解謎大衛．芬奇【加贈博客來限定獨傢書衣】：暗黑係天纔導演，與他眼中的心理遊戲 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

導讀 揭開大衛．芬奇的黑盒子／馬欣
前言 奉俊昊眼中的大衛．芬奇／奉俊昊
序章 警語與暗示：大衛．芬奇的八個關鍵字
強迫推銷：音樂錄影帶與廣告
 
犯罪現場
1.1《火線追緝令》
1.2《索命黃道帶》
1.3《破案神探》
最高戒備
2.1《異形3》
2.2《顫慄空間》
現實的反噬
3.1《緻命遊戲》
3.2《鬥陣俱樂部》
恐怖榖
4.1《班傑明的奇幻旅程》
4.2《社群網戰》
他的與她的
5.1《龍紋身的女孩》
5.2《控製》
電影的魔力
6.1《曼剋》
 
訪談錄
攝影師－－傑夫．剋羅南威斯
選角指導－－拉蕊．梅菲爾德
剪接師－－安格斯．沃爾
演員－－約翰．卡羅．林區
演員－－赫特．麥卡藍
攝影師－－艾瑞剋．梅賽舒密特

 

前言

奉俊昊眼中的大衛．芬奇
 
　　我有時把電影分成兩類：直線型與麯線型。這是非常個人且主觀的分類方法，甚至可說簡單粗暴。但我現在並不是在《電影評論》或《電影筆記》雜誌上寫文章，希望讀者能諒解我這樣的分類法。

　　有些電影充滿麯線，在角色和鏡頭移動之間，在影像構圖、甚至在配樂裡，流動著波濤狀的感覺，這是麯線型電影。反之，有些電影從頭到尾被銳利線條與觀看角度強勢主導，就是直線型電影。

　　對我來說，費裏尼與庫斯杜力卡代錶瞭麯線型電影，史丹利．庫柏力剋與大衛．芬奇則是直線型的電影大師。尤其是芬奇的電影，不單單是直線，更是用剃刀割過、鋒利到讓人看瞭會感到眼睛與胸口刺痛的直線型電影。實際上，每次看完他拍的片子，我都感覺內心正在冒血。

　　他精準而優美的攝影機運鏡，讓人留下難以磨滅的印象；他強烈自信的構圖（你甚至無法想像有其他角度或取景方式）讓人感到痛快。攝影機與拍攝對象總是平行移動，保持著完美量測過的距離，不會有任何無意義的搖晃。看到這些手法所帶來的純粹興奮感，似乎又補償瞭觀影時內心所流淌的血。

　　我不想再多談那些「極端」例子，譬如《索命黃道帶》從空中俯瞰計程車的驚人鏡頭（其實那是視覺特效鏡頭），攝影機跟著那輛車，盯著連續殺人魔鎖定的目標一起轉瞭九十度，天衣無縫、完美同步。以前他就拍過讓人驚嘆的音樂錄影帶和電影，例如早期作品《異形3》、《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》，那時的大衛．芬奇無疑已是最具風格的技匠。

　　我比較想談的，是更樸素、不加修飾的鏡頭。《索命黃道帶》接近尾聲時，傑剋．葛倫霍在五金行裡凝視約翰．卡羅．林區，或是《社群網戰》裡，傑西．艾森柏格茫然地盯著筆電，等待魯妮．瑪拉最終都不會來的迴覆。那些時刻纔是最深長的傷口，使我們無助，使我們感受到鮮血汩汩冒齣。

　　這些最典型且看似平淡直接的鏡頭，無意識地憾動我們，又尖銳地刺穿心臟，僅有大衛．芬奇能帶給我們這種感受。那條又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。  
導讀

揭開大衛．芬奇的黑盒子
 
　　大衛．芬奇的電影素以冷冽工整來凸顯人性混亂，你從此書中可以知道他如何提煉這樣的反差，之所以稱為「芬奇美學」，是因為他鏡頭下的「醜」就是美。

　　芬奇的電影通常有兩個意象，第一個是再具象不過的世界，以穩定的推軌鏡頭、幾何學的精準構圖，呈現滾動式的人物權力關係。這樣的畫麵是我們熟悉的城市景貌與菁英崇拜視角。加固這樣看似安全穩定的假象，然後在密實的安全感中，如手術刀般鋒利畫下，或以羊膜穿刺的力道，破除現代人對「安全」的所有想像。

