「硬核文學讀本」《K書》作者群的疫後集結，以“特別冊”的話語策略展現至硬態度的文學書寫，開顯「疊韻」的逆意向性之思。融台大中文系主任唐捐詩心構作、紅樓夢獎作家陳冠中經典《香港三部曲》粵語抗爭小說、黃以曦最新短篇小說、張曉雄隨筆精品多篇、伊格言最新思辨文體等重量級作品於一體，配精善裝幀，創文壇新局面。
以純文學雜誌的開放性構式，「硬核文學讀本」《K·書》開啟「特別冊」的文本序列，更為凝練、奇絕而洞識變遷的深諦，於文字舒張中，直擊文學本真的美麗與哀愁。
《K》之「特別冊」——《形同陌路的時刻》，以諾貝爾文學獎得主彼得·漢德克的沉湎劇作《形同陌路的時刻》為定題之作，無臺詞的舞臺劇實驗，微縮現實與鼓脹詩意的冥默契合，堪稱當代劇場的「懸臨」典範。伊格言反思獲獎作品《零度分離》，以思辨章句開啟新的認知作戰，大膽、巧思、杯葛、繁難。「紅樓夢獎」評審團大獎作家陳冠中，經典名篇「香港三部曲」最終章《金都茶餐廳》，粵語創作抗爭議題的扛鼎名篇，首度於臺灣以雙語形態發表，值得深度關注。臺灣大學中文系教授、系主任唐捐的矚目之詩，在詩史與詩事的鉤沉之外，不忘練功吐納，遊走筆力，淡定之中富含深意。黃以曦純文學作品《滿月的海邊》，概念藝術作品般的細膩剖繪，一個構築全新現實理解的語言魔方。臺北藝術大學教授張曉雄，舞蹈編創之外的文學耕耘，在山居的細味間，負載生命永恆的解義。《亞洲週刊》「2018年度十大小說」《琥珀》作者聞人悅閱，延亙「江河小說」的宏遠冥想，以《異境》破題，再次開顯一個個無比廣邃的想像場域，將歷史學的深耕與社會學的謹嚴恰切融匯，最終發為精緻短章的晶瑩透亮。
強度之作，硬度之說，深度之歌。不可忽視的沉澱位格。
具体描述
好的，这是一份关于一本名为《K．書》特別冊：形同陌路的時刻 的图书的详细简介，这份简介不包含该书的任何内容，旨在勾勒出与其他书籍可能出现的交集或对比，以突出其独特性。 --- 《K．書》特別冊：形同陌路的時刻 一部探寻边缘、追问身份的文学实验 在浩瀚的书海中，我们常常寻找那些能够准确投射我们内心世界的作品，那些能够清晰描摹我们熟悉关系的文本。然而，有一类书籍，它们选择站在我们所熟悉的风景之外，以一种近乎疏离的视角，审视那些我们习以为常却又鲜少深究的“距离”。 《K．書》特別冊：形同陌路的時刻，并非一部传统意义上的叙事小说，也非一部纯粹的学术论著。它更像是一块被精心打磨过的棱镜，折射出存在于关系光谱两端的复杂光影。本书的诞生，似乎是为了对抗那些对“连接”的过度浪漫化想象，转而聚焦于那些看似断裂、却又以其独特方式存在的“陌生化”状态。 第一部分：边界的建构与消解 本书的开篇，并没有急于引入宏大的冲突或激烈的对白。相反，它以一种近乎冷静的笔触，描绘了一系列空间与场景的转换。这些场景——无论是摩天大楼的玻璃幕墙后，还是被时间遗忘的旧式公寓走廊里——都充斥着一种微妙的紧张感。 读者可能会在阅读其他关于“城市生活”的书籍中，发现对人际连接的赞美，对社群归属感的强调。但在这里，重点被转移到了“无效的互动”上。作者似乎在探讨，在信息爆炸的时代，我们是如何在物理上靠近，精神上却日益遥远的。例如，对比起那些热衷于描绘友情诞生瞬间的小说，本书更关注的是那些“差点成为朋友”的瞬间，那些目光交错却未曾停留的片刻。它拒绝提供心灵鸡汤式的慰藉，而是将读者置于一个必须自我面对的境地：你的身边，究竟有多少人，是你真正意义上“认识”的？ 第二部分：记忆的非线性回溯 如果说许多回忆录或自传体小说着重于按时间顺序梳理人生的关键节点，那么《K．書》則采取了一种全然不同的策略。它将时间视为一种可塑的材料，而非一成不变的标尺。 