藝術與書的懷舊未來式

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李志銘
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具体描述

世界越快,心可以慢

  在全球化的世代,科技日新月異,世界一瞬萬變,我們每天所接受的資訊量可以說是無數古人一生的總和。然而,或許可以在時間的縫隙中,找到一個休憩的所在,回頭看看重溫過去,尋找遺失的美好。

  在時間的賽道中,我們不斷向前看,在某些時刻,我們也應該緩下腳步,回頭向後看去,看看過去所走過的點點滴滴,在那之中,可能蘊藏著我們之前沒有注意到的可能未來。

  不僅僅是個人或是產業,台灣的歷史也恰是如此,在台灣這座舞台上,不同時代許多人來來去去,他們都為台灣裝飾了許多,包含各式文化、各地美學、時尚風潮,在時間的積累下,台灣形成了自己獨特的過去,在這之中,又能夠看見什麼未來呢?

  「青春終將逝去,唯記憶不被遺忘。這些年代久遠的絕版期刊,作為某種時代的見證、美學的啟蒙,每隔一段時間偶爾翻閱,就會有一股瞬間打開了時空膠囊的怦然心跳感。且隨冊頁流轉、潮流更迭,想像自己也彷彿跟著走進了激揚的歷史現場,重拾過去一代人曾經洶湧澎湃、新舊交鋒的青春記憶。」

  「台灣這個熱帶島嶼本身其實就有許多令人驚艷的特有種顏色,如珠光鳳蝶黃、奧萬大楓葉紅、太魯閣大理石灰白、老建築木門窗湖水藍,以及台灣藍鵲和藍腹鷴這類珍稀鳥類羽色等。這些深具台灣風土特質的色彩文化,或許有可能將台灣平面藝術或裝幀設計的其他領域帶入更多元的發展方向。」

  在藝術與舊書中,作者寫下了他自己的懷舊未來式,為大家描繪出了他所看見的美麗新世界。

各界好評

  ▏「從書籍裝幀、黑膠軼事、展覽報導到書業走訪、時事評論,志銘將探尋的本事和敏銳的觸角發揮到全方位,寫出他對台灣的文化觀察,為這瞬息萬變的都市留下獨特的田調紀錄。」——台北「舊香居」吳卡密

  ▏「時間是檢視骨骼靈魂的強度,一百年後手上的紙本書正是一件藝術品。」——花蓮「一本書店」Miru

  ▏「熾熱的青春浪漫,在台灣島嶼來來去去的人們身上和土地上,烙印下痕跡,有深有淺,有時代精神也有普世情懷。時間流過,記憶刻痕仍在,青春的悔與無悔也還在,但現在的我們該以何種視角,重新看待這樣的青春印記?
  我們很幸運地,得以在手指翻閱書頁的摩擦細聲中,在志銘的書中,沿著他具有理性顆粒感卻又飽滿色彩起伏的行行文字中,重返那一幕幕飛揚澎拜關於島嶼的歷史現場,追尋前人的青春,亦是映照自己的青春。
  認真凝望過去,也是熱烈擁抱著未來——這本書不只是懷舊,不只是面向未來的過去,更是關於島嶼人們的未完成式。」——苗栗苑裡「掀海風」劉育育

  ▏在任何時代,對書有深情之人,必在荊棘之地,讓文字成冊,成不能抹滅的存在。對書有愛戀之心,必想敍說曾經的美麗燦爛,真實且誠懇地,讓你我憶起並感謝,這滋養心靈的盛宴。——屏東「小陽日栽書屋」蔡依芸

  ▏李志銘的這本《藝術與書的懷舊未來式》收入的都是近年發表的文章,其中有些曾在報章或網路上讀過,然而彙編成冊,更能看出整體觀照的面向。每一篇各有獨立主題,未必彼此相屬,但是都與台灣近百年來的出版、視覺藝術、音樂相關,因而有其一貫的主軸。對於年已半百的讀者如我,書中所述有我們走過的年代,既親切又陌生;也有更早的日治時代種種,陌生而新鮮。當李志銘聚焦探索的範圍,時間一拉長,許多紛雜的現象逐漸沉澱,歷史定位的輪廓也逐漸清晰。」——「台中古典音樂電台」主持人吳家恆

