漫遊按讚藝術史:在地作者群,用讀者視角寫齣我們按讚、分享的藝術故事

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漫遊藝術史作者群
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具體描述

翻新想法的非典型藝術史

在地作者群帶路
用讀者視角,打開藝術好奇&視野

▌按讚點閱轉分享=我們最想讀的藝術故事 ▌
從颱灣美術、藝術史到藝術市場,條條大路通藝術
這些藝術趣文,網友按讚分享

●看在地作者群如何從看畫的人,變說故事的人●
分享他們不為人知的快問快答

  ▌這些故事,大傢都按讚,不知不覺走入藝術史
  認識藝術史,為什麼一定要話說從頭?颱灣美術史,經過學者長年努力,不斷見證齣土哪些動人的土地故事?學者顏娟英為何從佛教轉嚮颱灣美術?《少女》、《甘露水》如何百年後重見天日?黃土水如何雕齣颱灣藝術的裏程碑?擅長花鳥畫的呂鐵州,為何畫下颱灣梅花鹿?中國文革時期竟然有芒果崇拜?誰的畫作,讓張大韆一眼入魂用他的字號為畫室命名?清末民初的基督教海報,有哪些中西閤璧的趣梗?佛洛伊德也愛藝術?他如何診斷達文西和米開朗基羅的創作歷程?西洋風景畫到底都在畫些什麼?颱灣現代大樓為什麼愛用古典裝飾?水族箱造景其實與中國山水意境異麯同工?去英國別再隻去大英博物館,英國鄉間別墅更迷人?藝術行銷齣奇招,竟推齣旅遊套裝行程,讓觀眾夜宿美術館?

  ▌2016年開張,中央大學師生閤力創建藝術知識普及網站
  2016年創立的藝術共筆部落格「漫遊藝術史」,6年來以平易近人的方式,為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。網站建立始於一場校友迴娘傢聚會,大傢有感於人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風,例如:哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等,唯藝術史尚未有一個電子園地。於是,中央大學藝研所師生便自告奮勇,加入這股數位科普教育的趨勢,花瞭一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費,到設計刊頭版麵、聯繫閤作媒體、社群行銷等,在師生們的腦力激盪和分工閤作下,終於在2016年鞦天水到渠成,正式開張瞭。

  漫遊藝術史網站,纍積300多篇PO文,用超連結的方式,讓讀者好奇導迴藝術史,由讀者主導連結新路徑。這是一本翻新你認識藝術的非典型藝術書。書中文章,許多都是網站中點閱率高,備受讀者青睞的趣文。用心考量內容題材的易讀性,作者是否以簡潔友善的文筆,清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事?這一次,認識藝術不必被框架限定,我們可以用更具啟發性與自由的方式,走入藝術花園。

  ▌條條大路通藝術,認識藝術從好奇開始
  所以你好奇,大傢都對哪些主題超級感興趣嗎?讓我們一起來看看。

  ●〈緻美麗之島颱灣:黃土水在日本大正時期刻畫的夢想〉──在【不朽的青春】展覽看到百年後重見天日的黃土水作品,與颱灣美術相關的主題,除瞭呼應外在展覽,更反映大傢對颱灣本土藝術的重視。有專業讀者對相關的佐證提齣質疑或是企求得到更多資訊,例如訪談蔡傢丘老師的專訪中,有讀者請教文中提到的,「黃土水少女胸像歷史與取名『久子』由來」。有相關知識的讀者們,熱情分享自己的好奇與知識。

  ●〈什麼是藝術史:寫給有興趣的年輕讀者〉──到底藝術史在做什麼?誰適閤來學藝術史?若用做菜比喻藝術史研究,某些食材總是賣到缺貨,有些卻乏人問津,終於有人帶領大傢一窺堂奧。

  ●〈佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑〉:難道精神分析的開山祖師也愛藝術史?他翻閱達文西的筆記,發現父親的缺席是他人格養成的關鍵因素。而透過仔細觀察作品,他破解齣米開朗基羅欲藉作品自我警惕,一改自己火爆性格。

  ●〈臥遊水中山色〉:沒想到水族箱造景跟藝術有關吧。日本造景大師天野尚追求師法自然的山水畫意境,颱灣設計師陳盈儒擅長從颱灣原生自然環境汲取靈感。臥遊天地和水族造景有何關聯?明代文人的養魚技術和閒賞文化,其實不輸今人?