本书中的“回忆片段”，往往不是为了解释“我是谁”，而是为了揭示“我不是谁”。它们像散落的碎片，要求读者自行拼凑出残缺的图像。读者可能会发现，这与那些致力于构建完整人物弧光、提供清晰因果链条的作品截然不同。在这里，过去不是为了服务于现在，过去本身就是一种永恒的、未完成的“在场”。 书中对特定情感的捕捉，例如“怀念一种从未真正拥有的东西”，这种微妙的哲学思辨，要求读者跳出传统的情感认知框架。它不歌颂爱情的永恒，也不哀叹失恋的痛苦，而是探讨“关系未曾开始时，那份潜藏的可能性能量”。 第三部分：语言的失语与重构 语言是构建理解的基石，但在许多文学作品中，语言常被塑造成沟通的桥梁。然而，在《K．書》中，语言本身成为了障碍的一部分。作者对白的使用极度克制，甚至在某些章节中，对话被压缩成极短的、缺乏上下文的片段。 这与那些侧重于角色对话推动情节发展的作品形成了鲜明对比。本书似乎在质疑：当词汇穷尽，当我们无法用已知的语法结构来准确表达内心的疏离感时，我们该如何存在？它不提供明确的答案，而是通过文字的节奏和句式的断裂，来模拟那种“言之不尽”的窘境。读者或许会联想到一些极简主义的文学尝试，但本书的疏离感并非源于克制，而是源于一种更深层的、对“可言说性”的怀疑。 第四部分：作为“他者”的自我审视 本书最引人入胜之处，或许在于其对“主体性”的颠覆。它避免了传统小说中那种以第一人称视角对自我进行绝对控制的叙事方式。相反，书中常常出现一种观察者的视角，这种观察者既不完全是作者本人，也不完全是叙事中的角色，而更像是一种游离于叙事之外的、冰冷的理性之眼。 这与那些强调个人成长、自我实现主题的书籍形成对照。本书不提供“如何成为更好的自己”的指南，它提供的更像是一份“如何理解‘你并非你所想象的那样’的报告”。它迫使读者思考，当“亲密关系”褪去滤镜，剩下的“形同陌路”的状态，是否才是更稳定、更本质的生存底色。 结语：一场智力上的远足 《K．書》特別冊：形同陌路的時刻，无疑是一次对阅读习惯的挑战。它不会给予读者即时的满足感或清晰的教诲。它更像是一份邀请函，邀请那些厌倦了标准叙事公式、渴望直面存在深层断裂感的读者，进行一场智力上的、近乎冥想的远足。它不许诺抵达任何港湾，只保证旅途本身充满发现——关于距离、关于遗忘，以及关于那些我们选择不去言说的关系本质。它提供的是一种阅读的“不适感”，而正是这种不适感，构建了它独特的、难以磨灭的文学印记。 ---
著者信息
图书目录
首題
形同陌路的時刻 / 漢德克·彼得
文本
蓼蟲集 / 唐捐
這裡的電亮那裡的光 / 田品回
滿月的海邊 / 黃以曦
山居隨筆 / 張曉雄
典藏
金都茶餐廳Kamdu / 陳冠中
異境
琥珀 / 聞人悅閱
影像
明·暗 / 楊明
打開
月光下焦慮的顏色 / 貝魯斯·布加尼
雙擊
室內設計 / 陳克華
加德滿都詩抄 / 陳克華
人物
鍾瑤
姚謙
張貴興、廖偉棠
零度
支離疏 / 伊格言
形同陌路的時刻 / 漢德克·彼得
文本
蓼蟲集 / 唐捐
這裡的電亮那裡的光 / 田品回
滿月的海邊 / 黃以曦
山居隨筆 / 張曉雄
典藏
金都茶餐廳Kamdu / 陳冠中
異境
琥珀 / 聞人悅閱
影像
明·暗 / 楊明
打開
月光下焦慮的顏色 / 貝魯斯·布加尼
雙擊
室內設計 / 陳克華
加德滿都詩抄 / 陳克華
人物
鍾瑤
姚謙
張貴興、廖偉棠
零度
支離疏 / 伊格言
图书试读
自序
我是唯一（從未來）逃回，向你報信的人
文/伊格言
關於「存在於叙事中的論述」這件事，教我最多的是米蘭‧昆德拉。
