第一次，我看到滿滿的示威人群占據上海街道。成千上百藍色制服的學生，宛如海浪湧進城裡每條大路，怒吼著、狂叫著，夾雜骯髒飢餓的工人，不分你我齊步向前，把我淹沒，帶著我，一起衝向最前線。
【二○一一年 台灣文學獎劇本金典獎】
從死亡的一端，來回搬演的一度叛逆激進的劇中人短暫的菁華和漫長的臨終，詹傑似是透過《逆旅》為我們展開了一種台灣的歷史情懷。——周慧玲（國立中央大學英文系所教授）
＊二○一一年台灣文學獎劇本金典獎
＊公視表演廳記錄拍攝
＊二○一二年十一月三十日至十二月一日/國立中央大學黑盒子劇場 首演
＊二○一三年十一月二十九日至十二月一日/台北水源劇場
＊北藝大年度導演呈現採用劇本
＊文化大學畢業製作採用劇本
＊台南藝術大學畢業製作採用劇本
一九三○年，女革命家謝雪紅正在自己追求真理的路途上。
一九八○年，嫁做人婦的曹海安正準備書寫一本關於謝雪紅的傳記。
二○一○年，演員VIVI偶然來到醫院，尋找她失蹤多年的母親。
一本陳舊且寫滿批注的《謝雪紅傳》，一位尋找母親的落寞女兒，一位在醫院拍攝生死面容的攝影師，他們偶然相遇，逐步揭開為時間所湮沒的家族秘密，貼近一個女人無可言說的渴慕、寂寞、拘束，以及愛情失落，終而踏上一條無人作陪的路途，以自己凋零生命，重新貼近並註解謝雪紅。此刻，她們終將相遇。
傾力推薦
馮翊綱（相聲瓦舍團長暨藝術總監）
鍾明德（戲劇學者）
周慧玲（國立中央大學英文系所教授）
呂曼茵（劇場創作者）
徐堰鈴（中國文化大學戲劇系副教授）
張詩盈（金鐘獎最佳女配角）
謝瓊煖（金馬獎最佳女配角）
台灣文學獎評語
《逆旅》文字及戲劇人物真情流露，文采洋溢，極佳作品，是一位行家，藝術抱負高。——馮翊綱（相聲瓦舍團長暨藝術總監）
《逆旅》這篇作品實在非常特殊，文字技巧、編劇技巧、主題掌握，文學層面也不錯，相信演出時應該也很有感染力量。——鍾明德（戲劇學者）
《逆旅》是個非常富詩意的作品，許多意象的運用細膩且準確。剛開始像是處理政治主題，其實寫的是小人物細微處，反而讓小人物變得不平凡，非常動人。主要角色塑造很感人，海安這個女性，反襯出謝雪紅作為一個人，一個女性的另個層面。——周慧玲（國立中央大學英文系所教授）
具体描述
逆旅：一個關於謝雪紅的單人旅行 內容提要： 本書並非一本傳統意義上的傳記，而是一趟深入歷史、文化與個人精神內在的探索之旅。它以「逆旅」為核心概念，旨在描繪一種在時代洪流中不斷遷徙、不斷自我建構的生命狀態。作者並未著力於鋪陳謝雪紅（謝緯貞）生平事跡的線性編年史，而是將視角聚焦於她生命中幾個關鍵的「轉折點」與「邊緣地帶」，通過對其留存文獻、書信、以及其所處時代背景的細緻爬梳與哲學性解讀，試圖還原一位在多重身份（女性、知識分子、革命者、流亡者）夾縫中掙扎與成型的靈魂。 全書結構鬆散而內斂，採取非虛構與文學評論交織的筆法，試圖捕捉謝雪紅身上那種「在路上」的本質。內容主要圍繞以下幾個主題展開，但絕非對其生平的完整復述： 第一部：邊界的構築與消融 此部分探討謝雪紅生命中「邊界」的意涵。這裡的邊界不僅指地理上的遷徙——從臺灣到中國大陸，再到遠東的流亡地——更包括思想光譜上的游移。作者細緻分析了早年她所接觸的日本現代主義思潮，以及隨後在左翼政治運動中經歷的意識形態淬火。重點並非她參與了哪些具體的事件，而是她如何在這個過程中，不斷質疑既有的規範，尋求一種超越性、更具個人意志的「真理」。 