《劉鳳學舞蹈全集》預計出版十卷，書目和收錄舞作依序為：
第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一），尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂）
第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二）（春鶯囀、蘇合香）
第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭）
第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上）
第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下）
第六卷 中國現代舞系列——傳統／現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一——漢俑）
第七卷 與宇宙共舞——臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞）
第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海）
第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》
第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》
每一卷內容包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出劉鳳學逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過其個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。
本書為全集第一卷‧唐宮廷讌樂舞研究系列（一），以中古世紀唐（618～907）讌樂舞為研究對象，並以讌樂之舞蹈為論述焦點，上篇為研究成果，透過史料及出土文物，探究讌樂舞從西元前16世紀至西元618年的演化過程中，渉及歷史的、地理的、政治的、文化的、民族的、社會的各領域所帶來之轉變及影響；下篇為劉鳳學重建唐中曲《貴德》、唐大曲《皇帝破陣樂》兩支舞作的舞譜，以及劉鳳學小傳、年表、相關圖片和劇照。
本書特色
《劉鳳學舞蹈全集》是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。
具体描述
好的，这是一本关于中国古代舞蹈，特别是唐代宫廷燕乐舞蹈研究的图书简介，内容详实，力求自然： --- 《霓裳羽衣：盛唐乐舞的考古学考察与文化重构》 图书简介 本书旨在突破传统舞蹈史研究的文本局限，以全新的跨学科视角，深入探究盛唐时期宫廷燕乐舞蹈的生态、结构、审美特征及其文化意蕴。我们试图从壁画、雕塑、器乐、文献以及出土乐舞俑等一系列物质遗存中，重构一个鲜活的、可感知的唐代乐舞世界。 第一部分：乐舞的物质载体——从考古发现看唐代舞蹈现场 本部分重点聚焦于唐代乐舞遗存的实物证据。我们首先对敦煌、高昌、以及长安、洛阳等地的壁画、墓室壁画中所描绘的乐舞场景进行细致的摹绘与解读。不同于以往仅关注人物造型的描述，本书侧重于分析舞蹈的空间布局、舞者之间的互动关系，以及乐器与舞姿的对应关系。例如，对莫高窟第158窟、第220窟等关键壁画的对比研究，揭示了不同阶层、不同场合下，燕乐舞蹈在服饰、道具使用上的细微差异。 随后，我们转向对唐三彩乐舞俑和石刻乐舞题材造像的研究。这些三维立体的形象为我们提供了极佳的舞蹈动作线索。通过对舞俑姿态的力学分析，如“蹚马步”、“盘龙旋”等经典舞姿的分解，结合对古代乐器形制的考证，我们得以初步推断出当时舞蹈的空间移动轨迹和重心变化。特别值得一提的是，本书系统梳理了陕西乾陵永泰公主墓壁画中“公孙大娘舞剑器舞”相关形象的细节，试图还原其“霓裳”之韵的初始形态。 第二部分：乐舞的结构与声韵——燕乐体系的解构与复原尝试 唐代燕乐的复杂性在于其高度制度化和融合性。本章致力于拆解燕乐的音乐结构对舞蹈编排的制约与影响。我们援引《旧唐书》、《新唐书》中关于燕乐“相和”、“清商”、“胡部”等不同类别的记载，结合《宋书》、《隋书》中对前代乐舞的沿袭脉络，构建一套“声-位-动”的分析框架。 雅乐与燕乐的张力： 探讨宫廷祭祀雅乐与宴饮燕乐在舞蹈风格上的分野。燕乐如何吸纳西域与边疆乐舞的元素，并将其“礼制化”，是本部分的核心议题。 舞谱的缺失与重建的可能： 承认唐代舞蹈专谱（如《霓裳羽衣曲》的完整乐谱和舞谱大多失传）的困境，我们转而分析现存文献中描述的“舞辞”和“舞谱残句”——如白居易诗歌中对舞姿的精确描绘，作为侧面印证来重构舞谱片段。通过对“歌舞大曲”中“舞头”、“舞身”、“舞尾”的结构分析，推导出其叙事逻辑和情感递进。 第三部分：文化符号与审美流变——“胡风”与“汉风”的交融 唐代乐舞的标志性特征在于其开放性与融合性。本书深入剖析了“胡化”对唐代宫廷审美的影响，并考察这种影响如何被纳入汉族传统舞蹈体系，最终形成盛唐独有的气象。 胡旋与健舞的地位： 重点分析了胡旋舞和健舞在宫廷中的流行程度及其社会功能。胡旋舞不仅仅是技巧的展示，更是政治地位和文化自信的体现。