「召喚與重生」是一本教堂建築作品集，彙集了廖偉立建築師近年完成與未完成的信仰空間作品設計。它也不只是一本作品集，本書更希望讀者通過廖偉立教堂設計作品積極融入地方的空間設計文本的閱讀，以及從藝術、建築與神學的不同角度探討「日常神聖性」的對話文本，進一步橫向切片式地去發掘當代台灣社會對基督信仰的在地化觀點，也垂直對話式地去理解台灣教會百年發展的多元思想演繹。
台灣數百年來移民與殖民下孕育出的多元混成文化，在信仰空間的演變上表露無遺，基督信仰的一神論觀點與外來殖民思想和本土文化的矛盾與衝突，讓宣教過程與表達形式必須採取彈性與包容，才得以融入城鄉與前進地方。因此教堂空間思想與設計形式在移植的過程容易產生持續的變異（mutate）與適應（adapt），使得台灣的教堂不論在哪個時期，相較於西方教堂承繼宗教派別與其建築類型的主體性脈絡，風格與規制、崇高與神聖，並非這些台灣在地教堂主要傳遞的信息，反倒因積極尋求在地認同與突破本位主義，而更富有一種因時制宜、因地制宜的邊緣實驗性格。聖經中基督「道成肉身」（incarnation）的神學觀點或許可以為教堂空間外顯的神聖性消逝做辯護。耶穌在世時與罪人共食，犯安息日為人醫病，都在挑戰傳統猶太人對於教條式形式主義來區分聖俗的謬誤。真正的神聖性是透過日常實踐而非儀禮流程中得到的「重生」，福音的傳播是藉著信徒分散而非聚集來完成，神聖的「召喚」更來自日常動靜中的靈光啟發，甚於聖殿敬拜裡的聖靈充滿。
廖偉立建築師一系列的台灣教會建築設計作品，從「基督救恩之光教會」擺脫一直以來台灣教會建築制式的後現代樣板印象，為沈寂已久的都市「靈性空間」，注入足以容納台灣社會信仰轉變的巨大能量。由於台灣密集的都市涵構，使得城市教會建築的複合與垂直化成為必要，打開教會空間與社區生活的對話與連結，嘗試讓教堂空間在「機構」的服務性與「聖堂」的神聖性之間的內在衝突中，找到「聖俗並存」的柔性空間原型。救恩之光教會將都市的公共性導入空間內部，在通過虛實交錯、光影交織的垂直化空間序列的引導，創造層層隱喻的(聖經)敘事場景，將「由俗入聖」的感知經驗融入高密度的城市生活當中，企圖模糊神性空間與常民生活的界線，以區別於西方教堂「聖俗對立」的二元思考，成功詮釋了台灣當代基督信仰與文化「在地實踐」的空間表徵。爾後他陸續完成了「台中忠孝路長老教會」、「礁溪長老教會」、「台南德光教會」、「新竹錫安堂」等教堂設計，還有諸多未實踐出來的設計方案，皆隱隱融入他從常民經驗中觀察與理解台灣社會多元駁雜的現象，以及東方師法自然的哲學思想與與宇宙觀，透過物質性與精神性的空間辯證在信仰空間追尋的過程中，試圖讓信徒與非信徒都能瞥見天(上帝神性)、地(運作法則)，也擴張了對自身與群體趨向「物我合一」、「人我合一」的理想境界，一種內在信仰與外在生活的統一。廖偉立設計作品中的空間魅力與思想特質，就是在這個日常神聖性的神學「辯證」思維與脈絡下逐漸開展。他時常提到孩童時期記憶中的廟埕，那種社區生活與精神信仰沒有邊界的空間經驗，成為他構思教會「聖俗並存」、「由俗化聖」的空間基調。教會建築對他而言不是封閉的聖堂，是透過空間作為媒介與城市共生成為複雜並存的有機體，成為使福音融入鄰里的共享場域。一方面開放與吸納街巷空間的真實狀態與生活能量，認同與轉化自身的地方價值，另一方面處處帶入神聖之光與日常連結、相互滲透與對話，將土地的人文歷史、社會活動、自然環境與宗教的精神性，試圖用「多樣、混雜、衝突與流動」的「複調設計」手法，將多元差異的地域性能量融入其中。這本設計作品集，就是試圖捕捉他在渾厚的空間概念浮現時的那道日常的靈光。
具体描述