我們將看到，她對文學形式和政治實踐的迷戀，實際上是一種對自身邊緣身份的確認與反抗。她如何利用文字作為武器，同時又如何在文字的疆界內感到受限？這部分內容著重於分析她早期書寫中流露出的那種既激進又孤獨的底色，一種不被任何單一框架完全定義的嘗試。 第二部：失語的空間與沉默的重量 「逆旅」的本質，往往是經驗的無法有效傳達。本書的後半部分，將深入探討謝雪紅晚年所經歷的，一種深層次的「失語」狀態。這並非指她完全停止寫作，而是指她的核心體驗與她所能動用的語言工具之間產生的巨大鴻溝。 作者從謝雪紅留存的零散筆記與書信中，提煉出她對於歷史敘事、集體記憶的反思。這部分的論述更為內省化，探討了一位曾經堅定地站在歷史舞台中央的鬥士，在時代轉向後，如何面對自我經驗的不可歸檔性。我們不描述她遭遇了什麼具體的政治迫害或生活困境，而是關注這些困境如何轉化為一種內在的哲學困境：當所有宏大敘事都崩塌時，個體存在的重量如何衡量？ 書中將重點分析其作品中反覆出現的「空間焦慮」——無論是具體的監禁空間，還是抽象的精神流放地。這種焦慮感，是理解她精神風景的關鍵所在，它體現了一種對安穩棲居的永恆拒絕。 第三部：倒影與迴響——作為他者的目光 此部分是對前述探索的收束，聚焦於「謝雪紅」這個符號在歷史記憶中是如何被塑造、扭曲或遺忘的。作者運用後設（meta-）的視角，探討研究者、後繼者、乃至官方敘事如何重構這位複雜人物。這並非對她的生平進行評價，而是分析「評價行為」本身的歷史性與局限性。 我們關注的是，當一個標籤（例如「革命者」或「異議者」）被貼上後，其複雜的內在生命如何被壓縮。本書試圖做的，恰恰是將這個被壓扁的符號重新充氣，使其還原為一個具有多重維度的、充滿矛盾的生命體。 這部作品的核心訴求是：透過「逆旅」這一意象，呈現一種永不終結的尋求與質疑的狀態。它提供的是一種理解生命運動軌跡的方法論，而非簡單的生平記錄。讀者將在此書中找到的，是關於如何與歷史的幽靈共處，如何理解邊緣性如何定義創造力，以及如何在不斷的遷徙中，尋找一個無法被地理定位的「家」。全書文字風格冷靜、節制，充滿文學思辨性，力求在歷史事實的基礎上，營造出一種詩意而深沉的氛圍。 本書特色： 非線性敘事結構： 拋棄傳統的傳記模式，以主題和精神狀態的流動性組織材料。 重精神建構，輕事件羅列： 專注於謝雪紅思想內核的演變及其與時代精神的對話。 高度的文本分析性： 對於她留下的文字碎片進行深入的語言學與存在主義解讀。 哲學性的提問： 鼓勵讀者思考關於身份、記憶、流亡與真理的永恆難題。
著者信息
作者簡介
詹傑
國立台北藝術大學戲劇碩士，影視暨舞台劇編劇，現為國家兩廳院駐館藝術家（二○二一至二○二二年）。表演藝術雜誌二○一七年度戲劇人物，曾獲台北文學獎劇本首獎、台灣文學獎劇本創作金典獎，多次入圍金鐘獎最佳編劇，並以《刺蝟男孩》獲得第四十九屆金鐘獎最佳編劇。二○一八年獲亞洲文化協會ACC贊助，前往紐約進行藝術家駐村交流。
劇場作品有：《逆旅》、《寄居》、《愛滋味》、《像我這樣的查某人》、《拼裝家族》、《白色說書人》、《微塵望鄉》、《時光の手箱—我的阿爸和卡桑》、音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《勸世三姊妹》等，影像作品有：《刺蝟男孩》、《長不大的爸爸》、《降生十二星座》、植劇場《天黑請閉眼》、植劇場《花甲男孩轉大人》、NETFLIX首支華語原創影集《罪夢者》（原創故事）、電影《刻在你心底的名字》等。如有演出需求，請來信：zanjae@gmail.com