我们通过对“健舞”与“软舞”的对立统一研究，揭示唐代对舞蹈“阳刚之美”的偏好。 服饰与道具的语汇： 舞蹈服饰是解读舞蹈内涵的重要密码。本书详细分析了“蹙鼻浅襠袴”、“穿窄袖翻领袍”等典型唐代舞者服饰的结构，探讨这些服饰如何适应大幅度的肢体动作，以及其异域风格如何反哺汉族传统服饰的演变。 第四部分：唐乐舞的衰落与东传——文明的接力 最后一部分关注唐代乐舞文明的后续影响。本书考察了唐代宫廷乐舞如何通过中亚、朝鲜半岛、日本等周边国家进行传播和演变。特别是对日本雅乐（Gagaku）中残留的唐代元素——如《散套》、《兰陵王》等曲目的比对分析，为我们理解唐代乐舞的“原貌”提供了重要的参照系。 本书不仅是对唐代宫廷宴饮活动的复原性研究，更是一次关于古代艺术生命力与文化适应性的深度对话。它力求填补现有研究中对“动态”缺失的遗憾，为当代舞蹈理论及文化遗产保护提供坚实的史料基础和全新的视角。 ---
著者信息
作者簡介
劉鳳學 Liu Feng Shueh
新古典舞團／唐樂舞 創辦人、創團藝術總監
財團法人新古典表演藝術基金會 創辦人
財團法人新古典表演藝術基金會 紅樹林劇場 創辦人
國立臺灣師範大學體育學系 榮譽教授
1925年生於黑龍江省齊齊哈爾市。1949年畢業於國立長白師範學院，主修舞蹈、輔修音樂。1965～1966年於日本東京教育大學研究舞蹈學，同時在日本宮內廳研究唐朝傳至日本之讌樂舞。1971～1972年於德國福克旺藝術學院（Folkwang Hochschule）隨Albrecht Knust及Hans Zülich研究拉邦動作譜及舞蹈創作。1981～1987年在英國拉邦舞蹈學院（Laban Centre for Movement and Dance）攻讀博士學位。1982～1987年間，在劍橋大學教授L. E. R. Picken指導下撰寫博士論文，1987年通過口試，獲哲學博士學位，為臺灣第一位舞蹈博士。
劉鳳學舞蹈創作生涯超過一甲子，作品編號已有130首，1976年創立「新古典舞團」，2001年創立「唐樂舞」。其中大型舞作如《招魂》、《北大荒》、《冪零群》、《布蘭詩歌》、《沉默的杵音》、《曹丕與甄宓》、《黑洞》、《灰瀾三重奏》、《黃河》、《大漠孤煙直》、《沉默的飛魚》、《雲豹之鄉》、《春之祭》、《揮劍烏江冷》等。她首倡「中國現代舞」，1967年以「古代與現代中國舞蹈」為題在臺北中山堂舉辦舞蹈發表會，發表「中國現代舞宣言」，為舞壇開闢出一條嶄新的道路，呈現一個創作者面對時代的回應。劉鳳學舞蹈風格結構嚴謹，肢體語彙簡潔有力，獨特的舞蹈空間安排，宛如一首精緻完美的交響詩。
其創作與研究涵蓋四個領域：一、創作（首倡中國現代舞）；二、臺灣原住民舞蹈文化人類學之研究、創作與出版；三、儒家舞蹈研究、重建及出版；四、唐讌樂舞蹈文化研究、重建、演出及古譜之譯解、出版。已經出版之著作有《教育舞蹈》、《舞蹈概論》、《倫理舞蹈「人舞」研究》、《與自然共舞——臺灣原住民舞蹈》，舞譜出版有《大漠孤煙直：劉鳳學作品第115號舞蹈交響詩》（2003）與《春之祭：劉鳳學作品第125號現代舞劇》（2016）。
劉鳳學經常於國內外學術會議發表論文，建議政府改革舞蹈藝術教育制度，1990年代提供中小學舞蹈班及「七年一貫制舞蹈教育制度」之構想及課程架構。曾獲教育部第一屆國家文藝獎—舞蹈獎、薪傳獎、國家文藝獎特別貢獻獎、國家文化藝術基金會第一屆舞蹈藝術獎及兩次CORD舞蹈學者獎、2016年獲總統府景星勳章、2021年獲第40屆行政院文化獎等。
劉鳳學 Liu Feng Shueh
新古典舞團／唐樂舞 創辦人、創團藝術總監
財團法人新古典表演藝術基金會 創辦人
財團法人新古典表演藝術基金會 紅樹林劇場 創辦人
國立臺灣師範大學體育學系 榮譽教授
1925年生於黑龍江省齊齊哈爾市。1949年畢業於國立長白師範學院，主修舞蹈、輔修音樂。1965～1966年於日本東京教育大學研究舞蹈學，同時在日本宮內廳研究唐朝傳至日本之讌樂舞。1971～1972年於德國福克旺藝術學院（Folkwang Hochschule）隨Albrecht Knust及Hans Zülich研究拉邦動作譜及舞蹈創作。1981～1987年在英國拉邦舞蹈學院（Laban Centre for Movement and Dance）攻讀博士學位。1982～1987年間，在劍橋大學教授L. E. R. Picken指導下撰寫博士論文，1987年通過口試，獲哲學博士學位，為臺灣第一位舞蹈博士。
劉鳳學舞蹈創作生涯超過一甲子，作品編號已有130首，1976年創立「新古典舞團」，2001年創立「唐樂舞」。其中大型舞作如《招魂》、《北大荒》、《冪零群》、《布蘭詩歌》、《沉默的杵音》、《曹丕與甄宓》、《黑洞》、《灰瀾三重奏》、《黃河》、《大漠孤煙直》、《沉默的飛魚》、《雲豹之鄉》、《春之祭》、《揮劍烏江冷》等。她首倡「中國現代舞」，1967年以「古代與現代中國舞蹈」為題在臺北中山堂舉辦舞蹈發表會，發表「中國現代舞宣言」，為舞壇開闢出一條嶄新的道路，呈現一個創作者面對時代的回應。劉鳳學舞蹈風格結構嚴謹，肢體語彙簡潔有力，獨特的舞蹈空間安排，宛如一首精緻完美的交響詩。
其創作與研究涵蓋四個領域：一、創作（首倡中國現代舞）；二、臺灣原住民舞蹈文化人類學之研究、創作與出版；三、儒家舞蹈研究、重建及出版；四、唐讌樂舞蹈文化研究、重建、演出及古譜之譯解、出版。已經出版之著作有《教育舞蹈》、《舞蹈概論》、《倫理舞蹈「人舞」研究》、《與自然共舞——臺灣原住民舞蹈》，舞譜出版有《大漠孤煙直：劉鳳學作品第115號舞蹈交響詩》（2003）與《春之祭：劉鳳學作品第125號現代舞劇》（2016）。