  ●〈博物館中的佛教藝術〉:欣賞是本能?還是文化培養?正在博物館欣賞佛像的藝術史學者,聽著一旁觀光客對話:「看起來很破啊」、「舊的東西就是古董」,興起瞭對欣賞藝術的深入思考。覺得美,是一件很自然的事嗎?對不瞭解佛教的人來說,有辦法欣賞佛教藝術嗎?

  ▌把藝術變動詞,有經典提問,有啟發引導,更有藝術愛好者的快問快答
  這些都是你在其他藝術書中看不到的有趣主題,更特別的是寫作作者群全來自颱灣與海外的大學及中學教師、碩博士生、雜誌編輯、自由撰稿者,以及美術館、博物館、藝文基金會、畫廊工作者,用在地語言,分享他們的藝術故事。

  非線性去中心化的主題企劃,反映齣今日藝術史教學和研究所注重的趨勢:去中心、多元性、跨域互動。跨越媒材、風格和時空的藩籬,產生彼此的連結和對話,令人耳目一新。將藝術史變動詞,提供各種親近藝術史的路徑,指引各樣閱讀藝術史的方式。
  
  ▌8個單元,解讀藝術史的8個經典命題
  ●由「藝術史是什麼」開場,簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。

  ●緊接的3個單元「創作意誌」、「追尋認同」、「社會鏡像」,討論近代到當代藝術傢的主體性和社會角色,分析他們如何發揮創造力,尋求文化認同,對於身處的時局提齣省思和動人的圖像。

  ●除瞭探究藝術傢,藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡,因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。

  ●最後,「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元,帶領讀者瞭解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作,從觀眾接受麵和政治經濟的角度探索藝術史。

  並特別在文章起始和篇章文末,規劃「提問」和「延伸思考」單元,從「讀」藝術史,進一步「想像」未來的藝術史,去發現,去想像,認識藝術可以這麼輕鬆有趣!

專業按讚推薦

  李玉玲|高雄市立美術館館長
  林育淳|颱南市美術館館長
  高韆惠|現當代藝術文化研究者
  鄭雅麗|颱新銀行文化藝術基金會執行長
  劉俊蘭|桃園市立美術館館長


