2021文物拍賣大典：2021 Chinese Ceramics and Works of Art Auction pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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拍賣大典編輯部

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2021
拍卖图录

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具体描述

疫情衝擊下，最艱辛的年代，最好的收藏／進場時機？
版本最優：華人藝術文物拍賣年鑑第一品牌，堂堂邁入第19年；
資料最紮實：收錄全球年度文物精品逾4,600件！

　　新冠肺炎的強大殺傷力席捲全球，尤其以2020年全年籠罩在疫情陰影下，上半年的藝術拍賣活動大多數因而延期、喊停或轉為線上拍賣，導致場次及拍品銳減、成交總額縮水，但市場壓抑多時的強大動能如何止息？雖值疫情時期，頂尖精品未受巨大影響，中國書畫文物仍締造出12件億元佳績，例如明代吳彬〈十面靈璧圖卷〉於北京保利以成交價人民幣5億1,290萬元，刷新中國古代書畫世界拍賣紀錄；高端瓷器唯一的億元拍品則為清康熙〈五彩十二月花神杯〉，北京保利再度蟬聯瓷器板塊霸主，工藝品類項仍舊由黃花梨家具雄踞各方……。

　　此外，2020年的億元精品數量是否突破往年？哪個類項的文物最具投資潛力？「拍賣大典編輯部」一本初衷，持續搜整2020年度中國文物拍賣精品及成交紀錄，並特別加收中國「古代」及「近現代」書畫年度10大，協助讀者概括解讀2020年文物拍場的風雲變化，幫助藏家輕鬆掌握下一波趨勢脈絡。

　　《2021文物拍賣大典》收錄2020年全球華人藝術文物市場精品成交紀錄，依宋元明清瓷器、高古陶、銅器、佛像雕塑、玉器、鼻煙壺、文房雜項…等共8大類排行榜與市場分析專文，理性分析全年度藝術市場亮點及未來趨勢，無論視為市場新鮮人的入門指南，或是資深藏家、學者、藝術投資業者及愛好者的輔佐圖鑑，均是絕無僅有、精采絕倫的拍賣市場寶典。

七大特色

　　1.《2021文物拍賣大典》收錄全球76家拍賣公司精品逾4,600件，數量最豐，取樣最廣：
　　收錄港台、大陸、歐美各大拍賣公司年度春秋季的拍賣精品，佐以圖表分析，完整呈現8大類逾4,600筆拍品精美圖文紀錄。
　　同時收錄該年度「藝術文物市場解析」專文，由全球經濟動向切入，深入分析市場現象；以及年度〈中國瓷器十大賞析〉、〈中國工藝品十大賞析〉，詳盡介紹前十大頂級拍品；還有「歷年中國文物前十大排行榜」及該年度「中國文物分類排行榜」，為讀者提供多面向的參考資料。

　　2.拍品資訊中英對照。

　　3.附加各類排行榜佐以圖表與專文解析。

　　4.全彩精編展露文物質感經典之美。

　　5.字級放大，閱讀更省力：《拍賣大典》自2019年起，將內文字體略為放大，令讀者查閱更省力！

　　6.EP同步，鑑藏研究都適宜：
　　實體書及電子書陸續上市，書體書厚重經典置於書房最為文雅大器，電子書安置網路雲端方便隨身查閱，紙電雙版本一次收藏，資訊一手掌握！