劉鳳學經常於國內外學術會議發表論文，建議政府改革舞蹈藝術教育制度，1990年代提供中小學舞蹈班及「七年一貫制舞蹈教育制度」之構想及課程架構。曾獲教育部第一屆國家文藝獎—舞蹈獎、薪傳獎、國家文藝獎特別貢獻獎、國家文化藝術基金會第一屆舞蹈藝術獎及兩次CORD舞蹈學者獎、2016年獲總統府景星勳章、2021年獲第40屆行政院文化獎等。
图书目录
跨越時間之外——劉鳳學種的四棵小樹／郭書吟
【上篇】
序章
第一章 讌樂舞初始時期的歷史文化背景（西元前16～前11世紀）
第二章 一場沒有血腥的樂舞文化大革命（西元前11世紀〜前770年）
第三章 百家爭鳴文化轉變中的讌樂舞（西元前770〜前221年）
第四章 兩漢讌樂舞（西元前206〜280年）
第五章 外來文化對讌樂舞的歷史貢獻（西元220〜618年）
第六章 回歸故土 澤被四方
【下篇】
唐中曲《貴德》藝術工作群
唐中曲《貴德》樂譜
唐中曲《貴德》舞譜
唐大曲《皇帝破陣樂》藝術工作群
唐大曲《皇帝破陣樂》舞譜
劉鳳學小傳與新古典舞團、唐樂舞
劉鳳學年表
圖片集
【上篇】
序章
第一章 讌樂舞初始時期的歷史文化背景（西元前16～前11世紀）
第二章 一場沒有血腥的樂舞文化大革命（西元前11世紀〜前770年）
第三章 百家爭鳴文化轉變中的讌樂舞（西元前770〜前221年）
第四章 兩漢讌樂舞（西元前206〜280年）
第五章 外來文化對讌樂舞的歷史貢獻（西元220〜618年）
第六章 回歸故土 澤被四方
【下篇】
唐中曲《貴德》藝術工作群
唐中曲《貴德》樂譜
唐中曲《貴德》舞譜
唐大曲《皇帝破陣樂》藝術工作群
唐大曲《皇帝破陣樂》舞譜
劉鳳學小傳與新古典舞團、唐樂舞
劉鳳學年表
圖片集
图书试读
序
跨越時間之外——劉鳳學種的四棵小樹
郭書吟
「我20幾歲就出版了第一本書，叫《唱遊創作集》1，所以，很早就喜歡寫書了，大夢一場。」
20多歲寫書，40多年舞譜記錄，60多年創作生涯，《劉鳳學舞蹈全集》（以下簡稱「全集」）龐大出版計畫的追本溯源，如今看來，幸而得自作者20歲那會兒她戲稱的「大夢一場」。
加入「全集」編輯群一員，是在2020年8月。那時劉鳳學與新古典舞團團員正進行第130號作品《貴德》的重建和演出，她固定到排練場看排之餘，同時忙碌著第一卷的書寫。每回向人提起高齡96歲的劉鳳學，依然舞耕筆耕不輟，聽者沒有不瞠目結舌的——是什麼樣的強大力量，驅使她不斷向前？
她便是如此內心燃燒著一缽灼火的人，一如長年來審視自我的擘畫，「我喜歡計畫，喜歡一個計畫就是十年，然後回頭看。」多年前她曾告訴我2。
《劉鳳學舞蹈全集》不僅是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。
她約自2010年起著手全集的出版構思，書目共計10卷，關於出版緣起，劉鳳學描述：「因為我種了四棵小樹，這四棵小樹，是世界上所沒有的。」「全集，是根據我的研究和創作來分類。」
所謂「四棵小樹」，是她將舞耕一生分為四個領域，分別是：一、創作（首倡中國現代舞）；二、臺灣原住民舞蹈文化人類學之研究、創作與出版；三、儒家舞蹈研究、重建及出版；四、唐讌樂舞蹈文化研究、重建、演出及古譜之譯解、出版。
十卷書目和收錄舞作依序為：
第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一），尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂）
第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二）（春鶯囀、蘇合香）
第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭）
第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上）
第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下）
第六卷 中國現代舞系列——傳統／現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一——漢俑）
第七卷 與宇宙共舞——臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞）
第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海）
第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》
第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》
由於在學術研究的路徑從未中斷過，「全集」在作者原訂計畫中，是一個全新的書寫，「不是考量讀者，而是考量我寫了什麼。」《劉鳳學舞蹈全集》便是上述四棵小樹／領域的集大成，時間軸和範疇彼此構連，每一卷內容，包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出她作為個人，逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過這個個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。
