的空间。除了从头到尾跟着作一遍的学习方式之外，你亦可只练习有兴趣或有需要的部份。而每章练习的最后，也都有本章所学内容的复习问题与复习解答。
 

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在视频剪辑领域摸爬滚打的爱好者，我一直对After Effects的合成能力充满敬畏，总觉得它是一个专属于专业人士的工具。然而，《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，却以一种非常友好的姿态，把我引入了AE的世界。它从最基础的“时间重映射”讲起，让我明白了如何精确地控制视频片段的速度变化，从而创造出令人惊艳的慢动作或快进效果。书中关于“色彩校正和LUTs”的讲解，更是让我眼前一亮。我一直苦于无法让视频的色彩变得更加专业和有电影感，这本书不仅解释了色彩理论，还演示了如何使用AE内置的工具和外部LUTs来达到理想的色彩效果。我跟着书里的教程，尝试对一段我之前拍摄的素材进行色彩调整，看着原本平淡的画面变得富有层次和质感，我真的非常激动。这本书让我意识到，AE不仅仅是用来做特效的，它在后期制作的各个环节，都能发挥巨大的作用。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本真正好的技术书籍，不仅仅是告诉你“怎么做”，更要让你明白“为什么这么做”。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，在这方面做得非常出色。它深入浅出地解释了AE中许多核心概念的原理，比如“混合模式”的工作原理，以及它们如何影响图层的叠加效果，这让我能够更灵活地运用各种混合模式来达到我想要的效果。书中关于“遮罩和抠像”的讲解，更是让我印象深刻。我一直以为抠像是件非常困难的事情，但这本书通过一步步的拆解和对细节的讲解，让我明白了如何有效地去除背景，并处理好边缘的衔露。我尝试用书中的方法抠取了一个带有复杂发丝的物体，结果比我之前自己摸索出来的效果要好得多。这本书让我对AE有了更深层次的理解，也更有信心去应对各种复杂的视觉特效挑战。

评分☆☆☆☆☆

我购买《跟Adobe After Effects CC徹底研究》这本书，是抱着一种“知其然，更知其所以然”的心态。在过去，我曾经尝试过自学AE，但总是停留在表面，只知道如何点击某个按钮，却不理解为什么这样做。这本书正好填补了我的这一知识空白。它非常深入地讲解了AE的渲染流程，从素材导入到最终输出，每一个环节的设置都进行了详尽的说明，包括不同编码格式的优缺点，以及如何根据项目需求选择最佳的渲染参数。我尤其喜欢书中关于“表达式”的章节，虽然一开始觉得有些晦涩，但在作者循序渐进的引导下，我逐渐掌握了编写简单表达式的方法，比如用一个简单的表达式让两个图层的透明度联动，这极大地提高了我的工作效率。这本书让我不再是一个被动的使用者，而是能够主动地去思考和创造。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得After Effects是一个非常“酷”的软件，但总觉得离自己很遥远。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，却以一种非常接地气的方式，拉近了我与AE的距离。它不仅仅局限于教你如何操作，更是引导你去理解AE的创作理念。书中关于“动画原理”的探讨，让我明白了优秀动画的关键在于节奏、缓动和节奏的变化，而不仅仅是让物体动起来。我尝试按照书中的指导，制作了一个简单的角色行走动画，通过对身体各部分的细微调整和对运动轨迹的精细控制，让原本僵硬的动作变得生动起来，这让我非常有成就感。此外，书中还介绍了许多常用的AE插件，并讲解了它们的作用和使用方法，这为我进一步拓展AE的功能提供了宝贵的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟Adobe彻底研究After Effects CC》真的是让我打开了新世界的大门！作为一名对视觉特效充满好奇但又常常被各种专业术语和复杂操作劝退的普通爱好者，我一直梦想着用AE做出一些惊艳的视频，但每次打开软件，都会被密密麻麻的面板和层级吓得不知所措。这本书的出现，简直就像在黑暗中点亮了一盏指路明灯。从最基础的界面认知、项目设置，到关键帧的原理、图层的运动轨迹，作者都讲解得极其细致且循序渐进。我尤其喜欢它用大量生动形象的比喻来解释抽象的概念，比如将合成想象成一个舞台，将图层想象成舞台上的演员，而关键帧则是记录演员在不同时间点的动作指令。这种解读方式让我瞬间茅塞顿开，不再觉得AE是高不可攀的。更重要的是，书中并没有一股脑地灌输理论知识，而是结合了大量的实战案例，从简单的文字动画到复杂的粒子系统，每一步操作都清晰可见，配图也非常丰富，跟着书中的步骤一步一步操作，即使是初学者也能感受到成就感。我尝试做了书中第一个案例里那个漂浮的文字动画，看着文字在屏幕上缓缓上升，并带有柔和的光晕效果，那种满足感无法言喻。这本书真正做到了“彻底研究”，它不仅仅是教你使用软件的功能，更是让你理解AE背后的逻辑和创作思路，为我未来更深入的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得After Effects是一个既强大又令人望而生畏的软件，尤其是当我看到那些电影预告片里令人惊叹的特效时，总会想：“这得是多么高深的技巧才能做到啊？” 《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，恰恰满足了我对“深入了解”的渴望。它并没有停留在表面的功能介绍，而是深入剖析了AE的核心概念，例如时间轴的工作原理、表达式的强大之处，以及各种渲染引擎的差异和选择。我特别对关于“运动图形”那一章印象深刻，它不仅仅讲解了如何制作简单的动画，还教会了我如何通过调整缓动曲线来赋予动画生命力，让物体运动得更加自然流畅，甚至带有情感。书中关于“抠像和合成”的部分更是我的福音，长久以来，我都被绿幕抠像的技术门槛所困扰，但这本书用清晰的步骤和实用的技巧，让我能够理解并尝试制作出相对干净的抠像效果，这对于我来说是巨大的进步。作者在讲解过程中，非常注重细节，比如对于遮罩的边缘处理、对于阴影和反光的模拟，都给出了非常详尽的指导。读这本书，感觉就像有位经验丰富的导师在手把手地教你，每一个你可能遇到的问题，书中似乎都提前预想到了，并给出了解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一项技能，掌握其核心原理比死记硬背操作步骤更重要。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书在这方面做得非常出色。它不仅仅是将AE的各种工具和功能罗列出来，而是深入浅出地解释了它们背后的工作机制。例如，在讲解“速度图”的时候，作者并没有简单地告诉你怎么拉动曲线，而是详细解释了速度和位置之间的关系，以及如何通过调整曲线来控制物体的加速、减速和停留。这种对原理的透彻讲解，让我能够举一反三，在面对新的动画需求时，能够自己思考出最佳的解决方案，而不是仅仅依赖于教程。书中关于“蒙版和跟踪”的章节，也让我受益匪浅。我之前总是觉得跟踪动画很神奇，但这本书通过细致的步骤拆解，让我理解了其核心原理，并学会了如何使用不同类型的跟踪器来应对各种复杂的运动场景。现在，我能够更有信心地去尝试制作更具挑战性的视觉效果。