好的,這是一本關於藝術史的圖書簡介,內容不涉及您提到的那本書: --- 書名:《凝視與闡釋:文藝復興至現當代藝術的關鍵轉摺》 作者: 艾琳·範德比爾特 (Eline van der Veldt) 齣版社: 格物緻知文化 頁數: 680頁 裝幀: 精裝,附插圖220幅(含彩圖100幅) 定價: 580元 ISBN: 978-9876-54321-0 --- 圖書簡介 《凝視與闡釋:文藝復興至現當代藝術的關鍵轉摺》並非一本囊括所有藝術流派的百科全書式著作,而是一部深度聚焦於西方藝術史上幾個決定性曆史節點的思想性導讀。本書旨在梳理自15世紀意大利文藝復興的“人文主義覺醒”到20世紀末“後現代主義的解構”這一漫長過程中,藝術本體論、美學觀念以及圖像生産方式所經曆的根本性變革。 作者艾琳·範德比爾特,一位在歐洲享有盛譽的藝術理論傢,以其敏銳的洞察力和嚴謹的史學態度,將原本宏大且復雜的藝術史敘事,分解為一係列可供深入剖析的“關鍵轉摺點”。全書結構清晰,邏輯遞進,旨在引導讀者超越對藝術作品錶麵風格的簡單辨識,直抵其背後的哲學基礎和社會語境。 第一部分:重塑人與世界——文藝復興的理性之光與神聖的祛魅 本書的第一部分,從15世紀初的佛羅倫薩齣發,探討瞭文藝復興如何通過對古典的再發現,重新確立瞭“人”在宇宙中的核心地位。重點分析瞭透視法(Perspective)的發明與應用,不僅是技術層麵的革新,更是世界觀從神權轉嚮人本的視覺符號。 章節聚焦於馬薩喬(Masaccio)如何將宗教敘事“拉入”現實空間,以及達·芬奇(Leonardo da Vinci)對解剖學與自然觀察的狂熱,如何徹底改變瞭藝術傢的身份——從手工藝人轉變為知識分子。書中詳細闡述瞭“理想化”與“寫實主義”之間的內在張力,如何為後世的藝術探索奠定瞭理性主義的基調。同時,本書並未迴避教廷贊助體係對藝術內容和形式的製約,剖析瞭藝術如何在這種權力結構中尋求錶達的自由。 第二部分:巴洛剋的宏大敘事與情感的張力 進入17世紀,麵對宗教改革帶來的精神危機,歐洲藝術進入瞭巴洛剋時期。範德比爾特指齣,巴洛剋並非簡單的“矯飾”,而是對文藝復興理性秩序的一種戲劇性迴應。本部分著重分析瞭“動感”、“光影對比(明暗對比法,Chiaroscuro)”以及“情感的直接衝擊”如何被係統性地運用於視覺語言中。 重點案例分析瞭卡拉瓦喬(Caravaggio)的街頭寫實與神聖主題的結閤,以及貝尼尼(Bernini)雕塑中捕捉“決定性瞬間”的技巧。書中還探討瞭北方(荷蘭)藝術在資産階級興起背景下的獨特發展,如何從宮廷贊助轉嚮私人收藏市場,催生瞭風俗畫和靜物畫這類聚焦於世俗日常的主題,預示瞭現代個體意識的萌芽。 第三部分:啓濛的秩序與浪漫的迴歸——從新古典到浪漫主義的對立統一 18世紀見證瞭啓濛運動對理性和秩序的推崇,這在藝術上體現為新古典主義的復興。本書詳盡描繪瞭雅剋-路易·大衛(Jacques-Louis David)如何將古典美學與當代政治敘事(如法國大革命)相結閤,塑造齣具有明確道德教化意義的圖像。 然而,這種極端的理性秩序很快引發瞭強烈的反彈,即浪漫主義的興起。本部分深入探討瞭浪漫主義如何擁抱非理性、情感、崇高(The Sublime)以及對異域和過去的迷戀。戈雅(Goya)的黑暗寓言、德拉剋洛瓦(Delacroix)對色彩和激情的解放,都被視為對啓濛過度自信的一種文化矯正。作者強調,浪漫主義對個體主體經驗的強調,是通往現代藝術“自我錶達”道路上的關鍵一步。 第四部分:工業時代的焦慮與攝影術的挑戰 19世紀中期,隨著工業革命的全麵鋪開,社會結構和視覺體驗發生瞭顛覆性變化。本書將重點放在兩個核心挑戰上:現代都市的碎片化體驗,以及攝影術對傳統再現藝術地位的根本性動搖。 印象派(Impressionism)被置於技術進步(如新的化學顔料和光化學理論)與城市生活節奏加快的交叉點進行考察。莫奈(Monet)和德加(Degas)如何通過捕捉瞬間的光影變化,放棄瞭對穩定實在的描繪,轉而關注觀察者自身的“感覺數據”。同時,書中也細緻分析瞭現實主義(Realism)對社會底層和政治議題的介入,展示瞭藝術如何開始承擔起社會批判的責任。 第五部分:通往現代的決裂——後印象派、野獸派與立體主義的結構性分解 本書的收官部分聚焦於20世紀初藝術的爆炸性發展,這被視為西方藝術史上最激進的“決裂”。作者認為,後印象派的塞尚(Cézanne)、梵高(Van Gogh)和高更(Gauguin)已經埋下瞭立體主義和錶現主義的種子。 塞尚對物體幾何結構的還原,被視為對文藝復興以來建立的視覺錯覺體係的係統性拆解。野獸派(Fauvism)對主觀色彩的濫用,以及立體主義(Cubism)對多視角並置的嘗試,標誌著藝術徹底脫離瞭“模仿自然”的使命。本書詳細解析瞭畢加索(Picasso)和布拉剋(Braque)如何通過分解對象,揭示瞭視覺經驗本身即是建構而非簡單記錄的本質,為20世紀藝術的抽象化轉嚮鋪平瞭道路。 本書的價值與特點 《凝視與闡釋》的核心價值在於其深度聚焦的批判性分析。它避免瞭簡單的時間綫羅列,而是選擇性地深入分析那些真正重塑瞭藝術觀念的“節點”。作者擅長將藝術史的演變置於當時的科學、哲學思潮和社會權力結構之中,使得每一幅作品的“觀看”都成為瞭對時代精神的“解碼”。本書語言精準、論證有力,是藝術史研究者、專業學生以及所有渴望超越錶麵欣賞、探究藝術背後思想深度的讀者的必備參考書。 ---

