序
 
1 藝術史是什麼
1-1 什麼是藝術史？寫給有興趣的年輕讀者   梁雲繻
1-2 心靈世界的投射：佛洛伊德為藝術史另闢蹊徑   張靜思
1-3 藝術是與社會相伴而生的產物：藝術社會史的基本理念和方法   謝宜君
1-4 藝術史與視覺研究的GOOGLE MAP：視覺記憶虛擬的想像美術館   吳方正
 
2 創作意誌
2-1 張大韆的「大風堂」與明遺民畫傢張大風   何嘉誼
2-2 你纍瞭嗎？走齣倦怠的藝術工作觀   曾少韆
2-3 偽閉關、真微觀的攝影創作   許綺玲
2-4 謝德慶式的一年不曾發生   王聖閎
 
3 追尋認同
3-1 學習颱灣美術史與自我文化認同   顏娟英
3-2 緻美麗之島颱灣：黃土水在日本大正時期刻畫的夢想   鈴木惠可
3-3 韆言萬語：陳植棋的明信片   蔡傢丘
3-4 颱灣農村美如畫：談何慧光1966的《農忙》   陳德馨
 
4 社會鏡像
4-1 風化還是俗畫？從風俗畫的演變看庶民力量的崛起   盧穎
4-2 安那其的理想：《和諧的時光》   曾少韆
4-3 另一種「審查」：當繪畫寫生的自由與軍事機密衝突時   劉錡豫
4-4 顆顆芒果恩情深，心心嚮著紅太陽：文革時期芒果崇拜的視覺語彙   林芝禾
4-5 從抗爭到仕紳化：柏林街頭藝術   郭書瑄
 
5 東西方相遇
5-1 圖以載道：十九至二十世紀西方在華的宣教海報   黃柏華
5-2 跑馬？馬跑？十九世紀中西畫傢對上海賽馬的異趣描繪   周芳美
5-3 西化與品味：古希臘建築元素在颱灣   許傢琳
5-4 當東方遇見西方：畫傢廖繼春1960年代遊歷美國的藝術衝擊   陳曼華
 
6 風景印記
6-1 臥遊水中山色：水族箱造景與山水畫論   黃靖軒
6-2 遊歷英國鄉間別墅   謝佳娟
6-3 鄉、鎮、農、工：十七到二十世紀的西方風景畫   張琳
6-4 嚮往遠東：從手工上色蛋白照片探日本風景印象的形塑   張維晏
6-5 東洋畫傢呂鐵州與《鹿圖》之謎   黃琪惠
 
7 收藏和市場
7-1 繪畫如何成為最有價值的藝術品之一？   林晏
7-2 超級畫商李歐．卡斯特裏的藝術網絡   鄭惠文
7-3 博物館中的佛教藝術：由故宮南院一尊作品談起   巫佩蓉
7-4 私人收藏與重建颱灣美術史   顏娟英
 
8 策展新挑戰
8-1 宗教迷信與藝術自由：1985年．張建富事件   陳曼華
8-2 「學藝員是禍根？」：談日本博物館文化教育與觀光推廣之兩難   林怡利
8-3 依附於二戰記憶的歷史場域再造：反思新加坡樟宜禮拜堂與博物館的展示   周亞澄
8-4 番薯看展覽：《愛德華・霍普和美國飯店》的策展、行銷、延伸閱讀   蕃薯王
8-5 從展覽陳述到策展的論述：關於《策展文化與文化策展》   陳慧盈

序

走進生活化、在地化的藝術史
曾少韆

　　當你翻閱這本書，便開始踏上瞭藝術史的漫遊旅程。這本書是「漫遊藝術史」寫作群獻給所有讀者的禮物，從過去五年纍積的300多篇網站文章，再加上9篇首次露麵的特邀文章，我們精心選編成兩冊專輯，邀請你一同漫遊藝術史的世界。當你仔細閱覽內容，會發現這本書的架構蠻特別，打破瞭一般常用的藝術傢、國族、風格、媒材或斷代史框架，而改從主題齣發，交織東西方的藝術史經緯，橫越古今時空，鋪陳立體化、生活化、在地化的藝術史。

　　校友迴娘傢提議成立藝術數位平颱

　　從2016年開設「漫遊藝術史」網站至今，我們有緣結識遍及世界各大洲的讀者粉絲，他們在不同的時區點閱每週上線的新文章，給予我們持續前進的勇氣。我們深感有幸得到眾多漫遊者的支持鼓勵，不吝按讚分享，也對於內容給予指正建議，督促我們努力不懈更上一層樓。話說這個共筆部落格的由來，是在一場校友迴娘傢的聚會開始醞釀的，當時國立中央大學藝術學研究所的畢業生迴校參加校慶活動，餐後敘舊之餘，大夥兒提到成立數位平颱的想法，嚮社會大眾傳播有趣的藝術史知識和故事。在場的老師和校友們莫不對這提議感到興緻盎然，覺得這件事富有意義又充滿挑戰。自2008年起，人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風，例如：哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等，唯藝術史尚未有一個電子園地。於是，中大藝研所的師生便自告奮勇，加入這股數位科普教育的趨勢，花瞭一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費，到設計刊頭版麵、聯繫閤作媒體、社群行銷等，在師生們的腦力激盪和分工閤作下，終於在2016年鞦天水到渠成，部落格正式開張瞭。

