中國文學常識

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鄭振鐸
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具体描述

  本書是中國文學啟蒙和普及必讀經典,流傳近百年、影響不衰的經典,論述了詩、賦、小說、戲曲等文學作品,對文學評論專著及著名批評家也有論述,對中國歷代文學作了系統的梳理。
繁盛的东方画卷:中国古典园林艺术探微 内容提要: 本书旨在深入剖析中国古典园林的形成、发展脉络、美学思想及其在建筑、文学、哲学等多领域中的交融体现。通过对历代名园的个案研究,揭示其“虽由人作,宛自天开”的造园精髓,探讨人与自然和谐共处的东方哲学意境。全书不仅梳理了皇家园林的气势恢宏与私家园林的精巧含蓄,更着重阐释了“框景”、“借景”、“对景”等核心造园手法,以及太湖石、水体布局、植物配置等元素所蕴含的文化密码。 --- 第一章:源起与定型——园林思想的萌芽与演进 中国园林,作为中华文明中一项独特的艺术成就,其历史可以追溯到先秦的“囿”和“苑”。本章将首先考察早期园林的功能性,即从狩猎、休憩的实用场所,如何逐步向审美、寄托精神的艺术空间转化。 1.1 早期形态:从“苑囿”到“游观之所” 西周时期,帝王为彰显权威而开凿的池沼林苑,是园林雏形的标志。春秋战国时期,诸侯争相修建的离宫别馆,如楚灵王筑章华台,已显露出追求宏大景观和人工雕琢的倾向。然而,这些早期的园林,更多是权力的象征,而非今日所理解的艺术园林。 1.2 魏晋风骨:山水审美的觉醒 魏晋南北朝是影响中国园林发展思想的关键转折点。随着玄学和道家思想的兴起,士大夫阶层开始厌倦官场的纷扰,转而寻求精神的自由与自然的慰藉。这一时期,对“自然之趣”的追求取代了对人工奇景的迷恋。谢灵运的山水诗,直接影响了后世园林的叠石理水之法。他们开始主张“师法自然”,试图在有限的空间内,模拟无限的山水意境。本章将重点分析陶渊明“采菊东篱下”的田园情怀,如何成为江南私家园林“小中见大”美学的思想基础。 1.3 隋唐气象:气势恢宏的格局奠定 隋唐时期,国力强盛,园林建设进入了宏大叙事的阶段。大运河的开凿及南北文化的交融,使得园林设计兼具北方的雄浑与南方的秀美。 皇家园林的集大成: 以唐代“大明宫太液池”和“兴庆宫沉香亭”为代表,展现了盛唐气象的磅礴。皇家园林不再局限于单纯的游赏,而是成为处理朝政、举行盛典的场所,其规划布局体现了严谨的礼制和宏伟的尺度感。 文人园的早期探索: 在此基础上,文人开始在私家宅邸中营造“一池三山”的仙境模型,如白居易的“草堂”,虽简朴却寄寓了对隐逸生活的向往。唐代的园林艺术,为宋代的精细化和元代的文人化发展,奠定了重要的风格基调。 --- 第二章:精雕细琢的江南意境——宋代园林的成熟与理论体系的建立 宋代是中国古典园林艺术的成熟期,尤其以江南私家园林为代表。此时,经济的繁荣和市民阶层的壮大,使得园林不再是帝王的专属,而是成为文人雅士修身养性、交流诗文的重要场所。 2.1 叠石理水:点石成山,聚气成水 宋代的造园技艺达到了巅峰。本章详细考察了“叠石”技术。与北方园林对自然石材的直接挪用不同,江南园林热衷于使用太湖石、灵璧石等,通过精妙的堆砌,创造出“皱、漏、透、瘦”的审美特征。例如,杭州的“六井园”与开封的“艮岳”(虽然已毁,但留有文字记载),体现了对山体形态的极致模仿。 水景的处理同样是宋代园林的核心。水不再是简单的水池,而是被赋予了“镜面”、“溪流”、“湖泊”等多重含义。通过引水入室、曲水环绕等手法,实现了室内外空间的流动与渗透。 