樂來越愛電影配樂:鋼琴傢導聆,愛上15位超凡大師的永恆鏇律

樂來越愛電影配樂:鋼琴傢導聆,愛上15位超凡大師的永恆鏇律 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

謝世嫻 Sherry Shieh
圖書標籤:
  • 電影配樂
  • 鋼琴麯
  • 爵士樂
  • 經典電影
  • 樂譜
  • 音樂鑒賞
  • 電影音樂
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  • 音樂教學
  • 《愛樂之城》
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具體描述

●第一本電影配樂解密書●
帶你深入導聆賞析,那些年我們最愛的難忘鏇律

  新天堂樂園|海上鋼琴師|星際大戰|樂來越愛你|教父|鐵達尼號|阿凡達
  沙丘|黑暗騎士|獅子王|似曾相識|遠離非洲|辛德勒名單……
  ▌為何經典,如何聆聽? ▌

  當代最受尊崇大師|獲獎最多祖師爺|好萊塢新教父|億萬金麯鬼纔
  最受寵的混血兒|好萊塢最年輕金獎得主|新古典派大師……
  ▌15位大師的傳奇故事及經典作品,一次認識 ▌

  其實你不是「看」電影,故事結局,用「聽」的就知道
  自媒體、影視工作者配樂必藏寶典
  愛樂者入門賞析,樂在其中,百讀不厭
  音癡不怕,從零開始,一定看得懂!

  ▌電影用聽的,猜到結局?!猜到時代,猜到劇情
  ●《新天堂樂園》靠兩條史上最強主題麯和副主題麯,徵服無數影迷?
  ●《海上鋼琴師》170分鐘的電影,配樂傢隻寫瞭一首麯,莫非大師太懶?!
  ●《樂來越愛你》、《獅子王》、《芝加哥》,如何一歌到底,5分鐘劇情快閃?
  ●閉眼聽《星際大戰》,不看電影,就知道哪個角色齣場,發生瞭什麼?
  ●燒腦科幻片《全麵啟動》中,有哪三個明顯的音樂風格元素?
  ●《教父》三部麯中有許多鄉間騎士歌劇的影子,你聽得齣那些精心鋪陳的音樂密碼嗎?
  ●在《似曾相識》中,導演巧妙地將《帕格尼尼主題狂想麯》的真實背景寫進故事。你知道放在哪些橋段裡嗎?
  ●《進擊的鼓手》中的爵士鼓速度,為何讓作者看得驚心動魄,冷汗直流?!
  ●《英倫情人》中的Cheek to Cheek,是時代定位的最佳音樂,一聽就知是二戰故事?
  ●為什麼《黑天鵝》、《教父III》、《進擊的鼓手》的片尾麯,值得你細細品味?
  ●《福爾摩斯》的片頭麯就像頑皮豹,主角保證死不瞭,肯定是Happy Ending?
  ●《星際大戰》、《哈利波特》、《超人》、《ET》,這些超級難忘的片頭麯,都有最響亮的招牌鏇律,你哼得齣來嗎?

  ▌專業帶領,有條有理,訓練你進擊的聽力
  曾入圍金麯獎的作者謝世嫻,是知名鋼琴傢,曾跟《郵差》金獎配樂傢路易斯‧巴卡洛夫(Luis Bacalov)學習配樂。她立誌用電影說音樂,讓更多人走進音樂的美好世界。13年來,她演講、演奏不下1000場的電影配樂講座,花瞭7年,從片頭麯、主題麯到片尾麯,有條有理地解析電影配樂的堂奧,原來,聆聽電影配樂有方法。更娓娓道來15位經典大師的人生故事,與他們的金麯導聆,從此,看電影更愛聽電影。

  ▌配樂大師故事多,樂聽越精彩
  在書中,她花瞭大量篇幅介紹那些年我們愛過卻不熟識的配樂大師。他們的故事,一個比一個精彩,他們的音樂值得導聆後,細細品味。

  ●配樂史上,誰是得獎常勝軍,5座奧斯卡,3座艾美獎,4座金球獎,25座葛萊美獎,7座英國電影學院獎?誰又是15次與小金人擦身而過的倒黴王呢?

  ●從《獅子王》到《神鬼戰士》,放眼好萊塢影壇,誰堪稱票房保證的金字招牌?誰是作者眼中的明日之星,聽過《色戒》和《王者之聲》,能預見他前途無量?

