在一個眾聲喧嘩的激情年代，無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派，面對圖像不假辭色地與文字對壘，包括由而不知、述而不作的立言，或中心瓦解、傳統崩離的辯證，譜清音也好，奏輓歌也罷；書寫文化正進行整頓，重領風騷。針對著文學作品提供的多層次想像，以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉，本書是將中西文藝理論與批評，作品與讀解，應用與教學連結起來，尋求理論與書寫的交流與詮釋，開展與理解。是借鑑，也是探索；是沉浸，也是抽離；是發散，也是連鎖；是美學，也是樂學。……
本書特色
★ 從榮格的精神分析到羅蘭巴特的符號學，再到劉勰《文心雕龍》的六觀法，作者嚴紀華在此書中藉由西方文論與中國文學的碰撞，試圖探究跨語際的文本分析。
★ 通過傳統文論與當代文論的回應和聯繫，將有助於延展文學理論與批評的視界，引領我們涵泳於「奇文共欣賞，疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。
具体描述
符号的迷宫：当代符号学理论与文化现象的深度解析 本书导读： 在信息洪流席卷的时代，我们如何理解文本的深层结构与文化意义的流变？《符号的迷宫：当代符号学理论与文化现象的深度解析》并非一部探讨语言学或文体学的专著，而是深入当代符号学理论的前沿阵地，旨在揭示符号系统如何在构建现实、塑造意识和驱动文化变迁中发挥核心作用。本书从索绪尔的结构主义起点出发， مرور（穿越）罗兰·巴特的“神话”批判，直抵皮尔斯的三元符号学框架，最终聚焦于数字媒介、流行文化和城市空间中的符号实践。 第一部分：理论的基石与视角的转换 本书的开篇聚焦于现代符号学的历史脉络与核心概念。我们不满足于对语言符号的简单解构，而是将视野拓展到一切具有意义的现象。 第一章：从语言到世界的结构主义转向。 详细梳理了费尔迪南·德·索绪尔对“能指”（Signifier）与“所指”（Signified）关系的界定，并深入探讨了语言的“任意性”原则如何被推广到文化领域。重点分析了符号的“区别性价值”在构建文化差异中的作用。本章旨在建立一个分析框架，用以理解任何文化现象（如时尚、建筑、仪式）都可以被视为一种语言系统。 第二章：能指的政治学：巴特的“神话”批判与意识形态的渗透。 这一章是对罗兰·巴特符号学思想的系统性梳理。我们不再将符号视为中性的意义载体，而是揭示其如何被用于“自然化”社会意识形态。通过对广告、新闻报道和体育赛事的具体案例分析，展示了“次级符号系统”如何将历史建构的意义伪装成永恒的“自然状态”。本章特别关注“去魅化”的努力，即如何通过符号学的工具，揭示那些被文化默认接受的“常识”背后的权力运作。 第三章：皮尔斯的回归：行动、解释与“非语言”符号。 区别于欧洲的结构主义传统，本书将大量篇幅用于梳理查尔斯·桑德斯·皮尔斯的实用主义符号学。重点解析了“像似”（Icon）、“指示”（Index）和“象征”（Symbol）的三元分类法，并将其应用于对非语言现象的解读，例如：一张地图如何作为“像似”，一个指纹如何作为“指示”，以及一个交通信号灯如何作为“象征”。这一分析框架为理解技术界面和身体实践中的意义生成提供了更具动态性的视角。 第二部分：符号的实践场域：当代文化解码 在建立起坚实的理论基础后，本书的第二部分将理论应用于具体的、瞬息万变的当代文化领域。 第四章：视觉霸权：图像的生产、消费与“在场感”的消解。 本章聚焦于当代视觉文化，特别是摄影和数字影像的符号学意义。分析了媒介技术如何改变了图像的“真实性”和“权威性”。讨论了摄影中的“光痕”属性（指示性）在数字复制时代如何被削弱，以及图像如何从记录工具转变为纯粹的“表征机器”。我们探讨了“快餐式”视觉符号（如表情符号和模因）在信息爆炸时代如何实现极速的意义传递与文化扩散。 第五章：数字疆域：界面、算法与新的表征困境。 这是一个核心的当代议题。本书将互联网界面视为一种复杂的、交互式的符号系统。我们分析了用户体验（UX）设计中的符号学逻辑，即颜色、布局和反馈机制如何引导用户的行为和认知。更进一步，我们探讨了算法推荐系统如何构成一种“隐形的主体间性”，它通过不断地强化用户的既有符号倾向，形成“回音室效应”。这种由数据驱动的符号循环，正在重塑个体对现实的认知边界。 第六章：流行音乐的声景符号学：节奏、噪音与身份的建构。 本章脱离传统的文学文本，转向听觉符号。通过对特定音乐流派（如电子乐的重复性结构或说唱中的词汇选择）的分析，揭示声音元素（节奏、音色、歌词）是如何协同作用，构建特定的情感氛围和亚文化身份的。噪音和失真不再仅仅是“背景”，而是具有强烈的文化“指示”意义。 第七章：身体的文本：时尚、姿态与社会距离的编码。 本章探讨身体本身如何成为一个流动的、可被解读的符号载体。从服装的颜色、剪裁到走路的姿态、面部表情的微调，都编码了关于社会阶层、性别角色和情绪状态的信息。我们重点分析了社交媒体“自拍”文化中，身体如何被精心策划和“符号化”以满足他者的凝视，以及这种“自我的展示”如何成为一种新的社会资本。 