怪物製造機吉勒摩．戴托羅【全彩精裝版】：暗黑怪奇電影大師在恐怖與華麗之中的善惡救贖 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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伊恩·納桑

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吉勒摩·德尔·托罗
怪物制造机
暗黑怪奇
电影
恐怖
华丽
善恶
救赎
奇幻
艺术画集

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具体描述

「我喜歡的，是用最美的方式呈現絕對恐怖的事」——戴托羅

從奧斯卡贏家《羊男的迷宮》、《水底情深》，

到熱賣大片《地獄怪客》和《環太平洋》

金獎級華麗場景X招牌暗黑風格X當代電影最令人難忘的怪物

認識戴托羅獨一無二的創作過程，別出心裁的主題和電影敘事，無中生有的視覺特效設計

　　收錄最新作品：入圍2022年奧斯卡最佳影片的《夜路》（Nightmare Alley），年底於NETFLIX上映的定格動畫《皮諾丘》（Pinocchio）

　　吉勒摩．戴托羅是當今影壇最具想像力的墨西哥魔法師。不論是機器人大戰怪獸的《環太平洋》、魔幻綺麗的《羊男的迷宮》（在坎城影展獲得至今最長的映後鼓掌時間），到暗黑愛情片《腥紅山莊》，他一手打造的奇幻角色和華麗場景，令影迷深深著迷。

　　戴托羅熱愛類型電影。他遊走在恐怖、童話、科幻、羅曼史、黑色電影等不同類型，把觀眾熟悉的傳統加以變化、重新詮釋。即使他的十二部電影各有不同風格，其中都有著文學性的敘述、對人性幽微陰暗處的探索、以及暴力與神話的並置。他的電影企圖讓陌生變得熟悉，讓奇幻更貼近現實。在那些屍體解剖、物種變形、以及擬人機器人的情節裡，戴托羅想問，究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？

　　本書按年代呈現戴托羅由影評人、特效化妝師、拍攝電視影集起步，加上編導製作的全方位能力，建立獨樹一幟的電影生涯。作者伊恩·納桑詳細分析他那些截然不同的作品（還加上一些尚未實現的）；書中除了引用大量的報導、評論與票房資料，搭配彩色劇照，也第一手訪談戴托羅，深入他的成長背景、文藝養分和創作美學。

　　●風格大拼貼：他的鬼故事像是西部片；他華麗的超級英雄冒險，不僅有著民間故事的氣氛，還可能是浪漫劇或黑色電影；他的吸血鬼傳奇藏了家庭劇。無論是怪獸、精靈鬼魂或古老大宅，他的設定總能展露深層情感，並且發揮通俗劇的魔力。

　　●電影類型再定義：戴托羅用獨特的敘事賦予既有的童話、怪獸片、鬼故事新意義（「鬼是被詛咒必須一次又一次重複的悲劇？」）；並設計唯美華麗的視覺效果（以狂暴的紅色加上CGI效果，強化鬼魂抽搐、痛苦的感受）

　　●獨一無二的怪物設定：戴托羅從小著迷於怪物，他以想像力與藝術長才，創造了無數讓人難忘的奇幻生物，包括《地獄怪客》的奇特生物、《刀鋒戰士２》的變種吸血鬼，《祕密客》的變種大蟑螂。每一個不可思議的生物都先由畫紙到黏土，再進入到數位雕塑，甚至再加上演員實際穿戴表演，最後得以栩栩如生。

　　●華麗的視覺場面：戴托羅除了拍電影，也畫畫、雕刻、編劇、設計電玩遊戲。他不拘泥在電腦科技無中生有的視覺魔幻，而是紮實地融合了極致化妝、藝術造景與攝影手法，創造出數十倍的影像爆發力。

　　●超現實的符號和道具：戴托羅喜歡把日常用品發揮超現實的效果，他特別喜愛巴洛克風格的機械裝置、混濁玻璃罐裡的標本、堆滿古董和精裝本的老舊房間。這些招牌主題在他的作品裡反覆出現。