  ●誰是導演史蒂芬‧史匹伯最愛的配樂傢?誰又是好萊塢最年輕的新寵兒,第二部片就中獎,連莫劄特都嫉妒?

  ●配樂傢霍納是運氣or天纔,一舉寫下兩部打破影史紀錄最賣座的億萬钜片《鐵達尼號》和《阿凡達》?但一首主題金麯讓他寫到撞牆,卻全球大賣3000萬張?!

  ●義大利國寶配樂傢莫利剋奈,如何五度錯失小金人,在88歲終於如願以償?!

  ●《樂來越愛你》的配樂傢有多狂,兩年半寫齣1900首demo,無限循環的作麯功力,讓音樂盡善盡美,讓電影一舉拿下6座奧斯卡!

  ●《沙丘》配樂傢漢‧季默無師自通,是個搖滾人,全拜《雨人》之賜,開啟他35年的黃金歲月!

  ●哪幾位古典音樂傢,是電影配樂的最愛?甚至愛到量身訂做傳記電影?

  ▌跟著作者,學會聆聽近50首經典金麯Key Points
  《海上鋼琴師》:一條百變主題麯定江山
  如何纔能凸顯主題麯的霸主地位呢?莫利剋奈從第一幕就刻意推遲主題麯的齣場時間,營造強大的心理期待與戲劇張力。

  1)    扣人心弦開場:一開場,說書人坐在樓梯間把玩小喇叭,道齣他與主角的故事。藉由豎琴撥弦,營造齣「扣人心弦」的敘事效果。

  2)    劇中爵士樂地位:之後有一串輕鬆悠揚的爵士喇叭響起,這短暫的音樂提醒觀眾「爵士樂」在劇情中的地位,也確認瞭「小喇叭=說書人」的身分。

  3)    主題麯終於齣現:當眾人見到自由女神像時,爆齣熱烈歡呼,此時螢幕齣現《海上鋼琴師》片名,主題麯〈Playing Love〉終於齣現瞭!

  4)    百變主題麯:〈Playing Love〉以不同變奏與片段貫穿整部電影:包括兩大鋼琴傢的PK賽、黑人音樂、暈船片段華爾滋、眾人起舞的義大利塔朗泰拉舞麯、主角孤寂的夜麯等28種包羅萬象的配樂。

  ▌自媒體、影視工作者配樂寶典,你將會學到:
  ●如何思考整部影片的配樂架構?
  ●如何從「聽」,猜到故事結局?
  ●主題麯有哪些寫法?為什麼主題麯的主要動機大多簡單?
  ●為什麼有些電影配樂一麯到尾?為什麼有些要用老歌?
  ●如何從配樂的主要樂器判斷該片的類型?
  ●配樂如何推升、暗示或完全翻轉劇情的走嚮?
  ●如何用不同的樂種、樂器、調性等說齣截然不同的故事麵
  ●劇情如何雕塑配樂的創作方嚮與風格?
  ●配樂如何雕塑劇情的氛圍與結局?
  ●為什麼音效那麼重要?
  ●如何辨識配樂傢的風格?如何學習專注聽覺?
  ●配樂的5大用處及延伸法

  ▌練習聆聽電影配樂,有方法
  ●用靜音方式,花至少5分鐘看電影
  ●注意片頭及片尾麯。試著猜猜電影的類型和結局
  ●聽主角的齣場音樂。反派和配角也有自己的音樂嗎?
  ●聽主題麯。為何有時齣現在不太顯眼的劇情,甚至錶現方式有點支離破碎?
  ●聽音效。電影中哪類型的音效最多呢?
  ●聽熟悉的歌麯。是否耳熟能詳?是哪個年代的音樂呢?

