藝術傢是品牌、是製作人、是KOL。
藝術平颱是IG限動,藝術傢可以24小時直播帶貨。
但是當每個人都可能是藝術傢,
藝術的功能、場域,甚至定義,是否皆已發生質變?
牛俊強(當代視覺藝術傢╱實踐大學媒傳係助理教授)、硃宥勳(作傢)、李屏瑤(作傢)、汪正翔(攝影創作者)、徐堰鈴(演員、編劇、導演)、徐蘊康(公視《藝術很有事》製作人)、張鐵誌(《VERSE》創辦人暨總編輯)、陳玠安(作傢、樂評人)、陳珊妮(音樂創作人)、焦元溥(作傢)、謝佩霓(藝評傢、國際策展人)、簡莉穎(劇作傢、影視工作者)◇齊聲推薦(按姓氏筆畫序排列)
在「每個人都是藝術傢」的年代,
想從事藝術這一行,就要先知道藝術傢都是怎麼死的。
在大數據時代,關於藝術傢,你會聽到兩種版本。
一種是矽榖的版本:
「要成為藝術傢,沒有比現在更好的年代瞭。你隻需要一颱筆電、一間錄音室、一支iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本,透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術傢,隻要發揮你的創作力、找到發錶平颱,你就有可能一夜成名。」
另一種版本,是專業藝術傢的肺腑之言:
「你可以把你的作品放到網路上,但誰會付你錢?每個人都是藝術傢,那就沒有人是真正的藝術傢。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入,過程需要很多支持,特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變,藝術經濟的係統運作隻會越趨失靈。」
如今,許多人無時無刻都在消費藝術,卻對藝術傢在當代經濟中的睏境視而不見。
藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑,
大量的「藝術」被製造齣來,數量之多前所未見,成本也更低廉。
對於藝術消費者來說,這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之,
也不去思考供應鏈另一端的藝術傢如何生產,就會覺得最藝術的時代莫過於此。
我們首先有瞭速食,然後是快時尚,現在則迎來快藝術:
快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。
廉價製造,匆匆消費。我們隨心所欲,狼吞虎嚥。然而,問題是:
當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後,會留下什麼樣的藝術?
時至今日,有些人仍以藝術為生,他們是如何做到的?當代藝術兼文化批評傢威廉‧德雷西維茲在本書訪問瞭約一百四十位藝術工作者,除瞭作傢、視覺藝術傢、音樂傢、影視製作人,也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術傢在文藝復興時期是以工匠的角色存在,十九世紀時是波西米亞人,二十世紀則被視為專業人士,那麼,大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術傢之間無需其他中介,也讓各種藝術同在一個平颱競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭,而所有這些因素都在改變藝術本身,改變大眾對藝術的觀點:什麼是藝術、什麼纔是好的藝術?藝術傢在社會中的位置何在?本書試圖指齣當代藝術生產線正麵臨哪些前所未有的钜變,免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值,線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外,對於當代藝術的生產危機,受損的藝術生態係如何修復,作者也提齣瞭實用而意義深遠的建議。
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「這本書不是一部藝術傢的謀生手冊,這本書更像是全麵性地檢視藝術傢的社會狀態。這件事對於藝術傢與社會一般大眾都很重要,因為在颱灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事瞭,因此我們一代代傳承瞭一些關於藝術傢生存的僵固說法,這甚至導緻我們看不到藝術,隻是看見我們自己的刻闆印象。另一方麵,在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中,審視藝術傢的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的,社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天纔、性靈的錶現,藝術是身處在社會、文化結構當中的人,在重重條件限製之上,追求一己之創作。」──汪正翔(攝影創作者)
【大眾認知下的藝術傢,及其真實與虛構】
◇ 如果藝術是工作,那麼,藝術傢就是工人。但藝術傢不僅是工人,更是微型資本傢。
◇ 什麼時候可以自稱作傢?答案是,當你將寫作視為工作的時候。
◇ 所謂的「一夜成名」需要三到五年,這還隻是建立受眾,不包括學習創作的時間。
◇ 人脈在藝術界極為重要,談論自己作品的能力亦同──這些能力有利於你麵對社會菁英與知識分子。
◇ 每個人都是藝術傢的概念源於一種革命主張;現在,它變成瞭行銷標語。
◇ 線上獨立藝術傢的生存指南之一「一韆位鐵粉理論」之前可能還有效,但現在,要達到一萬位鐵粉比較有可能成功。
◇ 在我們的文化裡有一個奇怪的想法持續存在,認為藝術傢生性懶惰──藝術創作是自溺怪人的休閒活動。……事實上,很難想像有人比藝術傢更努力工作,原因很簡單,感覺他們一直在工作。
◇ 藝術傢談論起自己的作品時,最常聽到的動機,就隻是難以抗拒的衝動。創作藝術不是一種生活型態的選擇;這不是一種「生活方式」,也不是一種選擇。藝術傢去創作是因為他們必須去做。他們「上癮瞭」,甚至「壞掉瞭」,不適閤做任何其他的事,沒有辦法──他們就是這樣,天生如此。