創作者的藝術之路:心靈鍛鍊、風格發掘、技術精進,給所有追夢人的23則建言

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肯特‧內伯恩
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具体描述

  我希望這本書能為你帶來相同的安慰──
  你的夢想值得追求,而你也不會溺死。
 
  「我渴望投入創作生涯,但是這麼做值得嗎?你能不能給我一點建議?」
 
  收到年輕創作者的來信探問,讓肯特‧內伯恩憶起年少時也有過的迷惘和質疑。在創作路上走過三十年的歲月,他明白藝術生涯的核心,其中所包含的夢想與恐懼、潛藏的挑戰,以及那些意想不到的報償。
   
  於是,他提筆寫下這本書,以柔和的筆調道出人類最黑暗的體驗,從為錢所苦的掙扎、遭受拒絕的苦澀滋味、靈感的遍尋不著,以及對心靈的自我追求,為走在藝術的漫漫長路上的創作者提供願景、慰藉、及勇氣。
 
  他想藉此書告訴讀者:這樣的生涯不一定適合所有人,但若有勇氣選擇這條路,你便有榮幸開啟一場特別的人生冒險。
  
  ◆關於失敗
  當你讓恐懼、不安或對完美不切實際的執念掌控你時,就否定了作品擁有生命的可能性。請容許它用自己的方式走進其他人的心裡。
 
  ◆關於成功帶來的束縛
  大家會更渴望你的作品,但也會對它抱持更明確的期待,也會更堅持要你迎合大眾的預期。你會發現自己戴上了成功的「黃金手銬」。
 
  ◆關於自我懷疑
  如果你必須告別藝術生涯,不要害怕這麼做;若你注定要重返創作之路,你將會這麼做,而且無須尋找,藝術會自己找到你。
 
  ◆關於技巧的生澀和純熟
  真正的純熟在於遊刃有餘、掌握自如,這一切無法催促或勉強。你該好好珍惜這段生澀的時期,對於那些宣稱你作品完美無瑕的人,請特別留心。
 
各界推薦
 
  瑪格麗特‧愛特伍(《使女的故事》作者)
  艾克哈特.托勒(《當下的力量》作者)
  戴倫•艾洛諾夫斯基(電影《黑天鵝》導演)
  
  Mori三木森(國際插畫藝術家)
  李惠貞(獨角獸計畫經營者)
  張孝維(空間設計)
  陳沛穎(臺中獨立書店「引書店」店長)
  陳  浪(旅人作家)
  鄭開翔(城市速寫畫家)
  ──誠摯推薦
 
  言簡意賅,裨益良多;坦率直白,真誠禮讚。──瑪格麗特‧愛特伍(Margaret Atwood)/《使女的故事》作者
 
  作者擁有大師級閱歷,同時不吝藏私,慷慨傳授自身所有智慧。──戴倫•艾洛諾夫斯基(Darren Aronofsky)/電影《黑天鵝》導演
 
  作者讓我們看見隱藏在現實表象下的真相。他的文筆是如此沉靜,在這個誤入歧途的世界裡,益發顯得珍貴無價。──艾克哈特‧托勒(Eckhart Tolle)/《當下的力量》作者
 
  這本書將讓你明白:在這偌大的宇宙,你並非孤單一人。無論是所愛與現實的抉擇、創作靈感的枯竭或遭遇負面評價的自處,都能夠從中找到答案。唯有持續不斷地精進,才能滋養創作的靈魂。──Mori三木森/國際插畫藝術家
 
  雖然孤獨是藝術家的天命,但透過本書也許可以體認到,藝術本質其實是一種人類的傳承,且其中充滿了「愛」。──張孝維/空間設計
 
  《創作者的藝術之路》是一本「真誠」的書,彷彿是一位睿智且心胸開闊的長輩,與你分享自己曾踏上的那段冒險故事。我是一名「普通」的工作者──稱不上有「創造力」,更別說是藝術家。在閱讀這本書時,我才發現自己不知何時地,也正在自己的冒險路上。──陳沛穎/臺中獨立書店「引書店」店長
 