詹傑
國立台北藝術大學戲劇碩士，影視暨舞台劇編劇，現為國家兩廳院駐館藝術家（二○二一至二○二二年）。表演藝術雜誌二○一七年度戲劇人物，曾獲台北文學獎劇本首獎、台灣文學獎劇本創作金典獎，多次入圍金鐘獎最佳編劇，並以《刺蝟男孩》獲得第四十九屆金鐘獎最佳編劇。二○一八年獲亞洲文化協會ACC贊助，前往紐約進行藝術家駐村交流。
劇場作品有：《逆旅》、《寄居》、《愛滋味》、《像我這樣的查某人》、《拼裝家族》、《白色說書人》、《微塵望鄉》、《時光の手箱—我的阿爸和卡桑》、音樂劇《麗晶卡拉OK的最後一夜》、《勸世三姊妹》等，影像作品有：《刺蝟男孩》、《長不大的爸爸》、《降生十二星座》、植劇場《天黑請閉眼》、植劇場《花甲男孩轉大人》、NETFLIX首支華語原創影集《罪夢者》（原創故事）、電影《刻在你心底的名字》等。如有演出需求，請來信：zanjae@gmail.com
图书目录
推薦序
從互為彼此生命眉批的三代（女）人，側擊台灣的歷史情感的逆旅——周慧玲（國立中央大學英文系所教授）
一個名叫謝雪紅的女人
最後的口述記錄：《我的半生記》、《我的回憶》
創作者自述：關於劇本的創作旅程
寫一個關於台灣土地的故事
從劇本到舞台，排練場的二次書寫
逆旅：一個關於謝雪紅的單人旅行
場景
角色
時間
序場
第一場 改寫《謝雪紅傳》
第二場 0609
第三場 謝雪紅的單人旅行之一 名字
第四場 海安與國威
第五場 拜訪老闆娘
第六場 謝雪紅的單人旅行之二 世界
第七場 探訪海寧
第八場 謝雪紅的單人旅行之三 愛情
第九場 海安與國威 二
第十場 謝雪紅的單人旅行之四 死亡
第十一場 其實我一直記得你
第十二場 謝雪紅的單人旅行之五 真實與虛構
第十三場 等待自己成為自己
第十四場 謝雪紅的單人旅行之六 在夢中
尾場 梁靜
首演資訊與製作團隊
特別收錄——幕後製作相關
導演調度概念：夢境中的泛音——徐堰鈴（導演）
舞台設計手稿——王孟超（舞台設計）
服裝設計手稿——謝介人（服裝設計）
從互為彼此生命眉批的三代（女）人，側擊台灣的歷史情感的逆旅——周慧玲（國立中央大學英文系所教授）
一個名叫謝雪紅的女人
最後的口述記錄：《我的半生記》、《我的回憶》
創作者自述：關於劇本的創作旅程
寫一個關於台灣土地的故事
從劇本到舞台，排練場的二次書寫
逆旅：一個關於謝雪紅的單人旅行
場景
角色
時間
序場
第一場 改寫《謝雪紅傳》
第二場 0609
第三場 謝雪紅的單人旅行之一 名字
第四場 海安與國威
第五場 拜訪老闆娘
第六場 謝雪紅的單人旅行之二 世界
第七場 探訪海寧
第八場 謝雪紅的單人旅行之三 愛情
第九場 海安與國威 二
第十場 謝雪紅的單人旅行之四 死亡
第十一場 其實我一直記得你
第十二場 謝雪紅的單人旅行之五 真實與虛構
第十三場 等待自己成為自己
第十四場 謝雪紅的單人旅行之六 在夢中
尾場 梁靜
首演資訊與製作團隊
特別收錄——幕後製作相關
導演調度概念：夢境中的泛音——徐堰鈴（導演）
舞台設計手稿——王孟超（舞台設計）