好的，这是一份关于一本假设的、名为《古都寻踪：消失的城门与记忆的河流》的图书简介。 --- 《古都寻踪：消失的城门与记忆的河流》 内容提要 本书并非聚焦于当代建筑思潮或特定的建筑师个人实践，而是深入探寻一座具有数千年历史的古老都城——“清源城”——在漫长的时间洪流中，其城市形态、空间结构与市民生活所经历的剧烈变迁。全书以“城门”这一城市象征性节点为切入点，通过翔实的文献考据、田野调查记录以及对残存遗址的精细描摹，重构了清源城昔日的宏伟格局，并探讨了城市记忆的消逝与重塑过程。 清源城，古籍中常有提及，却是现世中难以勾勒其全貌的谜团。本书作者凭借对地方志、碑刻铭文的多年研读，试图还原那九座曾经拱卫都城的巍峨城门——东部的“迎曦门”、西部的“落日关”、北部的“朔风隘”，以及贯穿南北的中轴线上的核心门户——“天衢门”。这些城门不仅是军事防御的屏障，更是社会阶层、商业活动乃至宗教仪式的交汇点。它们定义了城市的边界，也塑造了城内外的文化张力。 全书分为五个主要部分： 第一部分：城门的地理学与权力结构 此部分详尽分析了清源城九座城门选址的地理环境考量，以及它们在不同历史时期所承载的政治意涵。例如，迎曦门如何成为举行重大祭祀活动的起点，而通往贫民聚居区的“通济门”则如何反映了城市的阶级分化。作者利用古代测绘图的残片和地形变化数据，模拟了城门在鼎盛时期的实际视野和空间感受。此处的重点在于阐释：城门不仅仅是物理结构，更是权力意图在空间上的物质投射。 第二部分：遗失的材料与工匠的技艺 历史的更迭往往意味着建筑材料的流失与技艺的失传。本部分聚焦于城门建造所使用的特殊石材——“玄武岩青砖”——及其独特的砌筑工艺。通过对民间口述史的收集与少量出土构件的显微分析，作者试图重建那个时代工匠们如何克服材料限制，在不使用现代机械辅助的情况下，达到惊人的结构稳定性和艺术表现力。特别对城门上的浮雕纹饰进行了深入解读，揭示了这些图案背后的民间信仰与王朝叙事。 第三部分：边界内外：流动与阻隔 城门是城市与“他者”相遇的地方，也是界限感最为强烈的场所。本部分探讨了城门在不同历史时期的功能侧重：从清晨的开放与清点，到宵禁时的森严壁垒。作者细致描绘了城门下的日常场景——骆驼商队的喧嚣、乡下农民的进城、官员的巡查，以及流浪者在门洞下的栖息。通过对比不同身份人群穿越城门时的经验差异，揭示了空间流动性背后潜藏的社会规则。 第四部分：城门变迁中的记忆断裂 随着城市现代化进程的加速，许多古老的城门被拆除，或被高楼大厦所吞噬。本部分是全书情感最为强烈的篇章，探讨了“消失”本身如何成为一种新的历史记忆。作者记录了对老一辈居民的访谈，他们对已被拆除的城门的模糊记忆，以及他们如何通过城市传说和家庭故事来维系对过去空间的认同。这一部分的叙事侧重于“缺失感”如何影响当代城市居民的身份构建。 第五部分：重构的可能：符号的回归 在最后一章，作者并未主张完全的复原，而是探讨了如何在当代城市肌理中，通过纪念碑、艺术装置或新的城市规划语汇，重新引入城门的“精神在场”。这并非是对历史的简单复制，而是关于如何让那些承载着厚重历史的“边界意象”在现代生活中重新获得意义，让市民能够在一个看似崭新的空间中，感知到历史河流的持续流动。 本书特色 本书的价值在于其深厚的跨学科视野，它综合了历史地理学、社会人类学和建筑考古学的研究方法。文字叙事兼具学术的严谨性与文学的感染力，避免了枯燥的年代堆砌，而是通过对具体场景和人物命运的捕捉，使清源城的历史“活”了起来。它为所有关心城市变迁、历史记忆与空间认同的读者提供了一把深入理解传统都市精神的钥匙。本书配有大量作者亲手绘制的复原草图、遗址测绘图和历史照片对照图集。 ---
著者信息
作者簡介
廖偉立