2.2 借景与对景:空间的无限延伸 宋代园林突破了围墙的限制,发展出高超的“借景”手法。园主通过巧妙的开口、花窗的设置,将远处的山峦、近处的古树纳入自己的景观体系。本章将重点分析苏轼、米芾等人在园林设计中的哲学思考,他们认为园林是“心之所憩”,景观的最高境界在于“移我半亩方塘一鉴开”,即通过有限的实体景观,激发观者的无限想象。 2.3 园林与文学的联姻:题咏与命名 宋代文人对园林的参与达到了前所未有的高度。他们不仅是造园者,更是园林的“诠释者”。园中的亭台楼阁多以典故、诗词命名,每一处景致都附带着深厚的文学内涵。例如,苏州园林中随处可见的“曲径通幽处”、“窥园”等,皆是文学意境在实体空间中的物化体现。 --- 第三章:明清:风格的定型与地域特色的彰显 明清两代,中国古典园林体系基本定型,形成了以苏州为代表的精致秀美风格和以皇家园林为代表的雍容华贵风格,并开始向全国各地辐射,形成鲜明的地域特色。 3.1 晚明私家园林的“文人化”与“世俗化” 晚明时期,以拙政园、留园、网师园为代表的苏州园林,将宋代文人园林的理念推向极致。它们的特点是: “宜居性”的增强: 园林与住宅的结合更为紧密,注重起居空间的舒适性,如书房、花厅与园景的有机结合。 “叠山导向”: 充分利用有限的空间,通过复杂的路径和高低错落的假山,制造出“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的探索感。 装饰艺术的繁复: 砖雕、木雕、石雕和楹联的运用达到精美绝伦的程度,反映了市民阶层对生活美学的追求。 3.2 皇家园林的气魄与象征意义 清代的皇家园林,如颐和园、承德避暑山庄,则继承了唐宋的宏大格局,并吸收了江南的秀丽元素,形成了“集天下名胜于一园”的特点。避暑山庄的“湖泊”与“殿宇”,是政治理想与山水美学的结合体,体现了“天人合一”的治理哲学。皇家园林的设计强调对称、轴线和等级制度,与私家园林的自由布局形成鲜明对比。 3.3 北派与南派园林的地域差异 本章还将对比分析南北方园林在气候、材料、审美上的差异: 北方(京畿)园林: 注重开阔感和高耸的建筑,以土山为主,多用松柏,体现庄重、肃穆的气氛。 南方(江南)园林: 依傍水系,以精细的砖瓦和丰富的植物营造婉约、诗意的氛围。 --- 第四章:园林中的哲学与美学密码 中国古典园林远不止是建筑和景观的简单组合,它是中国传统哲学思想——尤其是儒、释、道三家思想——在空间上的具体表达。 4.1 道家思想:顺应自然与虚实相生 道家“道法自然”、“清静无为”的思想是园林艺术的终极精神内核。园林追求“不着痕迹”的自然美,避免过度的人工雕琢。通过“虚”、“空”的运用,如大面积的水面、空旷的庭院,来衬托有限景物的珍贵,实现“有”与“无”的辩证统一。 4.2 儒家思想:秩序、礼制与中和之美 皇家园林中严格的轴线布局和层级分明的建筑群,体现了儒家强调的伦理秩序与等级观念。私家园林中的“中和”之美,则体现在刚劲的假山与柔美的植物、开敞的空间与封闭的里弄之间的巧妙平衡。 4.3 园林空间中的“意境”营造 “意境”是中国美学区别于西方美学的核心概念。园林通过光影变化、声音(水声、风动林涛声)、气味(花香、雨后泥土味)的综合调动,引导观者进入一种超越物质的审美体验。本章将结合具体实例,剖析园林如何通过空间序列的设置,实现从“入”到“悟”的心灵旅程。 --- 结语:当代启示与永恒价值 中国古典园林是中国传统文化负载最丰富的空间艺术。它所蕴含的生态智慧、对细节的尊重以及人与环境和谐共处的理念,在现代城市化进程中仍具有极高的借鉴意义。本书最终将总结园林艺术的永恒价值,探讨如何在现代语境下继承并发扬这种独步世界的东方美学遗产。