  ▏回顧原來是望前
  這些年,懷舊成了一門好生意;無論是古早味食物、老專輯復刻黑膠、甚或是修復版經典電影,在適當運作下,都可成為文藝盛事。
  老事物想招徠新顧客,需要新論述。大多數情況下,媒體宣傳看到的,大致上就是老物自身的簡史。這沒什麼不好,甚至可說商家已誠意十足。然而,我總是希望更多一點,希望找到老物重發的新意義。
  於是,本書就成了懷舊風吹出新意的範式;無論舊書、舊藝,或者逐漸被遺忘的陳達、傅聰,甚至早被忘卻的李哲洋、呂炳川,經過作者細緻的史料考掘與詮釋,彷彿讓讀者重新找到遺失在時光縫隙裡的備忘錄。
  果如書名,這是本寫給未來的懷舊書。——爵士樂評人黎時潮
文明的碎片:古籍修复与数字重生的交织 引言:时间的刻痕与知识的重量 本书深入探讨了人类文明传承的两个核心载体——纸质古籍与数字信息——在当代语境下的复杂关系与未来走向。我们不再将它们视为简单的对立面,而是将其置于一个动态的、相互作用的场域中进行审视。全书以一个深刻的哲学命题为基石:当知识的物理形态遭受不可逆转的损耗时,我们如何定义“完整性”?而当信息以前所未有的速度被复制与传播时,我们又该如何坚守“真实性”的锚点? 第一章:尘封的重量:纸质文本的物理困境与文化价值 本章首先聚焦于传统图书馆与档案机构中那些历经沧桑的古籍。我们细致考察了纸张、墨水、装帧材料在时间侵蚀下发生的化学变化——霉菌的侵蚀、酸化的纤维、脱落的颜料。这不是一本纯粹的技术手册,而是对这些“物质记忆体”的深情致敬。 我们引入了“脆弱的纪念碑”概念,探讨了每一次修复尝试本身就是对时间流逝的一种介入和干预。书籍的破损不仅仅是物理上的损失,更是与其历史语境的断裂。例如,对一份中世纪手稿的修复,是选择恢复其最初的形态,还是保留其历经数百年间被不同批注者和使用者留下的“使用痕迹”?这其中蕴含着本体论的抉择。 具体案例研究包括: 1. 宋版活字印刷的微观结构分析: 探究古代印刷技术的精妙,以及在数码扫描中如何捕捉到木刻或铅字带来的微妙的墨迹渗透与纸张纤维的压力痕迹。 2. 敦煌文献的保护哲学: 分析早期丝绸之路沿线文书的特殊材料(如麻纸、丝绸)所带来的独特的保存挑战,以及国际合作在应对这些跨国界文化遗产时的伦理困境。 3. 手稿中的“物质语言”: 考察书写者的笔迹、订书钉、折痕、甚至是虫蛀的路径,如何共同构建了一套超越文字本身的叙事系统。 第二章:电流的幽灵:数字时代的知识焦虑与信息失真 随着数字化浪潮的席卷,知识的物理限制似乎被打破了。然而,本书指出,数字存储的“永恒性”是一种错觉。本章深入剖析了数字介质的“易逝性”——硬件的淘汰、文件格式的过时、数据迁移过程中的信息损失(如色彩空间的偏移、元数据的丢失)。 我们探讨了数字档案的核心危机:“比特的遗忘症”。 格式的考古学: 研究早期的电子文档(如早期的Word文件或Flash动画)如何在今天的设备上变得无法读取,以及“格式迁移”如何潜移默化地改变了内容的原始面貌。我们称之为“数字的锈蚀”。 算法的偏见与过滤: 深入分析搜索引擎、推荐系统和人工智能如何重塑我们对知识的检索与理解。数字世界的“入口”不再是平静的书架,而是由代码和商业逻辑筛选出的信息流。这种选择性呈现,是否比物理世界的偶然丢失更具破坏性? “高保真”的陷阱: 讨论高分辨率扫描和三维建模在试图“完美复刻”实体书时,反而可能抹去了实体物体的“在场性”和历史厚重感。我们能否在数字空间中复制出皮革装帧在手中转动时的触感和气味? 第三章:界面之间的对话:修复、增强与跨媒介的叙事 本章将目光投向连接物理与数字世界的桥梁——技术应用。我们评估了当前最前沿的修复和展示技术,但侧重点不在于技术的炫耀,而在于其哲学意涵。 多光谱成像的透视力: 分析如何利用红外线、紫外线等技术揭示被覆盖的文字或褪色的墨迹。这不仅仅是修复,更是对历史“沉默”部分的聆听。这种“看到未见的”能力,对我们如何构建历史的“真相”提出了新的挑战。 虚拟现实(VR)中的书房构建: 探讨构建沉浸式虚拟图书馆的意义。当读者在虚拟环境中“触摸”一本不存在的、完美修复的古籍时,他们体验到的是什么?是知识的便捷获取,还是对真实历史触感的疏离? 开放获取与知识产权的悖论: 讨论将珍贵馆藏数字化并向全球开放的积极意义,以及由此引发的关于文化主权、商业开发和“知识的平权”的复杂伦理辩论。谁有权定义和控制数字版本的“权威性”? 第四章:面向未来的书写:新物质载体与知识的持久性 最后,本书展望了知识可能采取的未来形态。我们不再局限于纸与硅片,而是审视了更具潜力的持久性载体。 长效存储方案的评估: 考察了石英玻璃刻录、DNA存储等新兴技术在理论上提供数千年存储的可能性。我们将这些技术置于历史的尺度下进行检验:它们是否能真正超越当前的系统崩溃周期? 社群驱动的知识维护: 强调在去中心化的网络结构(如区块链技术)中,知识的“可信性”和“存续性”如何从单一机构的责任,转变为全球知识社群的共同义务。 “非物质化”的书籍: 最终,我们探讨了一个可能的结果:知识的载体变得越来越不重要,而信息结构本身(即“内容”)的连贯性成为唯一追求的目标。但这是否意味着我们必须放弃对“原件”的依恋? 结论:在修复与遗忘之间寻找平衡 本书的最终论点是:我们对知识的珍视,必须体现在对所有载体的敬畏之上。古籍提醒我们知识的来之不易与脆弱,而数字技术则迫使我们正视信息洪流中的辨别与筛选。理解“物质的记忆”与“电子的幻影”,是确保文明火种得以传承的必经之路。这是一场关于如何与我们所记录的世界——无论是刻在羊皮纸上的,还是编码在光纤中的——持续对话的深刻探索。

