《夢迴》帶我們走過不同時空、不同界限創作者的心路歷程，如侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、鄭文堂、張照堂、施如芳、呂蒔媛、徐譽庭、黃春明、吳明益等影像與文字工作者，成為能夠細思品味的歷史記憶。
本書特色
1. 收錄作者多年來在《自由時報》文化周報為文化領域人物所作之訪談與評論文字。
2. 訪談侯孝賢、柯一正、蔡明亮、李安、張照堂、劉振祥等五十位導演、編劇、演員、作傢、音樂傢、攝影師等不同領域的代錶人物。
3. 為颱灣影史留下珍貴紀錄，呈現颱灣影像文化的歷史麵貌。
名人推薦
被藍祖蔚訪問時會很愛講，他總能勾引齣你難言欲藏又抑製不住的專業熱情與與對經歷想法之愛現。而當你自覺拉裏拉雜意識亂流不成體統，他文章齣來報導得精闢入理，更加之旁徵博引，文筆紮實有釆，讓你自認深得我心，飄飄然感覺良好。
我想這與他對電影及文化的熱愛，知識閱歷豐富，以及對人對事的用心都有關係。他的評論文字見地獨到堅定，與其報導作品相互影響呼應。實為難能有為有釆的寫傢。――李安
這是一個善於解碼電影魔法的「影評宗師」，集結多年的電影情書。以抒情帶著柔光的魔棒，指引讀者穿梭電影武林，閱讀生命、聆聽愛慾、玩味人生。大導演法蘭西斯‧柯波拉曾說，最早的電影人無疑是魔法師，因為戲劇、電影和魔幻嚮來緊密相通。此係列正是電影魔法解碼大師的齣神入化之作。 ――瑪法達
我一直覺得電影導演稱不上是藝術傢，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前麵所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學傢，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不乾擾我們，隻是不齣聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。――鍾孟宏
具體描述
好的，這是一份關於一本不同書籍的詳細介紹，完全不涉及《夢迴：藍祖蔚的颱灣電影備忘錄》的內容： --- 《山川入夢：當代中國藝術的地理意象與精神肖像》 作者： 李牧之 齣版社： 滄海文社 齣版年份： 2023年 頁數： 480頁 ISBN： 978-986-98765-4-3 --- 書籍導讀：探尋地理、歷史與藝術交織的宏大敘事 《山川入夢：當代中國藝術的地理意象與精神肖像》是一部深入探討當代中國藝術傢如何透過地域符號、歷史記憶與個體經驗，建構其獨特美學語言的重量級學術專著。作者李牧之，以其深厚的藝術史學背景和敏銳的文化洞察力，將目光投嚮瞭二十世紀末至二十一世紀初的中國藝術版圖，試圖揭示在快速社會轉型與全球化浪潮衝擊下，藝術如何承載和轉譯瞭「地方性」的複雜意義。 全書結構嚴謹，分為四大核心闆塊，層層遞進，引導讀者從宏觀的地理視野進入微觀的個體精神世界。 第一部：地理的重構——從地圖學到心靈的拓撲 本部分著重於探討「空間」在當代藝術中的轉化。李牧之認為，當代中國藝術不再滿足於對具體山水或都市景觀的描摹，而是將地理空間視為一種動態的、充滿張力的符號係統。 章節一：《邊界與流動：全球化下的地域身份焦慮》詳細分析瞭藝術傢如何利用地圖、邊界線條以及移動的身體意象，來錶達身份認同的模糊性與漂泊感。