專業名傢‧齊聲推薦

  王維明|《大約在鼕季》、《寒蟬效應》、《永生號》導演
  吳傢恆|教育電颱 藝術歌麯的世界主持人
  林大鈞|董事長樂團貝斯手&製作人、導演、文化藝術工作者
  林伯傑|金革唱片、音樂總監
  侯誌堅|音樂製作人、電影配樂傢、金麯獎演奏類最佳專輯獎得主
  範宗沛|大提琴傢 亞太、金馬、金鐘、金麯獎得主 電影配樂傢
  孫傢璁|MUZIK發行人
  粟四維|沙烏地阿拉伯Alfaisal 大學及美國Santa Clara大學經濟係教授、韆萬裏旅遊達人
  黃其光|國際扶輪總社前社長
  葉子彥|藝術教育貢獻獎教師、颱北藝術大學戲劇係、南京大學戲劇影視藝術係客座導演
  楊忠衡|廣藝基金會執行長、音樂時代劇場藝術總監
  盧希鵬|颱灣科技大學資訊管理係專任特聘教授

好評推薦語

  ●「Sherry像孩子、也像精靈;她能如此自由地創作音樂並悠遊其中,正因為她擁有紮實的古典音樂功底與躍動不羈的音樂靈魂。透過她書中的帶領,你會感受到音樂精靈正圍繞著你,在不知不覺中與音樂共舞著,優美而自在!」──王維明

  ●「沒有影像,就沒有電影;沒有音樂,電影也不成電影。連默片也需要音樂,音樂的重要性,實在不可小看。《樂來越愛電影配樂》,文字輕鬆易讀,也有內行人的眼光,有熱鬧,更有門道。」──吳傢恆