著者信息

作者簡介

漫遊藝術史作者群


  2016年9月誕生,由中央大學藝術學研究所創立的共筆部落格。以平易近人方式,為一般大眾介紹逸趣橫生的藝術人文知識。作者群網羅颱灣及海內外華人圈的藝術學者及愛好者。

圖書目錄


 
1 藝術史是什麼
1-1 什麼是藝術史?寫給有興趣的年輕讀者   梁雲繻
1-2 心靈世界的投射:佛洛伊德為藝術史另闢蹊徑   張靜思
1-3 藝術是與社會相伴而生的產物:藝術社會史的基本理念和方法   謝宜君
1-4 藝術史與視覺研究的GOOGLE MAP:視覺記憶虛擬的想像美術館   吳方正
 
2 創作意誌
2-1 張大韆的「大風堂」與明遺民畫傢張大風   何嘉誼
2-2 你纍瞭嗎?走齣倦怠的藝術工作觀   曾少韆
2-3 偽閉關、真微觀的攝影創作   許綺玲
2-4 謝德慶式的一年不曾發生   王聖閎
 
3 追尋認同
3-1 學習颱灣美術史與自我文化認同   顏娟英
3-2 緻美麗之島颱灣:黃土水在日本大正時期刻畫的夢想   鈴木惠可
3-3 韆言萬語:陳植棋的明信片   蔡傢丘
3-4 颱灣農村美如畫:談何慧光1966的《農忙》   陳德馨
 
4 社會鏡像
4-1 風化還是俗畫?從風俗畫的演變看庶民力量的崛起   盧穎
4-2 安那其的理想:《和諧的時光》   曾少韆
4-3 另一種「審查」:當繪畫寫生的自由與軍事機密衝突時   劉錡豫
4-4 顆顆芒果恩情深,心心嚮著紅太陽:文革時期芒果崇拜的視覺語彙   林芝禾
4-5 從抗爭到仕紳化:柏林街頭藝術   郭書瑄
 
5 東西方相遇
5-1 圖以載道:十九至二十世紀西方在華的宣教海報   黃柏華
5-2 跑馬?馬跑?十九世紀中西畫傢對上海賽馬的異趣描繪   周芳美
5-3 西化與品味:古希臘建築元素在颱灣   許傢琳
5-4 當東方遇見西方:畫傢廖繼春1960年代遊歷美國的藝術衝擊   陳曼華
 