  這本書除了引導與解惑,更像是種陪伴與鼓勵,相信能給予一同在藝術領域奮鬥甚或是對於人生感到迷惘的朋友很大的支持,值得人人擁有一本。──鄭開翔/城市速寫畫家

《匠心独运:从灵感到实践的艺术蜕变之旅》 导言:探寻创作的深层驱动力 在浩瀚的创作领域中,成功的艺术家并非仅仅依赖天赋的偶然降临。他们往往拥有一套经过时间淬炼、系统化的方法论来驾驭内心的涌动,并将抽象的灵感转化为具象的作品。本书并非对特定艺术门类的技术指导手册,而是一部旨在触及创作核心、启发深层思考的指南。它聚焦于“如何思考创作”这一更为基础、却常常被忽略的层面,引导读者构建一套适应自身特质的创作哲学体系。 本书旨在为所有在艺术道路上寻求突破的实践者提供一条清晰的路径:从混沌的初始意念,到清晰的风格定位,再到持久的实践动力。我们探讨的不是某一种画笔的运用方式,或某一特定软件的操作技巧,而是关于如何管理你的创作心智、如何从日常生活中提炼出属于你自己的语言、以及如何保持长久的热情和创作韧性。 第一章:心智的炼金术——管理你的创作内部世界 成功的创作始于强大的内部结构。本章深入剖析了艺术家在创作过程中可能遇到的心理陷阱,并提供构建稳固心智的策略。我们探讨了“完美主义的悖论”——过度追求完美如何扼杀初稿的活力,并提出了“先完成,再完善”的实践原则。这不是关于如何战胜恐惧,而是关于如何将恐惧转化为创作的养分。 我们深入研究了“专注力复利效应”。在信息爆炸的时代,持续的、不受打扰的深度工作是稀缺资源。本章阐述了如何设计你的工作环境,以最大化心流体验的时长和质量。这包括对时间区块的划分艺术,以及如何科学地安排休息和恢复,确保心智的能源得到有效补充。同时,我们会讨论“自我批判的建设性转化”,教导读者将内部的苛责声音,重构为推动作品提升的有效反馈机制,而非阻碍进步的绊脚石。 第二章:风格的地理勘测——寻找你的独特标记 艺术风格并非凭空而来,它是艺术家与世界互动后沉淀下来的独特“指纹”。本章的核心在于“解构与重组”。我们首先考察了经典大师作品中的结构性元素——而非表面的模仿。通过对历史和当代作品的系统分析,读者将被引导去识别那些触动自己的“核心驱动力”:是色彩的张力,是叙事的节奏,还是材料的肌理? 接下来的关键是“风格的迁移实验”。我们鼓励读者走出舒适区,尝试与自己惯用媒介完全不同的表达方式,例如,一位专注于视觉艺术的创作者,可以尝试用文字或声音去捕捉同样的意境。这种跨领域的碰撞,往往能催生出意料之外的风格突破。本书强调,风格的形成是一个持续“试错”和“归档”的过程。它要求创作者建立一个个人化的“灵感档案库”,不仅记录美好的事物,更要记录那些“为什么感觉不对劲”的尝试,因为后者往往指明了不该走的路。 第三章:技艺的雕琢——从模仿到超越的系统路径 技术是思想的载体,而非最终目的。本章的目标是提供一个关于技术学习的“效率框架”,而不是罗列特定的技术细节。我们着重探讨了“刻意练习的黄金法则”,即如何设计出精确针对自身弱点的训练方案,确保每一次练习都具有明确的、可量化的目标。 一个重要的概念是“慢速解析与快速整合”。在学习新技能时,初期必须放慢速度,彻底理解其底层逻辑和原理,避免仅停留在表层的“套路”。一旦原理掌握,则需要通过高强度的、快速的整合训练,将理论知识内化为直觉反应。此外,本章还探讨了如何利用“导师的影子”——即通过深入研究某位技艺精湛的同行,系统地模仿和拆解他们的流程,直至形成自己的优化版本。 第四章:创作的持续动力——构建终身学习的循环系统 创作的道路漫长而寂寞,如何保持源源不断的动力是永恒的挑战。本章着眼于长期的实践可持续性。我们提出“项目制与日常习惯的平衡”。大型项目需要明确的阶段性里程碑来维持士气,而日常的“微小习惯”——比如每天十分钟的素材速写或阅读——则是保持创作触感的基石。 书中探讨了如何建立有效的“反馈闭环”。这包括如何主动寻求那些“有建设性的挑战者”,而非仅仅是赞美者。建立一个小型的、可信赖的批评小组,并学会以开放的心态去解读那些尖锐的意见,是实现螺旋式上升的关键。最后,我们将讨论“意义的重塑”——当最初的激情消退时,是什么支撑着你继续前行?本书引导读者重新连接创作的初衷,将其与更宏大的个人愿景或对世界的贡献联系起来,从而赋予作品持久的生命力。 结语:你的艺术,你的构建 本书提供了一套思考的工具箱,而非预制的蓝图。创作的艺术在于个体将这些普遍原则,根据自己的天赋、机遇和渴望,进行独一无二的定制化应用。真正的艺术之路,是你自己绘制出来的地图,我们所能提供的,只是最可靠的罗盘和指南针。拿起这些工具,开始属于你自己的、持续精进的探索之旅吧。