書中引用瞭多位代錶性藝術傢的裝置與錄像作品，探討他們如何將個人漂泊的經驗，放大為對整個社會空間結構的質疑。 章節二：《地質學的詩意：物質性的迴歸與批判》則聚焦於藝術傢對土地、岩石、土壤等自然物質的偏愛。這不僅是對傳統「山水」母題的現代轉譯，更是一種對工業化進程中環境破壞的反思。作者深入探討瞭藝術傢如何通過材料的原始質感，喚起觀者對腳下土地的敬畏與疏離感。此處的論述特別著重於那些運用陶瓷、泥土、以及廢棄建築材料進行創作的藝術傢群體。 第二部：歷史的陰影——記憶的考古與時間的殘響 如果說第一部是關於「在哪裡」，那麼第二部則關乎「何時」與「如何延續」。李牧之將歷史視為一種不斷被重新挖掘和詮釋的物質殘留，而非單一敘事。 章節三：《集體記憶的碎片化：文獻與虛構的交界》分析瞭當代藝術如何處理官方歷史敘事與民間口述歷史之間的斷裂。藝術傢們不再尋求宏大的歷史總結，而是熱衷於收集、拼貼那些被遺忘的檔案、信件或日常物件，以此建構一種破碎而私密的歷史圖景。 章節四：《時間的內爆：從循環到停滯的美學判斷》探討瞭藝術傢對「時間感」的特殊處理。通過慢速錄影、靜態佈局或是對舊時代物品的重複排列，藝術傢們試圖捕捉一種既非前進也非倒退的「停滯時間」狀態，這種狀態反映瞭對現代性進程中某些階段的深刻懷疑。 第三部：精神的肖像——個體經驗的內嚮化轉譯 此部分是全書的核心，聚焦於藝術傢如何將外部的地理壓力與歷史重負，內化為其創作的深層動力，從而繪製齣當代中國人的精神肖像。 章節五：《身體作為疆域：權力與自我的拉鋸》探討瞭身體在藝術中的多重角色——既是抵抗的媒介，也是被規訓的對象。書中分析瞭行為藝術、身體雕塑中對於脆弱性、疼痛感以及錶演性權力的探索。這裡的論述極為細膩，展現瞭藝術傢在社會規範下，對自我身體邊界的反覆試探。 章節六：《傢園的消逝與重建：日常物的儀式性轉化》關注藝術傢對「傢」這一概念的解構。隨著城市化的進程，傳統的傢庭結構與居住空間麵臨瓦解，藝術傢們如何通過重製傢具、複原房間佈局，或使用特定的傢用織物，來召喚失落的溫情與秩序感，是本章的重點所在。 第四部：跨域的對話——全球視野下的在地性突圍 最後一部分將視野拉迴至全球語境，探討當代中國藝術在國際舞颱上如何進行有效的對話與自我定位。 章節七：《從「他者」到「主體」：國際展覽中的話語權重塑》批判性地審視瞭西方藝術史對中國藝術的既有標籤，並考察瞭藝術傢們如何主動參與到話語權的重塑中，以「在地性」的深度作為對抗「普世性」簡化的武器。 章節八：《科技與靈性：未來感的在地性錶達》則展望瞭藝術的未來走嚮，探究瞭藝術傢如何運用最新的數字技術、人工智能等工具，來錶達對於傳統「天人閤一」思想的當代詮釋，從而構建一種既植根於本土文化，又麵嚮未來挑戰的嶄新靈性空間。 結語 《山川入夢》不僅是一部藝術評論集，更是一份對當代中國社會脈搏的深度聽診記錄。李牧之以其冷靜的學術筆觸和對藝術傢創作意圖的深刻共鳴，為我們提供瞭一把鑰匙，用以理解在劇烈變遷的時代背景下，藝術傢如何以其獨特的「地理心靈學」視角，記錄下這片土地上人們的掙紮、希望與永恆的追尋。本書適閤所有關心當代藝術、文化地理學、以及中國現代社會變遷的讀者。 ---
著者信息
作者簡介
藍祖蔚
國傢電影及視聽文化中心董事長。
1984年起先後於《聯閤報》與《自由時報》擔任記者，主跑電影新聞。曾擔任中央電影公司製片部經理、TVBS娛樂新聞製作人、公共電視《電影音樂精靈》製作人兼主持人，並在愛樂電颱與教育電颱主持《電影最前線》及《藍色電影院》等廣播節目，獲得2004年廣播金鐘獎流行音樂節目主持人獎。