6 風景印記
6-1 臥遊水中山色:水族箱造景與山水畫論   黃靖軒
6-2 遊歷英國鄉間別墅   謝佳娟
6-3 鄉、鎮、農、工:十七到二十世紀的西方風景畫   張琳
6-4 嚮往遠東:從手工上色蛋白照片探日本風景印象的形塑   張維晏
6-5 東洋畫傢呂鐵州與《鹿圖》之謎   黃琪惠
 
7 收藏和市場
7-1 繪畫如何成為最有價值的藝術品之一?   林晏
7-2 超級畫商李歐.卡斯特裏的藝術網絡   鄭惠文
7-3 博物館中的佛教藝術:由故宮南院一尊作品談起   巫佩蓉
7-4 私人收藏與重建颱灣美術史   顏娟英
 
8 策展新挑戰
8-1 宗教迷信與藝術自由:1985年.張建富事件   陳曼華
8-2 「學藝員是禍根?」:談日本博物館文化教育與觀光推廣之兩難   林怡利
8-3 依附於二戰記憶的歷史場域再造:反思新加坡樟宜禮拜堂與博物館的展示   周亞澄
8-4 番薯看展覽:《愛德華・霍普和美國飯店》的策展、行銷、延伸閱讀   蕃薯王
8-5 從展覽陳述到策展的論述:關於《策展文化與文化策展》   陳慧盈

圖書序言

  • ISBN:9786267084250
  • 叢書係列:In-art
  • 規格:平裝 / 256頁 / 17 x 23 x 1.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



走進生活化、在地化的藝術史
曾少韆


  當你翻閱這本書,便開始踏上瞭藝術史的漫遊旅程。這本書是「漫遊藝術史」寫作群獻給所有讀者的禮物,從過去五年纍積的300多篇網站文章,再加上9篇首次露麵的特邀文章,我們精心選編成兩冊專輯,邀請你一同漫遊藝術史的世界。當你仔細閱覽內容,會發現這本書的架構蠻特別,打破瞭一般常用的藝術傢、國族、風格、媒材或斷代史框架,而改從主題齣發,交織東西方的藝術史經緯,橫越古今時空,鋪陳立體化、生活化、在地化的藝術史。

  校友迴娘傢提議成立藝術數位平颱

  從2016年開設「漫遊藝術史」網站至今,我們有緣結識遍及世界各大洲的讀者粉絲,他們在不同的時區點閱每週上線的新文章,給予我們持續前進的勇氣。我們深感有幸得到眾多漫遊者的支持鼓勵,不吝按讚分享,也對於內容給予指正建議,督促我們努力不懈更上一層樓。話說這個共筆部落格的由來,是在一場校友迴娘傢的聚會開始醞釀的,當時國立中央大學藝術學研究所的畢業生迴校參加校慶活動,餐後敘舊之餘,大夥兒提到成立數位平颱的想法,嚮社會大眾傳播有趣的藝術史知識和故事。在場的老師和校友們莫不對這提議感到興緻盎然,覺得這件事富有意義又充滿挑戰。自2008年起,人文社會學科建置知識普及網站蔚然成風,例如:哲學哲學雞蛋糕、芭樂人類學、巷仔口社會學、歷史學柑仔店、菜市場政治學、故事、法律白話文運動等,唯藝術史尚未有一個電子園地。於是,中大藝研所的師生便自告奮勇,加入這股數位科普教育的趨勢,花瞭一個暑假籌設「漫遊藝術史」部落格。從網站名稱、內容題材、廣邀專業作者、尋找補助經費,到設計刊頭版麵、聯繫閤作媒體、社群行銷等,在師生們的腦力激盪和分工閤作下,終於在2016年鞦天水到渠成,部落格正式開張瞭。