當然了，這與個人偏好高度相關──某些小說家極其厭惡於小說文體中呈現思想，或曰論述；無論該議論自於小說敘事者，或小說人物。他們通常僅著迷於故事。而另一方面，又有些小說家對此顯然相當偏愛（無論其出自於角色或小說敘事者）──上至杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰如此，下至勒卡雷、菲力浦‧羅斯、唐‧德里羅與米蘭‧昆德拉亦如是。平心而論，作為一範圍「和語言一樣大」之藝術類別；小說門派既多，愛使什麼招數皆屬個人自由。拳腳、內功、兵刃、暗器皆可傷人，原本無須自我設限。然而「議論」（或約論述，或曰思想）這招，自然直接相關於小說家內蘊之思維儲備與筆力。台語有個傳神的說法：「道理伯」。
道理伯是愛說道理的男人。道理嬸，是愛說道理的女人（好啦我開玩笑的，並沒有這種說法，因為mansplaing畢竟較為常見）。然而無論是mansplaining或womansplaining，內容才是關鍵。有人說起教來味同嚼蠟，有人指點江山卻是虎虎生風，彷彿群鶯亂飛，令人拍案叫絕。昆德拉教會我的是，如果情節之佈置足夠精彩（以其《小說的藝術》中所言──若是那「終極悖謬」確然足堪匪夷所思），那麼道理伯的道理也是說不盡的。這不難理解：如果愛情的道理能夠被窮究講述完畢，那麼也就不會有「像極了愛情」這回事了──你說「像極了愛情」，正是因為你知道自己縱然舌敝唇焦亦無從以言語精準測繪其酸甜苦辣。一言以蔽之，你還真以為自己知道愛情像什麼嗎？你真以為，自己能知道愛情「是」什麼嗎？
「終極悖謬」。那是「道理伯」老昆德拉最初與最終的執迷。他的小說情節指向它，他的「道理」（那天花亂墜、不擇地而出卻又讓人讀來嘆服不已的議論）同樣一往無前地向它趨近。小說情節存在的理由，是為了這悖謬之核心（對，《玩笑》：思想員警舉發了從未意圖謀反的我，而我為了逃離牢獄之災，唯一的選擇就是永遠叛離這個國家；成為一個我原本無意成為的，不折不扣的叛徒）；而小說中的議論存在的理由，同樣是為了以論述將讀者帶往這終極悖謬的......終極悖謬。
是的，当我们谈论一本屬於未來的小說。這不是比喻，而就是字面上的意思──请设想，那是一部出版於西元2284年，由未來的一位深度調查記者Adelia Seyfried所撰寫的非虛構寫作。既為「非虛構」，內容原應真實無比，但由於某些年代上的錯置，導致此書的出版商（Vintage Books與其母公司雙日傳媒集團）對書中敘述之真實性產生了懷疑。然而作者Adelia Seyfired卻對此毫不在意：她拒絕給出解釋。她當然有她自己的理由，至少對她自己而言，那是更重要的理由──她個人的「道理」在書中已然表明，她甚至寧可在書末附上一紙與書中重要角色（一位AV業大亨Adolfo Morel）的對談，也不願意給出版商一個明確說法。而這場對談，正是以我們身處的21世紀初（2020年代）至23世紀之間，長達二百多年的「歷史」為基礎。
请设想，那史學家的回望，也是書中人的見解；同時又是我個人對未來的評估。那是深度報導記者Adelia Seyfried對過去的深情凝視（是，《零度分離》中，她凝視著破解了虎鯨語言的動物學家Shepresa、因反人類罪而被處以虛擬極刑的夢境播放機Phantom、無可救藥地愛上了不存在的虛擬偶像的葉月春奈，以及隻身遁入了不可思議維度中的失蹤影后郭詠詩），也是我個人對人類文明未來的預言──類似艾西莫夫（Issac Asimov）「心理史學」（Psychohistory，《基地三部曲》）那樣的思索、運算，以及預言。此處，一段文明被三種時間所共用、同屬於三個曖昧的時態中。我無法不想到《百年孤寂》那被引之再引的小說首句：
多年以後，面對槍決行刑隊，奧瑞裡亞諾·布恩迪亞上校將會回想起父親帶他去尋找冰塊的那個遙遠的下午。