著者信息

作者簡介

李志銘


  一九七六年生於台北,台灣大學建築與城鄉研究所碩士。具有天秤座理性的冷淡與分析傾向。平日以逛書店為生活之必需,閒暇時偏嗜在舊書攤中窺探歷史與人性。同時喜好蒐集黑膠唱片、聆聽現代音樂及台語老歌。著有《半世紀舊書回味》、《裝幀時代》、《裝幀台灣》、《裝幀列傳》,書話文集《讀書放浪》、《舊書浪漫》、《書迷宮》,以及聲音文化研究《單聲道:城市的聲音與記憶》、《尋聲記:我的黑膠時代》、《留聲年代:電影、文學、老唱片》。目前專事寫作。
 

图书目录

序 朝向未來的懷舊
 
絕版青春,舊雜誌新浪潮蔓延時
當紙本書評媒體從風光逐漸衰亡
數位時代的媒體與印刷書
後疫情時代的書店共讀
藝術與書的未來進行式──智海、倪和孜「龜兔賽跑之全景反射」雙個展
追尋自由的身影──立陶宛與藝術家之書
藝匠之都史特拉斯堡
夢二.摩登女郎.華爾滋──竹久夢二美術首展在台灣
戀慕南方想像的華麗島──宮田彌太郎的裝幀藝術
來自南國原始濃烈的呼喚──鹽月桃甫來台百周年
椿御殿的野玫瑰──日本聲樂家關屋敏子與李仙得
純淨熾熱的黑色太陽──孤高的詩人畫家秦松
一個歷盡滄桑的民族樂手──思想起陳達的時代現象
鋼琴詩人的流放鄉愁──傅聰的時代踅音
白色恐怖陰影下的民間學者李哲洋
被遺忘的民族音樂學家呂炳川──重建台灣音樂史觀(上)
呂炳川的民歌採集與學術之爭──重建台灣音樂史觀(中)
破除「民歌採集運動」的神話—─重建台灣音樂史觀(下)
 

图书序言

  • ISBN:9789865504823
  • 叢書系列:文化觀察
  • 規格:平裝 / 336頁 / 17 x 23 x 1.68 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读