　　當戴托羅用孩童的眼睛觀看世界，他看到的是魔法。在溫情與恐怖、奇幻與真實、奇趣和暴力、原創和承襲原典、藝術與商業之間，戴托羅踩著優雅的鋼索上路。

本書特色

　　◆第一本完整介紹吉勒摩．戴托羅創作歷程，涵蓋他投入電影工作38年來的編導製作成果。

　　◆以時間軸順序逐一介紹每部作品，穿插吉勒摩．戴托羅的成長經歷與電影生涯，說明他如何混搭類型，並營造出難忘的視覺效果，橫跨商業與藝術之間。

　　◆超過200張彩圖，涵蓋劇照、片場照，兼及電影史相關資料圖片

　　◆精裝本，內附歷年作品海報拉頁

各界評論

　　「吉勒摩的電影總是如夢似幻，令人見證關於自己和身處世界的奇妙故事。」 ----金獎影后凱特·布蘭琪

　　「吉勒摩擅長混合類型，又能以現實作為基底。」 ---- 《法蘭西特派週報》演技派影帝威廉·達佛

　　「吉勒摩以視覺挖掘獸性的長才，是他整體作品的加分關鍵。」 ---- 《地獄怪客》老搭檔朗·帕爾曼

　　「吉勒摩就是能在電影中創造不朽的導演。」 ---- 固定班底、資深演員道格·瓊斯

　　「戴托羅的電影是用佛洛依德混搭史丹．李（Stan Lee）、用布紐爾（Luis Buñuel）混搭哥吉拉、用夏綠蒂．勃朗特（Charlotte Brontë）混搭撒旦、用哥雅（Goya）混搭傅滿洲。」 ----伊恩·納桑

鬼魅奇谭：从民间传说到银幕巨兽的百年变迁第一章：恐惧的起源——远古图腾与神话的低语人类文明伊始，对未知力量的敬畏便催生了无数关于“异形”的想象。本书追溯了自史前洞穴壁画至古代文明中，那些徘徊在光明与黑暗边缘的生物原型。我们审视了美索不达米亚的恶灵拉玛什图（Lamashtu），她以吞噬新生儿和孕妇为乐，其形象如何反映了早期社会对生育威胁的集体焦虑；深入希腊神话的迷宫，探究米诺陶洛斯（Minotaur）——野蛮本能与文明禁锢的残酷结合体——如何成为西方文化中“他者”与“原罪”的永恒象征。本章重点分析了民间故事和口头传说在塑造怪物概念中的核心作用。例如，东亚文化中的“魑魅魍魉”，它们并非单一的实体，而是自然界中一切难以名状的、具有破坏性的力量的具象化。我们通过比较不同地域的创世神话，揭示了“怪物”作为一种文化符号，如何充当了社会道德边界的维护者——那些挑战既定秩序的，皆被归类于“怪异”的范畴。我们将阐释，在早期，怪物往往是自然灾害、瘟疫或社会动荡的拟人化表现。第二章：工业革命的阴影——科学的傲慢与异化的诞生随着启蒙运动的兴起和工业革命的推进，对神祇和恶魔的恐惧逐渐让位于对科学失控的忧虑。这一时期，怪物形象开始从超自然领域转向对人类自身局限性的深刻反思。我们详细考察了玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）如何奠定了现代科幻恐怖的基础。科学的“普罗米修斯式”的僭越，创造出的“怪物”不再是受神罚的野兽，而是被人类亲手塑造、却最终被社会所抛弃的、拥有自我意识的悲剧存在。这种“被造物反噬”的主题，精准捕捉了十九世纪社会对技术飞速发展所带来的伦理困境的集体不安。爱伦·坡的作品，则将恐惧的焦点从外部实体转向了人类心灵的深渊。本章探讨了坡如何通过哥特式场景和对疯癫的描绘，构建了一种心理恐怖。他的“怪物”常常隐藏在日常生活的表象之下，是人性中无法抑制的贪婪、偏执与内疚感的投射。这种转向标志着怪物叙事从外部威胁转向内部剖析的关键一步。第三章：银幕上的形变——二十世纪初期的视觉冲击与社会投射电影作为一种新兴的艺术形式，为怪物的想象力提供了前所未有的视觉载体。本章聚焦于德国表现主义电影，特别是卡尔·迈耶（Carl Mayer）和罗伯特·维内（Robert Wiene）如何利用扭曲的布景、强烈的明暗对比，将内心的焦虑具象化。《卡里加里博士的小屋》（The Cabinet of Dr. Caligari）中的切萨雷，其僵硬、不自然的肢体语言，象征着对权威绝对服从和失去个体意志的恐惧。紧随其后，弗里茨·朗的《诺斯费拉图》（Nosferatu）和环球影业的经典系列，确立了吸血鬼、科学怪人、狼人等原型在流行文化中的地位。这些早期的电影怪物，往往带有明显的社会批判色彩，例如德古拉的形象常被解读为对异域文化侵入的警惕，或对旧贵族阶层腐朽与掠夺性的控诉。第四章：冷战与核恐惧——宏大叙事下的巨型威胁二战结束后，尤其是冷战时期，人类的想象力转向了规模空前的灾难。核武器的阴影和对全球毁灭的担忧，使得“巨型怪物”（Kaiju）应运而生。日本的哥斯拉（Godzilla）是这一时代的最佳注脚。它不仅是一头来自深海的史前巨兽，更是广岛和长崎原子弹爆炸的直接文化回响。本书将分析哥斯拉如何从单纯的破坏者，逐渐演变为需要被理解和安抚的自然力量的化身。同时，我们也对比了西方科幻恐怖片中对“巨型昆虫”和“辐射变异体”的偏爱，这些怪物都是对大规模杀伤性武器后果的集体恐惧的隐喻。第五章：后现代的解构——怪物作为边缘群体的隐喻进入二十世纪下半叶，社会思潮的多元化使得对“怪物”的定义变得更加复杂和具有政治性。恐怖叙事开始关注社会边缘群体和身份认同的危机。我们将深入探讨“身体恐怖”（Body Horror）的兴起，特别是戴维·柯南伯格（David Cronenberg）的作品。在他的电影中，肉体的病变、疾病的侵蚀以及对生物完整性的破坏，成为探讨性、疾病（如艾滋病危机）和身份转变的隐喻。怪物不再是外部的入侵者，而是内在秩序的瓦解。此外，本章还会分析“怪物”如何被用来指代被社会排斥的群体，例如对种族、性别身份和性少数群体的刻板印象化处理。这些叙事要求观众重新审视：究竟是谁在定义“正常”，谁又是被系统性地异化为“怪物”？第六章：数字时代的幻象与重塑——虚拟与真实的边界消融进入二十一世纪，数字技术和信息时代的加速发展，为怪物想象力开辟了新的领域。网络迷因（Memes）、深度伪造（Deepfakes）和虚拟现实，使得“怪物”的形态变得更加飘忽不定，更难以捉摸。我们考察了如何利用 CGI 技术创造出前所未见的复杂生物，这使得电影制作的界限不断被拓宽。同时，大数据、算法的“黑箱”运作，以及对人工智能失控的忧虑，催生了新的“无形怪物”——那些看不见、摸不着，却能精准控制我们生活的系统。本书最后探讨了当下文化中对“非人化”（Inhumanity）的持续关注。无论是对气候变化后果的想象，还是对人类世（Anthropocene）危机中新物种的构建，怪物叙事正从单纯的娱乐功能，演变为我们理解和应对复杂现代性危机的必要工具。它提醒我们，每一代人所制造的恐惧，最终都会以一种新的、面目全非的形态，回归并审判我们自身。