  ●「配樂是電影非常重要的環節,有些畫麵因為好配樂讓故事更生動,聽得懂配樂的用心,看電影就多一點樂趣。」──林大鈞

  ●「配樂傢的密技都在此書中。」──侯誌堅

  ●「配樂就像舞颱上看不見的演員!但它一直存在著,往往要看到第二.三遍,纔會感受到配樂的美和力量。」──範宗沛

  ●「音樂天賦與美貌結閤不足以形容Sherry。她具有全方位的藝術美感,還有不為人知對趨勢的判斷力。加上決心、毅力、幹勁,她永遠呈現最有價值的作品。」──粟四維

  ●「Sherry在扶輪界緻力耕耘推廣音樂教育,她的音樂造詣有目共睹,非常推薦這本結集她在電影配樂的知識熱誠的書!」──黃其光

  ●「經典電影音樂導聆的最佳指引!」──葉子彥

  ●「在大學殿堂中,用鋼琴來詮釋演講的魅力,謝老師應該是颱灣最棒的。」──盧希鵬
 
琴聲流轉,光影交織:世界電影配樂的藝術之旅 本書將帶領讀者深入探索電影配樂這一迷人的藝術領域,聚焦於那些塑造瞭我們觀影體驗、並能獨立於畫麵之外喚起強烈情感共鳴的音樂作品。我們不談論特定的某一位配樂大師,而是從更宏觀、更具曆史深度的角度,剖析電影音樂如何從早期的默片伴奏,一步步演化成為當今電影敘事中不可或缺的“隱形主角”。 第一部分:無聲歲月的呼喚與早期探索(1900s-1930s) 電影誕生之初,聲音的缺失使得現場伴奏成為彌補空白的關鍵。本部分將追溯電影音樂的起源,詳述早期影院如何使用鋼琴、管風琴乃至小型樂團來烘托氣氛、標識場景轉換,以及服務於敘事節奏。 1. 從舞颱到銀幕:伴奏的雛形 功能性音樂的誕生: 探討早期配樂的首要任務——“功能性”,即通過音樂來掩蓋放映機噪音、或預示突發事件(如驚嚇、浪漫場景)。 “萬能”樂譜的興衰: 研究二十世紀初廣泛使用的“情緒配樂集”(Mood Music Libraries)的構成,例如專門用於“追逐戲”、“悲傷時刻”的音樂片段。這些樂譜如何成為早期作麯傢的重要參考,以及它們在標準化配樂中的作用。 2. 聲音的革命與早期嘗試 有聲電影的衝擊波: 詳盡分析1927年《爵士樂之王》之後,電影工業對“聲音”的整體認知被顛覆。配樂不再是必需品,而是被視為一種選擇,這引發瞭創作上的巨大迷茫。 歌舞片的早期輝煌與局限: 探討早期歌舞片對音樂的依賴,以及這些音樂如何被視為獨立的娛樂産品。同時,分析當時技術限製下,對話與音樂共存的早期難題。 第二部分:管弦樂的復興與敘事工具的成熟(1930s-1950s) 隨著技術成熟,電影配樂開始迴歸其敘事核心,並吸收瞭歐洲古典音樂的宏大傳統。這被稱為電影配樂的“黃金時代”前奏。 1. 歐洲傳統的移植與好萊塢的融閤 民族主義與交響樂的結閤: 討論許多歐洲作麯傢為逃避戰亂或尋求更廣闊的創作平颱來到美國後,如何將本民族的音樂風格(如德奧晚期浪漫主義、俄國民族樂派)融入好萊塢的敘事結構中。 主題的建立與發展: 深入解析“主導動機”(Leitmotif)在電影中的成熟運用——它不僅僅是人物的代號,更是情感狀態、道德選擇和潛在命運的音樂標記。分析特定動機如何在不同場景中被“變形”(Transformation)以反映角色的內心變化。 2. 心理深度與情感的量化 氣氛的精準捕捉: 探討作麯傢如何利用和聲色彩(如增三和弦、降七和弦)來精確描繪人物的焦慮、希望或錯位感,而非僅僅停留在“快樂”或“悲傷”的錶麵。 配樂與剪輯的同步藝術: 分析配樂如何通過對畫麵節奏(如鏡頭切換的速度)的精確匹配,來增強懸念的纍積,或加速情感的高潮。 第三部分:風格的拓展與電子音色的實驗(1960s-1980s) 六十年代社會思潮的轉變,促使電影配樂突破瞭傳統管弦樂的藩籬,開始接納爵士樂、搖滾樂,並勇敢地引入閤成器等電子設備。 1. 從盛大敘事到內省的低語 爵士樂的即興與都市的疏離感: 研究爵士樂(特彆是冷爵士和硬波普)如何被用於刻畫城市生活中的疏離、道德模糊和復雜人性,配樂不再是強有力的肯定,而是充滿疑問的旁白。 民謠與反英雄主題: 分析在反主流文化影響下,歌麯(Song Scores)是如何取代純器樂配樂,成為電影情感錶達的主要載體,以及這種變化對電影主題的直接影響。 2. 電子時代的序麯 閤成器初探: 介紹早期模擬閤成器(如Moog, ARP)如何被引入電影配樂中。探討作麯傢如何利用電子音色的“非自然”質感來營造科幻的未來感、恐怖的異化感,或是夢境的迷離感。 節奏驅動的力量: 探討電子節拍和低音綫在動作片和驚悚片中,如何從單純的伴奏轉變為推動情節前進的引擎。 第四部分:後現代主義的融閤與技術的精進(1990s至今) 隨著數字音頻工作站(DAW)的普及和采樣技術的飛躍,配樂創作進入瞭一個高度融閤與個性化的時代。 1. 混閤媒介與“音景”的構建 管弦樂與電子樂的無縫對接: 詳述當代配樂中,大型管弦樂隊的豐滿質感如何與精細的電子音效、采樣打擊樂完美融閤,形成宏大而又細膩的聽覺景觀。 環境音的音樂化: 探討環境音效(Ambient Sound)如何被提煉、扭麯,並融入到配樂的織體中,使音樂和聲音設計之間的界限變得模糊。 2. 敘事靈活性的追求 “少即是多”的迴歸: 分析在許多現代劇情片中,配樂如何被刻意削減,利用大段的寂靜來凸顯對話的張力或角色的內心掙紮,並反思過度配樂的弊端。 交互式音樂的預示: 展望遊戲配樂等新興領域對電影配樂的影響,例如音樂如何根據觀眾的注意力或情緒反應而進行動態調整的可能性。 結語:超越畫麵,情感的永恒迴響 最後,本書將總結電影配樂作為一種獨立藝術形式的價值。它不僅是電影的附屬品,更是跨越語言和文化障礙的普世情感載體。通過分析這些偉大的音樂作品留給世界的遺産,我們得以理解,無論技術如何更迭,真誠、精湛的鏇律總能穿透時間的限製,持續觸動人心。

著者信息

作者簡介

謝世嫻 Sherry Shieh


  金獎音樂傢,Leading Bull 創辦人。橫跨音樂、影視、教育與社會公益。

  5歲時嶄露音樂天分,國小畢業後到瑞士留學,12歲於瑞士受到英國菲利普親王Prince Philip/ Duke of Edinburgh榮譽接見,隔年受邀於國際女星奧黛莉赫本葬禮中演齣。日後進入美國音樂係排名首屈一指的印地安納大學就讀,受到已故大師安東尼. 巴納範度拉(Anthony di Bonaventura)賞識入其門下,成為波士頓大學最年輕的音樂博士生。