著者信息

作者簡介
 
肯特‧內伯恩(Kent Nerburn)
 
  雕刻家,同時也是十六本獲獎書籍的作者。近三十年來,他致力於撰寫和美洲原住民歷史與文化相關的議題,同時也是「維護計畫」(Project Preserve)的創立者與總監,協助「紅湖奥吉布瓦保留區」(Red Lake Ojobwe Reservation)的學生蒐集部落耆老的回憶。他目前住在俄勒岡州波特蘭(Portland)。
 
  作者網站:
  kentnerburn.com
 
譯者簡介
 
実瑠茜
 
  政大英語系畢業(日文輔系),曾任職出版社英、日文編輯多年,喜歡鑽研語言文字與異國文化,目前為自由譯者。

图书目录

前 言/夢想與恐懼:選擇藝術家的生涯
PART 1 展開旅程
1 追求繆思女神:尋找那個時間靜止的地方
2 尋找某種視野、某種觀點:尋求真實的個人表達
3 啟發與訓練:學習技藝時的重要任務
4 越過深淵:擁有失敗的勇氣
5 堅定不移的指標:卓越不容捨棄

PART 2 諸多困難
6 輕易獲得幸運將招致危險:必須抱持恆久的耐心,快速成功暗藏危機
7 黑暗的夜晚與乾旱之地:當靈感枯竭並開始產生懷疑
8 那扇重重關上的門:被否定的痛苦與挑戰
9 面對他人的質疑:關於評論家與評論的殘酷現實
10 伴隨而來的黑暗:運用創造力必須付出的金錢代價
11 黃金手銬:成功與受人認可的束縛

PART 3 潛藏的祕密
12 神聖的聯繫:藝術家與觀眾之間的精神連結
13 蜂鳥的心跳:新發現與高度純熟之間的微妙區隔
14 建築師與園丁:意外能帶來奇蹟,相信未知
15 準確下筆:適當選擇的藝術
16 拋棄你的孩子:捨棄作品的艱難選擇
17 時間與時機的選擇:作品裡的藝術

PART 4 無形的喜悅
18 同心協力:攜手合作的樂趣與挑戰
19 來自特殊朋友的安慰:其他藝術形式的智慧與洞見
20 站在巨人的肩膀上:不同時空的藝術家之間的奇妙連結
21 外柔內剛:對更美好的世界懷抱夢想
22 無法平息的聲音:為什麼藝術對人類如此重要?
23 無窮的想像力永遠留住青春:藝術的力量讓你的心常保年輕
結 語/表達難以言喻的情感