　　7.同場加映書畫十大排行：
　　《2021文物拍賣大典》也提供了古書畫、近現代書畫的十大排行榜，跨域查閱，更具鑑藏價值。

繁华落尽，盛世遗珍：一部关于中国古代艺术的深度探索《中国古代艺术史纲要：从新石器时代到清代》导言：穿越时空的凝视本书旨在为读者提供一部全面而深入的中国古代艺术史画卷，其时间跨度之广，主题覆盖之深，力求在宏观把握历史脉络的同时，精准捕捉各个时代最具代表性的艺术成就及其背后的文化意涵。我们并非简单罗列文物图录，而是致力于解析艺术形态的演变如何映照出社会结构、哲学思想与审美趣味的变迁。从远古先民的原始创造到帝国鼎盛时期的辉煌，再到晚期艺术的精妙绝伦，这部著作将引导读者进行一场穿越千年的视觉与思想的旅程。第一篇：源起与奠基（新石器时代至先秦时期）第一章：泥土的低语——新石器时代的陶塑与几何美学本章重点剖析仰韶、马家窑、龙山等新石器文化遗址中出土的陶器艺术。我们关注的焦点在于：这些早期刻画符号（如几何纹饰、动物形象）是如何从纯粹的功能需求中脱离出来，逐渐孕育出独立的审美价值的？特别探讨了彩陶的色彩运用逻辑及其可能蕴含的巫术或图腾意义。通过对陶器造型的精细分类，揭示早期人类对“圆”与“平衡”的朴素理解，这构成了日后中国艺术形式的潜在基因。第二章：青铜的威严——夏商周的礼器与铭文的叙事青铜器是中国古代艺术史上的一个重要里程碑。本章详述了二里头至西周晚期青铜器铸造技术的飞跃，尤其关注其从早期狞厉的饕餮纹（兽面纹）向周代和谐、规范的装饰风格的转变。我们深入解析了“礼器”制度在青铜器上的体现——鼎、簋、彝等器物的形制与数量如何严格服务于宗法等级制度。同时，对金文（铭文）的字体演变进行专门讨论，探究其作为早期书法艺术的独特地位及其所承载的历史叙事价值。第三章：诸子百家的风骨——春秋战国时期的艺术转向这是一个思想解放与艺术风格多元化的时代。本章分析了错金、镶嵌等复杂工艺在青铜器上的应用，展示了僭越礼制的审美倾向。玉器艺术在本时期达到了一个高峰，尤其对玉璧、玉琮以及人兽形象玉器的线刻技法与神秘主义表达进行了深入辨析。此外，本章也初步涉及早期漆器工艺的发展及其在贵族生活中的普及情况，为后续篇章中漆器的精细化发展奠定基础。第二篇：统一与规范（秦汉至魏晋南北朝）第四章：大一统的气象——秦汉的恢弘与写实秦汉帝国将国家意志融入艺术创作。本章聚焦于秦始皇陵兵马俑的群体塑造艺术，分析其写实主义的成就和对早期雕塑艺术的示范作用。汉代画像石、画像砖上的题材（如宴饮、出行、神话故事）如何构建了当时社会对“孝”与“不朽”的理解。在建筑方面，我们探讨了阙楼和明器的模型，揭示了汉代对宇宙观和官僚体系的物化表达。第五章：精神的内化——魏晋玄学与佛教艺术的东渐本章探讨了在时代动荡中，艺术如何转向对个体精神世界的探求。玄学思潮对“风流”气质的推崇，影响了士人书画的笔墨趣味。重点论述了佛教艺术的传入与本土化过程：敦煌、云冈、龙门等石窟造像的风格演变，如何体现了犍陀罗艺术与中原审美传统的融合，并对“褒衣博带”的造像特征进行了详细分析。第三篇：盛世的华章（隋唐五代）第六章：万国来朝的审美——隋唐艺术的博大与自信唐代是古典艺术的巅峰期。本章着重分析了唐代艺术所体现出的开放性：从长安城规划到三彩器上的异域色彩，都展现了空前的自信。陶瓷方面，我们聚焦于唐三彩的色彩构成与动物造型的生动性。雕塑艺术则体现了对人体比例的精准把握和面部表情的世俗化处理。此外，对唐代宫廷绘画（如周昉、韩滉）所描绘的丰腴女性形象和社会风貌，进行了细致的图像学解读。第七章：笔墨的独立——唐代书法与绘画的自觉本章深入探讨了书法艺术如何彻底确立自身的独立地位。对欧阳询、颜真卿、柳公权等人的楷书风格进行对比分析，阐释“法度森严”与“气势磅礴”两种美学倾向的张力。绘画领域，则区分了“南顿北渐”的初步分野，分析了吴道子“吴带当风”的线条魅力及其对后世的影响。第四篇：精微与内省（宋元时期）第八章：格物致知的美学——宋代院体艺术的理性回归宋代艺术追求精微、雅致与“理”的体现。本章详细考察了宋徽宗时期的院体画对动植物的极致写实能力，分析其背后“格物致知”的哲学基础。对宋代官窑（汝、官、哥、定、钧）瓷器的釉色、开片、造型进行分类研究，强调其“天青”“粉青”等含蓄内敛的审美旨趣，以及对器物造型“去繁就简”的倾向。第九章：文人的山水——宋元书画的抒情转向本章关注士大夫阶层对艺术的介入。对米芾、苏轼等人的书画理论进行梳理，探讨他们如何将个人情感、学识修养融入笔墨之中，形成“以书入画”“以文为画”的文人画主流。元代，以“元四家”为代表的画家如何继承唐宋遗韵，同时更加强调笔墨的个人化语言和对古人精神的追寻，为后世留下了丰富的笔墨范式。第五篇：世俗的繁荣与传统的定型（明清时期）第十章：手工业的集约化——明清陶瓷的巅峰与流变明清时期，制瓷业进入了高度集约化和技术成熟的阶段。本章详细分析了永乐、宣德时期的官窑青花，以及成化斗彩的细腻。重点探讨了清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷技术革命，如粉彩、珐琅彩的引入，及其如何体现出对前代样式的集大成与繁复装饰手法的偏好。同时，也对民窑的创新和地方窑口（如德化瓷）的成就有所涉猎。第十一章：程式化与回归——明清建筑、工艺与绘画的总结本章总结了明清的工艺美术成就，如紫砂壶的成熟、苏州园林的精妙布局，以及雕刻艺术的世俗化趋势。在绘画方面，分析了晚明以董其昌为代表的“南北宗论”对后世产生的深远影响，以及清初“四王”对传统程式的巩固。最后，探讨了清代中后期，西方艺术思潮对中国传统绘画和版画产生的初期冲击，为中国艺术史的近代转型埋下伏笔。结语：永恒的对话中国古代艺术并非僵死的历史遗迹，而是活态的文化基因。本书希望读者在了解其形、色、纹、款的同时，更能体悟到贯穿其中的“中和之美”、“气韵生动”以及对“天人合一”的永恒追求。这不仅是对过去的梳理，更是对当代审美视野的拓展与深化。

