Super kawaii萌設計：超可愛的IP之路 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

沒嘴巴的Hello Kitty依然是業界超模，
史努比不只在NASA上班，同時在名錶兼外快，
Lind Friends到處幫打call，24小時都有「被動式收入」。

＼ Super Kawaii ／
第一本從可愛的虛擬人物設計，
到成為強大IP化的設計關鍵之書。

　　商業世界的自媒體、新平台令人眼花撩亂，還想用傳統的產品銷售撒一次網、撈起所有「錢」，已經是不可能的事，而虛擬人物(或稱吉祥物)代表的「萌文化」被公認為能大舉突破新世代經濟的門檻，完美達成宣傳任務，甚至升級有商業價值的IP。

　　有策略性思考的吉祥物設計甚至取代LOGO，延續企業或城市文化，還自帶流量，具有商業價值。本書透過歐美、日本、韓國、大陸、台灣等最強123個實際案例，引導讀者瞭解吉祥物從2D畫紙上到IP化的商業知識，從主角與配角設定學會藉由縝密的設計，創造出能為品牌增加價值的吉祥物。

　　▎知名吉祥物故事 ▎歐美、日本等國際吉祥物是如何誕生的？
　　深入史奴比、帕丁頓熊、Line Friends、米菲誕生的背後故事，看設計師如何以打動人心的吉祥物，包括性格設定與各種周邊運用，建立與大眾的關連，一次解答熱愛吉祥物設計人士的疑惑。

　　▎日本知名藝術家訪談 ▎吉祥物不可不知的設計精神
　　長期受追捧或不斷被模仿的優秀吉祥物，不只一直受到大眾喜愛，甚至是商業界的翹楚，和很快被遺忘的吉祥物形象比起來，到底差別在哪裡?透過與日本著名創作者有賀忍的訪談，解開優秀的吉祥物身上的重要共同點——有靈魂、有獨特的「世界觀」，來探知一切設計的原點，一級設計者如何建構出有「內涵」的萌設計。

　　成功的吉祥物創作的5要素：
　　設計定位 × 原型選定 × 造型設計×色彩應用 × 衍生品設計
　　決定壽命與品牌文化的廣度

　　設計定位 ▎肩負不同任務而有不同戰略
　　企業文化+重要訊息+可愛感=獨特吉祥物
　　吉祥物可不是光「可愛」、「療癒感」就足夠，透過準確的調查、想向消費者傳達的訊息、過濾核心想法才能與客戶取得設計共識。

　　原形選定 × 3大類 ▎擬人化、個性化、性別化
　　選定主體形象時常見動物、物體或植物、虛擬事物三大類，每種手法都有各自要注意的設計小細節。
　　動物類要選普遍為大眾喜愛的；物體與植物因為沒有明顯的特徵，要靠「擬人化」的方式進行；至於虛擬事物，外星人和鬼怪是好用的主體設定；重點在於達到主角的性格和作用，加深對組織或企業的印象。

　　造型設計 × 5 關鍵 ▎善用Q版達成情感共鳴
　　造型設計包括臉上的五官、標準表情、衍生表情、服裝特色等。
　　五官以眼、耳、鼻、口等表現個性細節是樂觀還是憂鬱，稱為標準表情，最重要的任務就是讓受眾被打動，而耳朵雖然沒有表情，但近年來被運用來誇張表現企業特色。接下來設計衍生表情，以便事先預備適合運用在不同場合。最後則是服裝設計，現代吉祥物的服飾設定常與地域文化息息相關，是本土文化的直接表現。

　　色彩應用 ▎以色彩賦予角色個性生命力
　　作為視覺效果很明顯的設計項目，色彩容易給人帶來強烈的心理效應和情感聯想，一般來說，吉祥物會選用偏好能夠令人感到親切、愉快的色彩，而且顏色的使用不宜過多、過雜。

　　衍生產品 ▎ 選擇合適的特色題材
　　分為主形象與配角兩類，共同演出的配角還要擔任豐富主角的任務。
　　衍生產品的開發和利用不僅可以帶來可觀的商業利潤，還能使吉祥物得以不斷更新，因此在吉祥物設計初期就要考慮到，在設計上留有餘地。將線條和比例設計得更加靈活，使平面的形象能容易地適應一些印刷品的印製。