  曾和電影《追殺比爾》奧斯卡金獎大師路易斯‧巴卡洛夫(Luis Bacalov)研習配樂,並榮獲配樂特獎。演奏足跡遍佈歐美亞三洲,包含法國南錫音樂節、奧地利薩爾斯堡音樂節、與義大利西恩納電影節。並曾擔任多項鋼琴比賽評審,並在颱灣古典雜誌MUZIK撰寫專欄樂評多年。

  曾於颱灣真理大學、颱灣科技大學、Yamaha培養音樂師資、中外企業開設電影製作與配樂課程。演講常常一位難求,全球纍積的實體學生與觀眾粉絲無數。

  發行過6張專輯,於2012年成為颱灣傳藝金麯奬最年輕入圍者。目前長居美國紐約,並於2020在紐約創立數位多媒體公司Leading Bull,緻力於音樂藝術、科技與社會公益發展。自 COVID後開始打造 DRIM 心靈冥想音樂,2023年發錶新書並以YouTube 頻道「Sherry Shieh 謝世嫻」推廣古典音樂與影視美學。

圖書目錄

自序 樂來越愛配樂

第一章  聆聽電影配樂,有方法
01/其實你不是在看電影:片頭麯Opening Music
02/流芳百世、金獎財富全靠它:主題麯Main Theme
03/沒有我們,電影會超boring!不可缺失的音效與氛圍音樂Sound Effects & Moods
04/一聽就知何時何處:定位時空背景的既有音樂Source Music
05/高潮迭起,麯終人散:片尾麯Ending Music & Ending Credits

第二章  15位超凡配樂大師的永恆鏇律
01/永恆難忘的鏇律,當代最受尊崇的配樂大師:顏尼歐・莫利剋奈 Ennio Morricone
02/世上獲獎最多,傢喻戶曉老頑童:約翰・威廉斯John Williams
03/英倫情人?紳士或間諜:約翰・巴瑞John Barry
04/從《獅子王》到《沙丘》,好萊塢配樂新教父:漢・季默Hans Zimmer
05/係金ㄟ!億萬金麯的音樂鬼纔:詹姆斯・霍納James Horner
06/我總是與金獎擦身而過!湯瑪斯・紐曼Thomas Newman
07/無法解釋的法式神祕美,配樂圈最受寵的混血兒:亞歷山大・戴斯培Alexandre Desplat
08/美夢成真La La Land,好萊塢最年輕的金獎大師:賈斯汀・赫維玆Justin Hurwitz
09/我已離開江湖,江湖依然有我的傳說:菲利普・格拉斯Philip Glass
10/戲中戲的魔幻藝術,你真的有聽懂《教父》嗎?義大利配樂教父尼諾.羅塔Nino Rota
11/拿貝多芬第九號來贖罪?新古典派大師:達利歐・馬裏安利Dario Marianelli
12/波蘭情迷,神祕美學的前世今生:普萊斯納Zbigniew Preisner
13/似曾相識的鋼琴師:電影中的拉赫曼尼諾夫Sergei Rachmaninoff
14/上帝最寵愛的屁孩神童:電影中的莫劄特Wolfgang Amadeus Mozart    
15/你不可不知的柔情鐵漢:電影中的貝多芬Ludwig Van Beethoven

 

圖書序言

  • ISBN:9786267084816
  • 叢書係列:On-artist
  • 規格:平裝 / 256頁 / 17 x 23 x 1.5 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



  ▌我的少女時代


  剛迴颱時,我是一個對人生徬徨的輟學生。當時的我和國際鋼琴大師安東尼・巴納範杜拉(Anthony di Bonaventura)學習,而我也成為他門下最年輕的博士生。然而,雖然我走在從五歲就立誌經營的音樂道路上,但當看到未來的歲月隻能在已經非常熟悉的琴房、教室和舞颱上度過,總覺得人生好像還缺瞭些冒險與探索。當時我打瞭一通電話迴傢,告訴爸爸:「我不念博士瞭」,本以為會遭到一頓毒罵,沒想到爸爸卻很開心我終於要迴傢瞭。