著者信息

作者簡介

伊恩·納桑（IAN NATHAN）

　　現居英國倫敦，資深影評人與知名電影作家。曾任全球首席電影雜誌《帝國》主編，出版過九本以上的專書，介紹雷利．史考特、彼得．傑克森、昆丁．塔倫提諾、提姆．波頓、柯恩兄弟等當代電影大師。目前他仍固定供稿給《帝國》、《泰晤士報》、《獨立報》、《電影筆記》等刊物。

　　個人網站：iannathanblog.wordpress.com/

譯者簡介

葉中仁

　　自由譯者，曾任電視節目製作人、科技公司實驗室研究員，現居台北。

图书目录

前言
從前，在墨西哥：早年生涯和《魔鬼銀爪》（1993）
隧道視野：《祕密客》（1997）
未竟之業：《惡魔的脊椎骨》（2001）
熱血賁張：《刀鋒戰士2》（2002）
大紅仔：《地獄怪客》（2004）和《地獄怪客2：金甲軍團》（2008）
成年禮：《羊男的迷宮》（2006）
高概念電影：《環太平洋》（2013）
怪物之家：《腥紅山莊》（2015）
愛的海洋：《水底情深》（2017）
織夢人：《夜路》（2021）和《皮諾丘》（2021）
資料來源

图书序言

ISBN：9789864896226
叢書系列：边城
規格：精裝 / 176頁 / 21 x 24 x 1.9 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