三種時間。三個時態。Adelia Seyfried如何寫下那些？我如何寫下那些？我想那或許是因為，我正是唯一自未來逃回，向你報信的人。
我是唯一（從未來）逃回，向你報信的人
文/伊格言
關於「存在於叙事中的論述」這件事，教我最多的是米蘭‧昆德拉。
當然了，這與個人偏好高度相關──某些小說家極其厭惡於小說文體中呈現思想，或曰論述；無論該議論自於小說敘事者，或小說人物。他們通常僅著迷於故事。而另一方面，又有些小說家對此顯然相當偏愛（無論其出自於角色或小說敘事者）──上至杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰如此，下至勒卡雷、菲力浦‧羅斯、唐‧德里羅與米蘭‧昆德拉亦如是。平心而論，作為一範圍「和語言一樣大」之藝術類別；小說門派既多，愛使什麼招數皆屬個人自由。拳腳、內功、兵刃、暗器皆可傷人，原本無須自我設限。然而「議論」（或約論述，或曰思想）這招，自然直接相關於小說家內蘊之思維儲備與筆力。台語有個傳神的說法：「道理伯」。
道理伯是愛說道理的男人。道理嬸，是愛說道理的女人（好啦我開玩笑的，並沒有這種說法，因為mansplaing畢竟較為常見）。然而無論是mansplaining或womansplaining，內容才是關鍵。有人說起教來味同嚼蠟，有人指點江山卻是虎虎生風，彷彿群鶯亂飛，令人拍案叫絕。昆德拉教會我的是，如果情節之佈置足夠精彩（以其《小說的藝術》中所言──若是那「終極悖謬」確然足堪匪夷所思），那麼道理伯的道理也是說不盡的。這不難理解：如果愛情的道理能夠被窮究講述完畢，那麼也就不會有「像極了愛情」這回事了──你說「像極了愛情」，正是因為你知道自己縱然舌敝唇焦亦無從以言語精準測繪其酸甜苦辣。一言以蔽之，你還真以為自己知道愛情像什麼嗎？你真以為，自己能知道愛情「是」什麼嗎？
「終極悖謬」。那是「道理伯」老昆德拉最初與最終的執迷。他的小說情節指向它，他的「道理」（那天花亂墜、不擇地而出卻又讓人讀來嘆服不已的議論）同樣一往無前地向它趨近。小說情節存在的理由，是為了這悖謬之核心（對，《玩笑》：思想員警舉發了從未意圖謀反的我，而我為了逃離牢獄之災，唯一的選擇就是永遠叛離這個國家；成為一個我原本無意成為的，不折不扣的叛徒）；而小說中的議論存在的理由，同樣是為了以論述將讀者帶往這終極悖謬的......終極悖謬。
是的，当我们谈论一本屬於未來的小說。這不是比喻，而就是字面上的意思──请设想，那是一部出版於西元2284年，由未來的一位深度調查記者Adelia Seyfried所撰寫的非虛構寫作。既為「非虛構」，內容原應真實無比，但由於某些年代上的錯置，導致此書的出版商（Vintage Books與其母公司雙日傳媒集團）對書中敘述之真實性產生了懷疑。然而作者Adelia Seyfired卻對此毫不在意：她拒絕給出解釋。她當然有她自己的理由，至少對她自己而言，那是更重要的理由──她個人的「道理」在書中已然表明，她甚至寧可在書末附上一紙與書中重要角色（一位AV業大亨Adolfo Morel）的對談，也不願意給出版商一個明確說法。而這場對談，正是以我們身處的21世紀初（2020年代）至23世紀之間，長達二百多年的「歷史」為基礎。