第三部分：符号的伦理与未来的指向 在本书的最后部分，我们将目光投向符号学研究的伦理维度和未来发展趋势。 第八章：翻译的张力：跨符号系统的互操作性与误读的必然性。 符号系统在不同文化和媒介之间迁移时，会产生意义的损耗与增益。本章探讨了“互文性”与“跨文化翻译”中的符号学挑战。例如，一个在西方文化中带有特定“象征”意义的符号，在移植到东方语境后，其“指示”功能可能完全改变。我们强调，完美的“翻译”是不存在的，存在的只是在特定权力关系下的“意义协商”。 第九章：符号学的批判回归：走向非中心化的解读。 批判性地审视符号学自身在现代性中可能扮演的“过度解释”倾向。本书倡导一种更具谦逊和开放性的解读姿态，即承认符号的“开放性”和意义的“不确定性”。强调符号学分析的目的不是为了给出最终的、封闭的定义，而是为了揭示意义是如何在复杂的社会、历史和技术场域中被动态地创造和颠覆的。 结语：在意义的洪流中定位自身。 《符号的迷宫》旨在提供一套强健的分析工具，帮助读者穿透日常经验中被“自然化”的符号表象，理解文化现象背后的深层逻辑。它不是一部提供标准答案的指南，而是一次邀请——邀请读者参与到对这个符号化世界的持续性、批判性的解读之中。通过理解符号的运作，我们得以更清晰地认识到自身所处的文化框架，并找到在意义的迷宫中保持能动性的路径。
著者信息
作者簡介
嚴紀華
中國文化大學中文系文藝組教授。著作：《愛張．張愛——讀解張愛玲》、《看張．張看——參差對照張愛玲》、《當古典遇到現代》、《唐人題壁詩之研究》、《孟浩然詩選》（大唐詩歌寶庫——大唐詩逸）、《碧玉紅牋寫自隨——綜論唐代婦女詩歌》
嚴紀華
中國文化大學中文系文藝組教授。著作：《愛張．張愛——讀解張愛玲》、《看張．張看——參差對照張愛玲》、《當古典遇到現代》、《唐人題壁詩之研究》、《孟浩然詩選》（大唐詩歌寶庫——大唐詩逸）、《碧玉紅牋寫自隨——綜論唐代婦女詩歌》
图书目录
緣起
▍原型分析：「多情女，生離魂」故事系列試探
一、原型批評
二、「離魂」故事源起及發展
三、「多情女，生離魂」故事原型分析
四、結論
參考文獻
▍以巴爾特符碼進行的觀察：解碼〈木蘭詩〉
一、羅蘭‧巴爾特與五種符碼
二、解碼〈木蘭詩〉
三、結語：「差異的聲音」
參考文獻
▍仆芮蒙敘事邏輯與故事型態：讀解〈合影樓〉與〈一個陌生女子的來信〉
一、仆芮蒙（布雷蒙）敘事邏輯
二、李漁與〈合影樓〉
三、褚威格與〈一個陌生女子的來信〉
四、結論
參考文獻
▍實幻書寫與夢境敘事：論《聊齋志異‧狐夢》
一、蒲松齡與《聊齋志異》
二、「夢境敘事」與《聊齋》紀夢
三、〈狐夢〉的結構敘事
四、結論
參考文獻
▍話語模式與文化創傷：從鐵凝《玫瑰門》中的女性談起
一、女性主義敘事學的「話語模式」
二、鐵凝與《玫瑰門》
三、《玫瑰門》的話語模式分析
四、文化創傷與歷史語境
五、結論
參考文獻
▍空間想像與移動書寫：80、90年代臺北城的地景閱讀
一、結合文學與地理：城市書寫
二、臺北的城市改動
三、「知性建築」的興起
四、臺北城市的空間想像與移動書寫
五、結論
參考文獻
▍「六觀」的現代應用：以施蟄存〈薄暮的舞女〉為例
一、「打通意識」
二、「六觀」
三、施蟄存的小說是一種折光
四、由「六觀」論〈薄暮的舞女〉
五、結論
參考文獻
▍「通觀圓覽」：由〈紅線〉談中西文學理論的會通與實踐
一、關於中國文學批評理論的迷思
二、文學批評路徑的自覺
三、《文心雕龍》的批評方法論
四、中西文論的會通與應用—以《唐人傳奇‧紅線》為例
五、結論
參考文獻
▍原型分析：「多情女，生離魂」故事系列試探
一、原型批評
二、「離魂」故事源起及發展
三、「多情女，生離魂」故事原型分析
四、結論
參考文獻
▍以巴爾特符碼進行的觀察：解碼〈木蘭詩〉
一、羅蘭‧巴爾特與五種符碼
二、解碼〈木蘭詩〉
三、結語：「差異的聲音」
參考文獻
▍仆芮蒙敘事邏輯與故事型態：讀解〈合影樓〉與〈一個陌生女子的來信〉
一、仆芮蒙（布雷蒙）敘事邏輯
二、李漁與〈合影樓〉
三、褚威格與〈一個陌生女子的來信〉
四、結論
參考文獻
▍實幻書寫與夢境敘事：論《聊齋志異‧狐夢》
一、蒲松齡與《聊齋志異》
二、「夢境敘事」與《聊齋》紀夢
三、〈狐夢〉的結構敘事
四、結論
參考文獻
▍話語模式與文化創傷：從鐵凝《玫瑰門》中的女性談起
一、女性主義敘事學的「話語模式」
二、鐵凝與《玫瑰門》
三、《玫瑰門》的話語模式分析
四、文化創傷與歷史語境
五、結論
參考文獻
▍空間想像與移動書寫：80、90年代臺北城的地景閱讀
一、結合文學與地理：城市書寫
二、臺北的城市改動
三、「知性建築」的興起
四、臺北城市的空間想像與移動書寫
五、結論
參考文獻
▍「六觀」的現代應用：以施蟄存〈薄暮的舞女〉為例
一、「打通意識」
二、「六觀」
三、施蟄存的小說是一種折光
四、由「六觀」論〈薄暮的舞女〉
五、結論
參考文獻
▍「通觀圓覽」：由〈紅線〉談中西文學理論的會通與實踐
一、關於中國文學批評理論的迷思
二、文學批評路徑的自覺
三、《文心雕龍》的批評方法論
四、中西文論的會通與應用—以《唐人傳奇‧紅線》為例
五、結論
參考文獻