著者信息

編者簡介

典藏藝術拍賣大典編輯部

　　典藏藝術「拍賣大典」計有《文物拍賣大典》、《書畫拍賣大典》、《亞洲現代與當代藝術拍賣大典》三冊，精選兩岸三地、東南亞、歐美主要拍賣公司的成交精品。三書依據拍品屬性的不同，以作者、材質、年代來分類，再搭配簡易的檢索方式，使讀者能夠輕易上手、查詢。

　　大典自2003年出刊至2021年，19年來累積的穩定品質和編輯信譽，已成為目前兩岸三地藝術市場上最完善、最具權威性的拍賣工具書，堪稱華人藝術拍賣年鑑的第一指標，更是值得珍藏的藝術圖錄。

图书目录

‧〈2020年中國文物拍賣成交概況解析〉/ 魏麗萍…………〔2〕
‧〈略勝疫籌——2020拍賣市場的突破與展望〉/ 藍玉琦…………〔6〕
‧〈險中求勝，文人繪畫風潮不減——2020古書畫，「熟貨」守住市場基本盤〉/張筠…………〔12〕
‧〈潘天壽大水牛奪冠，傅抱石收穫最多——2020近現代書畫，生貨精品受青睞〉/ 藍玉琦…………〔21〕
‧〈康熙花神杯豔壓群芳，清三代御瓷完勝全榜——2020瓷器，蓄銳力拚北京主戰場〉/ 典藏古美術編輯部…………〔31〕
‧〈乾隆御製寶璽奪冠，明清黃花梨家具登熱搜榜——2020工藝品，真金不怕火煉〉/王怡文…………〔40〕

歷年中國文物排行榜 TOP 10 ART AUCTIONS OVER THE YEARS…………〔49〕
瓷器前十大〔49〕工藝品前十大〔49〕

2020年中國文物分類排行榜 2020 TOP CHINESE ART AUCTIONS…………〔50〕
不分類前廿大〔50〕
瓷器廿大〔51〕
高古陶瓷十大〔52〕
銅器十大〔52〕
雕塑十大〔53〕
家具十大〔53〕
玉器十大〔54〕
鼻煙壺十大〔54〕
雜項十大〔55〕

編輯說明 USAGE GUIDE…………〔56〕
中國歷代年表 LIST OF CHINESE DYNASTIES…………〔59〕

瓷器 CERAMICS…………001
高古陶瓷 ANCIENT POTTERY & CERAMICS…………231
銅器 BRONZE…………251
雕塑 SCULPTURE…………311
家具 FURNITURE…………381
玉器 JADE…………465
鼻煙壺 SNUFF BOTTLE…………541
雜項 WORKS OF ART…………553