四棵小樹構連而成的「全集」，根源性地反映劉鳳學成長背景所賦予她的包容性和世界觀。幼時生長於中國東北少數民族、白俄人、日本移民混融的齊齊哈爾市，戰時遷徙所遭遇到的不同環境，以及來臺後，1949年在花蓮縣鳳林鄉阿美族部落首次接觸臺灣原住民舞蹈，而後更因田野調查，數度探訪原民部落。在投入儒家舞蹈和唐讌樂舞研究後，追尋古文明的傳播路徑，遠赴日本、韓國、中國、法國、英國等地取經；長年來，她不斷與不同的文化相遇，起先因為喜歡舞蹈，透過採集和親身參與，而後逐步走向系統化分析和研究，再將這些養分轉化至創作。
「舞蹈文化與民族文化之形成是同步向前的；都是處於同一環境下，在不斷演化過程中，經由不同的文化衝擊而形成各自風貌。其實，我從不諱言我個人舞蹈基因的多面向；宇宙萬物的特殊現象往往令我驚奇，也令我陶醉，因此常常在渾然不覺中，它們便經由轉化而成為舞作的一部分。」3
★舞蹈的本源 探問與追尋
劉鳳學在儒家舞蹈和唐讌樂舞蹈文化研究的領域，獨樹一格。相較於同領域專家學者多著墨考古考證，她在從事學術研究之外，更結合舞蹈的重建、演出和舞譜記錄。
投入上述兩個領域的長年耕耘，來自她對「舞蹈本源」的探問和追尋。
幼時接受芭蕾舞訓練，大學二年級接受現代舞教育，大三首次接觸中國邊疆民族舞蹈，「剛開始創作，多半抄襲老師的東西，偶爾加上一點自己的創意，但內心總想走出一條路來。民國40、50年代，政府正好推行民族舞蹈，風氣很盛，我也曾經帶領師範大學學生參加過兩屆，但後來對自己畫了個問號。我認為，一個民族的舞蹈，還是跟他的民族風俗、歷史淵源相結合在一起，所以覺得自己應該再走一條路。」4
1957年，她稱之為「頓悟」的一年，因在一場研究報告會議上，時任師大體育系主任江良規問她：「既然提出『中國現代舞』的問題，你對中國古代舞蹈看法如何？」此後，劉鳳學毅然停止所謂「穿著戲裝」的中國古代舞蹈，向文獻求解，遍讀古代舞蹈的資料，如古籍、甲骨文、繪畫、壁畫、碑拓、陶俑、畫像磚等，從文獻中發現明朝朱載堉撰述之《人舞舞譜》、《二佾綴兆圖》，因而有了1968年《倫理舞蹈「人舞」研究》專書（並見第八卷《儒家舞蹈研究》），繼而導向淵博深遠的唐讌樂舞蹈文化研究之路徑。
「當我開始尋找中國的舞蹈，我覺得唐朝的東西最重要，而且流傳最多最廣，所以才從唐朝著手。」
她先後至日本宮內廳樂部深入研究唐朝時傳入日本之讌樂舞，學習唐代音樂記譜符號、術語，進行古譜譯解，「我在日本所學的第一支唐樂舞，是《萬歲樂》，第二支是《蘭陵王》。傳授我舞步的人辻壽男（Tsuji Toshio，1908～1988，見本卷〈序章〉）的家族祖先，在1000多年前即是赴唐代取經的家族。」除此之外，亦兩度赴韓國考察韓國古典舞，1990年代後赴敦煌、大足石窟觀摩考察。由此可見她對舞蹈根源和舞蹈的本質，上下求索，她所重建的唐樂舞（見第一至第三卷），與毫無史料和時代支撐下編創出來的擬仿物大相逕庭，是極其紮實而高精度的舞種。
首倡「中國現代舞」，則是在她所處的時代中，對於時代的回應，「我所以提出『中國現代舞』的原始理由，僅僅是針對臺灣整個舞蹈文化發展的某一階段，與我個人舞蹈的思想和實踐的指標而已。」5第六卷《中國現代舞系列——傳統／現代的詮釋》所收錄的〈火花〉、〈十面埋伏〉、〈冪零群〉、〈漢俑〉等作，呈現她將長年鑽研的中國哲學觀、文化思想和身體觀，轉化為饒富人文精神的現代舞創作。第四、第五、第十卷的《曹丕與甄宓》、《揮劍烏江冷》則是以古喻今，分別與音樂家王正平（1948～2013）、馬水龍（1939～2015）合作的現代舞劇，在磅礡的空間和舞蹈音樂結構中，展現她所關切的人性悲懷。
在數次踏查少數民族和臺灣原住民部落之後，她亦多次以原住民所遭遇到的時代處境，融合歌唱樂舞，編創現代舞作品，如第七卷《與宇宙共舞——臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列》、第九卷《沉默的杵音》。
因而，「全集」所收錄的舞作和蘊藏的哲思，呈現劉鳳學觀看世界的特質，是混融而多元的美學視角，也反映一個創作者對所處時代的回應。她是經歷過大遷徙和大旅行的人，「全集」承繼她長年採集和探索舞蹈的路徑，不僅穿越歷史時間軸，更跨越了國境邊界的空間向度，你會發現她的思考很「大」，收納性廣，除了上述背景促成她對各族群的好奇心之外，亦鍾愛將舞蹈投到人類文化大海洋裡來觀察、取材和研究6——歷史，永遠置放在個人之前。
★舞譜的實踐 寫給後世之舞蹈文本
常言，舞蹈是發生在當下一瞬之大美，然而，這部「全集」嘗試打破此限制，運用拉邦舞譜（詳本卷〈序章〉），使舞蹈的重建、創作、實踐和記錄，跨越時間之外，達到永恆。
在探向舞蹈本源之時，劉鳳學也思及必須解決重建後再行「記錄」的必要性，以及如何將舞者身上的「運動感覺」與身體記憶，轉化為書寫符號，藉以保存人體動作文化7。
劉鳳學在1948年經由戴愛蓮啟蒙，在北京第一次接觸拉邦動作譜8，之後由於投入儒家舞蹈與唐讌樂舞的研究，更加體認到舞蹈記錄的重要性。
1971～1972年，劉鳳學赴德國福克旺藝術學院隨Albrecht Knust（1896～1978）學習拉邦理論與動作譜；1981～1984年，在Ann Hutchinson、Els Grelinger指導下學習拉邦動作譜的美式書寫方法；1982～1987年間，在英國劍橋Dr. L. E. R. Picken指導下完成重建第七世紀初之大曲《皇帝破陣樂》，並以拉邦舞譜記錄之。