出生於台灣，立•建築師事務所主持人。美國南加州建築學院( SCI-ARC ) 建築碩士，成長於苗栗通霄鎮，由通霄沙河匯聚而成的兒時記憶，成為影響深遠的創作養分。其建築作品多位於台灣中西部，尤以「橋」、「教堂」、「美術館」系列最為著名。代表作品為桃園東眼山公廁、彰化王功生態景觀橋、北港天空之橋、台中救恩之光教會、礁溪長老教會、台南德光長老教會、南投毓繡美術館等。
他企圖以理解與感情，在「生活」中誠懇地面對人、事、物，徹底覺知自己「生命」的意義，找到自己的建築「信仰」。以自己家園生活經驗為記憶的底蘊，擴展為對普世天地、自然地覺知，企圖如何思考與行動，使自己的建築在台灣這塊土地，發展為具高度文化價值的建築，透過自身文化邊緣位置的觀察與反省，發現台灣常民生活生猛蓬勃駁雜的能量與海洋島嶼靈活的位置與高度，將對抗國際式樣的力量轉成一種優勢。也就是說，如何使自己的建築呈現出地域的特色，同時具有寰宇地寬闊視野，是他建築創作過程持續奮鬥的目標。
編者簡介
邱浩修
東海大學建築系副教授，哈佛大學設計學院設計碩士、博士。曾任東海大學建築系主任、學務長，專長為當代建築評論、參數設計與數位構築、虛實整合空間設計、智慧永續設計，過去幾年教學研究與設計實踐，致力於探索持續進化的當代數位技術，如何在全球與在地的社會文化與建築產業脈絡下，從概念到實踐挖掘出新的設計觀點、設計方法與應用理論。同時也關注當代建築的發展，嘗試以建築論述、策展與創作方式建構台灣在地性與世界建築思潮的積極對話與辯證的可能。
廖偉立
出生於台灣，立•建築師事務所主持人。美國南加州建築學院( SCI-ARC ) 建築碩士，成長於苗栗通霄鎮，由通霄沙河匯聚而成的兒時記憶，成為影響深遠的創作養分。其建築作品多位於台灣中西部，尤以「橋」、「教堂」、「美術館」系列最為著名。代表作品為桃園東眼山公廁、彰化王功生態景觀橋、北港天空之橋、台中救恩之光教會、礁溪長老教會、台南德光長老教會、南投毓繡美術館等。
他企圖以理解與感情，在「生活」中誠懇地面對人、事、物，徹底覺知自己「生命」的意義，找到自己的建築「信仰」。以自己家園生活經驗為記憶的底蘊，擴展為對普世天地、自然地覺知，企圖如何思考與行動，使自己的建築在台灣這塊土地，發展為具高度文化價值的建築，透過自身文化邊緣位置的觀察與反省，發現台灣常民生活生猛蓬勃駁雜的能量與海洋島嶼靈活的位置與高度，將對抗國際式樣的力量轉成一種優勢。也就是說，如何使自己的建築呈現出地域的特色，同時具有寰宇地寬闊視野，是他建築創作過程持續奮鬥的目標。
編者簡介
邱浩修
東海大學建築系副教授，哈佛大學設計學院設計碩士、博士。曾任東海大學建築系主任、學務長，專長為當代建築評論、參數設計與數位構築、虛實整合空間設計、智慧永續設計，過去幾年教學研究與設計實踐，致力於探索持續進化的當代數位技術，如何在全球與在地的社會文化與建築產業脈絡下，從概念到實踐挖掘出新的設計觀點、設計方法與應用理論。同時也關注當代建築的發展，嘗試以建築論述、策展與創作方式建構台灣在地性與世界建築思潮的積極對話與辯證的可能。
图书目录
推薦序｜傅朝卿 蔡慈倫
序言｜廖偉立
思想論述｜
《台灣教會建築百年群像》｜邱浩修
《朝向東亞人文脈絡的建築論述建構》｜羅時瑋
設計作品｜
臺中基督救恩之光教會
臺中忠孝路長老教會
宜蘭礁溪長老教會
臺南德光長老教會
新竹錫安堂
未完成設計作品｜
臺中力行教會
新竹關東橋教會
木構教堂
臺中民族路教會
苗栗三義長老教會
苗栗靈糧堂
臺中梨山思恩堂
對談紀錄｜
信仰群體到空間關係的神聖化｜神學評論家 莊信德
建築、藝術的環境共感與交感｜藝術創作者 林舜龍
「誠」的建築思想與行動｜建築評論家 汪文琦
聖俗共存的設計思辯｜建築評論家 王增榮
《從聖殿事件論基督教空間的神聖意涵》 莊信德
序言｜廖偉立
思想論述｜
《台灣教會建築百年群像》｜邱浩修
《朝向東亞人文脈絡的建築論述建構》｜羅時瑋