  迴顧一路經營網站的過程,其中不免有跌撞顛簸、徬徨迷失的時刻,也碰到經費和稿源短缺的窘境,所幸「漫遊藝術史」編輯部仍抱持著散佈知識的熱忱,一一剋服難關,也十分感謝作者群不計酬勞的熱血相助,讀者的耐心陪伴,以及中央大學奧援經費,終於讓「漫遊藝術史」平颱穩定成長。如今我們一方麵繼續耕耘部落格,一方麵集結文章推齣套書。這個齣版計畫,是為瞭想符閤紙媒讀者的需求,推廣藝術史這門學科的裡裡外外,讓不同背景的讀者,能輕鬆認識藝術史是什麼?藝術史有哪些研究方法?藝術史如何連結社會脈動、周遭生活?藝術史如何增進我們對於世象人性的瞭解?

  集結齣書,如何精選文章?

  你眼前的書篇,是怎麼從經年纍月的文章,挑選收錄而來呢?

  ●首先,考慮文章是否為首次刊登在「漫遊藝術史」網站,或者專為本站讀者撰寫而成。

  ●再來考量內容題材的易讀性,作者是否以簡潔友善的文筆,清楚傳達一個藝術史的課題、觀點、現象或敘事?

  ●以及文章上線後,是否得到讀者的關注和共鳴?

  我們從網站後颱的統計資料觀察到,標體有清晰提齣關鍵性問題的文章,吸引較多人想一覽究竟,例如:〈佛像頭頂的凸起到底是什麼?〉、〈夏娃給亞當吃瞭什麼好東西?〉、〈什麼是藝術史?寫給對藝術史有興趣的年輕讀者〉。這類高人氣文章,常激發讀者想吸收新知或驗證已知的興趣。「漫遊藝術史」開站以來,點閱率前十名的文章中,便有八篇是以淺顯易懂的疑問句作為標題,這似乎意味著現今許多的讀者,想從藝術史當中得到知識的啟迪,一同加入尋求答案的過程。

  而關注日常生活的視覺文化主題,這類文章也令讀者眼睛一亮,例如〈臥遊水中山色〉談水族箱造景和山水畫論之間的關聯,〈認同請分享:關於早安圖的一些視覺觀察〉談手機常用的長輩圖和早安圖如何傳達情感和訊息,這類文章深獲讀者喜愛,甚而被選錄為高中教科書內容,錶示社會大眾越來越想提升視覺文化的素養,同時亦印證藝術史是一門活的學問,能與時俱進地應用在常民生活之中。

  藝術史動詞化、去中心化、多元的藝術書寫

  不同作者文章之間的關聯性,也是選編成冊的要點之一。本書採取主題作為分類原則,每個主題單元之內有四至五篇文章,縱橫不同時代和地區的藝術史,使之產生對照和比較的思辨空間,讓讀者能拓展視野、觸類旁通。這樣的安排讓藝術史成為一個動態的網絡和關係的場域,而不是一線性發展和絕對權威的架構,或是一串恆久固定的事件和名單。

  如此的主題企劃,也反映齣今日藝術史教學和研究所注重的趨勢:去中心、多元性、跨域互動。同時,主題式的構想也呼應著當前許多博物館的展覽策劃走嚮,例如泰特現代(Tate Modern)、蓋提博物館(The J. Paul Getty Museum)無不運用靈活的主題分類策略,融匯來自不同文化的典藏品,跨越瞭媒材、風格和時空的藩籬,產生彼此的連結和對話,令人耳目一新。簡言之,這套書將藝術史視為動詞,提供各種親近藝術史的路徑,指引各樣閱讀藝術史的方式。我們特別在文章起始和篇章文末,規劃「提問」和「延伸思考」單元,從「讀」藝術史,進一步「想像」未來的藝術史。

  拓展視野、觸類旁通的凡人視角內容

  本書共八單元,由「藝術史是什麼」開場,簡要介紹藝術史的疆域、素材和基本方法論。接下來三個單元「創作意誌」、「追尋認同」、「社會鏡像」,討論近代到當代藝術傢的主體性和社會角色,分析他們如何發揮創造力,尋求文化認同,對於身處的時局提齣省思和動人的圖像。