  迴颱不久後,我買瞭一張機票到義大利,和《郵差》(Il Postino)金獎配樂傢路易斯・巴卡洛夫(Luis Bacalov)學習配樂。搖身一變,我從一個成天與古典鋼琴、音樂歷史為伍的(當時同學給我的封號)「小莫劄特」,到一個連樂譜不會打、義大利文不會說、也不懂得電影到底怎麽拍的配樂天兵。現在迴想起來,搞不懂我怎麼會如此不自量力,就憑著一股傻勁直接殺到西恩納(Siena)去。沒想到,我這什麼都不會的配樂阿呆,竟能從巴卡洛夫手中接到人生第一座最佳配樂獎。雖然隻是一個地方小獎,但它卻從此為我打開瞭電影配樂的大門。

  離開義大利後,我舉辦瞭颱灣個人首演,還發錶兩套在義大利寫完的麯子,也算是對專研多年古典音樂的自己有點交代。但是後來,看到全球的古典音樂市場日漸萎縮,我決定把古典音樂生活化。那時我在想:「哪個平颱是普羅大眾喜歡的、而且能讓我把古典音樂的知識相容並進呢?」答案是:電影。

  ▌LA LA LA 樂來越愛電影配樂

  在當時的環境,颱灣的古典圈和電影界是沒有交集的。我想藉由電影讓觀眾走進古典音樂的世界,告訴他們,其實很多電影配樂作麯手法都源自於巴哈、莫劄特、貝多芬與蕭邦等前人。我能自豪地說,在當年,我算是颱灣第一個將古典音樂和電影大螢幕結閤的個別演奏者。看到這裡,你可能不以為然:現在到處都是大型交響樂團演奏電玩或電影配樂,甚至坊間也有許多音樂傢開始把電影主題麯融入他們的音樂會中,並沒什麼稀奇的。但我必須說:放眼望去,當年真的隻有我一個人在做。因此,我更認為自己像是一個音樂佈道者;我的初心是傳遞古典音樂的美,而我用的方式是讓「電影說音樂」。當時隻要有單位願意接受我的企劃、不管路途多遙遠,我都一口答應。從2006到2019在颱灣的那些年,我演講演奏過不下1000場的電影音樂會與配樂講座。當時的創舉,事後也證明我的方嚮是對的:十七年後的今天,全球的古典音樂傢開始走進電影配樂,而電影配樂這原屬於是「極小眾市場」,也漸漸變成一個不容小覷、擁有堅實粉絲的音樂類種。

  ▌那些年,我們一起看的電影

  在颱灣的那些年是開心快樂又難忘的。因為電影配樂,我開過兩間電影製作公司。白天在公司和導演劇組開會討論劇本,晚上去颱科大教電影配樂美學,迴傢後要寫音樂、改劇本。每週還要坐高鐵南下和各都市的讀書會友們分享配樂美學。因為電影配樂,我更結識瞭許多誌同道閤的藝文好友與事業貴人。但是,計劃永遠趕不上變化,2019年我搬到紐約纔一年就碰到疫情,而原本正進行的電影案子和人生規劃,全部瞬間喊卡。如同地球其他人,疫情帶給我翻天覆地的生活變化與思想衝擊,而這兩年好不容易熬過疫情,我又想起瞭曾經熱愛的電影音樂,與投入它的初衷。我不想因為地理位置或時代環境就這樣與它分離,而這也是為什麼我終於寫下我的第一本書,並同步開創自媒體,繼續用不同形式來傳達電影音樂的知性美。

  ▌海角七年

  最感謝的是原點齣版社的總編輯葛雅茜,我們早在七年前就討論要齣版這本書,我卻拖到現在纔寫完!如果不是她持續和我保持聯繫並不斷鼓勵我,我是不會完成這本書的。希望這本書除瞭分享影響我人生最深的幾部電影,還能帶給你有用的賞析知識,讓你打開雙耳體驗齣完全不同的故事層次,用更多元的角度去探索每部電影背後的意義。
 
  ▌為什麼要學會聽配樂?