图书试读
緣起
在一個眾聲喧嘩的激情年代，無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派，面對圖像不假辭色的與文字對壘，包括由而不知、述而不作的立言，或中心瓦解、傳統崩離的辯證，譜清音也好，奏輓歌也罷；書寫文化正進行整頓，重領風騷。針對著文學作品提供的多層次的想像以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉，《探究跨語際的文本分析—文藝理論與作品解讀》是將中西文藝理論與批評，作品與讀解，應用與教學連結起來，尋求理論與書寫的交流與詮釋，開展與理解。是借鑑，也是探索；是沉浸，也是抽離；是發散，也是連鎖；是美學，也是樂學。《詩經‧小雅‧伐木》上說：「嚶其鳴矣，求其友聲。」且以這「丁丁嚶嚶」的聲音充作一份用心與期待罷！
全書收錄八篇，分別為：
一、原型分析：「多情女，生離魂」故事系列試探
原型批評（archetypal criticism）是20世紀50、60年代流行於西方的一個批評流派。加拿大文學理論家諾斯洛普‧弗萊（Northrop Frye, 1912-1991）接受了弗雷澤（Sir James George Frazer, 1854-1941）的人類學理論和榮格（Carl Gustay Jung, 1875-1961）的精神分析學說的啟發影響，通過文學角度探討神話原型問題。他認為作品本身有其自足的世界，自顯其內部規律。這些「經常／反覆在文學經驗裡出現的各種意象、人物類型、敘述公式或觀念」即是「原型」。他把原型理論擴展到文藝領域，構成文學的概念框架，擴展了文學批評的思維空間與論述深度。本文從原型理論的角度切入，分析「多情女，生離魂」故事系列以「體魂分離—生魂活動—體魂合一」為情節原型，可視為情意爆發與身體分合的一種辯證。創作者是以「離魂出奔」這種超現實的「幻設技巧」，展現執意自束縛中尋求解放（包括時空的突破、生死的解脫，體魂的超越）的精神價值，對追求「情愛」做了浪漫的表現和詮釋。其間文字輸送由玄詭性轉為邏輯性，說明離魂是一過渡，企圖在理想與現實之間化解衝突，別契生機，達成一種圓滿與和諧。小說之事微茫有神，人物之行浪漫詭奇，恰如佛洛依德所言「藝術作品在排斥其慾望的現實界與實現其慾望的幻想界之間，爭得了一席之地。」
二、以巴爾特符碼進行的觀察：解碼〈木蘭詩〉
在《S／Z》裡，法國文學批評家羅蘭‧巴爾特（Roland Barthes, 1915-1980）特針對巴爾札克（Honoré de Balzac, 1799-1850）的短篇小說《薩拉金》（Sarrasine），分成561個閱讀單位，以五種符碼（包括行動性符碼Proairetic Code、語義素或能指符碼Connotative Code、象徵符碼Symbolic Code、闡釋性符碼Hermeneutic Code和文化性符碼／指涉性符碼 Cultural Code）進行解構批評。他企圖突破結構主義範式的單一性、系統性，使得流動的、生成的、創造性對話得以在各種可被質疑和分析的縫隙中進行，讓意義自由閃爍，被任意解讀。而「木蘭代父從軍」故事是一個家喻戶曉的傳奇，其後成為通俗小說、戲曲、電影等各類敘事搬演的題材。針對這個圍繞〈木蘭詩〉展開的木蘭事蹟，經由羅蘭‧巴爾特的五種符碼檢視，別於考證版本真偽，是聚焦其所置身的社會歷史、文化背景以及傳統的文學系統，並從女性作為敘事主體兼及凝視客體的接受、抵抗與消解等文學現象做出觀察與闡析。由此，不同文化系統的讀者攜帶著自己的理解，參與文本再創造，產出意義。正是以巴爾特所標舉「我們正在寫的」快感揭示了閱讀的多義性過程。
三、仆芮蒙敘事邏輯與故事型態：讀解〈合影樓〉與〈一個陌生女子的來信〉
關於作品敘述模式的假設和演繹，法國學者克洛德‧仆芮蒙（布雷蒙）（Claude Bremond, 1929-2021）擴充普洛普（Vladimir Propp, 1895-1970）對民間故事進行的功能（function）研究，提出「事綱」（sequence, 敘事序列）為敘事的基本單位。他結合了情節發展的基本邏輯關係：「情況形成、行動過程、結果成效」，並通過鑲嵌、並列、連接等組合方式，複雜化情節、形成故事型態。同時，針對敘事作品中的角色做一區分：行動者（agents）和受動者（patients）以及影響者（influencer）。這些型別擔負不同的功能，共同運作，賦予敘事意義。分析的例舉係採用李漁（1611-1679或1680）〈合影樓〉的愛情喜劇為基型，對照以褚威格（Stefan Zweig, 1881-1942）〈一個陌生女子的來信〉的愛情悲劇，分從週期模式、組合型態及人物腳色進行探索。
四、實幻書寫與夢境敘事：論《聊齋志異‧狐夢》