她學習拉邦舞譜的路徑，傳承自上述拉邦的後繼研究者，從基本符號到能探討人體動作、空間、時間、力、舞者、道具、群舞的書寫系統，並透過此後40餘年的記錄實踐，延續了這條自20世紀初起，拉邦舞譜作為人類舞蹈發展史的一環，並證明拉邦舞譜如同五線譜之於音樂一般，能作為記錄舞蹈的符號，無分國籍和語言。
「符號是人類最高的智慧。而且我覺得它（拉邦舞譜）最有功能性，也最有學術性，就看你之後用在哪裡就是了。」她說，「也許100年後，有人理解呢！」
至今，她仍是臺灣少數鑽研拉邦舞譜的研究者，更是臺灣唯一一位、舉世少見將重建與創作的舞碼以拉邦舞譜記錄、出版成冊的舞蹈家——我們或許能將她視為縱貫古今之多種語言和符號的轉譯者，過往她耗時耗力，進行古譜譯解，如今希冀透過舞譜記錄，建立可供後世閱讀、重建、研究的舞蹈文本。
★生命的命題 以舞為記
2017年，醫生診斷出她患有腦瘤，後因年紀關係不適合動刀，選擇讓腦瘤在身體裡和平共處。然而隨著時間和老化等因素，腦瘤也逐漸影響到身體機能，2020年初，她再也無法自行用滑鼠輸入舞譜。
寫作依然持續，她的工作方式，是從年輕迄今（出了名的）喜愛在夜半三更工作，閱讀與寫字。美麗見方的字體寫在白紙上，再由團員輸入電腦，而後一起進行機上校對。「有的時候寫很多，有的時候一個字也沒有！」她說。
約莫2020年8月份，有感於自己可能無法按照最初的計畫書寫完成，於是更動「全集」十卷書目和部分內容，原定每一卷分為上篇（論述）、下篇（劇場演出實錄），只得做更改，第二卷之後預定重新撰寫的「上篇」只得犧牲。
「覺得很遺憾啊！我沒把它（全集）做完，如果十卷書我都自己寫完，多好。」
「我這是又老化、又生病，兼而有之。」面對衰老，她偶有自嘲。
不過，她畢竟是鍾愛創作與寫字的人，在完成第一卷逾六萬字的書寫後，編輯工作執行期間，日常時候，她偶會拿起筆練習寫字，即便在她眼中，是「好難看啊、比小楷還小」的手寫字，抑或將團員名字逐個在腦中想一遍，針對某篇章的段落做拋光打磨，縱然身體皮相走向機能衰退，她內心灼火依舊，腦內停不住地進行高速清晰運轉，每一回針對編輯內容的談話，著實使在場者從背脊骨透著心，都會感受到她那強大的意念和感染力。
「舞蹈實在很奧妙，它又是科學，又是文學，又是繪畫，又是物理，涵蓋的面向太廣泛了！所以我很喜歡向它挑戰。」
「我最單純了，傻瓜一個，就做了『舞蹈』這麼一件事。」
行文至此，我希望在極其有限的篇幅下，能微繪出案牘前、排練場、舞臺上這位年近百歲、依然「不願意選擇舒適」的創作者。
還想再為此套「全集」提點出未來性。
但凡全集，多是作者在已有各種著作出版之後，經過後繼編輯群的篩選、分類編纂成全集。然而，《劉鳳學舞蹈全集》在第一卷付梓的此前此後，已將形成一種我稱之為「有機」的進行式。
為了補足作者原訂的各卷「上篇」，因腦瘤無法齊整的狀態，編輯群必須向作者過去發表的逾百篇文章、演講稿、論文、訪談等梳理取材，並視機會針對曾經參與舞作的龐大藝術工作群進行訪談，此番「有機」的進行式和未來式，在即將維持數年的編纂過程中，對編輯群將是一番探尋與再發現。
這部「全集」啟動出版的時間點，就在紛擾多事的2020大疫年。因為死亡與逝去離我們很近，所以每一次與作者的相處、談話和工作，都顯得格外珍貴與珍惜。
現今媒體場域因應2004年以來社群媒體勃興和媒介使用的景況，所生產的內容，都越來越趨向短閱讀了，大量充斥螢幕和五感的即時、淺碟、快速消費、斷裂、碎片化的「短閱讀」和爆量訊息當中，時時刻刻在手指觸控之間大量運轉，驀然回想，卻都不記得到底留下些什麼，甚至留不下任何深刻的痕跡；又或者說，這些短閱讀內容的創作初始，就不是為了要「留下」而生產文本。
但是，劉鳳學在三四少壯的時候，便已然確定未來志願，她只想做「值得留下來」的東西，將舞耕一生的最後統整，交付「全集」，為四棵小樹埋芽後生長；她以自身此生，證明舞蹈之大美，證明文字不是夕陽，藉由符號探究舞蹈本源，再將重建與創作的舞碼，訴諸符號作結，在「短閱讀」的現下，執守「長紀錄」的深刻。
「老師，這麼長年的寫作，您有沒有從中獲得什麼呢？」
「人生的樂趣。」
她頓了一會兒，微笑道，「無限的樂趣。」
註釋：
1. 《唱遊創作集》，1952，由李瑞方作曲，劉鳳學作詞及設計動作。
2. 筆者於2012年10月訪談。
3. 劉鳳學，《大漠孤煙直：劉鳳學作品第115號舞蹈交響詩》，臺北：新古典表演藝術基金會，2003，卷1，頁17。
4. 同註2.。
5. 李小華，《劉鳳學訪談》，臺北：時報出版公司，1998，頁44。
6. 同註5.，頁88。
7. 同註3.。
8. 同註3.，卷3，頁884。
跨越時間之外——劉鳳學種的四棵小樹
郭書吟
「我20幾歲就出版了第一本書，叫《唱遊創作集》1，所以，很早就喜歡寫書了，大夢一場。」
20多歲寫書，40多年舞譜記錄，60多年創作生涯，《劉鳳學舞蹈全集》（以下簡稱「全集」）龐大出版計畫的追本溯源，如今看來，幸而得自作者20歲那會兒她戲稱的「大夢一場」。
加入「全集」編輯群一員，是在2020年8月。那時劉鳳學與新古典舞團團員正進行第130號作品《貴德》的重建和演出，她固定到排練場看排之餘，同時忙碌著第一卷的書寫。每回向人提起高齡96歲的劉鳳學，依然舞耕筆耕不輟，聽者沒有不瞠目結舌的——是什麼樣的強大力量，驅使她不斷向前？