朝向未來的懷舊


  人們的懷舊情緒始終是一個謎。

  近年來,台灣掀起一股懷舊風潮,舉凡老照片、舊招牌、留聲機、錄音帶、柑仔店、冰果室、黑膠唱片行、鐵路餐廳等若干收藏古物相關店家,每每令許多愛好者趨之若鶩。順應這個趨勢,甚至藉由廣告、包裝和媒體行銷,進一步與商業市場結合,儼然形成了販售懷舊氣氛的一門新興產業,不僅滿足了熟齡世代對於往昔童年回憶的鄉愁寄託,同時亦是時下年輕人追逐流行的文化象徵之一。

  根據IFPI國際唱片業協會統計,台灣黑膠銷量從2009年開始逐年成長,唱片公司紛紛陸續復刻鳳飛飛、鄧麗君、蘇芮、蔡琴、王傑、李壽全等上世紀八、九○年代的經典專輯,至今發行量已成長超過十倍;在文學藝術領域,早年日治時期西川滿、立石鐵臣、宮田彌太郎等參與製作的限定版手製本,由於發行量甚少、裝幀與插畫極其漂亮華美,曾令藏書家為之迷戀不已,近來更是愈益頻繁出現在許多年輕世代藝文創作者的作品當中,比如2018年視覺藝術家陳飛豪以西川滿為主題的紀錄短片《人間之星:重返華麗島》,以及台南版畫家暨插畫家洪福田致力於重現再造戰前台灣民俗圖像的水印木刻。

  追根究底,英語中的「懷舊」(Nostalgia)一詞,源自「返鄉」(Nostos)和「懷想」(Algia)這兩個希臘詞彙,意指對於某個不再存在或從來沒有過的家園的嚮往。然而,對於戰後六、七年級生如我輩這一代台灣人而言,所謂「懷舊」,與其說是緬懷自己過去曾經擁有、如今卻逝去的美好事物或生活經驗,因而開始藉由各種尋求「復原」的行為來重建過去的年代,實際上反倒更像是一種想要逃離當下這個社會的某種投射情緒和心理狀態,並在探尋和形塑過去歷史傳統的過程當中,自我建構出對於腳下這塊土地的身份認同與文化價值。

  想像中的過去,即是未來的現實

  多年以來,早從學生時代便一直喜愛接觸、蒐藏各類舊書和黑膠老唱片的我,經常被暱稱「老靈魂」。包括日治時期明信片、西川滿的裝幀圖像、立石鐵臣的《台灣畫冊》、六○年代藝文詩刊雜誌、台語電影海報、文夏與紀露霞的歌,諸如此類的老舊物件,總讓我愛不釋手。

  嗜戀舊書的讀者都知道,人與書之間有些東西是回不來的:錯過的書緣、陪伴的時間、題簽的贈書、內頁的劃記、紙面的摺痕。就像你我都明白,逝去的時間永遠是無法重來的,這也加深了人們對過去美好年代的一種嚮往。

  有趣的是,提及吾輩這一代人的懷舊意識,與上一代甚至上上一代長輩相較最大的不同,在於我們的懷舊情緒大多是從現存的歷史物件(比如舊書文獻、老照片)而不是由過去的實際生活經驗中得來。

  換言之,在吾人心中的懷舊,並非真正重回自身經歷的舊時記憶,而是藉由老舊物件的媒介穿越時空,透過自我想像、追尋前人的青春歲月,乃至親近以往的歷史教育當中並不熟悉、也未曾見聞的另一種新事物,故有所謂「Old is the New Hip!」(舊即是新潮)之說。

  回顧過去四百年來,台灣歷經多次的殖民統治,形成了島內歷史文化極大的斷層與混雜特質。許多年輕世代逐漸對於自身的語言、傳統、族群認同充滿了疑惑,而這樣的疑惑在當下的現實社會與制式教育體系中是很難得到解答的。因此,藉由探尋古早生活經驗與在地美學的某種想像式的懷舊,於是成為了建構自我歸屬和認同感的精神象徵。