著者信息

作者簡介

鄭振鐸(1898-1958)


  福建長樂人,著名作家、文學史家。曾任上海商務印書館編輯、燕京大學教授、暨南大學文學院院長、文化部副部長。較早提出和著手用新的觀點、方法整理和研究中國文學。特別重視民間文學和小說、戲曲資料的收集和研究,對於中國古典文學、民間文學、戲曲等史料蒐集整理和學術研究做出了開拓性的貢獻。

图书目录

引 言iii
序 / 鄭振鐸xv
第一章 詩經與楚辭001
第二章 史 書035
第三章 古代哲學家045
第四章 漢代文學059
第五章 魏晉文學081
第六章 南北朝文學101
第七章 唐代文學117
第八章 五代文學139
第九章 宋代文學149
第十章 金元文學183
第十一章 元明文學217
第十二章 小 說267
第十三章 清代文學315
第十四章 晚清文學363

图书序言

  • ISBN:9789624592566
  • 規格:平裝 / 400頁 / 15.3 x 21 x 2 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:香港

图书试读



中國文學鳥瞰
古代文學


  一

  所謂古代文學,指的便是中國西晉以前的文學而言。這個時代的文學有兩個特點:第一,純然為未受有外來的影響的本土的文學。 我們的中世紀和近代的文學,無論在形式上,內容上都受有若干外來文學的影響,特別是印度的;但在古代文學史上,則這個痕跡尚看不出— 雖然在這個時代的最後,印度的思想和宗教已在很猛烈地灌輸進來。第二,純然為詩和散文的時代。像小說和戲曲的重要的文體,在這時代裏,尚未一見其萌芽。在希臘,在羅馬或在印度的文學史上,已是很絢爛地照耀着這兩種偉大文體的不可迫視的光彩的了。

  這個時代,從最早有「記載」的文字留下的時候起,到西晉的末年止,至少是有了二千年左右的歷史(前 1700 — 316 年)。在這樣長久的時代裏,我們先民的文學活動,至少也可分為四個發展階段:

  第一階段:從殷商到春秋時代。這是一個原始的時代,偉大的著作,只有一部《詩經》。

  第二階段:戰國時代。這是散文最發展的時代,散文的應用, 在這時最為擴大。作者們都勇敢地向未之前見的文學的荒土上墾殖着。韻文也有了很高的成就,產生出像屈原的《離騷》《九章》、宋玉的《九辯》以及《招魂》《大招》之類的傑作。

  第三階段:從秦的統一到東漢的末葉。這是一個辭賦的時代, 我們還看見五言詩在這時候開始發生萌芽;我們還看見古代的載籍 1,在這時候開始被整理,被「章句」,被歸納排比在好幾部偉大的歷史的名著裏去。

  第四階段:從漢建安到西晉之末。這是一個五言詩的偉大時代。 抒情詩的創作復活了;同時還復活了哲學的討論的精神。詩人們, 學者們,都不甘低首於類書似的辭賦和古代典籍之前了。雖然在最後,我們見到了一個悲慘的少數民族混亂的時代,卻並無礙於這個時代偉大的成就。印度的佛教也在這時輸入中國,開始在哲學上發生着影響,但文學上似還不曾感受到什麼。