服裝設計手稿——謝介人（服裝設計）
图书试读
用户评价
评分
作為一個在地的讀者，我很欣賞作者那種不預設立場的態度。在這塊土地上，很多歷史敘事都被簡化或貼上標籤，但好的文學作品，就是要能去挖掘那些灰色地帶，那些沒有標準答案的糾結。我猜想，這趟「單人旅行」的意義，可能不在於去了多少地方，拍了多少網美照，而是主角如何在這些不斷變動的風景中，重新校準自己的內在指南針。那種對於「過去如何形塑現在」的探問，是台灣文學繞不開的核心命題，如果作者能將這種歷史的重量，巧妙地融入日常的觀察，而不流於說教，那這本書的深度絕對是經得起時間考驗的。
评分說實話，台灣文學作品中不乏對社會邊緣人物的關懷，但如果能將這種關懷，昇華為一種對「存在本身」的哲學思辨，那就更高一層樓了。我對這本書的期待，是它能提供一種全新的視角，來看待我們習以為常的生活。或許主角在旅途中遇到了形形色色的人，這些人共同編織出了一幅複雜的社會圖景，而主角的角色，更像是那個安靜的觀察者，承載著這些故事的重量。這本書的價值，或許不在於提供任何解答，而是提出更深刻、更引人入勝的問題，促使讀者在闔上書本後，仍然能持續在腦海中進行一場屬於自己的「逆旅」與反思。
评分這本書的結構處理，如果我的理解沒錯，應該是採取一種非線性的敘事手法。它不會是從A點走到B點那麼單純，更多的是一種意識流的轉折，將記憶、當下的感受，以及對未來的想像交織在一起。這種寫法對讀者是個挑戰，但同時也是一種回報，因為它模擬了真實的人生經驗——我們的思緒從來不是直線前進的。我特別期待作者在描寫那些日常的小物件、街邊的氣味或突如其來的對話時，能展現出強大的魔力，讓讀者彷彿能透過文字聞到雨後潮濕的泥土味，或是聽到夜市裡攤販的叫賣聲。這種感官的細膩度，往往是區分普通寫作和傑出作品的關鍵。
评分讀完之後，我會覺得作者對於「孤獨」這個主題的處理，簡直是教科書等級的精妙。這不是那種矫揉造作的、為了文青而文青的寂寞，而是真正深入骨髓，那種在人群中穿梭，卻依然找不到共鳴的狀態。很多時候，我們在台灣社會裡，面對的價值觀的快速變遷，常常讓人感到自己像是一個被時代拋下的旅人，這種與環境的錯位感，我相信是這本書能引起廣泛共鳴的關鍵。文字的節奏感掌握得很好，時而像急促的腳步聲，時而又像深夜中長長的嘆息，這種張弛有度的敘事風格，讓人讀起來絲毫不覺得枯燥，反倒像是在聆聽一場精心編排的獨奏音樂會，每個音符都恰到好處地擊中聽者的心弦。
评分這本書的封面設計就很有意思，那種帶著一點歷史滄桑感的排版，加上選色的考究，讓人在書店裡第一眼看到就很難不被吸引。光是那個標題，就已經在說著一個關於「路途」和「個體」的故事了，讓人忍不住去想，所謂的「逆旅」，究竟是指一段物理上的旅程，還是一種人生際遇的顛簸？台灣這個島嶼的特殊性，總是在文學作品中留下很深的印記，那種在時代洪流中掙扎，卻又對土地懷抱著複雜情感的底蘊，我想，這本書或許能觸及到一些我們日常生活中難以言說的、關於身份認同的焦慮與和解。作者在文字選擇上似乎相當講究，每一個字都像是經過仔細斟酌，沒有多餘的贅詞，卻能堆疊出強大的意象，特別是對於場景的描繪，我猜測，那種在移動中的觀察，會讓讀者對於周遭環境產生一種既疏離又貼近的矛盾感受。
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