設計作品｜
臺中基督救恩之光教會
臺中忠孝路長老教會
宜蘭礁溪長老教會
臺南德光長老教會
新竹錫安堂
未完成設計作品｜
臺中力行教會
新竹關東橋教會
木構教堂
臺中民族路教會
苗栗三義長老教會
苗栗靈糧堂
臺中梨山思恩堂
對談紀錄｜
信仰群體到空間關係的神聖化｜神學評論家 莊信德
建築、藝術的環境共感與交感｜藝術創作者 林舜龍
「誠」的建築思想與行動｜建築評論家 汪文琦
聖俗共存的設計思辯｜建築評論家 王增榮
《從聖殿事件論基督教空間的神聖意涵》 莊信德
图书试读
推薦序一
讓「光」串起二元辯證的教會建
傅朝卿（國立成功大學建築系名譽教授）
自有人類以來，就有宗教信仰。在嚴謹的宗教出現前，人類有著多樣化的信仰，並依天象節氣發展出超越常人尺度的祭拜空間。基督教、佛教與伊斯蘭教三大宗教出現後，依教義及戒律所需產生的宗教建築開始成為建築史的焦點，也常見於經典作品名單之中。現代建築發展成熟之前，宗教建築的型制大抵因襲約定俗成之規矩，建築師的個人表現不多，主導者往往是宗教本身或者是神職人員。現代建築發展成熟後，建築師在宗教建築設計上所扮演的角色日益吃重。十九世紀中葉台灣開放通商港口後，西方宗教開始進入台灣，早期的教堂幾乎由傳教士設計，再委由傳統工匠施工。日治時期雖有建築師介入，但教堂空間與造型遵循傳統之制者為多。
1963年東海大學路思義教堂落成後，前所未見的空間與造型，不僅是為台灣的西方宗教建築，更是台灣現代建築史，寫下嶄新的一頁。自此，建築師在西方宗教建築上得以發揮之空間不斷擴增。廖偉立建築師是台灣傑出的建築師，在台灣當代西方宗教建築的設計上扮演重要角色。從2005年6月開始台中基督救恩之光教會的設計至今，經由廖建築師巧思完成的教會建築已有五座，而已設計因故未曾施工的也有數座。雖然隸屬於不同教派，廖建築師的教會建築作品中卻很明顯呈現出幾項「二元辯證」共同特色。這些特色不僅經由完成的實物，更透過建築師的概念設計手稿彰顯無疑。首先是建築屬性的「聖與俗二元辯證」，空間與造型由俗到聖各自有其自明性，透過空間的處理與造型的形塑，讓世俗性的特質與神聖性的堅持各自說話，但卻又如此辯證共存，使教會建築突出於城鎮世俗建築之中。
其次是空間層級的「開放與內聚二元辯證」。從比較開放的低層空間，透過不連續的迂迴前進到高層較為內聚的空間，從迎接市民大眾到接納教會信徒，是一條可及但又需沉澱的過程。開放與內聚的空間並不是絕對的兩個世界，也是一種辯證的共存，開放中隱約指引前往內聚，內聚中又接納開放的可能。第三是建築材料的「人造與自然二元辯證」。與其他教會建築有極大差異者，乃是廖建築師巧於應用多樣的建材，特別是讓偏屬人造材質的金屬和玻璃與偏屬自然材質的木材和清水混凝土對話，構築性對比的並置更強化這些材料在宗教意涵上的力量。
雖然「聖與俗」、「開放與內聚」與「人造與自然」是三項教會建築的二元辯證特質，但串聯整合三項特質的卻是「光」。透過此作品集，欣賞廖建築師的教會建築作品，體會設計者如何了解光、利用光，進而設計光與補捉光，光讓「聖與俗」清晰呈現，引導「開放與內聚」自明表現，突顯「人造與自然」意匠再現，過程是一種近乎宗教的愉悅與昇華。
推薦序二
教堂空間作為新創造的記號與媒介
蔡慈倫（台灣神學研究學院校長）
每一個宗教都有它的聚會場所，基督教稱它為「教堂」( church )。 在中文的 使用中，「教堂」常與「教會」一詞通用，事實上二者在意義上有所區別。基督 教選擇使用「教會」(希臘文是 ecclesia ) 這個字來定義它的信徒之屬性—「一群被基督呼召出來的人所聚集的群體」，且這個群體被稱為是「基督的身體」。換言 之，「教會」指的不是一棟建築物，而是一群被基督呼召出來的群體。這個群體 定期聚集的一個主要目地就是敬拜—向拯救他們的上帝獻上感恩與讚美。因此，教堂空間的一個最主要功能就是作為基督徒敬拜的場所。