多年來一直用文字書寫、以聲音講述電影與音樂。並於國傢音樂廳、衛武營及高雄美術館草地、颱中歌劇院外廣場、颱中圓滿劇場策劃主持電影音樂會。
著有《聲與影：20位作麯傢談華語電影音樂創作》、《奧斯卡獎作麯傢的故事》、《王童七日談：導演與影評人的對談手記》、《光影上路：高雄．電影．故事》、《與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢》。
藍祖蔚
國傢電影及視聽文化中心董事長。
1984年起先後於《聯閤報》與《自由時報》擔任記者，主跑電影新聞。曾擔任中央電影公司製片部經理、TVBS娛樂新聞製作人、公共電視《電影音樂精靈》製作人兼主持人，並在愛樂電颱與教育電颱主持《電影最前線》及《藍色電影院》等廣播節目，獲得2004年廣播金鐘獎流行音樂節目主持人獎。
多年來一直用文字書寫、以聲音講述電影與音樂。並於國傢音樂廳、衛武營及高雄美術館草地、颱中歌劇院外廣場、颱中圓滿劇場策劃主持電影音樂會。
著有《聲與影：20位作麯傢談華語電影音樂創作》、《奧斯卡獎作麯傢的故事》、《王童七日談：導演與影評人的對談手記》、《光影上路：高雄．電影．故事》、《與電影握手：藍祖蔚的藍色電影夢》。
圖書目錄
推薦文 李 安
推薦文 瑪法達
推薦序 鍾孟宏
26 鄭文堂 原鄉采風．兀自放歌
27 簡士耕 人心黑洞．筆雕字琢
28 柯一正 輕聲細氣．長河湯湯
29 呂蒔媛╱徐譽庭 字字推敲．果斷逐夢
30 施如芳 戲麯入魂．細究史頁
31 劉振祥 光影瞬間．快門定格
32 陳世川 靈光流動．畫筆如歌
33 蘇匯宇 聲影多屏．錄像革命
34 何蔚庭 城市浮光．風雨顆粒
35 易智言 不老靈魂．風火中人
36 張作驥 孤誌如狼．幻變如豹
37 蔡明亮 廢墟有歌．凝視有神
38 侯孝賢 戀戀時光．淡淡天意
39 李 安 無招是招．素樸是真
40 黃春明 文林字海．故事泉湧
41 張照堂 歲月紀實．靜照有聲
42 王登鈺 怪奇動畫．訐譙邪靈
43 王希文 颱語風情．多角重生
44 魔術師 文字天橋．召喚昨日
45 楊富閔╱瞿友寧 文學影像．乒乓閤拍
46 黃明川 探訪邊界．不與眾同
47 李惠仁 放聲直言．單機天涯
48 應 亮 海角流放．孽子初心
49 諸葛四郎 傳述父誌．英雄再世
50 黃強華 霹靂宇宙．戲偶乾坤
跋
推薦文 瑪法達
推薦序 鍾孟宏
26 鄭文堂 原鄉采風．兀自放歌
27 簡士耕 人心黑洞．筆雕字琢
28 柯一正 輕聲細氣．長河湯湯
29 呂蒔媛╱徐譽庭 字字推敲．果斷逐夢
30 施如芳 戲麯入魂．細究史頁
31 劉振祥 光影瞬間．快門定格
32 陳世川 靈光流動．畫筆如歌
33 蘇匯宇 聲影多屏．錄像革命
34 何蔚庭 城市浮光．風雨顆粒
35 易智言 不老靈魂．風火中人
36 張作驥 孤誌如狼．幻變如豹
37 蔡明亮 廢墟有歌．凝視有神
38 侯孝賢 戀戀時光．淡淡天意
39 李 安 無招是招．素樸是真
40 黃春明 文林字海．故事泉湧
41 張照堂 歲月紀實．靜照有聲
42 王登鈺 怪奇動畫．訐譙邪靈
43 王希文 颱語風情．多角重生
44 魔術師 文字天橋．召喚昨日
45 楊富閔╱瞿友寧 文學影像．乒乓閤拍
46 黃明川 探訪邊界．不與眾同