她便是如此內心燃燒著一缽灼火的人，一如長年來審視自我的擘畫，「我喜歡計畫，喜歡一個計畫就是十年，然後回頭看。」多年前她曾告訴我2。
《劉鳳學舞蹈全集》不僅是臺灣第一部舞蹈全集，劉鳳學更是臺灣首位出版「舞蹈全集」的舞蹈家。
她約自2010年起著手全集的出版構思，書目共計10卷，關於出版緣起，劉鳳學描述：「因為我種了四棵小樹，這四棵小樹，是世界上所沒有的。」「全集，是根據我的研究和創作來分類。」
所謂「四棵小樹」，是她將舞耕一生分為四個領域，分別是：一、創作（首倡中國現代舞）；二、臺灣原住民舞蹈文化人類學之研究、創作與出版；三、儒家舞蹈研究、重建及出版；四、唐讌樂舞蹈文化研究、重建、演出及古譜之譯解、出版。
十卷書目和收錄舞作依序為：
第一卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（一），尋找失去的舞跡．重建唐樂舞文明（貴德、皇帝破陣樂）
第二卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（二）（春鶯囀、蘇合香）
第三卷 唐宮廷讌樂舞研究系列（三）（團亂旋、傾盃樂、拔頭）
第四卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（上）
第五卷 劉鳳學作品第109號《曹丕與甄宓》（下）
第六卷 中國現代舞系列——傳統／現代的詮釋（火花、十面埋伏、門神、冪零群、拉邦三環創作法實驗、俑之一——漢俑）
第七卷 與宇宙共舞——臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列（九族基本舞步、賞月舞、青春舞曲、嘉戎族狩獵舞、西拉雅姆、虹彩妹妹、農家樂、太極劍舞）
第八卷 儒家舞蹈研究（人舞、化成天下、威加四海）
第九卷 劉鳳學作品第107號《沉默的杵音》
第十卷 劉鳳學作品第127號《揮劍烏江冷》
由於在學術研究的路徑從未中斷過，「全集」在作者原訂計畫中，是一個全新的書寫，「不是考量讀者，而是考量我寫了什麼。」《劉鳳學舞蹈全集》便是上述四棵小樹／領域的集大成，時間軸和範疇彼此構連，每一卷內容，包含「論述」和「劇場演出實錄」兩大部分，前者以歷史經緯、田野調查、學術研究為梗概，後者以拉邦舞譜、樂譜、設計圖稿、影像呈現，理論和實踐並陳，顯示出她作為個人，逾一甲子的舞蹈創作、舞蹈學術、舞蹈教育的廣博，也透過這個個人與她的舞者、龐大的藝術工作群，形塑臺灣當代舞蹈史從微觀至巨觀的多種面向。
四棵小樹構連而成的「全集」，根源性地反映劉鳳學成長背景所賦予她的包容性和世界觀。幼時生長於中國東北少數民族、白俄人、日本移民混融的齊齊哈爾市，戰時遷徙所遭遇到的不同環境，以及來臺後，1949年在花蓮縣鳳林鄉阿美族部落首次接觸臺灣原住民舞蹈，而後更因田野調查，數度探訪原民部落。在投入儒家舞蹈和唐讌樂舞研究後，追尋古文明的傳播路徑，遠赴日本、韓國、中國、法國、英國等地取經；長年來，她不斷與不同的文化相遇，起先因為喜歡舞蹈，透過採集和親身參與，而後逐步走向系統化分析和研究，再將這些養分轉化至創作。
「舞蹈文化與民族文化之形成是同步向前的；都是處於同一環境下，在不斷演化過程中，經由不同的文化衝擊而形成各自風貌。其實，我從不諱言我個人舞蹈基因的多面向；宇宙萬物的特殊現象往往令我驚奇，也令我陶醉，因此常常在渾然不覺中，它們便經由轉化而成為舞作的一部分。」3
★舞蹈的本源 探問與追尋
劉鳳學在儒家舞蹈和唐讌樂舞蹈文化研究的領域，獨樹一格。相較於同領域專家學者多著墨考古考證，她在從事學術研究之外，更結合舞蹈的重建、演出和舞譜記錄。
投入上述兩個領域的長年耕耘，來自她對「舞蹈本源」的探問和追尋。
幼時接受芭蕾舞訓練，大學二年級接受現代舞教育，大三首次接觸中國邊疆民族舞蹈，「剛開始創作，多半抄襲老師的東西，偶爾加上一點自己的創意，但內心總想走出一條路來。民國40、50年代，政府正好推行民族舞蹈，風氣很盛，我也曾經帶領師範大學學生參加過兩屆，但後來對自己畫了個問號。我認為，一個民族的舞蹈，還是跟他的民族風俗、歷史淵源相結合在一起，所以覺得自己應該再走一條路。」4
1957年，她稱之為「頓悟」的一年，因在一場研究報告會議上，時任師大體育系主任江良規問她：「既然提出『中國現代舞』的問題，你對中國古代舞蹈看法如何？」此後，劉鳳學毅然停止所謂「穿著戲裝」的中國古代舞蹈，向文獻求解，遍讀古代舞蹈的資料，如古籍、甲骨文、繪畫、壁畫、碑拓、陶俑、畫像磚等，從文獻中發現明朝朱載堉撰述之《人舞舞譜》、《二佾綴兆圖》，因而有了1968年《倫理舞蹈「人舞」研究》專書（並見第八卷《儒家舞蹈研究》），繼而導向淵博深遠的唐讌樂舞蹈文化研究之路徑。
「當我開始尋找中國的舞蹈，我覺得唐朝的東西最重要，而且流傳最多最廣，所以才從唐朝著手。」
她先後至日本宮內廳樂部深入研究唐朝時傳入日本之讌樂舞，學習唐代音樂記譜符號、術語，進行古譜譯解，「我在日本所學的第一支唐樂舞，是《萬歲樂》，第二支是《蘭陵王》。傳授我舞步的人辻壽男（Tsuji Toshio，1908～1988，見本卷〈序章〉）的家族祖先，在1000多年前即是赴唐代取經的家族。」除此之外，亦兩度赴韓國考察韓國古典舞，1990年代後赴敦煌、大足石窟觀摩考察。由此可見她對舞蹈根源和舞蹈的本質，上下求索，她所重建的唐樂舞（見第一至第三卷），與毫無史料和時代支撐下編創出來的擬仿物大相逕庭，是極其紮實而高精度的舞種。