從初代教會一開始，「聖道與聖禮」( word and sacrament ) 就為基督教的敬拜 空間奠定了一個基本的架構:水平的( horizontal ) 橫軸線，以及垂直的( vertical ) 縱 軸線。前者強調上帝的「臨在性」，即上帝的話(如:讀聖經、講道) 道成肉身在會眾的當中;後者則強調上帝的「超越性」，即人們在聖禮(特別是指洗禮與 聖餐)中經歷到上帝的奧秘。這是定義基督教禮拜極重要的幾個元素，透過在禮拜中所進行的這些活動，幫助基督徒找到他們的身分認同( identity )、連結他們成 為基督的身體，也幫助教會意識到教會的本質及存在的目的到底是什麼。也因此，任何教堂空間的設計或安排上，都應該反映出這種在水平與垂直兩面向的神 人關係。就這個層面而言，教堂空間本身就是一種語言，一種雙向的溝通。一方面，它表達出基督教信仰的內涵，說明基督徒在禮拜中所做的是甚麼。另一方面，透過教堂空間的設計與擺設，在無形中也會塑造( shape ) 會眾的信仰及敬拜方式。
基督教會對敬拜空間的重視，深受舊約聖經中以色列人的會幕及聖殿之影響，即藉由一個特定的空間，一個有形有體的記號，用來標示上帝臨在祂子民的中間，同時也標示這個群體的敬拜，與它周邊的文化及人們分別出來。在教會歷史中，基督徒曾經在各種不同的地點舉行禮拜。重點不在於地點或建築物，而在於「事件」( event )，即在禮拜中人們經歷與上帝的會遇並生命得到轉變。基督教 進一步宣稱，透過「基督事件」，即耶穌基督的道成肉身、死，以及復活，上帝成就了舊約聖經中對「彌賽亞」(即「拯救者」)的應許。可惜的是，當人們在為 敬拜提供空間的過程中，卻不自覺地變成了對空間的崇拜。
所以，教堂空間的神學基礎就是上帝的道成肉身，即在某一特定的時空下，上帝透過禮拜繼續為人類所做的拯救工作。一個強調道成肉身的宗教信仰，在教堂空間的神學反思上，應該更深入瞭解這種「神人會遇」背後所隱藏的張力，這也是貫穿整本聖經的一個重要主題:從《創世紀》一開始，上帝從混沌中用「話 語」建立了次序，創造出宇宙這個神聖殿堂。之後，人按照上帝的形象被造 vs.人的悖逆;上帝揀選亞伯拉罕(上帝的選民)進入應許之地 vs.以色列人出埃及; 所羅門王建聖殿 vs.聖殿被毀;上帝的選民被擄 vs.重建聖殿;耶穌潔淨聖殿 vs.耶穌的死及復活; 教會是基督的身體/聖靈的殿 vs.《啟示錄》中天上榮耀的敬拜。若從這個更概括的神學視角來理解教堂空間的話， 教堂空間就成為新創造 ( new creation ) 的一個極重要記號與媒介，這與本書的書名《召喚與重生》實有異曲同工之處。本人非常樂意推薦廖偉立弟兄這一本兼具信仰與實踐的好書。作者從他個人年輕時感受到教堂建築本身所散發出的「召喚」力量，吸引他進入上帝的神聖殿堂中，並在禮拜中經歷到與上帝會遇、生命「重生」改變，進而回應上帝對他的呼召，運用他在建築藝術上的恩賜，全心全力投入於台灣教堂的建造中，期許藉 此能引領更多人進入上帝的神聖殿堂。本人樂見能有更多像廖弟兄這樣的基督徒 建築師，一同加入台灣教堂建築的行列，將基督宗教所傳遞的真、善、美，透過 教堂建築傳遞出來，並透過他們對台灣這塊土地的認同以及對台灣住民的愛，將基督宗教所強調的「道成肉身」之信仰，從他們的教堂建築設計中反映出基督的 福音在不同處境及文化背景下的多元展現。
讓「光」串起二元辯證的教會建
傅朝卿（國立成功大學建築系名譽教授）