〈狐夢〉是一篇由實界出發，借由寤夢之軌進入幻境，以真幻相生延伸出的趣味奇談。首言余友畢怡庵嚮往〈青鳳〉傳中豔遇，繼而在燠暑寢夢中邂逅狐女，歡會娛遊。其中設筵一段，「夢中有夢」、「夢而非夢」，又疑「非非夢」，後來因為狐女受徵花鳥使，是以分離。臨別委託聊齋記述留憶，題曰「狐夢」，結於「非夢而夢」。通篇立意不離《聊齋》主題「典式」：「幻由人生，人生如夢」。而在情節安排中出現「變式」：不僅大開朋友的玩笑，更操弄著語言遊戲，從角色人物、敘述者、作者（隱含作者）到讀者都被拉扯進入虛構世界，一齊被消遣娛樂了。本文經由湯瑪謝夫斯基（Boris Tomashevsky, 1890-1957）的「動機理論」考察其敘事動機、查特曼（Seymour Chatman, 1928-2015）綜合整理的「敘記層的圖式建構」掌握其敘事聲音，並通過仆芮蒙（Claude Bremond, 1929-2021）「事綱組合型態」、詹明信（Fredric Jameson, 1934- ）「語義方陣」、托鐸洛夫（Tzvetan Todorov, 1939-2017）「譎怪文類」三者闡發其敘事書寫的趣味性與虛構性。如此，結合西方敘事理論與傳統《聊齋》評點做對照探究，試圖揭示文學現象所共同體現著一些基本的客觀規律是可以相互補襯印證的。
五、話語模式與文化創傷：從鐵凝《玫瑰門》中的女性談起
談及「女性主義敘事學」是將女性主義或女性主義文學批評與經典敘事學（結構主義）結合的產物。在80年代末和90年代初美國出現的兩本重要的女性主義敘事學著作—開創者蘇珊‧蘭瑟（Susan S. Lanser, 1944-）的《虛構的權威》和沃霍爾（Robyn R.Warhol, 1955-）的《性別化的干預》中一致闡述了「將女性主義文學批評引入對敘事結構的研究」的基本立場；蘭瑟主張：「實際上，文學是兩種系統的交合之處—既可以從模仿的角度（女性主義的傾向）將文學視為生活的再現，也可以從符號學的角度（敘事學的運用）將文學視為語言的建構。」是以，女性主義敘事學是修正了經典敘事學忽略社會歷史語境（包括性別、種族、階級等因素）的偏差，並對女性主義批評僅聚焦於故事層，忽略表達層的不足做了補充。對作品的闡釋而言，這一「跨學科」批評實踐的研究方法為敘事研究領域發展提供了新的視角及方法、並證實了敘事學也可以被用於揭示性別差異、性別歧視，成為女性主義批評的有力工具。關於鐵凝《玫瑰門》中的女性觀察，即是借鑑女性主義敘事學的「話語模式」，進行研究梳理。主要是從文學作品的雙重性質進行分析：觀察其所運用「話語模式」的幾個特殊形式的表達—包括人物關係的建構、敘述視角的轉變、複調理論的運用、歷史語境與「第三性」視角的開拓等，進一步探討作家通過「聲討」與「想像」所揭示的情慾圖繪，所形成獨特的荒誕殘酷的書寫風格，從而對應著其間所呈現之置身不幸命運的歷史經驗與社會環境以及所烙印的難以磨滅的文化創傷。
六、空間想像與移動書寫：80、90年代臺北城的地景閱讀
麥克‧柯朗（Mike Crang）曾說：「文學可以關注物質性的社會過程，一如地理學可以採用想像的手段。……兩者都是指意（signification）過程，也就是在社會媒介中賦予地方意義的過程。」是而，無論是作為一種文化的生產形式，甚至成為文化本身；或者在充滿描述、嘗試闡明空間現象的詩歌、小說、故事和傳說裡；「城市」成為了可以靈活運用的最重要的隱喻之一。觀察臺北從看不見意義的「地方」到看得見空無意義的「空間」，臺北城市的書寫多與城市的發展同步。因此，借由亨利‧列斐伏爾（Henri Lefebvre, 1901-1991）「空間是辯證過程」的看法以及愛德華‧索雅（Edward W. Soja, 1940-2015）將歷史性（時間性）、社會性、和空間性聯繫在一起，提出的「第三空間」的理論，檢視80、90年代以來臺北城市書寫的空間想像，可由三個途徑展開：（一）空間的生產與移轉：臺北「西區」與「東區」、（二）空間的複製與衍異：城市基地「公寓」的變身、（三）空間的實踐與詮釋：「街道」的移動書寫等都市特質。如此，以結合文學與地理學的角度，讓我們沉靜思索城市空間、書寫空間與社會空間之間的影響互涉，了解到：書寫視域中心的城市空間不斷變化移動，但文本與地景不再分立於想像與實際的兩端，而是一種結合並現。文學文本裡的地方感以及地理文本的想像性，使得城市的空間想像與移動寫充滿了實驗性以及解放的力道。
七、「六觀」的現代應用：以施蟄存〈薄暮的舞女〉為例
「六觀」是中國文學理論批評家劉勰（約465-520）在《文心雕龍‧知音》中提出的具體的審閱作品環節、考度文辭形式、展現審美價值的六項原則，為後世的文學創作與批評奠定了基礎。分別是：「觀位體」（作品的布局架構、主題與風格）、「觀事義」（衡文選材上的引辭舉事以明理徵義）、「觀置辭」（詞藻的安置與核辨）、「觀宮商」（遣意綴辭上的調聲選韻與節奏抑揚）、「觀奇正」（從空間橫軸，觀察作品的新奇與雅正）、「觀通變」（參較時間縱軸的通古變今、反映於作品中的承襲與創新）。將這六項批評標準來闡釋上海新感覺派名家施蟄存的小說〈薄暮的舞女〉，是進行一種突破，企圖由歸納其選象取材與語境營造、分析作品的整體結構與局部肌理、觀察其創作實踐與理論研究的打通以及其所延展的不同藝術類型的互動，著力於創造性的吸收與轉化，落實「散為萬殊、聚則一貫」的可能，以再現文本自身。
八、「通觀圓覽」：由〈紅線〉談中西文學理論的會通與實踐