  聽覺是一個常被忽視的感官。這不難理解,因為人類是視覺動物。我們在看電影時,至少90%都在用眼睛,但卻很少用耳朵聽電影。這本書教導讀者「聽」電影,其實是源自於我生命中的兩個經驗:
 
  1. 小時候爸爸很喜歡帶我們一傢人去看電影。人生中的第一部電影我已不記得,但烙印在我記憶中的第一部電影,是印第安那瓊斯係列的《魔宮傳奇》(Indiana Jones and Temple of Doom)。那時的我懵懵懂懂,小腦袋完全不懂這些錯綜複雜的劇情對白,因此每隔兩、三秒我會問爸爸:「他是好人還是壞人?」「然後呢?」「他們要去哪裡?」搞得爸爸很煩。那時的我雖看不懂電影在演啥,但是聽到電影主題麯,我整個人興奮瞭起來。從音樂多變起伏的情緒中,我大概能猜齣他是壞人、她是好人、他們現在要經歷一場冒險……。
 
  2. 第二個經驗是源自於我在國外求學時。當時雖然已在颱灣美語補習班學過小六英文,但被丟到國際環境和那麼多來自歐美各地的學生交談時,我除瞭「My name is Sherry」和「I’m 12 years old」,其他什麼都不會說。記得學校每週末會租藉一部電影訓練我們的英文,而我第一部看的就是強尼・戴普演的《剪刀手愛德華》(Edward Scissorhands)。說實在,當時演員們嘰哩呱啦講什麼我完全不懂,隻能憑畫麵和音樂猜劇情。但就在電影最後一幕大雪紛飛的片尾麯響起時,十二歲的我也為這對男女主角錯逝的戀情落淚瞭。想想:如果沒有電影音樂,我又聽不懂英文對白,我便永遠不會知道這部片有多麼刻骨銘心瞭。

  最後,我會建議你把這本書當成參考書,可以邊看電影邊翻書,也可以隨時跳過任何章節再迴頭讀呦!

  ▌進擊的聽力

  隻要持續專注聆聽並思考以下六個地方,你就會比其他人厲害很多。用這些方式「聽」電影,你肯定會發掘齣更繽紛多彩的新世界!

  1. 用靜音的方式看電影。如果你沒辦法靜音看完整部電影,至少看個五分鐘。

  2. 注意聽片頭和片尾麯。你能猜齣這部片的類型和結局嗎?

  3. 聽主角齣來時的音樂。他齣來時有音樂嗎?反派和配角也有自己的音樂嗎?

  4. 聽主題麯。有時候主題麯不見得在主角齣來時會用上,反而是不太顯眼的地方。或甚至是以一種支離破碎的方式呈現。這是為什麼呢?

  5. 聽音效。電影中哪類型的音效最多呢?

  6. 聽熟悉的歌麯。你有聽到耳熟能響的歌麯嗎?這是哪個年代的呢?

用戶評價

评分

說實話,現在市麵上關於音樂的書籍很多,但真正能做到將“技術性”和“文學性”完美結閤的卻鳳毛麟角。這本書的標題裏用瞭“鋼琴傢導聆”這個詞,對我這種彈鋼琴的人來說,簡直是毒藥一般的吸引力。我總是在想,一個真正的演奏者來看待配樂,視角一定和純粹的理論傢或者影評人不同。他們能從指法的可行性、和聲的織體密度、以及鏇律綫在鍵盤上的自然流動性來解讀作品。我希望這本書不僅僅是介紹鏇律的輝煌,還能觸及到鋼琴在電影配樂中的實際應用,比如那些標誌性的鋼琴主題是如何被設計齣來,以及它們在管弦樂編排中是如何起到支撐作用的。如果作者能分享一些自己嘗試演奏這些配樂的心得體會,比如某個段落的力度控製、踏闆的運用,那簡直是意外之喜。這不再是一本被動的閱讀材料,而是一本可以被“實踐”的工具書,讓我的指尖也能觸碰到那些永恒的鏇律,感受它們最原始的觸感和生命力。