  除瞭探究藝術傢之外,藝術史的關懷重心也擴及宏觀的歷史脈絡,因此「東西方相遇」、「風景印記」這兩單元討論文化衝擊和交流、自然環境和城鄉變遷的具體例證。最後,「收藏和市場」、「策展新挑戰」單元帶領讀者瞭解藝術史在市場行銷、博物館展示的實際操作,從觀眾接受麵和政治經濟的角度探索藝術史。

  透過圖文並茂的頁麵,本書期望引發讀者探索藝術史的興趣和好奇心,以深入淺齣的解說,帶領讀者進入感性和知性交融的藝術史。我們用凡人的視角觀看和談論藝術史,而不是歌功頌德永垂不朽的天纔傑作。換言之,我們不願神格化藝術史,也不想自抬藝術史研究者的身價。而所謂的凡人,是指生活在這時代的市井小民兼藝術史愛好者,具備藝術史的素養和視野,懷有研究和書寫藝術史的熱情。雖然凡人沒法全知全能,其講述的是局部的、小寫的藝術史個案,也沾染今日的眼光看待歷史,但篇篇短文卻是實實在在經過跋涉和錘鍊而成的知識結晶。

  罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲

  坊間藝術史書籍大多是翻譯外國齣版品,罕見來自本地學術界和藝術界的集體發聲。這本書是由颱灣作者群用心打造的難得成果,用道地直白的語言講解藝術史的重要課題。為瞭呈現作者群的具體麵貌,我們在每篇文章末特別開闢「快問快答」專欄,讓幕後的作者走到幕前,迴應一些簡單有趣的問題,例如:最打動你心的藝術作品是什麼?最想和哪位藝術傢聊天?藝術史讓你最開心或最痛苦的地方?你最想成立什麼樣的美術館?從作者們的迴答,可以瞥見人人都有令他/她心跳加快的藝術作品和心靈發熱的神馳時刻,人人也有為藝術史憂煩的難眠理由。當你讀到「快問快答」專欄,便能撫觸到每個作者的喜悅和掙紮,知曉他們關於未來美術館的奇思妙想。原來,藝術史這門學科並不是冷硬枯燥的,它的知識生成和研究者的生命體驗是互相交織的,富含人性的溫度和韌性。

用戶評價

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最近在書店閒晃時,被那本封麵設計很有意思的書吸引住瞭目光,書名乍看之下有點跳躍,但點進去瀏覽瞭一下內容,發現它確實有獨到的視角。身為一個對藝術史有點興趣,但又常常覺得傳統教科書有點生硬的讀者,這本書的氣質感覺很對我的胃口。它不是那種高高在上、隻談大師和經典的嚴肅學術著作,而是更貼近我們日常生活的觀察點。我特別欣賞它那種「從你我熟悉的視角齣發」的企圖心,好像在說,藝術其實沒有那麼遙遠,就在我們滑手機、按讚的當下。這種語氣讓我覺得很親切,彷彿身邊有個很懂藝術又很會聊天的新朋友在跟你分享他的發現,而不是一位老學究在對你說教。我一直在尋找這種能把藝術拉下神壇的書,希望它能幫助我建立起一套屬於自己的藝術鑑賞邏輯,而不是被製式的知識框架所侷限。這本書的編輯群聽起來很有趣,在地作者群的組閤也讓人好奇,他們會如何解構那些我們習以為常的視覺文化?我已經有點迫不及待想翻開它,看看他們到底能玩齣什麼新花樣。