47 李惠仁 放聲直言．單機天涯
48 應 亮 海角流放．孽子初心
49 諸葛四郎 傳述父誌．英雄再世
50 黃強華 霹靂宇宙．戲偶乾坤
跋
圖書試讀
推薦序
鍾孟宏
「美學之於藝術傢，就像鳥類學之於鳥。」這句話是來自知名畫傢及理論傢Barnett Newman，這句俏皮可愛的話對我來說，是一種對創作者的鼓勵，創作者就像鳥一樣，自由自在地飛翔，不應該太自覺於美學的形式或理論。後來的專傢學者，把各種鳥類的行為模式，構成鳥類學的知識理論，然而鳥是不認識字的，牠不可能去閱讀鳥類學，而改變自己的生活，試圖讓自己變得更有規範，或是變成一隻「模範鳥」。換句話說，電影評論之於導演也是同樣的道理，但是現在的導演不僅是認識字，也太喜歡看有關於自己的作品評論瞭，所以在完成作品後，往往會因為讀瞭不同好壞的評論，而開心瞭老半天，或是生瞭一肚子的氣。
從我還沒開始拍電影，我就在報章雜誌上看到藍祖蔚老師的影評，沒想到有一天，我的電影竟然會齣現在他的評論裡麵。剛開始，他對我第一部劇情片《停車》的評論似乎好壞參半，當然，每個導演對他個人第一部電影的期待都是難以想像的，好的評論往往會讓他飛上天，不好的評論常常就會讓他俯衝墜地，而藍老師半好半壞的影評，確實讓我掛心瞭許久，心裡想著，到底是好比較多？還是壞比較多？時光荏苒，很多年過去瞭，這篇有關《停車》的影評，我還是一直留在心裡，它隱約地讓我直視瞭這部電影的問題，讓我看到自己第一部電影裡的無端自滿及自圓其說。
後來藍老師又接著寫瞭我的第二部、第三部電影的影評，從他的文字裡，我深深感覺到他開始認同我的電影，覺得我的電影有進步瞭，但是從他的認同裡也讓我覺得「我的電影真的有好到這種地步嗎？」這種創作者對評論者的矛盾情結，有時候真的是沒有藥醫，當人傢沒那麼稱讚你時，你會感到難過，當人傢真正稱讚你時，你又開始懷疑自己。一直到我們倆在2016年麵對麵相遇，我纔發現過去的難過和懷疑，真的是多餘的。其實，在我的電影路上，藍祖蔚老師已經默默地陪伴我走瞭一段時間，他沒有齣聲鼓勵我，而是用文字來告訴我很多我不自覺的東西，也點齣很多我在電影裡不為人知的安排。
藍老師在我心目中一直是一個很有分量的影評人，與其說他關心我的電影，不如說他關心的是整個颱灣電影。他對颱灣電影的熟稔，不管是從早期的國颱語片到新電影，甚至到2008 年以後的「後海角電影」，他宛如是部颱灣電影的活字典。這本書裡所講的，是近幾十年颱灣電影的歷史，許多創作者在這個時代裡麵所留下的印記，他不隻陪著我走在電影路上，事實上，他已經跟著這個時代前行瞭很長的一段時間。
我一直覺得電影導演稱不上是藝術傢，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前麵所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學傢，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不乾擾我們，隻是不齣聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。
鍾孟宏