图书序言

  • ISBN:9789573295921
  • 叢書系列:綠蠹魚
  • 規格:平裝 / 232頁 / 14.8 x 21 x 1.5 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

前言
 
夢想與恐懼:選擇藝術家的生涯
 
  「在你的心裡,有一位你不認識的藝術家。」──伊斯蘭教蘇菲派(Su­sm)神祕主義詩人魯米(Rumi)
 
  最近,我收到一名年輕女孩珍妮佛寄來的信,她決定追尋一段藝術生涯,卻對這樣的選擇抱持懷疑。感受到某種召喚的她懷抱著夢想,卻也覺得孤單且不被理解。
 
  「這麼做值得嗎?」她問道:「恰當嗎?你能給我什麼建議?」
 
  她的信觸動了我,從中看見自己年少時內心的懷疑與渴望。儘管我無法告訴她該怎麼做,我還是想回應她,以下是我的回信:
 
  親愛的珍妮佛:
 
  謝謝你的來信。你覺得我可以針對你投身藝術領域的相關疑問提供建議,是我的榮幸。因為某個陌生人的作品打動你、和你隱密的夢想發生共鳴而與他聯繫,需要很大的勇氣。我明白這一切,因為我年輕時也做過同樣的事,我寫信的對象是美籍猶太裔作家諾曼.梅勒(Norman Mailer)。
 
  我不知道當時為何選擇寫信給諾曼.梅勒。他的情緒感受力肯定與我不同;雖然他的作品強而有力,它們與我本身的文學精神並不相符。我認為,這是由於他的思考模式具備某種陽剛性(masculinity)致,而這正是我所欠缺的。那時,我剛開始在史丹佛大學修習研究所課程,學術上的智力要求,再加上新生活與新學習環境──研究所帶來的衝擊(至少在那個時候,研究所的環境與大學截然不同),使我覺得自己和街頭與普羅大眾之間的距離,變得更加遙遠,因為置身街頭的我最是充滿熱情與活力。或許梅勒先生的作品給了我這樣的希望:即便不成為知識份子,也能變得有智慧,而街頭生活也不會否定一個人的心靈追求。
 
  無論如何,我都寫信給他了。儘管手邊沒有那封信的副本,我還是可以推想自己說了些什麼,可能和你這封信十分類似──以近乎懇求的口吻坦承自己的想法,期盼能從對方手中獲得一條救命索。(他似乎擁有我想要的人生與成就,同時也明白多數人都不理解的事。)我想,我希望有人伸出援手、給我一張職涯藍圖,或者直接告訴我,我的夢想和遭遇的困境都有其價值。
 
  我記得很清楚在信中詢問,我能否到紐約和他一起工作(即便到了現在,每每想起這個要求時,我還是會感到羞愧)。雖然在一般大眾的心目中,梅勒先生感覺很冷漠,他的回信裡卻充滿了憐憫。
 
  直到今天,我依然留著這封由打字機打成的信,信末甚至還有鋼筆簽下的署名。信中展現出這個男人的慷慨氣度,因此我想要將完整內容與你分享。
 
  親愛的肯特.內伯恩,
 
  你的信寫得很好,但恕我無法回應你的需求。我向來獨自工作,而且我認為,待在另一個作家身邊,不太能學到關於寫作的事,除非他有請抄寫員協助的習慣,但這樣的角色似乎很不適合你。成為作家的關鍵在於,把注意力放在自己身上。你得明白(通常來說,最好不要在變成作家後才體認到這一點),你作品中最重要的部分是什麼,以及只有你可以表達得最好的東西為何。這必須花費很多年的時間(你還得從事各式各樣的工作)。然而,這一切沒有捷徑。這正是困難所在。事實上,它讓許多極有才華的人無法成為真正的作家。無論如何,你寫信給我已經是很久之前的事了;你現在的心境肯定與那時不同。
 