自有人類以來，就有宗教信仰。在嚴謹的宗教出現前，人類有著多樣化的信仰，並依天象節氣發展出超越常人尺度的祭拜空間。基督教、佛教與伊斯蘭教三大宗教出現後，依教義及戒律所需產生的宗教建築開始成為建築史的焦點，也常見於經典作品名單之中。現代建築發展成熟之前，宗教建築的型制大抵因襲約定俗成之規矩，建築師的個人表現不多，主導者往往是宗教本身或者是神職人員。現代建築發展成熟後，建築師在宗教建築設計上所扮演的角色日益吃重。十九世紀中葉台灣開放通商港口後，西方宗教開始進入台灣，早期的教堂幾乎由傳教士設計，再委由傳統工匠施工。日治時期雖有建築師介入，但教堂空間與造型遵循傳統之制者為多。
1963年東海大學路思義教堂落成後，前所未見的空間與造型，不僅是為台灣的西方宗教建築，更是台灣現代建築史，寫下嶄新的一頁。自此，建築師在西方宗教建築上得以發揮之空間不斷擴增。廖偉立建築師是台灣傑出的建築師，在台灣當代西方宗教建築的設計上扮演重要角色。從2005年6月開始台中基督救恩之光教會的設計至今，經由廖建築師巧思完成的教會建築已有五座，而已設計因故未曾施工的也有數座。雖然隸屬於不同教派，廖建築師的教會建築作品中卻很明顯呈現出幾項「二元辯證」共同特色。這些特色不僅經由完成的實物，更透過建築師的概念設計手稿彰顯無疑。首先是建築屬性的「聖與俗二元辯證」，空間與造型由俗到聖各自有其自明性，透過空間的處理與造型的形塑，讓世俗性的特質與神聖性的堅持各自說話，但卻又如此辯證共存，使教會建築突出於城鎮世俗建築之中。
其次是空間層級的「開放與內聚二元辯證」。從比較開放的低層空間，透過不連續的迂迴前進到高層較為內聚的空間，從迎接市民大眾到接納教會信徒，是一條可及但又需沉澱的過程。開放與內聚的空間並不是絕對的兩個世界，也是一種辯證的共存，開放中隱約指引前往內聚，內聚中又接納開放的可能。第三是建築材料的「人造與自然二元辯證」。與其他教會建築有極大差異者，乃是廖建築師巧於應用多樣的建材，特別是讓偏屬人造材質的金屬和玻璃與偏屬自然材質的木材和清水混凝土對話，構築性對比的並置更強化這些材料在宗教意涵上的力量。
雖然「聖與俗」、「開放與內聚」與「人造與自然」是三項教會建築的二元辯證特質，但串聯整合三項特質的卻是「光」。透過此作品集，欣賞廖建築師的教會建築作品，體會設計者如何了解光、利用光，進而設計光與補捉光，光讓「聖與俗」清晰呈現，引導「開放與內聚」自明表現，突顯「人造與自然」意匠再現，過程是一種近乎宗教的愉悅與昇華。
推薦序二
教堂空間作為新創造的記號與媒介
蔡慈倫（台灣神學研究學院校長）
每一個宗教都有它的聚會場所，基督教稱它為「教堂」( church )。 在中文的 使用中，「教堂」常與「教會」一詞通用，事實上二者在意義上有所區別。基督 教選擇使用「教會」(希臘文是 ecclesia ) 這個字來定義它的信徒之屬性—「一群被基督呼召出來的人所聚集的群體」，且這個群體被稱為是「基督的身體」。換言 之，「教會」指的不是一棟建築物，而是一群被基督呼召出來的群體。這個群體 定期聚集的一個主要目地就是敬拜—向拯救他們的上帝獻上感恩與讚美。因此，教堂空間的一個最主要功能就是作為基督徒敬拜的場所。
從初代教會一開始，「聖道與聖禮」( word and sacrament ) 就為基督教的敬拜 空間奠定了一個基本的架構:水平的( horizontal ) 橫軸線，以及垂直的( vertical ) 縱 軸線。前者強調上帝的「臨在性」，即上帝的話(如:讀聖經、講道) 道成肉身在會眾的當中;後者則強調上帝的「超越性」，即人們在聖禮(特別是指洗禮與 聖餐)中經歷到上帝的奧秘。這是定義基督教禮拜極重要的幾個元素，透過在禮拜中所進行的這些活動，幫助基督徒找到他們的身分認同( identity )、連結他們成 為基督的身體，也幫助教會意識到教會的本質及存在的目的到底是什麼。也因此，任何教堂空間的設計或安排上，都應該反映出這種在水平與垂直兩面向的神 人關係。就這個層面而言，教堂空間本身就是一種語言，一種雙向的溝通。一方面，它表達出基督教信仰的內涵，說明基督徒在禮拜中所做的是甚麼。另一方面，透過教堂空間的設計與擺設，在無形中也會塑造( shape ) 會眾的信仰及敬拜方式。