  綜觀這島嶼的歷史彷如一座舞台,島上各個時代的人們始終不斷來來去去,此間興起的文化美學流行風潮,乃至出版書物的閱讀形態也總是不停地輪迴變換。

  關懷鄉土的青春浪漫

  話說當今舉世吹襲的懷舊風和全球化的快速變遷息息相關,在現代社會的資訊爆炸與生活文化急遽變動的同時,逐漸也讓曾經有過不同地方特色的各個城市風貌千篇一律,於是藉由懷舊來重溫過去的美好。

  倘若時間是一條河,人並不是一味往前看就能有進步的,偶爾也要向後看。因此每隔一段時間,我們總需回頭重新看待自身的歷史,並試圖探尋蘊藏其中形塑台灣地方風土特質的文化基因。

  諸如上世紀六○年代開啟本土音樂研究風潮的「民歌採集運動」,七○年代倡議回歸土地、發掘民間藝術的「鄉土文化運動」,乃至過了五十年後的今天又一新的輪迴,藉由文化部自2017年起以前瞻基礎建設經費推動「重建台灣美術史」、「重建台灣音樂史」計畫,令我們重新看見了當年曾經被主流歷史遺忘的日治時期藝術家鹽月桃甫、立石鐵臣、陳澄波、林玉山、郭雪湖、陳進、黃土水,以及採集台灣原住民歌謠的民族音樂學先驅者呂炳川、李哲洋等。仔細觀照,他們幾乎無一不具有某種無可救藥的青春浪漫氣息。這當然不是說他們還很年輕,或是很懂得談情說愛,而是指從其行事風格和作品裡所流露出的一種人格特質──對土地、對人、對社會的關懷與疼惜,這些無疑也都是一種浪漫。

  私以為,所有的舊書都是神秘的,承載了時間鐫刻與人為使用的痕跡,並且具有不完整和混亂的性質,就像人的心靈一樣。恰如數百年來的時光堆疊,將地小人稠的台灣融合交織出獨特豐富的島嶼文化。

  所有的歷史都是當代史。

  所有能令你開拓眼界、耳目一新的舊事物也都是一種未來式。

  對於專職寫作者如我而言,每一本書的完成,委實無異於一場精心籌劃、且能引導思考的藝術策展。

  長久以來,每隔一段時間我都會整理集結自己的文字作品出版,這樣的自覺與責任感,就好比嚴謹自律的藝術創作者,每年也都要固定舉辦一場個展。

  感謝所有讓它得以實現的人。

  首先我必須致謝的是,在這個紙本書籍出版逐漸式微的年代,於百忙之中仍願意抽出寶貴時間來替拙作《藝術與書的懷舊未來式》撰寫推薦語的台北「舊香居」吳卡密、花蓮「一本書店」Miru、苗栗苑裡「掀海風」劉育育、屏東「小陽日栽書屋」蔡依芸、「台中古典音樂電台」主持人吳家恆、爵士樂評人黎時潮等諸位藝文界好友。

  此外,我還要謝謝聯合報「鳴人堂」編輯熙堯和芮娣、中國時報「人間副刊」主編盧美杏、《新活水》雜誌副總編輯黃麗群等媒體朋友,能夠適時提供本人發表園地,抑或邀稿刊登文章,藉此不斷累積作品、乃至集結成書。

  感謝「舊香居」和「古殿樂藏」的歷史圖片支援,以及紀錄片導演李立劭、藝術家楊識宏、民族音樂學者明立國慨然提供關於李哲洋和呂炳川的珍貴老照片。

  謝謝美術設計陳璿安匠心獨具的封面裝幀與版型設計,粉紅書衣的背景底色不僅傳遞著一股青春明亮的現代感,更帶有某種懷舊溫暖的時代氣息,既新潮又古典。

  最後,我要特別感謝能夠坦然接受各種意見,且願意支持拙著出版的「蔚藍文化」社長林宜澐、平易樸實的可樂總編廖志墭,以及細心校對全書稿內容,並負責整個編務流程和溝通事項的執行編輯林韋聿。