拍賣公司資料彙編 INFORMATION OF AUCTION COMPANIES…………741
拍賣場次索引 AUCTION INDEX…………755

图书序言

ISBN：9789579057813
叢書系列：Treasure
規格：平裝 / 888頁 / 17 x 23 x 4.3 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 收藏/鑑賞> 藝術投資

图书试读

序

略勝疫籌：2020拍賣市場的突破與展望
藍玉琦（《典藏‧古美術》副總編輯）

　　拍賣回顧2020年伊始，突如其來的新型冠狀肺炎（COVID-19）迅速傳染，全球遭殃。為應防疫，各個國家地區有著不同程度的限制禁令，諸經濟層面受到壓抑，藝術活動迎來衝擊，業內人員精簡，博物館展覽、學術討論會、藝術博覽會、古董藝術週、實體拍賣會等，或取消或推延，或轉變為網路線上模式。疫情劇烈重擊藝術市場，尤以上半年度情勢嚴峻，謂之谷底亦不為過。

　　盤點2020上半年度中國藝術拍賣數據資訊，中國拍賣行業協會發布〈拍賣業2020年上半年經營情況分析〉，1到6月份「文物藝術品拍賣業務受疫情影響較大，上半年成交額僅為人民幣6.88億元，同比下降81.99％。但考慮企業填報延遲及結算週期滯後等因素分析，文物藝術品拍賣的實際成交金額及佣金收入應可超過此網報數字。」因春拍延遲，雅昌藝術市場監測中心發布〈疫情下的中國藝術品市場調研報告（春）〉以1至8月為統計時間，「共計103家拍賣公司舉辦了195場線下拍賣會，同比分別減少了52.75％、38.29％；線下拍賣會上拍作品數量為67,352件，成交36,330件，同比分別減少66.42％、61.68％，成交105.89億元人民幣，同比減少60.80％；線下拍賣成交率高於往年，為53.94％，僅次於2011年的58.73％，在近十年中位居第二；線下拍品成交均價成為近十年中最高，為29.15萬／件（套），同比上漲2.29％。」

　　從這些數字裡可窺知，因疫情之故，應防疫各種禁限，加以徵集不易，甚至原先談好的拍品也未能上拍，不論就外部大環境條件或公司內部主觀評估，實體拍賣會場次減少，拍品數量大幅縮減超過一半以上，場子少、拍品少，總成交額勢必得少，量價齊縮。有意思的是，成交率僅次於中國藝術品拍賣市場的巔峰期2011年（該年順應著自2009年以來的蓬勃上升期，場子多、拍量多，市場參與者眾、整體價位高漲）。和2011年相比，2020年基於完全不同的條件因素，然參與的買家群眾較理性成熟，用耳朵買藝術品的狀況變少，成交率提高的背後，有一部分或因巔峰泡沫後，淘洗掉過多的投機「好事者」，且拍賣公司逐年採取精量的作法所致。

　　另一方面，更重要的是必須加入線上拍賣的分眾分流因素。線上拍賣不是疫情下才出現，但確實是在2020年快速發展，並更為普及成長。

　　■創新模式，各出奇招藝術品講求流通性，若是缺乏流通性，交易市場規模與收藏群體總量的基本盤即變小。在全球交通限令的禁制藩籬下，如何從中突圍，應變性靈活思考成為首要。創新競投模式、搭建網路平臺、線上虛擬展廳、增開線上拍賣會、擴充實境AR等是當務之急，無遠弗屆的數位化成為救贖，務求「貨暢其流」以使「人盡其財」。於不明朗的市況中，率先掀起一波熱議話題的當為香港蘇富比在5月推出的「絕密競投：巧奪天工」，此嶄新拍賣模式13件拍品估價3.5億港元，強調「既保留競拍的精髓，同時擁有私人洽購的保密優勢」，只接受書面做出的保密委託競投，第一輪競投期限前提交出價的競投人如果出價被超越，會接獲電郵通知，一天後為第二輪競投期限，所有競投人有機會提高出價或首次出價參與最後競投。此一新型態的競買模式類似「暗標」，但蘇富比會先提供一個起拍價作為競投者的出價參考，競投者的出價次數提高到兩次，即多了一次修正首次報價誤差的機會，非一次定江山。可看出蘇富比想保留住實體拍賣所帶來的競拍趣味，亦有著加價幅度，然而既稱嶄新「絕密」，即有別於傳統現場拍賣會的「公開」，拍前估價不公開，最終結果亦不公開。此模式相當大的程度需奠基於對公司品牌的信任感，且「競拍的精髓」是否能保留則是見仁見智了，這樣的操作模式，並未被其他家拍賣公司跟進。