當今文學批評的理論與實踐存在著盲點與誤區。或以中國文化為邊緣非主流，有所忽視；或以傳統中國與現代遙遠；而另一個存在已久的爭論則是中國無批評理論的迷思以及應用由西方引進的批評理論研究中國文學進行跨學科研究是否會產生歪曲誤解的懷疑。事實上，文學批評在中國文學發展史中並未缺席，成於西元五、六世紀之交劉勰的《文心雕龍》已建構了「圓鑒區域，大判條例」的批評理論系統。近世以來，基於突破西方霸權，歐洲中心主義的氛圍籠罩，對不同的文學傳統下的中西文學批評及理論研究的看待陸續出現了轉折。當今面臨全球化時代，如何借鑒西方現代學術文化資源，會通傳統文學批評理論，提供現代性的研究闡釋？著實引發深思。對此，錢鍾書提出「通觀圓覽」的原則，所謂「上下古今，察其異而辨之，則現事必非往事，此日已異昨日，一不能再，擬失其倫，既無可牽引，並無從借鑑；觀其同而通之，則理有常經，事每共勢，古今猶旦暮，楚越或肝膽，變不離其宗，奇而有法。」本文嘗試以〈紅線〉為例，從《文心雕龍》批評理論（六觀說）的顯性應用角度，結合西方文藝理論—如：哈德遜（Hudson）「小說六元素」、佛斯特（Edward Morgan Forster, 1879-1970）《小說面面觀》「七層面」、羅蘭‧巴爾特（Roland Barthes, 1915-1980）五種「符碼」、佛萊（Northrop Frye, 1912-1991）「原型論」、巴赫金（M. Bakhtin, 1895-1975）「複調理論」以及女權主義文學批評等進行「察異觀同」的比較閱讀，「尋找新方法來理解過去，讓舊的東西重新活在眼前，並且與現代生活連接在一起」，以「互通性」無遠弗屆，建構起自由活潑的詮釋平臺。
綜結前六篇的討論借鑑了西方的文藝理論，後二篇則以《文心雕龍》六觀法為基底，聚焦於文本的內部規律和審美功能為探究重點，或繫聯古今，或連貫中西，進行作品選樣的比較分析。當今我們面臨著承古繼今的傳統趨於變動，於「振葉尋根，觀瀾溯源」之際，一方面尊重文論本身發展的特殊規律，另一方面值得思考的是如何掌握「可轉換、可轉化、可採用」的原則，力求「同之與異，不屑古今；擘肌分理，唯務折衷」（《文心雕龍‧序志》）。而對應移西就中的移植研究，西方文論與中國文學的碰撞，語境的複雜多變，單一內在的演化標準（built-in standards of evolution）已不足所需。傅庚生曾經說過：「夫生今之時，仍墨守古今文學相沿之成規，不旁察中外文化交融之反應，則只可以因襲與守闕，必不能為謀承先與啟後，所謂閉戶不可造車也；然若必豔羨外族文化既成之果，蔑視本國文學已種之因，則只宜於介紹與摹仿，亦不足語於融會與創作，所謂抽刀不能斷水也。」（《中國文學批評通論》，商務印書館1946年）這意味著通過傳統文論與當代文論的回應和聯繫，從普遍性、可遷移性的體悟，多向度、多元化的思辨，進行文理的探索、解構與編織，將有助於延展文學理論與批評的視界，引領我們涵泳於「奇文共欣賞，疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。
在一個眾聲喧嘩的激情年代，無論是孤獨的閱讀人、焦慮的創作者、或是憎恨的批評學派，面對圖像不假辭色的與文字對壘，包括由而不知、述而不作的立言，或中心瓦解、傳統崩離的辯證，譜清音也好，奏輓歌也罷；書寫文化正進行整頓，重領風騷。針對著文學作品提供的多層次的想像以及文學術語意義與文學現象研究的變遷流轉，《探究跨語際的文本分析—文藝理論與作品解讀》是將中西文藝理論與批評，作品與讀解，應用與教學連結起來，尋求理論與書寫的交流與詮釋，開展與理解。是借鑑，也是探索；是沉浸，也是抽離；是發散，也是連鎖；是美學，也是樂學。《詩經‧小雅‧伐木》上說：「嚶其鳴矣，求其友聲。」且以這「丁丁嚶嚶」的聲音充作一份用心與期待罷！
全書收錄八篇，分別為：
一、原型分析：「多情女，生離魂」故事系列試探
原型批評（archetypal criticism）是20世紀50、60年代流行於西方的一個批評流派。加拿大文學理論家諾斯洛普‧弗萊（Northrop Frye, 1912-1991）接受了弗雷澤（Sir James George Frazer, 1854-1941）的人類學理論和榮格（Carl Gustay Jung, 1875-1961）的精神分析學說的啟發影響，通過文學角度探討神話原型問題。他認為作品本身有其自足的世界，自顯其內部規律。這些「經常／反覆在文學經驗裡出現的各種意象、人物類型、敘述公式或觀念」即是「原型」。他把原型理論擴展到文藝領域，構成文學的概念框架，擴展了文學批評的思維空間與論述深度。本文從原型理論的角度切入，分析「多情女，生離魂」故事系列以「體魂分離—生魂活動—體魂合一」為情節原型，可視為情意爆發與身體分合的一種辯證。創作者是以「離魂出奔」這種超現實的「幻設技巧」，展現執意自束縛中尋求解放（包括時空的突破、生死的解脫，體魂的超越）的精神價值，對追求「情愛」做了浪漫的表現和詮釋。其間文字輸送由玄詭性轉為邏輯性，說明離魂是一過渡，企圖在理想與現實之間化解衝突，別契生機，達成一種圓滿與和諧。小說之事微茫有神，人物之行浪漫詭奇，恰如佛洛依德所言「藝術作品在排斥其慾望的現實界與實現其慾望的幻想界之間，爭得了一席之地。」