本書分類：藝術設計> 電影> 導演/電影人

图书试读

序

　　怪物（Monster），名詞。1.a. 最初用法：半人半獸或結合兩種或多種動物形態的神話生物，多半體型巨大且外表兇猛。稍後用法：泛指任何巨大、醜陋、且駭人的想像生物。b. 延伸與譬喻的用法：在過去與其他詞搭配使用，如「無瑕怪物」（faultless monster）、「完美怪物」（monster of perfection），形容驚人或超乎自然程度的優異。2. 不尋常或非自然的事物；令人驚嘆的事件；奇葩、神奇的人物。過時的用法：也指某件特別巨大的事物。——梅里安-韋伯斯特字典

　　我們可以用很多種方法來總結吉勒摩．戴托羅，他那了不起的人生和電影。不過，基本上，這位藝術家能夠列舉出所有傅滿洲（Fu Manchu）——那是他的心頭好——的狡猾陷阱，而這些細節當然是來自薩克斯．羅默（Sax Rohmer）的原著小說。戴托羅會幫你補充背景知識，告訴你羅默曾是脫逃大師哈利．胡迪尼（Harry Houdini）的好朋友。至於傅滿洲，則是中國黑道老大，長長的八字鬍有如觸鬚一路垂到肚臍。

　　於是出現了陷阱：好人們接到通知，隔壁房間是傅滿洲最最邪惡的裝置。他們準備好手槍，鼓足了勇氣準備衝進去……結果房間是空的。裡面什麼都沒有。接著，其中一個人的嘴裡突然冒出了一朵香菇。接著又長出一朵，又一朵：蕈類從他們的嘴巴、眼睛、鼻孔裡冒出來。這個房間充滿了孢子！

　　「我就愛這樣，」戴托羅說。

　　你看，戴托羅就是傅滿洲。他把空房間變成邪惡的陷阱。他總會出其不意。這位墨西哥導演，有著親和的舉止和寬大胸懷，還有源源不絕的熱情，他是真正的魔術師。他用驚悚、童話、科幻、哥德羅曼史、華麗超級英雄、玩偶、還有黑色電影捕捉我們的想像，我們總是猝不及防。

　　我第一次和戴托羅見面，是為了討論《羊男的迷宮》，這或許是他風格多樣的眾作品之中的巔峰，雖然有些時候，我和戴托羅一樣，會把《惡魔的脊椎骨》的鬼魂視為融合奇幻和情感的經典。也有時，我熱愛《地獄怪客》的鮮紅信念。我們坐在他下榻飯店裡的書齋，那裡有著精裝本經典書籍、橡木的鑲板、仿維多利亞時代的壁燈、皮製的扶手椅、還有桌面如魔鏡般光亮的古董桌子。

　　我有點期待進來和我握手的對象，會像是福爾摩斯、或是愛倫坡（Edgar Allan Poe）筆下的奧古斯特．杜邦（Auguste Dupin）。這個地方像是「荒涼山莊」（Bleak House）的前哨站——「荒涼山莊」是戴托羅在洛杉磯的宅邸，被改建為儲藏所，存放他所有的靈感來源：包括書籍、電影、繪畫、漫畫、雜誌、甚至是醫學期刊，提供他說故事的養分；全套的傅滿洲故事也在其中。戴托羅清楚交代自己電影作品的資料來源，並引以為豪。他和過去持續不斷對話。他站在巨人們（以及巨大機械人們）的肩膀上。

　　問他一個問題，就像一腳踏進了大瀑布裡。

　　我擔心排定的訪談時間，在我第一個試探的問題就會被用光。戴托羅的念頭天馬行空。轉眼之間，他的話題就從羊神的繁複設計，跳躍到希區考克被忽略的珍寶（供參考：《黃寶石》（Topaz）和《大巧局》（Family Plot））。他的想法一個接一個翻騰湧現，熱切期待被人聽到。他彷彿對著自己的問題在自問自答。

　　只有昆汀．塔倫提諾（Quentin Tarantino）會像他這樣，建立自己作品的脈絡和神話系譜。彷彿每一次的專訪，都是他精緻、宏大傳記的又一章。

　　戴托羅顯然採用的是作者導演（auteur）的手法，但並不矯揉造作。在學院和影評動手之前，他已先一步解構自己的電影：點出哪些線索回溯到他的墨西哥童年，或某個特定色系的安排是為了達到預期的心理效果，或者每個充滿寓意的佈景道具，它們多半是真的傢俱。他會告訴你《羊男的迷宮》裡，母親的床怎樣巧妙地刻上羊角的主題。