  展信愉快。如果你心存懷疑,那就工作吧。你必須寫得比過去更多。
 
  諾曼.梅勒
 
  我不記得我的第一個反應是什麼,但宛如抓住浮木的溺水者,一直保留著這封信。我獲得了認可;我的存在有人肯定;我值得這個人給予回應(和我相比,他的人生更美好而堅定)。或許我不會淹死。
 
  我希望我寫信給你,也能為你帶來相同的安慰。因為你很真誠;因為你值得鼓勵,你的夢想值得追求,而你也不會溺死。
 
  這些我都明白,因為我也曾經走過同樣的老路。所有藝術家都走過這條路。我們都和你有過相同的懷疑。我們都曾經懷抱同樣的夢想、與同樣的惡魔搏鬥,我們所有人都會告訴你同一件事──這趟旅程不輕鬆,但很值得。
 
  你將活在不確定裡,永遠不知道作品是否已經夠好。你總是擔心財務狀況會劇烈變動。你不確定你的夢想是否只是種自我欺騙,並且很容易感覺受到迫害,以及對自己感到懷疑。你會看到其他才華不如你的人比你更有成就,同時由於他人的無理批評而感覺受傷。你會感到憤怒、孤獨、不被賞識與理解。
 
  但你也將活在快樂裡,創作會以某種超自然力量驅策你,使你感到振奮(這樣的時刻非常奇妙)。你將一直充滿活力、保有年輕的心,因為創作欲望會讓你的心靈保持活躍,同時對周遭的世界深感興趣。(從事其他職業的人日常生活單調乏味,他們早就感到厭倦;他們的靈魂已經變得麻木。)你將擁有屬於自己的時間,並且懂得如何與世世代代的前人和相隔千里的藝術家同儕親密溝通──藉由他們的作品與他們進行私密對話,這是一種神奇的體驗。此外,你也將體會到,熱愛工作是什麼感覺。
 
  外界很少有人理解這種生活的不穩定性。他們只看見表面,也就是你已經完成的那些作品,以及你所享有的自由、成就與榮耀。他們不會明白,運用想像力與寶貴的創造力創造出某個作品,並展示在眾人面前的人總是如履薄冰──他可能會失敗、被否定(或者更糟的是,流於平庸)。他們不理解,在創造一件藝術作品──一場表演、一幅畫、一篇文章等之類的東西時,你彷彿讓一個孩子誕生在這個世界上。拒絕接受你創造出的孩子會使你受到傷害;形同父母的你看著自己的孩子被忽略、蔑視與貶低,因此感到心痛。
 
  若你投身藝術領域,你將逐漸了解這些事。這種人生並非適合所有人。然而,如果你有勇氣選擇它,將會展開一場美好的人生冒險。你會加入夢想家與故事守護者的行列,施展想像力,並形塑各種觀點。你會抱持遠大的志向。
 
  我期待你決定成為我們的一份子。我們的出身背景不同、具備不同的才能,並且懷抱許多不同的夢想。但我們都有一個共同點──若必須重新來過,我們還是會選擇同樣的路。這樣的人生真的很值得。
 
  祝福你一切順利。
 
  肯特 敬上
 
  在寫完回信之後,我停下來讀了讀這些字句。這封信看起來很好,同時讓人感到愉悅。如果幸運的話,就像當初諾曼.梅勒的信打動我一樣,這封信也會感動珍妮佛,並幫助她規劃出一條與夢想相符的人生道路。
 
  我將信封封好,然後把信寄出。但她字裡行間所透露的熱切渴望與期盼依舊縈繞在我的心頭。她跟我聯繫、與我分享她內心深處的夢想與恐懼,這令她既羞愧又氣餒。
 
  我不斷回想起幾年前,我受邀和一些南達科他州西部「松嶺印地安人保留區」(Pine Ridge Indian Reservation)深山裡的拉科塔族朋友,一起參加「汗屋」儀式。因為我致力於原住民支援工作三十年,他們以此表示敬意。這場儀式恰巧在我六十歲生日當天舉行,使這次深刻的體驗變得更具意義。
 