首倡「中國現代舞」，則是在她所處的時代中，對於時代的回應，「我所以提出『中國現代舞』的原始理由，僅僅是針對臺灣整個舞蹈文化發展的某一階段，與我個人舞蹈的思想和實踐的指標而已。」5第六卷《中國現代舞系列——傳統／現代的詮釋》所收錄的〈火花〉、〈十面埋伏〉、〈冪零群〉、〈漢俑〉等作，呈現她將長年鑽研的中國哲學觀、文化思想和身體觀，轉化為饒富人文精神的現代舞創作。第四、第五、第十卷的《曹丕與甄宓》、《揮劍烏江冷》則是以古喻今，分別與音樂家王正平（1948～2013）、馬水龍（1939～2015）合作的現代舞劇，在磅礡的空間和舞蹈音樂結構中，展現她所關切的人性悲懷。
在數次踏查少數民族和臺灣原住民部落之後，她亦多次以原住民所遭遇到的時代處境，融合歌唱樂舞，編創現代舞作品，如第七卷《與宇宙共舞——臺灣原住民舞蹈及中國少數民間舞系列》、第九卷《沉默的杵音》。
因而，「全集」所收錄的舞作和蘊藏的哲思，呈現劉鳳學觀看世界的特質，是混融而多元的美學視角，也反映一個創作者對所處時代的回應。她是經歷過大遷徙和大旅行的人，「全集」承繼她長年採集和探索舞蹈的路徑，不僅穿越歷史時間軸，更跨越了國境邊界的空間向度，你會發現她的思考很「大」，收納性廣，除了上述背景促成她對各族群的好奇心之外，亦鍾愛將舞蹈投到人類文化大海洋裡來觀察、取材和研究6——歷史，永遠置放在個人之前。
★舞譜的實踐 寫給後世之舞蹈文本
常言，舞蹈是發生在當下一瞬之大美，然而，這部「全集」嘗試打破此限制，運用拉邦舞譜（詳本卷〈序章〉），使舞蹈的重建、創作、實踐和記錄，跨越時間之外，達到永恆。
在探向舞蹈本源之時，劉鳳學也思及必須解決重建後再行「記錄」的必要性，以及如何將舞者身上的「運動感覺」與身體記憶，轉化為書寫符號，藉以保存人體動作文化7。
劉鳳學在1948年經由戴愛蓮啟蒙，在北京第一次接觸拉邦動作譜8，之後由於投入儒家舞蹈與唐讌樂舞的研究，更加體認到舞蹈記錄的重要性。
1971～1972年，劉鳳學赴德國福克旺藝術學院隨Albrecht Knust（1896～1978）學習拉邦理論與動作譜；1981～1984年，在Ann Hutchinson、Els Grelinger指導下學習拉邦動作譜的美式書寫方法；1982～1987年間，在英國劍橋Dr. L. E. R. Picken指導下完成重建第七世紀初之大曲《皇帝破陣樂》，並以拉邦舞譜記錄之。
她學習拉邦舞譜的路徑，傳承自上述拉邦的後繼研究者，從基本符號到能探討人體動作、空間、時間、力、舞者、道具、群舞的書寫系統，並透過此後40餘年的記錄實踐，延續了這條自20世紀初起，拉邦舞譜作為人類舞蹈發展史的一環，並證明拉邦舞譜如同五線譜之於音樂一般，能作為記錄舞蹈的符號，無分國籍和語言。
「符號是人類最高的智慧。而且我覺得它（拉邦舞譜）最有功能性，也最有學術性，就看你之後用在哪裡就是了。」她說，「也許100年後，有人理解呢！」
至今，她仍是臺灣少數鑽研拉邦舞譜的研究者，更是臺灣唯一一位、舉世少見將重建與創作的舞碼以拉邦舞譜記錄、出版成冊的舞蹈家——我們或許能將她視為縱貫古今之多種語言和符號的轉譯者，過往她耗時耗力，進行古譜譯解，如今希冀透過舞譜記錄，建立可供後世閱讀、重建、研究的舞蹈文本。
★生命的命題 以舞為記
2017年，醫生診斷出她患有腦瘤，後因年紀關係不適合動刀，選擇讓腦瘤在身體裡和平共處。然而隨著時間和老化等因素，腦瘤也逐漸影響到身體機能，2020年初，她再也無法自行用滑鼠輸入舞譜。
寫作依然持續，她的工作方式，是從年輕迄今（出了名的）喜愛在夜半三更工作，閱讀與寫字。美麗見方的字體寫在白紙上，再由團員輸入電腦，而後一起進行機上校對。「有的時候寫很多，有的時候一個字也沒有！」她說。
約莫2020年8月份，有感於自己可能無法按照最初的計畫書寫完成，於是更動「全集」十卷書目和部分內容，原定每一卷分為上篇（論述）、下篇（劇場演出實錄），只得做更改，第二卷之後預定重新撰寫的「上篇」只得犧牲。
「覺得很遺憾啊！我沒把它（全集）做完，如果十卷書我都自己寫完，多好。」
「我這是又老化、又生病，兼而有之。」面對衰老，她偶有自嘲。
不過，她畢竟是鍾愛創作與寫字的人，在完成第一卷逾六萬字的書寫後，編輯工作執行期間，日常時候，她偶會拿起筆練習寫字，即便在她眼中，是「好難看啊、比小楷還小」的手寫字，抑或將團員名字逐個在腦中想一遍，針對某篇章的段落做拋光打磨，縱然身體皮相走向機能衰退，她內心灼火依舊，腦內停不住地進行高速清晰運轉，每一回針對編輯內容的談話，著實使在場者從背脊骨透著心，都會感受到她那強大的意念和感染力。
「舞蹈實在很奧妙，它又是科學，又是文學，又是繪畫，又是物理，涵蓋的面向太廣泛了！所以我很喜歡向它挑戰。」
「我最單純了，傻瓜一個，就做了『舞蹈』這麼一件事。」
行文至此，我希望在極其有限的篇幅下，能微繪出案牘前、排練場、舞臺上這位年近百歲、依然「不願意選擇舒適」的創作者。
還想再為此套「全集」提點出未來性。
但凡全集，多是作者在已有各種著作出版之後，經過後繼編輯群的篩選、分類編纂成全集。然而，《劉鳳學舞蹈全集》在第一卷付梓的此前此後，已將形成一種我稱之為「有機」的進行式。
為了補足作者原訂的各卷「上篇」，因腦瘤無法齊整的狀態，編輯群必須向作者過去發表的逾百篇文章、演講稿、論文、訪談等梳理取材，並視機會針對曾經參與舞作的龐大藝術工作群進行訪談，此番「有機」的進行式和未來式，在即將維持數年的編纂過程中，對編輯群將是一番探尋與再發現。