　　質感太重要了：他打造出了精緻的場景、道具、和怪物，只有在別無他法時才會求助於CGI（電腦生成圖像）。

　　不過戴托羅絕不黑暗。他慷慨、熱情、甚至多愁善感（他的拉丁血液！）。他喜歡笑，愛搞惡作劇和說俏皮話，會為了各種瘋狂的事咯咯發笑，特別是對好萊塢和它顧盼自雄的荒謬。《地獄怪客》言簡意賅的回應完全是戴托羅風格。

「沒有比發生在親密關係的恐怖故事更恐怖的了，」他曾如此說。他的每部作品都帶有個人色彩，不管故事中的下水道牆壁上濺了多少血。

　　有些拍片計畫他視如親生寶貝，卻從無開拍的機會。好萊塢總猜不中他出的謎題——他到底是藝術家、還是只為了找刺激？他是嗜血腥獵犬、還是詩人？答案是以上皆是。拍不成他心目中偉大作家洛夫克拉夫特（H. P. Lovecraft）的史詩鉅作《瘋狂山脈》（At the Mountains of Madness），是他永遠無法完全癒合的傷口。也只好如此了——每一部未實現的電影都會活在他的心裡。他的各種傷痕，像是《祕密客》的種種折磨、第三部《地獄怪客》、或是他未拍出的《哈比人》（Hobbits），都成了他下一個偉大構想的藍圖。

　　他的個人背景故事也充滿傳奇。生長於相對富裕的瓜達拉哈拉（Guadalajara）郊區，有務實的父親、魔幻的母親、和一個憤怒的祖母。他不是一位甘願的天主教徒，對宗教的儀式和罪愆毫不感興趣。墨西哥代表的不只是他的國籍，也是超強力量的來源。他的所有電影，不管在哪裡拍攝，也不管出資的金主是誰，都是墨西哥電影。

　　戴托羅始終如一，而且具有天賜（或來自超自然）的才華。¬他先是上大學讀電影——他會信手拈來電影知識，這點與馬丁．史柯西斯（Martin Scorsese）不相上下。之後他進入了本地電視產業，開始製作（如假包換的）怪物。他初試啼聲的電影，

是當代吸血鬼傳奇故事《魔鬼銀爪》。我們初次品嚐了他在日後十三部電影所注入的異國風情。

　　還有誰能用佛洛依德混搭史丹．李（Stan Lee）、用布紐爾（Luis Buñuel）混搭哥吉拉、用夏綠蒂．勃朗特（Charlotte Brontë）混搭撒旦、用哥雅（Goya）混搭傅滿洲？

　　在你手中的這本書，是帶你進入他非凡想像力的未知之境（terra incognita）的一段頌讚、一份指南、一套用語索引、以及一份地圖——它確實是怪物等級。一部接一部的電影、一段接一段的美麗影像，讓我們有機會沐浴在這道瀑布裡。

　　戴托羅身為藝術家的另一個祕密（別忘了他也畫畫、雕刻、編劇、寫令人陶醉的詩、設計電玩遊戲），是他總是一本正經。就如他所崇拜的童話大師，包括了安徒生、格林兄弟、以及夏爾．佩羅（Charles Perrault），他潛心研究世界的根源。究竟是什麼讓人類如此魔幻？為什麼最糟糕的怪物永遠都是人？

　　「你拍的不是你要拍的電影，」他如此解釋，「你拍的是需要你拍的電影。」

用户评价

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我看到這本關於吉勒摩・戴托羅的書要出精裝版時，我第一個反應就是「錢包要不保了」。不過，如果你真的喜歡他的作品，這筆投資絕對是值得的，因為這絕對不是那種敷衍了事、隨便拼湊幾張劇照就當作是傳記的「速食書」。戴托羅的電影美學，那種對細節的偏執狂式的追求，從道具設計到場景佈置，每一個角落都充滿了他的個人印記，我超級好奇這本書會用多大的篇幅去解析這些「造物」的奧秘。特別是「善惡救贖」這個主題，在他那些看似光怪陸離的故事裡，往往藏著最溫柔、最真摯的情感核心。我總覺得他的怪物們，有時候比人類還要有人性。這本書的排版和設計，想必也是下足了功夫，畢竟要呈現一個「大師」的作品，內容的深度和外觀的質感必須要匹配，不然光是視覺衝擊不夠，內在的底蘊如果薄弱了，那簡直是對大師的一種褻瀆。我已經準備好我的放大鏡，要來仔細端詳每一個印刷的圖樣和文字背後蘊含的深意了。