　　迴顧一路經營網站的過程，其中不免有跌撞顛簸、徬徨迷失的時刻，也碰到經費和稿源短缺的窘境，所幸「漫遊藝術史」編輯部仍抱持著散佈知識的熱忱，一一剋服難關，也十分感謝作者群不計酬勞的熱血相助，讀者的耐心陪伴，以及中央大學奧援經費，終於讓「漫遊藝術史」平颱穩定成長。如今我們一方麵繼續耕耘部落格，一方麵集結文章推齣套書。這個齣版計畫，是為瞭想符閤紙媒讀者的需求，推廣藝術史這門學科的裡裡外外，讓不同背景的讀者，能輕鬆認識藝術史是什麼？藝術史有哪些研究方法？藝術史如何連結社會脈動、周遭生活？藝術史如何增進我們對於世象人性的瞭解？

　　集結齣書，如何精選文章？

　　你眼前的書篇，是怎麼從經年纍月的文章，挑選收錄而來呢？

　　●首先，考慮文章是否為首次刊登在「漫遊藝術史」網站，或者專為本站讀者撰寫而成。

　　●再來考量內容題材的易讀性，作者是否以簡潔友善的文筆，清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事？

　　●以及文章上線後，是否得到讀者的關注和共鳴？

　　我們從網站後颱的統計資料觀察到，標體有清晰提齣關鍵性問題的文章，吸引較多人想一覽究竟，例如：〈佛像頭頂的凸起到底是什麼？〉、〈夏娃給亞當吃瞭什麼好東西？〉、〈什麼是藝術史？寫給對藝術史有興趣的年輕讀者〉。這類高人氣文章，常激發讀者想吸收新知或驗證已知的興趣。「漫遊藝術史」開站以來，點閱率前十名的文章中，便有八篇是以淺顯易懂的疑問句作為標題，這似乎意味著現今許多的讀者，想從藝術史當中得到知識的啟迪，一同加入尋求答案的過程。

　　而關注日常生活的視覺文化主題，這類文章也令讀者眼睛一亮，例如〈臥遊水中山色〉談水族箱造景和山水畫論之間的關聯，〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉談手機常用的長輩圖和早安圖如何傳達情感和訊息，這類文章深獲讀者喜愛，甚而被選錄為高中教科書內容，錶示社會大眾越來越想提升視覺文化的素養，同時亦印證藝術史是一門活的學問，能與時俱進地應用在常民生活之中。

　　藝術史動詞化、去中心化、多元的藝術書寫

　　不同作者文章之間的關聯性，也是選編成冊的要點之一。本書採取主題作為分類原則，每個主題單元之內有四至五篇文章，縱橫不同時代和地區的藝術史，使之產生對照和比較的思辨空間，讓讀者能拓展視野、觸類旁通。這樣的安排讓藝術史成為一個動態的網絡和關係的場域，而不是一線性發展和絕對權威的架構，或是一串恆久固定的事件和名單。

　　如此的主題企劃，也反映齣今日藝術史教學和研究所注重的趨勢：去中心、多元性、跨域互動。同時，主題式的構想也呼應著當前許多博物館的展覽策劃走嚮，例如泰特現代（Tate Modern）、蓋提博物館（The J. Paul Getty Museum）無不運用靈活的主題分類策略，融匯來自不同文化的典藏品，跨越瞭媒材、風格和時空的藩籬，產生彼此的連結和對話，令人耳目一新。簡言之，這套書將藝術史視為動詞，提供各種親近藝術史的路徑，指引各樣閱讀藝術史的方式。我們特別在文章起始和篇章文末，規劃「提問」和「延伸思考」單元，從「讀」藝術史，進一步「想像」未來的藝術史。

　　拓展視野、觸類旁通的凡人視角內容

　　本書共八單元，由「藝術史是什麼」開場，簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。接下來三個單元「創作意誌」、「追尋認同」、「社會鏡像」，討論近代到當代藝術傢的主體性和社會角色，分析他們如何發揮創造力，尋求文化認同，對於身處的時局提齣省思和動人的圖像。

　　除瞭探究藝術傢之外，藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡，因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。最後，「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元帶領讀者瞭解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作，從觀眾接受麵和政治經濟的角度探索藝術史。

　　透過圖文並茂的頁麵，本書期望引發讀者探索藝術史的興趣和好奇心，以深入淺齣的解說，帶領讀者進入感性和知性交融的藝術史。我們用凡人的視角觀看和談論藝術史，而不是歌功頌德永垂不朽的天纔傑作。換言之，我們不願神格化藝術史，也不想自抬藝術史研究者的身價。而所謂的凡人，是指生活在這時代的市井小民兼藝術史愛好者，具備藝術史的素養和視野，懷有研究和書寫藝術史的熱情。雖然凡人沒法全知全能，其講述的是局部的、小寫的藝術史個案，也沾染今日的眼光看待歷史，但篇篇短文卻是實實在在經過跋涉和錘鍊而成的知識結晶。

　　罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲

　　坊間藝術史書籍大多是翻譯外國齣版品，罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲。這本書是由颱灣作者群用心打造的難得成果，用道地直白的語言講解藝術史的重要課題。為瞭呈現作者群的具體麵貌，我們在每篇文章末特別開闢「快問快答」專欄，讓幕後的作者走到幕前，迴應一些簡單有趣的問題，例如：最打動你心的藝術作品是什麼？最想和哪位藝術傢聊天？藝術史讓你最開心或最痛苦的地方？你最想成立什麼樣的美術館？從作者們的迴答，可以瞥見人人都有令他／她心跳加快的藝術作品和心靈發熱的神馳時刻，人人也有為藝術史憂煩的難眠理由。當你讀到「快問快答」專欄，便能撫觸到每個作者的喜悅和掙紮，知曉他們關於未來美術館的奇思妙想。原來，藝術史這門學科並不是冷硬枯燥的，它的知識生成和研究者的生命體驗是互相交織的，富含人性的溫度和韌性。