本書特色

　　全球123個最強案例
　　從米菲、東京奧運吉祥物、Nyanto-kun到麻吉貓
　　從歐洲、美國、日韓、大陸到台灣
　　學習他們跨世代、跨文化的外型設計與吸引消費者的精神！

艺术家的视觉炼金术：从概念到商业的IP构建指南（一本关于如何将独特的创意转化为具有市场价值和持久影响力的视觉资产的深度实战手册） --- 引言：符号的力量与时代的审美浪潮在这个信息爆炸、视觉主导的时代，一个成功的“知识产权”（IP）不再仅仅是一个商标或一个故事，它是一套完整、可识别、且能引起情感共鸣的视觉符号系统。它渗透在我们的日常交流、消费决策乃至身份认同之中。本书并非聚焦于某一特定风格的绘画技巧，而是深入探讨如何系统化地构建一个具有强大生命力和商业潜力的视觉IP。我们生活的世界对“可爱”或“独特”的定义从未停止演变。从平面设计到动态影像，从数字藏品到实体周边，成功的IP如同一个精心设计的“视觉病毒”，迅速传播并被记忆。本书旨在为创意工作者、品牌设计师、内容创作者提供一套清晰的路线图，指导他们如何将脑海中那转瞬即逝的灵感，转化为具有商业价值和文化影响力的视觉资产。第一部分：IP构建的基石——概念的熔炉与核心价值的提炼任何伟大的IP都有一个无法被替代的核心。这个核心是它的“灵魂”，是吸引早期追随者并保持长期热度的燃料。 1. 概念的起源：寻找“未被满足的渴望” 我们首先要进行的是市场与审美心理学的交叉分析。成功的IP往往填补了现有市场中某种情感或风格的空白。风格的解构与重组：深入分析当前主流视觉风格（如极简主义、赛博朋克、复古未来主义等）的成功要素，识别其局限性。本书将展示如何剥离这些风格的表层特征，提取其内在的“情绪张力”，并与你独有的创意元素进行碰撞。这要求创作者像一个人类学家一样去观察人们对“美”和“酷”的追求。人物/符号的原型学：探讨卡尔·荣格的原型理论在IP设计中的应用。一个成功的角色或符号，必须触及人类共通的心理结构——英雄、导师、顽童、阴影。我们将详细分析如何为你的IP构建一个清晰、多层次的原型背景，使其不仅是“好看”，更是“有意义的”。叙事内核的提炼：你的IP想说什么？“可爱”或“独特”只是表皮，内核必须是清晰的价值观。本书提供了一套“三问法”来确立IP的使命：它代表什么？它反对什么？它为谁服务？ 2. 视觉语言的标准化与变异性一旦核心概念确立，下一步就是将其转化为一套可识别的、具有延展性的视觉系统。色彩情绪学与符号编码：不仅仅是选择好看的颜色，而是研究特定色彩组合与文化背景下的情感映射。我们提供了一个色彩“基因库”的建立方法，确保无论IP在何种媒介上出现，其色彩基调都能保持一致性。形态学与动态特征：几何学在IP设计中的作用至关重要。本书将分析如何通过特定的线条粗细、转角处理、比例失调（或平衡）来定义IP的“骨骼结构”。例如，如何设计一套规则，确保你的角色即便在Q版或高度抽象化后，其身份特征依然清晰可辨。 “可塑性”测试：检验IP在不同场景下的适应能力。一个健康的IP必须能够承受极端风格化的处理（例如，从高精度插画到像素艺术，从三维建模到剪纸风格）而不失其本色。第二部分：从草图到商业矩阵——IP的跨媒介延展策略一个IP的真正价值在于其在不同载体上持续产生价值的能力。这一部分聚焦于如何为IP设计一个灵活且稳固的商业化结构。 3. 身份认证与版权保护的先期规划在创意萌芽阶段，就需要为IP的未来商业化做好法律和技术准备。元数据与身份锁定：介绍如何利用现代数字技术（包括区块链底层概念，但不限于NFT）来记录IP的“诞生时间戳”和“原始版本”，为未来的许可和交易建立不可篡改的溯源基础。多层级许可框架：探讨如何设计不同的使用授权等级（Tiered Licensing）。例如，区分“仅限粉丝二次创作授权”、“小额商业使用授权”和“大规模品牌合作授权”，并明确每层级在视觉规范上的限制。 4. 媒介迁移与适应性设计 IP的生命周期管理要求创作者预先设计好角色和符号在各种媒介中的表现形式。动态叙事的节奏感：如何将静态视觉转化为流媒体和短视频时代的叙事语言？分析节奏、镜头语言在保持IP辨识度的同时，如何服务于新的叙事载体。我们关注的是“动作的惯性”——角色的核心动作模式应如何设计，以适应动画、表情包和互动游戏的需求。三维空间的转化挑战：从二维平面到三维立体（玩偶、模型、AR/VR应用）的转化，往往是IP价值衰减的高危区。本书详细解析了“体积感”、“材质感”和“光影反馈”的设计原则，确保3D模型是对核心2D设定的忠实而富有张力的诠释。用户共创的边界设定：成功的IP鼓励粉丝的再创作。但“自由”需要规范。我们将指导如何创建一套“粉丝创作指南”（Fandom Creation Guide），清晰界定粉丝可以发挥创意的领域（如服装、场景设定）和必须严格遵守的红线（如核心面部特征、标志性配色）。第三部分：长期运营与文化渗透——构建生态而非昙花一现 IP的成功不是一次性的发布，而是一场持续的“文化渗透”。 5. 社群驱动的反馈闭环现代IP的运营核心在于深度互动，将消费者转化为共同构建者。情感锚点的维护：探讨如何通过定期的“内容补丁”和“世界观补充”来维持社群的参与度。这包括发布角色的“幕后故事”、未公开的设计草图，甚至是对社群热点话题的官方“角色回应”。 IP的“社会性”植入：分析如何设计与现实社会议题相关联的短期活动或周边，使IP在不失去其核心调性的前提下，展现其社会关怀和时代敏感度，从而深化与目标受众的情感联结。 6. 商业价值的矩阵化评估最终，我们需要一个量化的框架来评估IP的健康度。 “辨识度衰减率”监测：介绍如何通过定期的市场调研和社群声量分析，监测核心视觉符号被稀释或混淆的程度，并提供快速的“品牌重校准”策略。生命周期阶段的资源分配：成功的IP运营需要根据其所处的生命周期（孵化期、成长期、成熟期、转型期）动态调整内容产出和商业合作的比例，避免在成长期过度商业化导致审美疲劳。结语：创造超越潮流的持久印记本书提供的，是超越特定流行趋势的结构性思维。它要求创作者像工程师一样精确规划，像哲学家一样思考符号的意义，最终像艺术家一样赋予作品生命。一个真正伟大的视觉IP，是技术精度、艺术灵魂与商业策略完美融合的产物，它将成为下一代文化交流的通用语言。