  二

  在這四個階段的文學的進展裏,中國的歷史的和社會的、經濟的情況也逐漸在變動着,且在背後支配着文學的進展。

  最早的一個時期裏我們看見漢民族的殷商一代,已定居於河南的黃河流域。漢族到底是西來的呢,還是定居於本土的原始人種,這有種種專門的辯論,我們姑且不去討論它。但我們知道當我們的文學史開幕的時候,漢民族已在黃河流域的中部活躍着。他們的文明程度已經是很高的了。他們已知使用銅器。他們已有很繁賾的文字。他們知道怎樣卜占吉凶以至行止;他們在獸骨、龜板和銅器上所刻的文辭,是很整飭的。後來周武王伐紂,推翻中樞的 政府而自代之。周朝初期的文化未必有勝於殷商,但不久便急驟 進步了。就甲骨文辭的記載看來,殷商已入一個農業時代,他們 對於卜年卜雨是很注意的一件事。但也頗着重於田漁,這可見他 們是未盡脫遊獵時代的生活的。周代則完全入到很成熟的農業社 會之中。《詩經》裏,關於農事的歌詠是極多的;我們讀《雲漢》一詩,便知當時的人們對於大旱災是如何的着急。像《七月》,像《碩鼠》等便又活畫出當時農民們婉轉呻吟於地主貴族壓迫之下的呼 號。「十畝之間兮,桑者閒閒兮」,連情詩也都是以農村的背景寫出的了。

  三

  第二個階段,來了一個極大的變動。在第一時期的後期,漢民族的勢力還未出黃河流域以外。見於《詩經》的十五國風;二南、王、檜(guì)、鄭、陳,皆在河南;邶、鄘(yōng)、衞、曹、齊、魏、唐,皆在河北;豳(bīn)、秦則在涇、渭之間。其疆域蓋不出於河南、山西、陝西、山東四省之外。但在其最後,我們卻見到長江流域左右的楚與吳、越皆已登上中國政治與戰爭的舞台,而為其重要的角色。在這個時代裏,政治的局面,更大為不同。中樞政府完全失去了權威,以至於消滅。所謂韓、魏、趙、齊、楚、燕、秦的七國,競欲爭霸於當代,合縱連橫,外交的變幻無窮,戰爭的威脅也無時或已。而對內則暴政酷稅,使得民不聊生。平和的農民們連逃亡都不可能。憂民之士,紛出而獻匡時之策;舌辯之雄,競起而效馳驅之任。於是便來了一個散文的黃金時代。在這時,商業是很發達的;儘管爭戰不已,但商賈的往來,則似頗富於「國際性」。 大商人們在政治上似也頗有操縱的能力;陽翟大賈呂不韋的設謀釋放秦太子,便是一例。秦居關中,民風最為強悍,又最不受兵禍,首先實行了土地改革,增加生產,且似能充分地得到西方的接濟, 故於七國中為最強。齊、楚諸國終於逐漸地為秦所吞併。楚地的文學,在這時詩壇上最為活躍;但大詩人屈原等在其他國家裏並無重要的影響。

  第三個時期的開始,便見秦已併吞了六國,始皇帝厲行新政,「書同文字,車同軌」,廢封建為郡縣,打破了貴族的地主制度(秦 的廢封建,似頗受巴比倫諸大帝國的影響,又其自稱「始皇帝」,而 後以「二世」、「三世」為次,似更是模擬着西方的諸帝的榜樣的)。這是極大的一個政治上的革命。自此,真正的封建組織便消滅了。 但始皇帝雖為農民去了一層大壓力,而秦人的兵馬的鐵蹄,卻代之 而更甚地蹂躪着新征服的諸國。因此,不久便招致了「封建餘孽」的反叛。大紛亂的結果,得天下者卻是從平民階級出身的劉邦。戰 國諸世家是永遠淪落下去了。劉邦即皇帝位後,大封同姓諸侯。但 文、景之後,封建制度又跟隨了七國之亂而第二次被淘汰。在這時 候,北方的一個大敵匈奴,逐漸地更強大了(他們為周、趙、秦的 邊患者本來已久)。唯於大政治家劉徹的領導之下,漢族卻給匈奴 以一個致命傷。同時,西方諸國也和漢帝國更為接近。西方的文化 和特產開始輸入不少。王莽出現於西漢之末。他要實現比始皇帝更 偉大的一次大革命,經濟的革命。可惜時期未成熟,他失敗了。東 漢沒有什麼重要的變動。漢帝國的威力,漸漸地墮落了。西方諸小 國已不復為漢所羈縻。