二、以巴爾特符碼進行的觀察：解碼〈木蘭詩〉
在《S／Z》裡，法國文學批評家羅蘭‧巴爾特（Roland Barthes, 1915-1980）特針對巴爾札克（Honoré de Balzac, 1799-1850）的短篇小說《薩拉金》（Sarrasine），分成561個閱讀單位，以五種符碼（包括行動性符碼Proairetic Code、語義素或能指符碼Connotative Code、象徵符碼Symbolic Code、闡釋性符碼Hermeneutic Code和文化性符碼／指涉性符碼 Cultural Code）進行解構批評。他企圖突破結構主義範式的單一性、系統性，使得流動的、生成的、創造性對話得以在各種可被質疑和分析的縫隙中進行，讓意義自由閃爍，被任意解讀。而「木蘭代父從軍」故事是一個家喻戶曉的傳奇，其後成為通俗小說、戲曲、電影等各類敘事搬演的題材。針對這個圍繞〈木蘭詩〉展開的木蘭事蹟，經由羅蘭‧巴爾特的五種符碼檢視，別於考證版本真偽，是聚焦其所置身的社會歷史、文化背景以及傳統的文學系統，並從女性作為敘事主體兼及凝視客體的接受、抵抗與消解等文學現象做出觀察與闡析。由此，不同文化系統的讀者攜帶著自己的理解，參與文本再創造，產出意義。正是以巴爾特所標舉「我們正在寫的」快感揭示了閱讀的多義性過程。
三、仆芮蒙敘事邏輯與故事型態：讀解〈合影樓〉與〈一個陌生女子的來信〉
關於作品敘述模式的假設和演繹，法國學者克洛德‧仆芮蒙（布雷蒙）（Claude Bremond, 1929-2021）擴充普洛普（Vladimir Propp, 1895-1970）對民間故事進行的功能（function）研究，提出「事綱」（sequence, 敘事序列）為敘事的基本單位。他結合了情節發展的基本邏輯關係：「情況形成、行動過程、結果成效」，並通過鑲嵌、並列、連接等組合方式，複雜化情節、形成故事型態。同時，針對敘事作品中的角色做一區分：行動者（agents）和受動者（patients）以及影響者（influencer）。這些型別擔負不同的功能，共同運作，賦予敘事意義。分析的例舉係採用李漁（1611-1679或1680）〈合影樓〉的愛情喜劇為基型，對照以褚威格（Stefan Zweig, 1881-1942）〈一個陌生女子的來信〉的愛情悲劇，分從週期模式、組合型態及人物腳色進行探索。
四、實幻書寫與夢境敘事：論《聊齋志異‧狐夢》
〈狐夢〉是一篇由實界出發，借由寤夢之軌進入幻境，以真幻相生延伸出的趣味奇談。首言余友畢怡庵嚮往〈青鳳〉傳中豔遇，繼而在燠暑寢夢中邂逅狐女，歡會娛遊。其中設筵一段，「夢中有夢」、「夢而非夢」，又疑「非非夢」，後來因為狐女受徵花鳥使，是以分離。臨別委託聊齋記述留憶，題曰「狐夢」，結於「非夢而夢」。通篇立意不離《聊齋》主題「典式」：「幻由人生，人生如夢」。而在情節安排中出現「變式」：不僅大開朋友的玩笑，更操弄著語言遊戲，從角色人物、敘述者、作者（隱含作者）到讀者都被拉扯進入虛構世界，一齊被消遣娛樂了。本文經由湯瑪謝夫斯基（Boris Tomashevsky, 1890-1957）的「動機理論」考察其敘事動機、查特曼（Seymour Chatman, 1928-2015）綜合整理的「敘記層的圖式建構」掌握其敘事聲音，並通過仆芮蒙（Claude Bremond, 1929-2021）「事綱組合型態」、詹明信（Fredric Jameson, 1934- ）「語義方陣」、托鐸洛夫（Tzvetan Todorov, 1939-2017）「譎怪文類」三者闡發其敘事書寫的趣味性與虛構性。如此，結合西方敘事理論與傳統《聊齋》評點做對照探究，試圖揭示文學現象所共同體現著一些基本的客觀規律是可以相互補襯印證的。
五、話語模式與文化創傷：從鐵凝《玫瑰門》中的女性談起
談及「女性主義敘事學」是將女性主義或女性主義文學批評與經典敘事學（結構主義）結合的產物。在80年代末和90年代初美國出現的兩本重要的女性主義敘事學著作—開創者蘇珊‧蘭瑟（Susan S. Lanser, 1944-）的《虛構的權威》和沃霍爾（Robyn R.Warhol, 1955-）的《性別化的干預》中一致闡述了「將女性主義文學批評引入對敘事結構的研究」的基本立場；蘭瑟主張：「實際上，文學是兩種系統的交合之處—既可以從模仿的角度（女性主義的傾向）將文學視為生活的再現，也可以從符號學的角度（敘事學的運用）將文學視為語言的建構。」是以，女性主義敘事學是修正了經典敘事學忽略社會歷史語境（包括性別、種族、階級等因素）的偏差，並對女性主義批評僅聚焦於故事層，忽略表達層的不足做了補充。對作品的闡釋而言，這一「跨學科」批評實踐的研究方法為敘事研究領域發展提供了新的視角及方法、並證實了敘事學也可以被用於揭示性別差異、性別歧視，成為女性主義批評的有力工具。關於鐵凝《玫瑰門》中的女性觀察，即是借鑑女性主義敘事學的「話語模式」，進行研究梳理。主要是從文學作品的雙重性質進行分析：觀察其所運用「話語模式」的幾個特殊形式的表達—包括人物關係的建構、敘述視角的轉變、複調理論的運用、歷史語境與「第三性」視角的開拓等，進一步探討作家通過「聲討」與「想像」所揭示的情慾圖繪，所形成獨特的荒誕殘酷的書寫風格，從而對應著其間所呈現之置身不幸命運的歷史經驗與社會環境以及所烙印的難以磨滅的文化創傷。