  「汗屋」具有深切意義,不能輕率看待。它其實是一種宗教活動,讓參與者得以滌淨身心,唯有懷抱開闊的心胸,才能進行這樣的儀式。
 
  在儀式進行的過程中,參與者都待在炙熱難耐的漆黑小屋裡;所有人都被要求說出內心的想法。輪到我時,我幾乎不假思索地說:「我想學習如何成為一個『長者』。」(我指的是這個詞最深遠的涵義。)
 
  多年來,我與原住民朋友變得親近,並潛心研究他們理解事物的方式。對他們而言,生命並不是從出生至死亡的一直線(最重要的歲月位於這條直線的中央),而是一個圓圈,如同四季,每個年歲都有它應負的責任,以及獨特的贈禮。經歷過所有季節的長者在人生旅途中獲得了寶貴的智慧,他們必須與晚輩們分享這些智慧。
 
  珍妮佛的來信使我想起那次體驗。在回想她的信件內容時(同時也包含這些年來,我所收到的其他類似信函),我意識到,曾在汗屋這樣祈求的我該負起責任了。現在,我必須以前輩與老師的身分,訴說「追尋藝術生涯」意味著什麼。
 
  截至目前為止,我已經當了三十年的作家;在成為作家的二十年前,我則是一位執業雕刻家。我明白藝術生涯的核心,其中所包含的夢想與恐懼、潛藏的挑戰,以及那些意想不到的報償。現在我應該分享,自己對選擇藝術家生涯有何看法。如此一來,不只是珍妮佛,還有這世界上的每一個「珍妮佛」(以及所有曾經像珍妮佛一樣,卻被迫擱置藝術夢想,或較晚展開藝術旅程的人)都能從我的經驗中學習,並且領會藝術生涯的魅力。
 
  於是,這本書就誕生了。
 
  在書裡,我盡量忠實分享我在藝術旅程當中的收穫,將它提供給每一個對藝術著迷,並夢想著展現內在創造力的人。但最重要的是,對於那些剛展開藝術旅程、覺得藝術宛如月球引力牽動潮汐般吸引著你,同時想了解這趟旅程將會是什麼模樣的人,我要將它當作禮物送給你們。
 
  我帶著開闊的心胸寫下這些文字,將它們獻給各位,以及任何想領略這種人生的人。(有非常多人都憧憬這樣的人生,但了解它的人卻很少。)願這些文字帶給你們勇氣,以及深刻的理解與啟發。
 
  希望你們覺得它們值得一讀。

用户评价

评分

這本書的副標題提到了「給所有追夢人的23則建言」,這個數字和結構設定,讓我感覺非常親切。23則,不多不少,剛剛好像是日常生活中,可以每天消化一則,慢慢融入生活與創作的節奏中,而不是像那種厚重到讓人光看目錄就卻步的百科全書。這種「建言」的形式,暗示著它更傾向於經驗傳承,一種過來人的肺腑之言,而不是冰冷的學術分析。我預期它會是那種,當你在深夜疲憊不堪,質疑自己為何還要堅持下去時,可以隨手翻開其中一則,然後立刻被一句話點醒,重新獲得前進動力的那種存在。這種結構設計非常聰明,它讓讀者能夠根據當下的情緒和需求,精準地找到需要的慰藉或指導。這不是一本要你一口氣讀完的書,而是一本要陪你走過漫長歲月的夥伴,這點的體貼度,直接拉高了它的價值。