  這三個世紀,並沒有產生什麼偉大的名著。但屈原的影響卻開始籠罩了一切。兩司馬(遷和相如)代表了文壇的兩個方面。遷建立了歷史的基礎;相如則以辭賦領導着許多作家。但兩漢的辭賦, 不是「無病而呻」的「騷」便是浮辭滿紙,少有真情的「賦」和「七」。他們只知追蹤於屈、宋的「形式」之後,而遺棄其內在的真實的詩情。散文壇也沒有戰國時代的熱鬧,但較之詩壇的情況,卻已遠勝。古籍整理的結果,往古的史實漸漸成為常識。便有像王充一類的學者,以直覺的理解,去判斷議論過去的一切。五言詩漸代了四言的定式而露出頭角來。

  四

  第四個時期可以說是五言詩的獨霸時代。尚有詩人們在寫四言,但遠沒有五言的重要。

  在這時代,我們看見漢末的天下紛亂;我們看見魏的統一, 晉的禪代;我們還看見少數民族的紛紛徙居於內地。魏、晉的這個羈縻政策的結果,造成了後來的五胡十六國之亂。在這時的初期, 魏、蜀、吳的三國雖是鼎峙着,而人才則幾有完全集中於魏都的概況。蜀、吳究竟是偏安一隅。因形勢的便利,又加之以曹氏父子兄弟的好延攬文人學士們,於是從建安到黃初,便成了一個最光榮的五言詩人的時代,一洗兩漢詩壇的枯陋。辭賦在這時代也轉變了一個新的機運。隽美沉鬱的詩思復在《洛神》《登樓》諸賦裏發見了。司馬氏繼魏而有天下。東南的陸機、陸雲也隨了孫吳的被滅而入洛。詩人們更為集中。

  因了兩漢儒學的反動,又佛教的開始輸入,在士大夫間發生了影響,玄談之風於以大熾。竹林七賢的風趣是往古所未有的。阮、嵇的詩也較建安諸子為更深厚超逸,引導了後來無數的詩人向同一路線走去。

  在西晉的末葉,我們看見了大變亂將臨的陰影。諸王互相殘殺,文人們也往往受到最殘酷的噩運,徒然成了政爭的無謂的犧牲。從永興元年(304 年)劉淵舉起了反抗的旗幟,自稱大單于的時候起,中原便陷於水深火熱的爭奪戰中。中世紀的文學就在那個大紛亂的時代,代替了古代文學。
 

用户评价

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這本《中國文學常識》聽說內容挺紮實的,不過老實說,我手上這本其實不是它,我最近剛看完一本關於明清小說的選集,那本書的編排方式真的讓我耳目一新。它沒有像傳統教材那樣,把什麼「四大奇書」列出來然後逐一介紹,而是用一個比較現代的視角,去探討在那個時代背景下,小說是如何反映社會百態的。舉例來說,書裡花了很大篇幅分析《金瓶梅》,不只是談情節的露骨,更深入探討了商業發展對市民階層價值觀的衝擊。作者的考證功夫相當了得,光是考證書中提到的某個市井俚語的準確用法,就花了好幾頁的篇幅去比對不同方言記錄。尤其讚賞的是,它在討論曹雪芹時,並沒有過度神化,而是很務實地分析了《紅樓夢》在結構上的創新,以及它如何巧妙地融合了詩詞曲賦的精華,這對於我們這些從小讀到大,對寶黛釵的愛情故事已經有點麻木的讀者來說,簡直是一劑強心針,讓人重新拾起了對古典文學的熱情。那種感覺,就像是隔著數百年,再次與那位偉大的作者進行了一場深度對話。