基督教會對敬拜空間的重視，深受舊約聖經中以色列人的會幕及聖殿之影響，即藉由一個特定的空間，一個有形有體的記號，用來標示上帝臨在祂子民的中間，同時也標示這個群體的敬拜，與它周邊的文化及人們分別出來。在教會歷史中，基督徒曾經在各種不同的地點舉行禮拜。重點不在於地點或建築物，而在於「事件」( event )，即在禮拜中人們經歷與上帝的會遇並生命得到轉變。基督教 進一步宣稱，透過「基督事件」，即耶穌基督的道成肉身、死，以及復活，上帝成就了舊約聖經中對「彌賽亞」(即「拯救者」)的應許。可惜的是，當人們在為 敬拜提供空間的過程中，卻不自覺地變成了對空間的崇拜。
所以，教堂空間的神學基礎就是上帝的道成肉身，即在某一特定的時空下，上帝透過禮拜繼續為人類所做的拯救工作。一個強調道成肉身的宗教信仰，在教堂空間的神學反思上，應該更深入瞭解這種「神人會遇」背後所隱藏的張力，這也是貫穿整本聖經的一個重要主題:從《創世紀》一開始，上帝從混沌中用「話 語」建立了次序，創造出宇宙這個神聖殿堂。之後，人按照上帝的形象被造 vs.人的悖逆;上帝揀選亞伯拉罕(上帝的選民)進入應許之地 vs.以色列人出埃及; 所羅門王建聖殿 vs.聖殿被毀;上帝的選民被擄 vs.重建聖殿;耶穌潔淨聖殿 vs.耶穌的死及復活; 教會是基督的身體/聖靈的殿 vs.《啟示錄》中天上榮耀的敬拜。若從這個更概括的神學視角來理解教堂空間的話， 教堂空間就成為新創造 ( new creation ) 的一個極重要記號與媒介，這與本書的書名《召喚與重生》實有異曲同工之處。本人非常樂意推薦廖偉立弟兄這一本兼具信仰與實踐的好書。作者從他個人年輕時感受到教堂建築本身所散發出的「召喚」力量，吸引他進入上帝的神聖殿堂中，並在禮拜中經歷到與上帝會遇、生命「重生」改變，進而回應上帝對他的呼召，運用他在建築藝術上的恩賜，全心全力投入於台灣教堂的建造中，期許藉 此能引領更多人進入上帝的神聖殿堂。本人樂見能有更多像廖弟兄這樣的基督徒 建築師，一同加入台灣教堂建築的行列，將基督宗教所傳遞的真、善、美，透過 教堂建築傳遞出來，並透過他們對台灣這塊土地的認同以及對台灣住民的愛，將基督宗教所強調的「道成肉身」之信仰，從他們的教堂建築設計中反映出基督的 福音在不同處境及文化背景下的多元展現。
用户评价
评分
这本关于廖伟立建筑师信仰空间的探讨，光看书名就让人心头一震，那种将建筑的物质性与精神性的交织感，在当代台湾的建筑语境中，其实是个非常值得深思的议题。我总觉得，我们现在的都市景观，太注重表面的光鲜亮丽或是所谓的“效率至上”，很多空间失去了让人可以“沉静下来”的能力。廖建筑师的作品，似乎总是在试图找回那种人与空间之间更深层次的对话，不只是功能上的满足，更是一种对存在本身的叩问。尤其是在台湾这个快速变动的社会，传统信仰场所的转型与新一代建筑师如何诠释“神圣性”，这是一个复杂又迷人的课题。我很好奇，书中是如何处理这种张力：如何在遵循传统形式逻辑的同时，注入现代主义的语汇，又不至于流于形式主义的空洞。毕竟，信仰的空间，最怕的就是“空心化”，外表看起来庄严宏伟，内在却感受不到一丝温度和慰藉。期待这本书能提供一些深刻的见解，关于如何用钢筋水泥，去搭建起一座能承载灵魂重量的容器。这不仅仅是建筑学的探讨，更是对我们文化身份认同的一种反思。