　　此外，蘇富比於6月底在紐約進行了網路直播晚間拍賣會，不設現場競投，只能透過書面、電話、網路出價，由身處倫敦的歐洲區主席兼拍賣官巴克（Oliver Barker）在攝影棚內舉槌，對著一排顯示來自蘇富比紐約、倫敦與香港團隊遠程代表藏家客戶競投的螢幕，充滿科技感，完全取代現場拍賣會的形式。佳士得則在7月推出「ONE：現當代全球聯合夜拍」，以「香港、巴黎、倫敦、紐約」四地馬拉松式順序舉槌，在兩小時內以網路直播的方式呈現，透過取名亦可知在疫情下無法全球化的時刻，佳士得透過網路展現串連全球的企圖；實際上符合夜拍的只有香港（晚上8點），巴黎（下午2點半）、倫敦（下午2點）和紐約（上午9點半）則為日間。如此安排，香港為最佳的夜間時段，除因亞洲疫情控管較歐美佳、可掌握度較高，也說明了對亞洲市場的重視。總共逾8萬位觀眾透過直播觀看，其中約6萬位觀眾透過亞洲社交媒體登入觀看。率先以網路迎戰的類項以現當代藝術為主，同步網路直播的方式獲得採用，場次更多且更直接的是線上營收的成長。佳士得年度的業績報告公布其於數位領域銷售業績的可觀成長：線上銷售比去年增長高達262％，為3.11億美元，創線上銷售業務開闢以來的新高。而蘇富比銷售領先於佳士得主要得益於其成功地轉向數位銷售。對此，蘇富比指出，2020年400多場線上拍賣，比2019年增加30％，總成交額超過5.7億美元，約為2019年的7倍。然而，在這波數位化虛擬浪潮中，中國書畫文物藝術品買家仍相對傾向實體化感受，真偽及品相問題，雖有高解析圖片、影片輔助，然親臨現場、親自上手、真實視覺的感受經驗，即便是虛擬實境VR亦無法取代。因此線上拍賣若涉及中國書畫、瓷器雜項等，蓋以人民幣50萬元以下的低價拍品為主。

　　實體拍賣的現場出價者縮減，書面委託、電話委託、網路競買明顯增多，尤其在網路同步競投上表現大幅提升。中國嘉德公布秋拍結果資料，在網路競投上表現亮眼，全部專場開通網路同步拍，成交件數占比達40％，成交額近3億元（占總成交額近13％），其中的吳昌碩〈致三多花卉冊〉以人民幣5,175萬元成交，即創網路同步拍成交價新紀錄。就靠網路連線，一指跨越人民幣五千萬元大關，這是過去未能有的想像，也是未能有的紀錄。而整年度的網路新增客戶，同比增長400％；同步拍與純網拍成交額則達人民幣7.6億元，同比增長936％。過去進行網路同步競投，擔心網速，又怕斷線，然而科技日新月異，使用者亦漸具信心，在出價上具體顯現。透過網路，突破限制，拍賣公司接觸到不同的收藏群眾，是為拓展新客群的渠道，徵集模式亦完善「雲見面」、「雲徵集」，與客戶更好地互動交流。不畏疫情，頂尖精品展佳績毋庸諱言，市場最高價的拍品還是在實體拍賣會中出現。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

閱讀拍賣圖錄，某種程度上也是在進行一場跨越地域的文化考察。由於我身處台灣，對於香港、倫敦、紐約等地的拍賣行習慣和規範有著自己的理解，但每家機構的「品味」和「側重」總有微妙的差異。這本集合了2021年中國陶瓷與藝術品的「大典」，很可能收錄了來自多個國際拍賣行的標的。我非常期待看到，不同拍賣行對於同一時期、同類別藝術品的著錄和估價邏輯有何不同。例如，同樣一件清中期外銷瓷，在歐洲拍賣行強調其「貿易史」價值，而在亞洲市場則可能更側重其「宮廷淵源」。這種差異化的詮釋，恰恰是研究藝術品文化流轉和市場區隔的最佳教材。如果書中能附帶一個簡潔的比較表格，分析幾件「明星拍品」在不同機構圖錄中的敘事重點，那將是極具洞察力的編輯安排，遠勝過單純羅列圖錄編號和成交價的枯燥做法。