這部「全集」啟動出版的時間點，就在紛擾多事的2020大疫年。因為死亡與逝去離我們很近，所以每一次與作者的相處、談話和工作，都顯得格外珍貴與珍惜。
現今媒體場域因應2004年以來社群媒體勃興和媒介使用的景況，所生產的內容，都越來越趨向短閱讀了，大量充斥螢幕和五感的即時、淺碟、快速消費、斷裂、碎片化的「短閱讀」和爆量訊息當中，時時刻刻在手指觸控之間大量運轉，驀然回想，卻都不記得到底留下些什麼，甚至留不下任何深刻的痕跡；又或者說，這些短閱讀內容的創作初始，就不是為了要「留下」而生產文本。
但是，劉鳳學在三四少壯的時候，便已然確定未來志願，她只想做「值得留下來」的東西，將舞耕一生的最後統整，交付「全集」，為四棵小樹埋芽後生長；她以自身此生，證明舞蹈之大美，證明文字不是夕陽，藉由符號探究舞蹈本源，再將重建與創作的舞碼，訴諸符號作結，在「短閱讀」的現下，執守「長紀錄」的深刻。
「老師，這麼長年的寫作，您有沒有從中獲得什麼呢？」
「人生的樂趣。」
她頓了一會兒，微笑道，「無限的樂趣。」
2020年12月22日 臺北
註釋：
1. 《唱遊創作集》，1952，由李瑞方作曲，劉鳳學作詞及設計動作。
2. 筆者於2012年10月訪談。
3. 劉鳳學，《大漠孤煙直：劉鳳學作品第115號舞蹈交響詩》，臺北：新古典表演藝術基金會，2003，卷1，頁17。
4. 同註2.。
5. 李小華，《劉鳳學訪談》，臺北：時報出版公司，1998，頁44。
6. 同註5.，頁88。
7. 同註3.。
8. 同註3.，卷3，頁884。
用户评价
评分
這本書光看書名就讓人覺得分量十足，感覺是個浩大的工程。我猜想，這類型的學術專著，對於一般讀者來說可能門檻有點高，畢竟要鑽研「唐宮廷讌樂舞」這種歷史悠久的文化遺產，需要的背景知識肯定不少。不過，光是「尋找失去的舞跡」這幾個字，就已經勾起了我對歷史探尋的好奇心。我們現在看到的很多古典舞，或許都與唐代的風華有著某種隱晦的連結，但中間的斷層與流變，恐怕只有這樣深入研究的學者才能釐清。我個人很期待看到作者如何從繁複的史料中，抽絲剝繭地重建出當時的舞蹈樣貌，那種從無到有的過程，想必是極為迷人的。畢竟，舞蹈不只是肢體的美感，更是當時社會風貌、宗教信仰乃至宮廷禮儀的縮影，能夠透過文字「看見」千年前的盛世之舞，絕對是值回票價的體驗。這本書的厚度本身就是一種承諾，承諾著紮實的研究基礎和豐富的內容，讓人對台灣學術界在傳統文化研究上的深度感到驕傲。
评分讀過不少歷史學著作，深知要從零開始「重建」一個失落的文明片段，其難度不亞於登天。特別是「舞跡」，它不像文字或器物那樣容易留下實證，更多是依賴文獻中零星的記載，甚至需要跨領域的考證，像是音樂、服飾、乃至於建築格局，都可能與舞蹈的呈現方式息息相關。這本書能將範圍鎖定在「唐宮廷」，無疑是抓住了那個時代的精華所在，因為宮廷的樂舞往往是集當時最高藝術水準之大成。我猜想，作者一定花費了大量時間在敦煌壁畫、或者日本奈良正倉院保存下來的唐代遺物中尋找蛛絲馬跡。這本《全集》光是卷名就暗示了這可能是一項長期、系統性的工程，我很期待後續幾卷能帶給我們更多驚喜，或許能揭示一些我們過去認為理所當然的歷史認知，其實存在著偏差。這就是紮實學術研究的價值所在——不斷修正我們對過去的理解。
评分從文化傳承的角度來看，這本書的出版意義非凡。台灣在推廣傳統藝術方面一直不遺餘力，而唐代樂舞作為中華文化的重要組成部分，其研究的深入與否，直接反映了我們對自身文化根源的掌握程度。我特別好奇，作者在「尋找」的過程中，是如何處理那些可能帶有異域色彩的元素。唐朝的包容性極強，樂舞必然融合了西域甚至更遠的文化影響。這本書會如何區分哪些是本土發展，哪些是借鑑吸收，並最終形成獨特的「唐風」？這不僅是舞蹈史的研究，更是一部生動的文化交流史。希望作者能將這些複雜的文化交織，用清晰的邏輯梳理出來，讓讀者在學習舞蹈歷史的同時，也能對那個開放、自信的時代，產生更深刻的共鳴。
评分老實講，這本書的封面設計和書名排版，散發出一種非常專業、甚至有點「硬核」的學術氣息，完全不是那種輕鬆休閒的讀物類型。對於像我這種平常只看小說或流行文學的讀者來說，可能會有點卻步，但同時又激發出一種「挑戰自我」的慾望。我常常在想，我們現在對唐朝的想像，很多都來自於詩詞歌賦的描繪，但如果能加入「樂舞」這個維度去理解，那種立體感和生動性肯定會大增。這種研究如果能多一些圖文並茂的復原圖或模擬的樂譜，那就更棒了。當然，這畢竟是學術專書，或許重點在於論證過程的嚴謹性，而不是迎合大眾的視覺偏好。不過，我還是希望作者能在某些關鍵的舞碼分析上，多提供一些直觀的描述，讓不是舞蹈科班出身的讀者，也能大致領會到「讌樂」的氛圍，那種極致的奢華與藝術性，才是唐代最迷人的部分之一啊。
评分這本鉅著擺在書架上，本身就是一種強烈的文化宣言。我總覺得，台灣的學術研究在某些冷門但極為重要的領域，總有那麼幾位學者能做到「前無古人」。如果這本書能夠成功地將「唐宮廷讌樂舞」從塵封的史料中重新帶回公眾視野，那將是台灣學術界對漢文化研究的一大貢獻。當然，這類型的專業書籍，價格和內容深度往往成正比，我可能需要找個安靜的午後，泡壺好茶，才能真正靜下心來啃讀。但這種對知識的渴求，驅使著我一定要去了解，在那個時代的華麗宴會上，樂聲與舞步是如何共同編織出一個帝國的黃金夢。期待這本書能成為後續研究者的重要基石，讓「失落的舞跡」不再只是空泛的想像，而是能被後人學習、欣賞的文化資產。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有