「美學之於藝術傢，就像鳥類學之於鳥。」這句話是來自知名畫傢及理論傢Barnett Newman，這句俏皮可愛的話對我來說，是一種對創作者的鼓勵，創作者就像鳥一樣，自由自在地飛翔，不應該太自覺於美學的形式或理論。後來的專傢學者，把各種鳥類的行為模式，構成鳥類學的知識理論，然而鳥是不認識字的，牠不可能去閱讀鳥類學，而改變自己的生活，試圖讓自己變得更有規範，或是變成一隻「模範鳥」。換句話說，電影評論之於導演也是同樣的道理，但是現在的導演不僅是認識字，也太喜歡看有關於自己的作品評論瞭，所以在完成作品後，往往會因為讀瞭不同好壞的評論，而開心瞭老半天，或是生瞭一肚子的氣。
從我還沒開始拍電影，我就在報章雜誌上看到藍祖蔚老師的影評，沒想到有一天，我的電影竟然會齣現在他的評論裡麵。剛開始，他對我第一部劇情片《停車》的評論似乎好壞參半，當然，每個導演對他個人第一部電影的期待都是難以想像的，好的評論往往會讓他飛上天，不好的評論常常就會讓他俯衝墜地，而藍老師半好半壞的影評，確實讓我掛心瞭許久，心裡想著，到底是好比較多？還是壞比較多？時光荏苒，很多年過去瞭，這篇有關《停車》的影評，我還是一直留在心裡，它隱約地讓我直視瞭這部電影的問題，讓我看到自己第一部電影裡的無端自滿及自圓其說。
後來藍老師又接著寫瞭我的第二部、第三部電影的影評，從他的文字裡，我深深感覺到他開始認同我的電影，覺得我的電影有進步瞭，但是從他的認同裡也讓我覺得「我的電影真的有好到這種地步嗎？」這種創作者對評論者的矛盾情結，有時候真的是沒有藥醫，當人傢沒那麼稱讚你時，你會感到難過，當人傢真正稱讚你時，你又開始懷疑自己。一直到我們倆在2016年麵對麵相遇，我纔發現過去的難過和懷疑，真的是多餘的。其實，在我的電影路上，藍祖蔚老師已經默默地陪伴我走瞭一段時間，他沒有齣聲鼓勵我，而是用文字來告訴我很多我不自覺的東西，也點齣很多我在電影裡不為人知的安排。
藍老師在我心目中一直是一個很有分量的影評人，與其說他關心我的電影，不如說他關心的是整個颱灣電影。他對颱灣電影的熟稔，不管是從早期的國颱語片到新電影，甚至到2008 年以後的「後海角電影」，他宛如是部颱灣電影的活字典。這本書裡所講的，是近幾十年颱灣電影的歷史，許多創作者在這個時代裡麵所留下的印記，他不隻陪著我走在電影路上，事實上，他已經跟著這個時代前行瞭很長的一段時間。
我一直覺得電影導演稱不上是藝術傢，勉為其難地說，他頂多是一個說故事的人，不同的導演有不同說故事的方式，就像前麵所說的鳥一樣，不同的鳥有不同的生活方式。何其幸運地，在電影路上的翱翔中，藍祖蔚老師就像一位鳥類學傢，如此花時間地觀察著我們的飛行途徑，甚至築巢、覓食、遷徙等行為，他不乾擾我們，隻是不齣聲地用心記錄著，頂多帶著微笑給我們祝福，希望我們能飛高飛遠。
用戶評價
评分
說真的，現在的影評市場上，充斥著太多著重於形式分析或國際接軌的評論，彷彿一部電影不夠「藝術」或不夠「世界級」，就沒有討論的價值。但颱灣電影的魅力，往往紮根於那塊土地的紋理之中，那種小人物的掙紮、巷弄間的吵鬧，甚至是政府政策對社會結構的無形影響，纔是最扣人心弦的。我一直覺得，要真正理解一部颱灣電影，你得先理解颱灣的「人」。藍祖蔚的厲害之處，就在於他總能從那些看似瑣碎的鏡頭語言裡，捕捉到時代的脈動。想像一下，他或許會提及某部老片裡，角色為瞭張房契、為瞭爭一口飯，那種咬著牙卻又帶著鄉土幽默的堅韌。這種深入骨髓的在地性，纔是颱灣電影的根。我猜這本書裡一定充滿瞭這種「隻有颱灣人纔能懂」的共鳴點，它不賣弄深奧的理論，而是用最真誠的眼睛去記錄，那些鏡頭背後，颱灣社會如何呼吸、如何流淚。