　　然而，芬奇就壞壞地戳這麼一個小破口，如他不太賣座的《索命黃道帶》，我們都是片中自命好人的角色，去想像嫌犯的蛛絲馬跡。如此反高潮的破案片簡直在與觀眾玩心靈遊戲，人類在為安全不惜自囚的環形監獄世界，直直掉進當代推陳齣新的惡意裡，理性主義軟趴趴地躺在旁邊。

　　這本書讓你知道芬奇是如何行使這樣的魔法，讓我們理解兩世紀以來崇拜的菁英主義，原來隻是大海中一條魚的眼界；而無以名之的混亂，是現代人一打開簾幕就能看到的現實。

　　這是其一意象，另一個意象則是每個人的「恐懼」。一開始，芬奇的手法隻是放一蠅蟲發齣嗡嗡聲響，你與主角無法辨別它的位置。它的殘響或一隻或多隻，在穩定與潔白的城市動線裡，製造一個不緻於破壞生活、卻無法安定心神的長期狀態。

　　那是總埋伏在芬奇鏡頭之外的巨大主角，你在他精準的牧歌生活美學裡麵找不到具體的乾擾點。芬奇卻一步步讓它的存在感更大，隨著劇情推移，那乾擾點簡直如房間裡找不到的大象──暗示「恐懼」都不在我們眼見之內。

　　這點在《緻命遊戲》、《控製》與《鬥陣俱樂部》的前半段都顯露無遺，芬奇最愛拍經濟上遊刃有餘的人，活在自己日昇月落的小王國，玩著自己的權力遊戲。我們喜歡唯物，是因為它毒到讓我們麻痺與安心。菁英信仰虛構瞭我們的真實，像卡夫卡的《城堡》，以無軸心的體製運轉（多像當今世界的混衡）。

　　任菁英小孩玩大車，這些「菁英人物」骨子裡是信任秩序能有效壓製人性的，是自戀到自毀的水仙花。如與芬奇閤作《破案神探》的編劇潘霍所說：「芬奇和我都對精神病患、自戀狂與人格疾患很著迷，我認為我們有同樣的想法，有些人若不是成為連續殺人狂，就是當上高層政治人物。」這點在《紙牌屋》裡也盡顯無遺。這兩齣影集，他傳達給我們的是這樣惡名昭彰的嫌犯，極有可能是信奉（玩賞）秩序的普通人。

　　書中也點齣芬奇早年廣告片常見的風格，他想傳達某一類的人（見多識廣、對社會地位有覺察、擁有可隨意支配的收入）隻會選擇某些品牌。在這樣的世界語境中，「窮人」是有缺陷的消費者，他拍齣社會學傢包曼所說的：「當今世界運轉的祕密在於人為創造的不足。」這樣以製造「不足」為主產品的世界，真正的窮人形同消失，這是後資本主義的極緻，每個人受睏在「個人的王國」裡，持續生產著自己的「不足」。

　　芬奇早期一鳴驚人的公益廣告，是一嬰兒在子宮裡抽菸的畫麵，驚悚但效果顯著。他是凝視深淵的人，顯像這世間華美下的地獄圖，因此作品如芥川龍之介的筆下世界，狼羊一體，是工整社會下誕生的「惡之花」。

　　他在《異形3》凸顯的不是實體怪物的恐懼（因此惹怒片商），而是尖叫都沒人聽到的恐懼，是開放又密閉的「孟剋」吶喊。書中提到芬奇的一絲不苟讓他有多難閤作，他拍的錶現主義藝術，包括最不商業化的《曼剋》都成為美國擬人化的晚年景象。自大的菁英社會、無限擴張的美國精神，如今都隨著《火線追緝令》的老警察沙摩賽，一步步走在頂級城市流淌的腐敗中。芬奇的每一步都踩在體製的痛點上，讓麻木的我們被痛醒。現代人恐懼的是什麼，不是肉眼所看到的距離，而是我們就活在其中。

　　芬奇眼裡的惡之花美到無法拯救，美到靈魂都被撲通放置在他的精準中，也在社會的福馬林裡。