评分☆☆☆☆☆

老實說，每次捧起這類厚重的拍賣圖錄，我總會有一種時光倒流的錯覺。它們不只是記錄了交易，更像是一份份凝結了當下藝術史觀的速寫。從台灣的視角來看，我們對於宋元明清的陶瓷和工藝品有著根深蒂固的情感連結，因為我們的博物館典藏與生活美學深受中華文化影響。因此，我會特別留意那些可能流散至國際市場，但本質上與我們文化同源的頂級精品，比如明代永樂甜白釉或宣德青花。這本「大典」若能詳盡地呈現這些頂級貨色的細部特寫，特別是釉面結構、底足處理等肉眼難以分辨的細節，那對我個人提升審美品味和鑑定眼光是極有幫助的。更進一步講，如果書中能穿插一些當時的現場觀察，比如競標過程中的氣氛描寫，或者主要買家群體的組成，哪怕只是隻字片語，也能讓這本圖錄跳脫出冰冷的數據列表，充滿人情味與市場的真實張力。否則，僅僅是高解析度的照片，對於專業藏家而言，誘因其實有限。

评分☆☆☆☆☆

談到藝術拍賣，大家最關心的無非是「天價」和「遺珠」。這本2021年的回顧錄，理應承載著前一年全球藝術市場的氣候。我想知道的是，在那個充滿變數的年份，市場對「傳統」的定義是否有所鬆動或調整？例如，當代水墨或設計師家具是否開始擠壓到傳統瓷器和玉器的市場空間？如果這本「大典」僅僅聚焦於傳統的「硬貨」，而未能提供一個更宏觀的視野，將其置於整個2021年藝術品交易的版圖中進行對比分析，那麼它的學術價值便會顯得有些封閉。我們期待的是一種「對話」，而非單向的彙報。一個優秀的拍賣圖錄，應該是能夠激發讀者去思考藝術品收藏的未來走向，而不只是對過去的成就進行簡單的蓋棺論定。特別是對於我們這些長期關注亞洲藝術的買家來說，了解哪些類別在經濟波動下展現了超乎預期的韌性，是制定未來投資策略的關鍵依據。

评分☆☆☆☆☆

這本《2021文物拍賣大典：2021 Chinese Ceramics and Works of Art Auction》光是書名就讓人感受到一股濃濃的學術氣息與市場脈動的交織。對於我們這些對傳統藝術品情有獨鍾的台灣收藏者來說，這類型的圖錄不僅是年度回顧，更是一份重要的市場指標。我特別關注的是，這樣的「大典」級出版物，是如何平衡學術考證的嚴謹性與市場數據的即時性。畢竟，一件瓷器的價值，除了看它的年代、工藝和傳承脈絡之外，當年度的拍賣行情才是最能反映當前藏家群體興趣點的指標。我希望書中能提供的不僅僅是幾張精美的圖片和略帶保守的描述，而是深入到每一件重要拍品背後的來源脈絡，例如，某件清宮舊藏的官窯器，它在這次拍賣會上，與它上一次在國際大拍場露面時，市場的態度有了什麼樣的轉變。這種縱向的比較，才是真正考驗這本「大典」的深度所在。如果內容流於表面，僅僅是拍賣行的制式介紹，那它的價值就大打折扣了，畢竟網路上能看到的資料已經很多了，真正稀缺的，是那些經過專業策展人梳理後，具有洞察性的市場分析。

评分☆☆☆☆☆

一本好的文物圖錄，其紙質和裝幀本身就應該是一種收藏體驗。對於像《2021文物拍賣大典》這樣定位於年度總結的書籍，其工藝標準理應達到博物館級別。我對印刷的細節非常講究，尤其對於中國古代藝術品那種細膩的釉色層次和纖毫畢現的筆觸紋飾，一般的銅版紙或印刷技術很難忠實呈現。如果這本書的色彩還原度高，特別是對於琺瑯彩或粉彩那種複雜的彩釉效果，能夠達到肉眼所見的近似效果，那麼即便我沒有參與當年的競標，單純將其視為一本精美的中國工藝美術鑑賞書，也是值得的投資。此外，裝幀的耐用性也很重要，畢竟這樣的「大典」會被頻繁翻閱、參考，如果內頁容易脫膠或書脊容易損壞，那無論內容多麼精彩，都會讓使用者感到遺憾。希望這本大典在實體層面，能給予收藏界專業人士足夠的尊重。