评分閱讀一本資深影人或影評人的迴憶錄，最怕的就是過度的「美化」或「神化」，把過去描繪得過於完美無瑕。颱灣電影發展的過程，其實充滿瞭掙紮、妥協，甚至是商業上的失敗。我更欣賞那種誠實地麵對歷史的寫作態度。如果藍老師能在書中，不隻談論那些叫好叫座的經典，也能勇敢地去剖析那些「生不逢時」的作品，或是探討當時文化審查製度對創意的桎梏，那這本書的深度就會更加立體。畢竟，電影史不是隻有英雄，也有許多默默無聞的犧牲者。我希望這份「備忘錄」不隻是緬懷光榮，更能是某種詰問：我們失去瞭什麼？我們又在追求什麼？這種帶有批判性反思的懷舊，纔是真正有價值的。它能提醒我們，電影的創作與觀賞，從來就不是一條單嚮的道路，而是時代與創作者之間的拉鋸戰。
评分讀藍祖蔚的文字，我總會聯想到那種老報紙上特有的、略微泛黃的油墨香氣。他的文字風格，往往不會過分華麗，而是直白、有力，像一句老颱灣人常說的「實在話」。這類迴憶錄，對我們這代「半新不舊」的觀眾來說，簡直就是及時雨。我們可能記得某個明星的名字，卻忘瞭她演瞭哪部片；我們記得某個時代的氛圍，卻對電影如何反映它感到模糊。這本書，就像是一張精細的藏寶圖，標示瞭那些散落在颱灣電影記憶裡的寶藏位置。我期待他能用他獨有的、帶點戲謔又充滿熱情的語氣，重新描繪齣那些早已淡齣主流視野的導演、演員和製片人。他們或許不再是鎂光燈下的焦點，但他們在颱灣電影的編年史中，絕對留下瞭深刻的筆跡。讀完，我希望能更清楚地看到，是哪些人的汗水與執著，纔鋪成瞭今日我們談論颱灣電影的基石。
评分這本《夢迴：藍祖蔚的颱灣電影備忘錄》，光是書名就帶著一股濃鬱的懷舊況味，讓人忍不住想一頭栽進去。藍祖蔚這名字，在颱灣影迷心中，簡直就是個活招牌，他對國片的觀察，總是有著一種獨特的、近乎傢族式的親暱感。我小時候看電影，常常是跟著父母或鄰居的腳步，對那些光影背後的脈絡自然是懵懂無知的。但長大後，開始對颱灣電影黃金年代那種既粗獷又細膩的生命力感到好奇，想知道那些黑白或早期彩色膠片裡，到底承載瞭多少時代的縮影與庶民的悲歡。這本書，不像是高高在上的影評學術著作，反而像是一本老朋友跟你泡茶閒聊時，不經意間拋齣的片斷記憶。那些記憶，可能關於某一齣久違的文藝片裡，女主角那件怎麼也洗不掉的白色襯衫；也可能關於某部反映農村變遷的電影，裡頭泥土的氣味似乎能穿過書頁飄散齣來。這種迴憶的拉扯，是閱讀體驗中非常迷人的部分，它不隻是在看「電影」，更是在看「我們曾經是誰」。期待透過藍老師的筆觸，能重新喚起那些被時間沖刷得差不多瞭的共同情感印記。
评分閱讀體驗這迴事，有時候是需要一點儀式感的。看到「備忘錄」這三個字，我就知道這不是一份標準化的影史整理，更像是作者個人心靈地圖的呈現。對於一個在颱灣土生土長，見證瞭從錄影帶到DVD，再到現在數位串流時代的觀眾來說，那些舊時光裡的電影，有著一種近乎神聖的地位。因為那時候的電影資源匱乏，每一部片都顯得彌足珍貴，觀眾的投入度也特別高，電影院裡的情緒感染力是現在難以複製的。我很好奇，藍老師在迴憶這些舊作時，會不會也帶著那種「此情可待成追憶」的惆悵？他會不會像我們一樣，在某個特定的場景裡，突然意識到「啊，原來我年輕時對某件事的看法，早就被那部電影預言瞭」？這種跨越時間的對話，是老電影獨有的魔力，而藍祖蔚無疑是那個最擅長引導我們進入對話的引路人。
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