著者信息

作者簡介

Sendpionts

　　成立于2006年，專注於藝術設計類圖書和雜誌出版，涵蓋文化藝術、平面設計、服裝設計、產品設計、展覽設計、室內設計、建築設計等領域。已經出版圖書兩百多種和BranD雜誌六十多期，包括英文、日文、西班牙文、義大利文、法文、俄文、中文簡體、中文繁體等多個語種，銷售覆蓋歐洲、美洲、亞洲，包括英國、德國、法國、美國、加拿大、日本、韓國、印度、新加坡、中國等國家或地區。

　　Sendpoints以「讓生命得到發展」為宗旨，以「團結、有愛、高效、冒險」為口號，作為設計文化的推動者，願意開啟一個創意與交流的視窗，傳播最新的創意作品，為全球設計師帶來無限的靈感和驚喜！

譯者簡介

李亦榛

　　採訪藝術設計相關領域20餘年，最近嘗試翻譯設計品項，決心靠著設計繼續闖蕩下去。

图书目录

004 前言 Preface
006 吉祥物發展簡史 The evolution of the mascot
012 吉祥物創作要點 Key points on mascot design
026 吉祥物形象介紹 A glimpse of mascot image
056 經典案例分析 Classic case studies
098 作品賞析 Mascot displays