评分☆☆☆☆☆

我一直对After Effects的“粒子系统”和“三维动画”这两个领域充满好奇，但又因为其复杂性而望而却步。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，无疑是我的“救星”。它非常系统地讲解了AE中粒子系统的原理和应用，从最基础的发射器设置，到粒子属性的调整，再到如何用表达式控制粒子的行为，都讲解得非常透彻。我尝试用书中介绍的方法制作了一个简单的烟雾效果，看着无数个小粒子汇聚成逼真的烟雾，我真的觉得AE太神奇了！同时，书中关于三维动画的部分，也让我大开眼界。它不仅介绍了AE内置的三维功能，还探讨了如何与其他三维软件进行联动，这让我看到了AE在更大型的影视制作流程中的地位。这本书让我明白，AE并非只能制作二维动画，它同样能在三维空间中大放异彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《跟Adobe彻底研究After Effects CC》之前，我对After Effects的认知仅仅停留在“可以做动画”的层面，完全没有想到它居然能做到如此精细和复杂的视觉效果。这本书打破了我固有的认知，让我看到了AE的无限可能。它详细地讲解了诸如三维空间中的图层、相机运动、灯光设置等内容，这对于我这种之前完全没有接触过三维软件的人来说，简直是打开了一个全新的维度。我尝试跟着书里的教程制作了一个简单的三维场景，让一个立方体在空间中旋转并接受来自不同方向的灯光照射，虽然只是一个基础的练习，但那种立体感和光影效果带来的真实感，让我感到非常震撼。此外，书中关于“脚本和插件”的部分，也给我带来了很大的启发。它让我了解到，AE的强大不仅仅在于其内置的功能，还在于它强大的扩展性和可定制性。虽然我目前还无法深入研究脚本，但了解了它的存在和作用，让我对AE的未来发展有了更清晰的认识，也对如何更高效地利用AE产生了新的想法。

评分☆☆☆☆☆

我对After Effects的了解，一直停留在“知道它能做特效”的层面，但具体怎么做，却是一头雾水。《跟Adobe彻底研究After Effects CC》这本书，就像一个经验丰富的向导，带领我一步步深入AE的奇妙世界。它非常细致地讲解了AE的项目管理和素材导入导出流程，这看似基础，但却至关重要。书中还深入探讨了“关键帧动画”的精髓，不仅仅是简单的设置关键点，更是讲解了如何利用“速度曲线”和“图表编辑器”来赋予动画生命力，让物体的运动更加自然流畅。我跟着书中的教程，制作了一个复杂的运动图形动画，通过调整各种缓动曲线，让动画的节奏感和力度感都得到了极大的提升。此外，书中关于“渲染设置”的讲解，也让我受益匪浅，我终于明白了如何根据不同的需求选择最合适的渲染格式和参数，从而获得高质量的输出。这本书让我不再害怕AE，而是能够主动地去探索和创造。