评分☆☆☆☆☆

對於一個資深的電影迷來說，能夠收藏一本關於大師創作心路歷程的專書，簡直就像是拿到了一把解鎖電影秘辛的鑰匙。我特別期待看到關於他早期作品的資料，那些還沒有那麼廣為人知，但已經展現出他獨特風格的嘗試。那種從默默無聞到一步步建立起自己獨特的奇幻王國的過程，想必是充滿了艱辛與堅持。這本書如果能深入探討他在不同文化背景下，如何將那些源自童年恐懼和民間傳說的元素，轉化為那些驚豔四座的視覺奇觀，那簡直是太棒了。而且「全彩精裝」這幾個字給我的感覺就是，這本書本身就是一件藝術品，它必須要有足夠的重量和光澤，才能襯托出戴托羅作品那種既黑暗又絢爛的特質。我對那種深入探討藝術家如何平衡商業考量與個人堅持的章節最感興趣，畢竟能在好萊塢這個體系中，始終保持如此強烈的個人風格，本身就是一個傳奇。

评分☆☆☆☆☆

哇塞，這本書光是封面就夠讓人心跳加速了！吉勒摩・戴托羅，這名字光是聽著就覺得有種魔幻又帶點哥德式的氛圍，我說真的，光是看到「暗黑怪奇電影大師」這幾個字，我就忍不住想趕快翻開來瞧瞧他到底在搞什麼鬼了。這本書的裝幀看起來就超級有份量，全彩精裝，光是拿在手上的觸感就已經是一種享受了，感覺就像是捧著一個沉甸甸的寶藏。我對戴托羅的電影一直都抱持著一種又愛又怕受傷害的心情，他的世界觀總是那麼的瑰麗奇詭，充滿了各種讓人難以忘懷的生物形象，但同時又深深地觸動人心，探討著人性中最原始的恐懼與渴望。我猜這本書肯定會帶我們深入探索他那些經典作品背後的故事，或許還能一窺他創作的靈感來源，那種在恐怖與華麗之間擺盪，最終卻總能找到一絲救贖的哲學思維，這絕對是許多影迷和我一樣，深深著迷的地方。光是想像那些精美的劇照和幕後設定圖在彩色印刷下會呈現出怎樣的震撼效果，就讓人期待得不得了，這本書根本就是為像我這樣的「怪奇愛好者」量身打造的朝聖指南啊！

评分☆☆☆☆☆

光看這個書名，我就能感受到一股強烈的敘事感和史詩氣息。「怪物製造機」這個稱謂，簡直太貼切了，他就像是個不知疲倦的工匠，總能從最不可思議的材料中，打造出既令人毛骨悚然又美得令人屏息的傑作。我對「善惡救贖」這部分的著墨非常期待，畢竟戴托羅的作品雖然充斥著魔鬼、幽靈和各種超自然生物，但最終的落腳點往往是對人性的深刻洞察。他是不是在用這些極端的形象，來反襯出人類社會中更為隱晦的惡？還是說，那些「怪物」才是真正擁有純粹情感的靈魂？這本精裝書的厚度，本身就代表著一個龐大而複雜的世界觀，我希望能藉由這本書，將我零散的觀影記憶重新串聯起來，形成一個更完整的知識體系。我已經可以預見，我會花上好幾個週末，泡上一杯濃郁的咖啡，然後在這本充滿視覺衝擊力的書中迷失方向，這絕對是今年最值得期待的圖書收藏之一，沒有之一！

评分☆☆☆☆☆

說真的，現在市面上關於電影製作的書很多，但真正能抓住「靈魂」的卻不多。戴托羅的魅力就在於，他從來不迴避黑暗面，但他筆下的黑暗從來都不是空洞的恐怖，而是承載著某種詩意和對邊緣群體的溫柔。我猜這本書裡肯定會有很多關於「為什麼是怪獸？」的探討。是關於接納不同、是關於對抗主流的壓迫，還是僅僅是對美學的極致追求？我希望這本書能給我一個清晰的脈絡去理解他作品中的「救贖」意涵，它是不是總藏在最醜陋、最不被理解的地方？我已經腦補了無數個場景，想像著那些充滿蒸汽龐克風格的機械設計圖，或是那些宛如文藝復興時期油畫般華麗的場景設定稿，如果能看到這些彩圖的細膩度，那絕對是視覺上的極大滿足。這本書，我預感它將不只是一本「介紹書」，而是一次對「奇幻美學」的深度沉浸體驗，讓人讀完後會對自己看待世界的方式產生一些微妙的改變。