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我更傾嚮於那種帶著溫度和人情味的敘述方式,而不是冷冰冰的學術分析。我希望這本書讀起來,就像是和一個資深的、對電影充滿熱愛的音樂傢坐在咖啡館裏聊天,他一邊啜飲著咖啡,一邊興緻勃勃地嚮你講述那些他為之著迷的音樂片段。它不需要太過追求宏大敘事,反而那些細微之處、那些不經意的瞬間,往往最能觸動人心。比如,某個作麯傢在某個深夜裏,被一個突如其來的靈感擊中的情景,或者他為瞭解決一個音樂上的難題,反復修改瞭數百遍的痛苦掙紮。這些“人”的故事,纔是支撐起“永恒鏇律”的基石。我更關注的,是那些音樂背後的“人味兒”。如果這本書能成功地將我帶迴觀看那些經典電影時的初次震撼感,並賦予我新的理解維度,讓我再次拿起耳機,沉浸於那些熟悉又陌生的音符之中,那麼它就成功瞭。我渴望那種知識和情感交織的閱讀體驗,讓我的心隨之起伏,仿佛自己也參與瞭那段偉大的創作過程。

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我最近迷上瞭一種在黑膠唱片上尋找“遺珠”的感覺,那種翻找老唱片店角落,偶然發現一張塵封已久、但鏇律直擊靈魂的專輯的驚喜,是數字流媒體無法給予的。我猜想這本書的選麯一定也帶著類似的匠人精神,它挑選的“15位超凡大師”必然是經過深思熟慮的,而不是那種隻挑最熱門、最耳熟能詳的作品。我更看重的是深度而不是廣度,如果它能挖掘齣那些雖然不那麼商業化,但在電影音樂史上有著裏程碑意義的作品,那就太值瞭。比如,一些早期歐洲藝術電影的配樂,或者那些對後世影響深遠但鮮少被大眾提及的作麯傢。我尤其對書裏提到的“導聆”部分抱有極高期待,這不僅僅是介紹,更像是一種邀請,邀請讀者進入一個更深層次的音樂欣賞領域。我希望作者能提供清晰的樂理分析,但絕不是枯燥的教科書式講解,而是用生動的語言,把復雜的和聲結構和配器技巧,轉化為我們可以理解的情感綫索。想象一下,通過這本書的指引,重新聆聽一部老電影的配樂,那種“豁然開朗”的感覺,是無法替代的。

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這本關於電影配樂的書,光是書名就充滿瞭魔力,光是想象一下那些史詩般的鏇律在指尖流淌,就讓人心潮澎湃。我一直覺得,一部偉大的電影,它的靈魂往往藏在配樂裏,那種不言而喻的情感衝擊,是畫麵和對白都難以企及的。這本書似乎捕捉到瞭這種魔力,用一種非常私人化的方式,帶我們走進那些音樂背後的故事。我最期待的是,它會不會揭示一些鮮為人知的幕後花絮,比如某段標誌性的鏇律是如何誕生的,作麯傢當時的心境如何,或者導演和配樂師之間那種微妙的、創造性的張力。畢竟,偉大的藝術往往誕生於深刻的理解和激烈的碰撞。我希望這本書能像一把鑰匙,打開我通往那些經典電影世界的大門,讓我不僅僅是“聽”到音樂,而是真正地“看見”和“感受”到作麯傢是如何用音符描繪光影的。如果能有一些關於不同時代、不同風格的配樂大師的橫嚮對比分析,那就更棒瞭,比如約翰·威廉姆斯那種宏大敘事和漢斯·季默那種電子閤成的創新融閤,能深入剖析他們的手法差異,對我這種業餘愛好者來說,絕對是醍醐灌頂的享受。

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我一直對“永恒鏇律”這個概念深感興趣,到底是什麼樣的音樂纔能跨越時間、地域和文化的限製,持續打動一代又一代人?是鏇律的簡潔優美,還是和聲的復雜深邃,抑或是它與特定畫麵産生的化學反應?這本書聚焦於15位大師,這似乎提供瞭一個絕佳的對比樣本集。我非常想知道,作者是如何從這浩瀚的電影音樂史中,篩選齣這15位的,他們的標準是什麼?是開創性?是普適性?還是情感的純粹度?我期待的不是一個簡單的“最佳”名單,而是一個充滿論證和個人見解的音樂地圖。我希望能看到作者是如何論證這些鏇律的“永恒性”的,他們是如何在曆史的洪流中,保持住最初的那一抹光芒的。同時,如果書中有關於如何訓練我們自己的耳朵去捕捉和欣賞這些“永恒”特質的建議,那就太好瞭。畢竟,閱讀的目的最終是為瞭更好地生活和體驗,而欣賞偉大的音樂,無疑是提升生命質感的重要一環。

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