评分

從整體上看,這本書的定位非常清晰,它試圖在「內在修養」(心靈鍛鍊)、「外在獨特性」(風格發掘)與「實戰能力」(技術精進)這三個創作者最核心的面向找到一個平衡點。這三者之間常常是互相拉扯的:一味追求風格容易流於空泛,光練技術又可能缺乏靈魂,心靈疲憊則導致一切停擺。我非常欣賞這種全光譜的關懷,它表明作者深刻理解到,創作是一門整體的修行,而不是單點突破的遊戲。對於初入行的新手來說,它提供了一個清晰的路線圖;對於已經在圈子裡打滾一段時間的人來說,它或許能提供一個重新審視自己創作哲學的契機。這種能夠同時服務不同階段創作者的廣度和深度,是這本書最吸引我的地方。我已經迫不及待想看看,這「23則建言」究竟如何巧妙地串聯起這三大支柱,引領我們這些藝術路上的遊子,找到穩健的步伐。

评分

說實在話,現在網路上充斥著各種「快速致富」、「一夜成名」的捷徑資訊,看久了真的會讓人心生厭倦。真正厲害的作品,背後絕對是經年累月的「技術精進」堆疊出來的,這本書敢把「技術精進」放在這麼重要的位置,讓我對它的深度有了信心。很多人把技術和藝術性對立起來,認為太注重技術就顯得匠氣,但我不這麼認為。技術,是將你腦海中那些天馬行空的想像力,具體落實到現實載體上的唯一橋樑。如果你的想法再宏大,手上的工具卻使不上力,那一切都只是空談。我特別好奇,它所談論的「技術精進」是否涵蓋了數位工具的掌握,還是更偏向於基礎的結構、光影、敘事節奏這些更本質的功力?我希望它能幫我釐清,哪些技術是必須死磕的基礎,哪些又是可以隨著個人風格演變而調整的彈性空間。這種紮實的論述,對於想要長期耕耘的人來說,絕對是無價之寶。

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我最近剛好經歷了一段超級卡關的時期,靈感枯竭到連呼吸都覺得是多餘的動作。那種感覺,相信所有創作者都懂,就是你明明知道自己有話想說、有東西想做,但就是被一層無形的玻璃罩住,怎麼用力都碰不到核心。因此,當我看到這本強調「風格發掘」的書時,我的眼睛立刻亮了起來。風格,這個詞對創作者來說,既是目標,有時候也是枷鎖。有時候,我們太用力模仿別人的味道,反而迷失了自己獨有的指紋。我非常好奇,書裡是怎麼引導我們去「發掘」的?是透過大量的練習與反思,還是提供了某種特殊的視角轉換?畢竟,風格不是刻意雕琢出來的,它應該是自然而然從你的生命經驗、你的世界觀中滲透出來的。我希望這本書能提供一些具體可操作的練習,幫助我剝開那些後天習得的習慣,真正找到那個只屬於我自己的聲音。這對我來說,比單純學會高超的繪圖技巧或寫作結構都來得重要,因為一旦風格確立,作品的辨識度自然就提高了。

评分

這本書光是書名就讓人熱血沸騰啊!「創作者的藝術之路:心靈鍛鍊、風格發掘、技術精進」,簡直就是為所有在創作路上跌跌撞撞的我們量身打造的指南。每次拿起筆,或是面對空白的螢幕,那種迷惘和自我懷疑就會像藤蔓一樣纏繞上來,特別是當你看到網路上那些大神級的作品時,更會覺得自己像個初學者。這本書的出現,彷彿就是在告訴你,別怕,每個人都是這樣走過來的。它不只是講那些空泛的理論,光是書名裡提到的「心靈鍛鍊」,就讓人覺得踏實,因為我知道,真正的創作瓶頸往往不在技巧,而在於內心的那關。我個人對於這種強調內在修為的書籍特別有感,畢竟,保持穩定的創作心態比學會什麼新軟體都難啊!這種從根基上解決問題的取向,讓我覺得這本書絕對不是那種浮光掠影、教你速成的工具書,而更像是一位資深前輩在你身邊,用最真誠的語氣,陪你一起度過那些最黑暗的創作時刻。我期待它能像定海神針一樣,穩住我那顆時常想放棄的心。

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