六、空間想像與移動書寫：80、90年代臺北城的地景閱讀
麥克‧柯朗（Mike Crang）曾說：「文學可以關注物質性的社會過程，一如地理學可以採用想像的手段。……兩者都是指意（signification）過程，也就是在社會媒介中賦予地方意義的過程。」是而，無論是作為一種文化的生產形式，甚至成為文化本身；或者在充滿描述、嘗試闡明空間現象的詩歌、小說、故事和傳說裡；「城市」成為了可以靈活運用的最重要的隱喻之一。觀察臺北從看不見意義的「地方」到看得見空無意義的「空間」，臺北城市的書寫多與城市的發展同步。因此，借由亨利‧列斐伏爾（Henri Lefebvre, 1901-1991）「空間是辯證過程」的看法以及愛德華‧索雅（Edward W. Soja, 1940-2015）將歷史性（時間性）、社會性、和空間性聯繫在一起，提出的「第三空間」的理論，檢視80、90年代以來臺北城市書寫的空間想像，可由三個途徑展開：（一）空間的生產與移轉：臺北「西區」與「東區」、（二）空間的複製與衍異：城市基地「公寓」的變身、（三）空間的實踐與詮釋：「街道」的移動書寫等都市特質。如此，以結合文學與地理學的角度，讓我們沉靜思索城市空間、書寫空間與社會空間之間的影響互涉，了解到：書寫視域中心的城市空間不斷變化移動，但文本與地景不再分立於想像與實際的兩端，而是一種結合並現。文學文本裡的地方感以及地理文本的想像性，使得城市的空間想像與移動寫充滿了實驗性以及解放的力道。
七、「六觀」的現代應用：以施蟄存〈薄暮的舞女〉為例
「六觀」是中國文學理論批評家劉勰（約465-520）在《文心雕龍‧知音》中提出的具體的審閱作品環節、考度文辭形式、展現審美價值的六項原則，為後世的文學創作與批評奠定了基礎。分別是：「觀位體」（作品的布局架構、主題與風格）、「觀事義」（衡文選材上的引辭舉事以明理徵義）、「觀置辭」（詞藻的安置與核辨）、「觀宮商」（遣意綴辭上的調聲選韻與節奏抑揚）、「觀奇正」（從空間橫軸，觀察作品的新奇與雅正）、「觀通變」（參較時間縱軸的通古變今、反映於作品中的承襲與創新）。將這六項批評標準來闡釋上海新感覺派名家施蟄存的小說〈薄暮的舞女〉，是進行一種突破，企圖由歸納其選象取材與語境營造、分析作品的整體結構與局部肌理、觀察其創作實踐與理論研究的打通以及其所延展的不同藝術類型的互動，著力於創造性的吸收與轉化，落實「散為萬殊、聚則一貫」的可能，以再現文本自身。
八、「通觀圓覽」：由〈紅線〉談中西文學理論的會通與實踐
當今文學批評的理論與實踐存在著盲點與誤區。或以中國文化為邊緣非主流，有所忽視；或以傳統中國與現代遙遠；而另一個存在已久的爭論則是中國無批評理論的迷思以及應用由西方引進的批評理論研究中國文學進行跨學科研究是否會產生歪曲誤解的懷疑。事實上，文學批評在中國文學發展史中並未缺席，成於西元五、六世紀之交劉勰的《文心雕龍》已建構了「圓鑒區域，大判條例」的批評理論系統。近世以來，基於突破西方霸權，歐洲中心主義的氛圍籠罩，對不同的文學傳統下的中西文學批評及理論研究的看待陸續出現了轉折。當今面臨全球化時代，如何借鑒西方現代學術文化資源，會通傳統文學批評理論，提供現代性的研究闡釋？著實引發深思。對此，錢鍾書提出「通觀圓覽」的原則，所謂「上下古今，察其異而辨之，則現事必非往事，此日已異昨日，一不能再，擬失其倫，既無可牽引，並無從借鑑；觀其同而通之，則理有常經，事每共勢，古今猶旦暮，楚越或肝膽，變不離其宗，奇而有法。」本文嘗試以〈紅線〉為例，從《文心雕龍》批評理論（六觀說）的顯性應用角度，結合西方文藝理論—如：哈德遜（Hudson）「小說六元素」、佛斯特（Edward Morgan Forster, 1879-1970）《小說面面觀》「七層面」、羅蘭‧巴爾特（Roland Barthes, 1915-1980）五種「符碼」、佛萊（Northrop Frye, 1912-1991）「原型論」、巴赫金（M. Bakhtin, 1895-1975）「複調理論」以及女權主義文學批評等進行「察異觀同」的比較閱讀，「尋找新方法來理解過去，讓舊的東西重新活在眼前，並且與現代生活連接在一起」，以「互通性」無遠弗屆，建構起自由活潑的詮釋平臺。
綜結前六篇的討論借鑑了西方的文藝理論，後二篇則以《文心雕龍》六觀法為基底，聚焦於文本的內部規律和審美功能為探究重點，或繫聯古今，或連貫中西，進行作品選樣的比較分析。當今我們面臨著承古繼今的傳統趨於變動，於「振葉尋根，觀瀾溯源」之際，一方面尊重文論本身發展的特殊規律，另一方面值得思考的是如何掌握「可轉換、可轉化、可採用」的原則，力求「同之與異，不屑古今；擘肌分理，唯務折衷」（《文心雕龍‧序志》）。而對應移西就中的移植研究，西方文論與中國文學的碰撞，語境的複雜多變，單一內在的演化標準（built-in standards of evolution）已不足所需。傅庚生曾經說過：「夫生今之時，仍墨守古今文學相沿之成規，不旁察中外文化交融之反應，則只可以因襲與守闕，必不能為謀承先與啟後，所謂閉戶不可造車也；然若必豔羨外族文化既成之果，蔑視本國文學已種之因，則只宜於介紹與摹仿，亦不足語於融會與創作，所謂抽刀不能斷水也。」（《中國文學批評通論》，商務印書館1946年）這意味著通過傳統文論與當代文論的回應和聯繫，從普遍性、可遷移性的體悟，多向度、多元化的思辨，進行文理的探索、解構與編織，將有助於延展文學理論與批評的視界，引領我們涵泳於「奇文共欣賞，疑義相與析」的閱讀樂趣與批評啟發。