254 索引Index

图书序言

ISBN：9786269538317
規格：平裝 / 264頁 / 19 x 26 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 設計> 創意美學> 文化創意產業/經驗

图书试读

前言

離不開「世界觀」的吉祥物形象創作—有賀忍

　　在當今社會，上自政府企業、組織機構，下至民間團體、個人品牌等，各類吉祥物形象充斥在我們生活周圍，成為最有活力的「代言人」，承擔著宣傳、推廣的重要職責。然而，它們中的大多數隨後都會逐漸消失在大眾視野中，或被其他形象所取代。在日本，為了振興地方文化，各地也競相創作出具有獨特代表性的虛擬人物形象（被稱作「個性吉祥物角色」）。隨著時間的推移，再加上這些個性角色因受地域性的侷限，外人變得難以理解其中含義。因此，這種創作也逐漸退出舞臺，不再風靡。

　　相較於普通吉祥物形象很快被人遺忘或忽視的情況，那些長期受追捧或不斷被模仿的優秀虛擬人物則成了這一領域的翹楚，它們的形象也一直受大眾所喜歡。在我看來，這些優秀的虛擬人物都有一個共同點：有靈魂、有獨特的「世界觀」，即被賦予了豐富的「內涵」。如：史努比—目前作為美國國家航空暨太空總署（NASA）的非官方吉祥物，它最初在《花生漫畫》中以小獵犬的形象而走入大眾視野。除了「史努比」本身的形象吸引大眾外，它的走紅更離不開「忠誠」、「勇敢」的性格魅力，這也與NASA 的航空精神相契合。還有被全球兒童所喜愛的米菲Miffy，最初岀現在藝術家迪克•布魯納的繪本中，因其有感召力的正面形象而受眾多兒童和父母的喜歡，後來米菲精神內涵也被充分挖掘，成為各大品牌的形象大使。帕丁頓熊在英國的走紅也是同樣值得我們思考和學習的，最初作為電影中的主要角色，從秘魯偷渡到英國倫敦，開啟了它與英國的一段因緣。後來因電影廣受歡迎而被英國政府重視，現在也成了英國人心中的「吉祥物」。這些最初以單一角色形象出現，後來又因其豐富的文化內涵而被衍生，甚至成為相關機構或品牌的虛擬人物形象，都經歷得住時間的考驗，在人們心中留下了深刻的印象。

　　吉祥物若能單純以獨特的外在形象吸引人固然是好的。但是，其精神內涵也不可缺乏，即使二者不能完美結合，也應該把世界觀及精神理念融入周邊角色中，這方面可以在為角色進行故事構思前下功夫。講談社曾主辦「卡通角色創作大賽」，當時藤子不二雄○ A（《忍者服部君》的創作者）、柳瀨嵩（卡通角色《麵包超人》的創作者）兩位老師一起擔任評委時，面對著突圍預賽的作品，柳瀨嵩老師說：「作品本身固然重要，但也要深入評估是否能夠持續連載……」這正是指出吉祥物形象本身的魅力很關鍵，尤其內含的世界觀也不容忽視。

　　「吉祥物」一詞本身有「性格、特徵」之意，也可指書中或電影中的人物角色。我認為吉祥物的設計創作像是設定好一切的統領，如「導演」一般指引整個故事的完成。

　　在《萌設計—超可愛的IP之路》一書中，我們會從虛擬人物的歷史發展到具體創作，來詳細講解吉祥物設計，希望各位讀者能夠靈活借鑒此書，並希望它能對大家有所助益。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本書的名字《Super kawaii萌設計：超可愛的IP之路》，光是這個標題就讓人心花怒放啊！我最近真的對各種日系、韓系那種「萌」的文化超有感覺，從可愛的周邊商品到插畫設計，都覺得好像被注入了一股神奇的魔力。尤其現在自媒體這麼發達，每個人都在尋找怎麼把自己的創意變成一個可以長久經營的品牌或角色IP，這條路聽起來既充滿樂趣又超級燒腦。我個人覺得，要把一個設計品變成大家搶著收藏的「萌物」，絕對不只是畫得可愛就好，背後一定有很深層次的學問，可能涉及到色彩心理學、角色個性塑造，甚至是如何在全球化的趨勢下保持獨特的文化DNA。我光是想像要怎麼把一個平凡的東西，透過設計轉換成能讓人一看就「哇！」的可愛形象，就覺得這個過程本身就是一個藝術創作的極致展現了。希望這本書能揭示那些不為人知的「萌力」密碼，讓我這個設計新手也能窺見一二，至少在看到可愛的東西時，能更懂得欣賞它背後付出的心血與策略。