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最近剛讀完一本探討宋詞意境的論文集,實在是太燒腦了,不過收穫是巨大的。那本書完全拋棄了傳統上對詞牌、詞律的機械式講解,而是集中火力在「境」的營造上。作者提出了幾個非常獨特的觀點,比如他認為北宋的豪放詞派,其實是士大夫階層在政治高壓下,尋求精神空間釋放的一種文學「自救」。他用大量的篇幅去對比蘇軾和辛棄疾在描寫月亮時,心境上的微妙差異,蘇軾的月是超然物外的清冷,而辛棄疾的月,卻總是帶著未竟的報國之志,有一種焦慮的底色。這本書最讓人拍案叫絕的是,它居然大膽地將宋詞的意境與當代攝影藝術進行類比,論證了「留白」和「意在言外」的美學共通性。我當時看到那個章節,立刻跑去翻我珍藏的宋畫集,果然,那種空靈、疏朗的結構,與詞中的韻味簡直是異曲同工。對於想深入理解中國古典美學哲學的讀者來說,這本比單純背誦詞句要受用得多,它教你如何「看」詞,而不是如何「讀」詞。

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說真的,我對那種把所有文學家都排成直線,然後說誰學了誰的,誰超越了誰的寫法感到有點膩味。我最近在研究清初「性靈派」的理論基礎,找到一本頗具見地的專著。這本書的厲害之處在於,它沒有局限在王夫之、袁枚這些常客身上,而是挖掘了許多當時的邊緣文人,他們是如何在理學日益僵化的氛圍中,為「個人情感」尋找合法性的。書中詳細比較了不同地域的「性靈」主張,發現南方文人的情感表達更偏向於對人倫的細膩體察,而北方的則多帶有一種對抗禮教的尖銳。特別值得一提的是,作者對「真情」與「矯情」的界定進行了極富挑戰性的辯證。他指出,許多我們現在看來是「才子佳人」套路的東西,在當時其實是一種非常前衛的「個體解放宣言」。這本書的行文風格非常流暢,帶著一種學術研究的嚴謹,但又不失一種對古代文人悲劇命運的深切同情,讀起來讓人欲罷不能,忍不住一直想往下翻,看看下一個被重新發掘的聲音是誰。

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要說到詩歌的體裁研究,我個人對唐詩的格律已經算是熟悉到有點無聊了,但偶然間翻到一本專門分析「邊塞詩」發展脈絡的書,簡直是打開了新世界的大門。這本書的切入點非常刁鑽,它不是去談安西都護府的地理,而是從絲路貿易的興衰,去考察詩歌題材的變化。書中提出了一個有趣的論點:盛唐邊塞詩的「氣象萬千」,其實是建立在穩定的物資流通和信息交流基礎上的,一旦邊境局勢微有波動,詩歌中對戰爭的描寫就會立刻轉為一種更為個人化、更貼近底層士兵的哀怨。裡面有大量的篇幅用來分析那些不入主流選本的詩人,比如記錄行軍糧草的詩句,或者描述戰後荒涼市集的白描式作品。它讓我意識到,文學史往往只記錄了「成功者」的聲音,而那些真正反映時代脈搏的,往往隱藏在那些不那麼「優美」的文字裡。這種「由物及人,由商路及文學」的研究方法,極大地拓寬了我對唐代文學的認知邊界。

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最近迷上了一套關於中國古典戲曲美學的專題研究,這套書的深度和廣度都令人咋舌。它完全不是那種介紹《牡丹亭》、《西廂記》的入門指南,而是直擊崑曲的「身段」與「腔調」背後的哲學根源。作者從道家哲學中的「氣韻生動」出發,去解構旦角如何通過極簡的肢體語言來承載極其複雜的情感層次,特別是書中對於「水袖」的分析,簡直是神來之筆,它將水袖的每一次揮舞,都視為一種對空間和時間的重新定義。書裡的語言風格非常古典優雅,夾雜著不少崑曲術語,初讀時可能需要頻繁查閱註釋,但一旦進入那個語境,就會被那種深厚的文化底蘊所折服。它不是在告訴你戲文寫了什麼,而是在讓你體驗,在那個舞台上,藝術家是如何將「虛擬」的意境實體化的。讀完之後,再去聽一段崑曲的唱腔,感覺就像是拿到了一份秘密的「導演說明書」,一切都變得通透起來,對中國舞台藝術的理解提升了一個層次。

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