评分说真的，当代台湾的建筑设计，常常在“国际化”和“本土化”之间摇摆不定，很多作品看起来很国际化，但一回到台湾的街道上，就显得格格不入，缺乏“人情味”。廖伟立建筑师的作品，我一直认为它有一种非常台湾式的温润感，即使是处理宏大的主题，也不会显得咄咄逼人。这本书如果能深入探讨这种“温润感”的来源，那将会是极佳的阅读体验。这种温润，或许来自于他对地方材料的偏爱，或许来自于他对光影入室的细腻处理，又或许，是对传统工匠精神的一种继承与再造。信仰空间的设计，尤其需要这种温柔的力量。它不能是冰冷的教条，而应该是一个能够接纳和抚慰人心的所在。我期待书中能透过案例的剖析，展示出建筑师如何用一种近乎谦卑的姿态，与场地、与历史对话，最终创造出一个既能容纳神圣仪式，又不排斥日常生活的场所。这种“包容性”，在当今社会非常难得。
评分说实话，我对建筑理论的书籍通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得里面充斥着太多晦涩的术语，读起来很累。但廖伟立这个名字，在建筑圈子里，一直都带有某种特别的重量感，他做的东西总是有种内在的韧性，不像有些当代建筑那样追求短暂的视觉震撼。这次的书，如果能从一个更贴近“人”的角度去切入，而不是纯粹的结构分析，我会更感兴趣。我想知道，在他理解中，“召唤”与“重生”这两个词汇，在实际的建筑语汇中是如何被翻译的。是光线的处理？是材料的粗粝感？还是空间序列的引导作用？在华人社会里，我们对于“场域精神”的理解，往往是渗透在日常生活中的，不一定需要一个明确的宗教符号。一个优秀的信仰空间，应该能让走进的人，不自觉地放慢脚步，感受到一种超越日常琐碎的力量。如果这本书能揭示廖建筑师是如何在台湾的土地上，巧妙地编织出这样一种“在场”的体验，那就非常成功了。我希望它能提供给建筑系学生，乃至是对生活美学有追求的普通读者，一些触动人心的观察角度。
评分阅读建筑书籍，很多时候都在寻找一个“为什么”。为什么选择这种材质？为什么采取这种体量？尤其是在处理“信仰”这个主题时，这种追问就变得更加迫切。信仰空间的设计，本质上就是一种高度凝练的哲学表达。我猜想，廖伟立在面对委托者（无论是教会、寺庙，还是其他形式的社群组织）的需求时，必然经历了一番激烈的内在拔河。如何平衡信众对于“传统”的集体记忆和建筑师对于“创新”的艺术追求，这是一个永恒的难题。如果书中能诚实地展现这个“拔河”的过程，哪怕只是一些片段的记录，都会比最终的成品图纸更有价值。我比较好奇的是，在台湾的特定气候和文化背景下，他如何处理“永恒感”与“时代性”的共存。真正的信仰空间，应该能跨越时间，但它又必须根植于它所处的时代。这本书如果能描绘出这种张力下的巧妙平衡，那它就不只是一本建筑图录，而更像是一部关于“在地性”的深刻论述。
评分近些年来，很多关于建筑的书籍都倾向于宏大叙事或者极度个人化的美学宣言，反而少了对建筑行为本身——即“建造”过程——的关注。我希望这本聚焦于信仰空间的著作，能提供一个更扎实的“建造哲学”的视角。信仰空间，从动土到落成，往往是一个漫长且充满变数的旅程，它承载了太多人的期望、汗水和时间。廖建筑师在处理这些需要“时间性”的项目时，必然有其独特的方法论。我非常关注，在材料的选择上，是如何体现出对“耐久性”和“精神象征”的双重考量。比如，某些石材的纹理如何暗示着某种永恒的秩序，而某种木材的处理又如何带来一种转瞬即逝的美感。如果书中能细致描绘出这些看似微不足道的选择背后的深层意图，这本书的价值就远超出了建筑专业的范畴，它将成为一部关于“如何在不完美的世界中，努力构建意义”的实践指南。对于每一个在生活中寻求确定性的人来说，这都会是一份宝贵的指引。
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