  我深信,今後無論書籍的形式如何變化,它仍始終伴隨著我們邁向未來的漫漫長路。

用户评价

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這本書的排版設計真的讓我眼睛一亮,那種混搭著老派印刷的質感和極簡線條的現代感,彷彿是一場跨越時空的對話。裝幀選用的紙材,摸起來粗礪又溫潤,讓人忍不住想一再把玩,這已經不是單純閱讀工具的範疇,根本是一件藝術品。特別是內頁的字體選用,那種帶點時代感的襯線體,配上寬裕的留白,讓每個字都像是被慎重地對待,而不是被倉促塞進版面。我猜想設計師在處理這些細節時,一定下了不少功夫去研究不同年代的書籍美學,然後將其解構、重組,創造出一個既熟悉又陌生的視覺體驗。這種對「物」的執著,讓整本書不只是一堆文字的載體,它本身就散發出一種物件的靈魂,讓人在翻閱的過程中,自然而然地產生一種對過去美好工藝的敬意,同時又對未來設計的可能性充滿了好奇與期待。讀起來,眼睛和手指都在享受一場精緻的儀式感。

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這本書的行文風格,帶著一種迷人的、古典的拉丁文式的嚴謹感,句子結構層層疊疊,充滿了從句和精準的連接詞,讀起來需要全神貫注,但回報是極大的滿足感。它不迎合現代閱讀習慣的快速掃描,而是要求讀者沉浸於一種近乎冥想的狀態中,細細咀嚼每一個措辭的微妙差異。我尤其喜歡它那種深沉的「懷舊情懷」,但這懷舊並非盲目的感傷,而是一種對過去「創造力密度」的致敬。它讓我們意識到,或許在某些層面,我們正在以追求效率的名義,犧牲了某些深刻的、需要時間沉澱的美學價值。總體來說,這本書的閱讀門檻不低,但對於尋求深度思考、熱愛複雜思辨的讀者而言,它無疑是一場豐盛的心靈饗宴,絕對值得反覆品味和細讀。

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作者的敘事語氣,簡直就像是邀請你到一個佈滿灰塵卻燈光明亮的閣樓裡,聽一位飽經風霜的耆老娓娓道來那些被遺忘的典故。他那種游刃有餘的歷史縱深感,不是那種教科書式的枯燥羅列,而是將社會變遷、技術革新與人文精神,像烹飪老滷一樣,慢慢熬煮出屬於自己的味道。我特別欣賞他穿插引用的那些看似無關,實則環環相扣的文化符碼,那種「心領神會」的樂趣,是需要讀者自己去挖掘、去連結的。感覺作者並不是在「告訴」你什麼,而是在引導你重新「看見」那些日常生活中被我們忽略的美學脈絡。這本書的魅力就在於,它挑戰了我們對「新」與「舊」的簡單二元對立,它提供了一個更細膩、更具層次的視角,去理解事物是如何在時間的洪流中,不斷地自我蛻變與延續。讀完後,我對許多日常物件的觀感都產生了微妙的變化。

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從文學性的角度來看,這部作品的結構安排簡直是神來之筆。它沒有採取線性敘事,反而是像一個複雜的曼陀羅圖案,從中心向外擴散,又不斷地向內螺旋收攏。每一個章節的論述,都像是一個獨立的、打磨得很圓潤的鵝卵石,但當你將它們並置在一起時,卻能清晰地看到一條貫穿始終的河流紋理。這種「碎片化」卻又「整體化」的寫作手法,極考驗作者的掌控力,稍微失手就會顯得鬆散雜亂,但這裡呈現出來的,卻是一種高度的智性節制與結構美感。我猜測作者在動筆之前,已經在腦海中構築了一個極其穩固的骨架,讓那些豐富的思辨和引證,都能穩穩地依附其上,不至於顯得凌亂。這本書的節奏感掌握得非常好,有慢板的沉思,也有快板的衝擊,閱讀體驗層次非常豐富。

评分

說實在的,這本書的論點相當尖銳,而且直指當代社會許多人習以為常的盲點。它不是那種溫吞水般的「療癒系」讀物,而更像是外科手術刀,精準地切開那些被美化過的表層,讓我們直視底下的結構性問題。作者在論述過程中,展現出極強的思辨能力和批判精神,尤其在處理科技對「物質記憶」的消解時,那種帶著一絲憂慮的警醒,非常引人深思。我不是完全同意書中的每一個論斷,但它的價值在於,它提供了足夠強大的論據,促使讀者必須停下來,重新審視自己對「傳承」與「進步」的定義。這種「被挑戰」的閱讀感受,反而是最令人興奮的,因為它激發了我們大腦中沉睡已久的辯證思維,讓人感覺自己不只是在消費知識,而是在參與一場高水準的智識交鋒。

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