评分☆☆☆☆☆

最近身邊不少朋友都在嘗試將自己的插畫角色變成可以持續產出內容的「人格體」，這需要的不只是美學能力，更需要一種敘事能力。我個人對這種「設計角色的生命力」特別感興趣。到底是什麼讓一個平面圖案活了起來，擁有自己的性格、口頭禪，甚至讓人願意為它掏腰包買單？我猜測這本書應該會提到如何為角色設定一個清晰的「人設」（Persona），這個人設不僅要符合角色的視覺風格，更要能引起目標受眾的強烈情感共鳴。而且，在當今這個資訊爆炸的時代，如何用最簡潔、最有效率的方式，將這個角色的「萌點」傳遞出去，避免掉那些冗長、不必要的背景鋪陳，這門學問相當高深。我期待能從書中看到一些關於「視覺溝通效率」的分析，幫助設計師把最精華的可愛訊息，直擊人心。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對「IP之路」這個詞彙是抱持著既興奮又擔憂的態度的。興奮是因為終於有人願意把這門看似虛無縹緲的「可愛商業學」系統化；擔憂的是，有時候過度強調「商業化」和「行銷策略」，會不會反而磨損了設計初衷的那份純粹的熱情？畢竟，最打動人心的萌設計，往往源自於創作者最真誠的情感投射。我更傾向於尋找那種能夠平衡藝術堅持與市場需求的智慧。例如，在面對版權保護、授權合作、甚至是社群口碑的營運上，有沒有一些專為「萌系IP」量身打造的應對策略？這些都是創作者在實際操作 IP 時會遇到的血淋淋的現實問題，如果書中能提供一些前輩們踩過的坑和成功的案例分析，那種實戰經驗的價值，遠遠超過任何理論分析。

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在台灣的文創圈子競爭激烈到一個不可思議的程度，大家都在拚「特色」，但什麼才是真正的特色？我覺得很多時候，創作者會陷入一個迷思，就是不斷複製市場上已經爆紅的風格，結果就是淹沒在茫茫的「可愛」海裡，根本沒有辨識度。我對這類型的書籍，最期待的就是它能不能提供一個跳脫框架的思考角度，而不是教你怎麼去畫一隻貓、一隻兔子那種基礎技能。我更想知道的是，那些真正成功的IP，像是三麗鷗那種跨越時代的經典角色，它們的「萌」是如何被系統性地建立起來的，這種系統性是不是可以被拆解、被學習的？我希望這本書能深入探討「如何打造一個能持續吸引人、不斷產生新故事線的 IP 核心價值」，而不是曇花一現的設計熱潮。畢竟，IP 路漫漫，需要的不只是靈感乍現的火花，更需要穩健的策略藍圖來支撐長期發展。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期觀察設計趨勢的消費者，我發現台灣的市場對於「可愛」的接受度非常高，但消費者的審美標準其實是持續在進化的，他們的要求不再是單純的Q版化，而是更注重「設計感」和「故事性」。如果一個東西只有形狀可愛，但沒有靈魂，很快就會被市場淘汰。我特別好奇，這本書會不會針對「如何將台灣在地文化元素，用國際化、世界都能理解的萌語彙去包裝」這塊多著墨？這對很多想把作品推向國際的設計師來說，簡直是天書級的難題。而且，現在的設計還必須考慮到多媒體應用，從平面到動態，甚至到周邊商品的材質選用，都有它獨特的邏輯。如果這本書能提供一些關於跨界合作或不同載體轉換時的設計原則，那真的會是無價之寶，畢竟 IP 的擴展性才是決定它能否走得遠的關鍵。