用户评价
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說真的，臺灣的學術出版市場，這種主題的專著其實並不算常見，多半是翻譯引進國外的經典，或是本土學者將自己的研究成果彙集成冊。因此，看到這樣一本專注於「跨語際文本分析」的本土視角（或者至少是為臺灣讀者量身打造的視角）書籍，本身就值得喝采。我特別留意到「探究」這個詞，它暗示著這不僅僅是介紹理論，更是一場主動的發掘與嘗試。在當代文化脈絡下，我們面對的文本越來越少是單一語言或單一文化產物，社群媒體上的快速複製、跨國合拍的影視作品，無一不在挑戰傳統的「文本疆界」。這本書如果能成功地提供一套適用於這種「流動場域」的分析框架，那就太棒了。我比較好奇的是，作者會如何處理不同語言間的「權力關係」？是著重於霸權語言對邊緣語言的遮蔽，還是更偏向於尋找異質性之間的共振點？這將決定這本書是偏向批判性研究，還是更側重於美學建構。
评分翻開書皮，一股熟悉的學術氣息撲面而來，那種對於概念界定的吹毛求疵，對於術語引用的嚴謹性，簡直是學院派的標準操作。我猜測這本書的結構肯定是非常有邏輯的，先是建立理論基石，然後層層遞進，最後才可能進入實際的案例分析。對於習慣於「先看故事，再討論意義」的讀者來說，一開始可能會有點吃力，需要花時間消化那些關於符號學、詮釋學乃至後結構主義的迴響。但換個角度想，這種紮實的鋪陳，恰恰保證了後面解讀的可靠性。在臺灣，我們有太多過於浪漫化或個人化的文本賞析，缺乏那種能夠經得起同行嚴苛檢驗的硬底子功夫。所以，我對這本書抱持的期待是，它能否成為一個強大的「方法論」指南，讓我的研究寫作能夠更站得住腳，少一點「感覺良好」，多一點「論證有力」。這不是一本拿來睡前翻閱的書，它需要的是一張乾淨的筆記本和一支隨時準備批註的筆。
评分這本書的厚度，讓人聯想到過去在圖書館啃那些經典理論原著的時光。那時候，讀書不只是吸收知識，更像是一種儀式，一種對知識的莊嚴承諾。對於我這種非純理論出身的文學愛好者來說，「文藝理論」有時是座難以攀登的高山，但好的理論書籍總有辦法在頂峰設置一個觀景台，讓我們窺見更廣闊的世界。我預期這本《探究跨語際的文本分析》應該會提供這樣一個「觀景點」。它應該會帶我們跳脫出單純的修辭分析層次，進入到更為複雜的文化符號交換系統中去理解文學的生產。我希望它能處理好那種「在翻譯中失落的意義」與「在轉譯中新生的意義」之間的辯證關係。如果能藉由書中的理論工具，成功地對某部涵蓋多重語言接觸的臺灣當代小說做出令人信服的解讀，那麼這本大部頭的投資就絕對是值得的，它將成為我書架上那種需要反覆翻閱、時時參照的工具書，而非一次性閱讀完畢的消遣讀物。
评分這本厚重的書擺在我的書桌上，光是看到書名就讓人覺得內容肯定紮實得不得了。「跨語際」這個詞彙本身就帶著一種學術上的重量感，讓人聯想到語言學、符號學，甚至文化研究的深層脈絡。我印象中，這類型的文本分析往往是硬骨頭，需要讀者具備一定的理論基礎，才能順利跟上作者的思維脈絡。書封的設計或許簡潔，但那種理工科式的精確感，反而暗示了內容的嚴謹度，我猜測它會深入剖析不同語言文化交織下，文本如何生成意義，這對我們在臺灣這個多元語言環境中做研究，絕對是極具參考價值的視角。光是想像那種理論框架的建立過程，就已經讓人期待它如何拆解我們習以為常的閱讀經驗，用全新的濾鏡來審視那些熟悉的文學作品。不知道書中會不會觸及到本土語言的脈絡，或者更偏向於宏觀的比較文學視野，但總之，這本擺明了不是給休閒讀者看的「硬貨」，我得找個週末，泡杯濃茶，才能真正領略其中的精妙。
评分老實說，我對「文藝理論與作品解讀」這類主題通常是抱持著一種既敬畏又保留的態度。敬畏在於，好的理論能將混亂的文本梳理得井井有條，彷彿打開了潘朵拉的盒子，讓那些隱藏的結構一覽無遺；保留則是因為，有時候理論會過度凌駕於文本的情感本身，變成一套僵硬的教條，讀完後反而對作品失去了原有的溫度。然而，這本書的「跨語際」定位，讓我好奇它如何平衡這種張力。臺灣的文學場域，長久以來都在接受來自不同語言體系的影響，從日治時期的遺緒到戰後接收的西方思潮，再到近年來對東南亞和華語世界的再連結，文本的流動性是我們研究的常態。我希望作者能提供一套足夠靈活的工具箱，而不是一套死板的公式，來幫助我們理解那些在語言邊界上遊走的敘事究竟是如何煉成的。如果它能讓我在重讀賴香吟或王定國的作品時，看到過去忽略的維度，那這本書的價值就超乎想像了。
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