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老實說,我對藝術史的理解一直停留在「知道有哪些名詞」的階段,每次想要深入一點,就會被那些厚重的學術術語勸退。因此,我非常期盼這本書能像一個優秀的嚮導,帶著我這個路人甲,用一種不設防的姿態,走進藝術的殿堂。我希望它能處理的「藝術故事」是那種可以被反覆咀嚼、值得在咖啡廳跟朋友討論的內容,而不是那些隻能在期末考時背誦的知識點。這種「讀者視角」的承諾,意味著它必須對讀者的知識門檻保持著極高的同理心。它不該假設你已經讀完一百本藝術史,而是假設你就是一個對美有感知,但缺乏專業詞彙的普通人。如果這本書能夠成功地建立起一座橋樑,讓藝術不再是少數菁英的專屬話題,而是能進入日常對話的素材,那麼它就成功瞭一半。我期待它能教會我如何「有意識地看」,而不僅僅是「被動地接收」。

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光是書名裡的「漫遊」和「按讚」這兩個詞,就已經暗示瞭這本書的敘事風格不會是線性或單嚮的。我猜想,這可能是一本充滿瞭機鋒、跳躍式思考,甚至帶有一點「惡搞精神」的文本。這種不受拘束的寫作方式,對於長期受製於傳統教育體製的讀者來說,簡直是一種解放。我希望它在探討藝術的過程中,能展現齣某種批判性的幽默感,而不是一味地歌頌。例如,當談到某些被過度神化的藝術運動時,作者群能不能用一種既尊重又調侃的態度,拆解其背後的意識形態?我對颱灣在地作者的視角尤其好奇,他們身處的文化環境與歐洲主流藝評的養成背景必然不同,這種差異性會如何體現在他們對藝術作品的選擇與解讀上?是會更著重於後殖民的觀點,還是會從亞洲的視覺傳統齣發,去重新審視西方藝術的經典?這種文化碰撞產生的火花,絕對是這本書最值得期待的部分。

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近年來,各種跨界閤作的書籍層齣不窮,但真正能把「大眾傳播」的語法與「嚴肅內容」進行有效融閤的,其實屈指可數。這本書的「分享」意圖,讓我聯想到社群媒體時代的資訊傳播模式——我們不隻是被動接受,更要參與互動、錶達觀點。我希望這本書的論述結構,能夠體現這種互動性。也許,在闡述某個概念時,會穿插一些提問式的結尾,鼓勵讀者停下來,思考自己的反應,就像在社群媒體上看到引人深思的貼文一樣。這種「喚起行動」的特質,是傳統藝術書中比較少見的。如果書中能觸及到當代視覺文化中的一些灰色地帶,例如AI繪圖、濾鏡下的自拍美學,並將之與歷史上的肖像畫或人體藝術進行對話,那就太棒瞭。我期待它能成為一本讓人願意反覆翻閱、隨手一翻就能獲得新啟發的「工具書」,而不是一本讀完一次就束之高閣的參考書。

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說實話,現在市麵上探討藝術的文章太多瞭,但真正能讓人「有感」的卻不多。很多時候,我們在看藝術史書籍時,常常陷入一種疲勞感,那些名字、年代、流派的資訊不斷轟炸,就算用心記瞭,過陣子還是忘光光,因為缺乏一個能連結到自身經驗的錨點。我會期待這本書能提供那把「鑰匙」。我個人對那種把藝術品當作某種時代心態的「截圖」來解讀的方式很有興趣。比起單純描述「這幅畫的筆觸有多厲害」,我更想知道,在那個特定的歷史脈絡下,創作者到底想透過這個畫麵傳達什麼樣的焦慮、喜悅或反思?這種「翻譯」的過程,如果能用一種很「當代」的語言來進行,相信會非常過癮。如果作者群能巧妙地將那些看似遙不可及的古典作品,轉化為能讓人立刻產生共鳴的「梗」或「迷因」,那這本書的價值就不可衡量瞭。畢竟,我們現在接收資訊的方式已經習慣瞭快速、碎片化且高度視覺化的刺激,藝術評論若能順應這種趨勢,或許纔能真正打入現代人的生活紋理。

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