请设想，那史學家的回望，也是書中人的見解；同時又是我個人對未來的評估。那是深度報導記者Adelia Seyfried對過去的深情凝視（是，《零度分離》中，她凝視著破解了虎鯨語言的動物學家Shepresa、因反人類罪而被處以虛擬極刑的夢境播放機Phantom、無可救藥地愛上了不存在的虛擬偶像的葉月春奈，以及隻身遁入了不可思議維度中的失蹤影后郭詠詩），也是我個人對人類文明未來的預言──類似艾西莫夫（Issac Asimov）「心理史學」（Psychohistory，《基地三部曲》）那樣的思索、運算，以及預言。此處，一段文明被三種時間所共用、同屬於三個曖昧的時態中。我無法不想到《百年孤寂》那被引之再引的小說首句：
多年以後，面對槍決行刑隊，奧瑞裡亞諾·布恩迪亞上校將會回想起父親帶他去尋找冰塊的那個遙遠的下午。
三種時間。三個時態。Adelia Seyfried如何寫下那些？我如何寫下那些？我想那或許是因為，我正是唯一自未來逃回，向你報信的人。
用户评价
评分
这本关于时间的书，简直是打开了一扇通往不同维度的门。它没有那种高高在上的理论说教，而是用一种非常贴近生活的方式，讲述了“过去”、“现在”和“未来”是如何在我们日常的每一个选择中交织、碰撞。我特别喜欢作者在描述时间流逝时的那种细腻笔触，仿佛每一个瞬间都被赋予了重量，不再是模糊不清的背景。书中穿插的一些小故事，虽然看似与主题无关，但细细品味后，却能发现它们与时间本质的深刻联系。比如那个关于遗忘的章节，让我对记忆的不可靠性有了全新的认识，也开始反思自己是如何珍视那些即将逝去的瞬间的。整体来说，这本书不是那种读完后会立刻产生“啊哈”的顿悟，而是像一杯需要慢慢品味的茶，后劲十足，让人在平静的生活中不断回味和审视自己的时间观。
评分这本书的文本密度极高，感觉每读一页，大脑都要进行一次高强度的信息处理。它融合了大量的古典文学引用和现代心理学概念，但奇怪的是，这些看似不搭界的元素，在作者的笔下却奇迹般地和谐统一起来，形成了一种独特的知识体系。我印象最深的是其中关于“历史的虚构性”的论述，作者挑战了我们对既定事实的盲目信任，提出所谓“历史”不过是当下权力结构对过去的一种裁剪和重组。这种颠覆性的视角让我对过去发生的事件产生了全新的解读欲望。它需要的不是快速阅读，而是反复的研磨和对比，仿佛在拆解一个精密的仪器。对于那些追求思想深度和文本挑战的读者来说，这本书绝对是一场精神上的盛宴，它拓宽了我对“叙事”和“真实”边界的理解，非常值得反复拜读。
评分读完这本关于“存在与消逝”的探讨，我的内心久久不能平静。它没有提供任何快速解决人生困境的“捷径”，而是直面了人类面对无常时的那种深刻的无力感。作者的文字力量在于其真诚和近乎残酷的坦诚，他似乎毫不留情地撕开了我们试图用忙碌来掩盖内心空虚的假面。书中那段关于“重复的日常如何成为永恒的陷阱”的描写，让我惊出了一身冷汗，因为它精准地击中了当代都市人精神状态的痛点。我开始重新审视我每天做的那些看似理所当然的事情，它们究竟是在构建我的未来，还是仅仅在消耗我的生命。这本书的价值不在于它提供了答案，而在于它提出了一种更深刻、更令人不安的问题，迫使读者进行一场严肃的自我对话。
评分我得说，这本书的结构非常大胆，几乎是反传统的。它没有清晰的章节划分，更像是一系列碎片化的思考和观察的集合，像是一幅由无数微小光点构成的星空图。初读时，可能会觉得有些迷失方向，因为作者似乎故意避开了明确的论点，转而引导读者去感受那种“在路上”的状态。但一旦适应了这种叙事节奏，你会发现这种松散反而带来了极大的自由度。它让我有机会跳出固有的逻辑框架，去体验时间在不同个体生命中的扭曲和延展。我尤其欣赏其中关于“等待”的探讨，作者没有简单地将等待定义为一种负面情绪，而是将其视为一种必要的沉淀过程，是生命质量提升的催化剂。这本书更像是一种陪伴，而不是指导，适合在深夜，心绪宁静时，独自面对。
评分这本书的语言风格有一种独特的冷峻美感，像是在寒冬的清晨，呼吸中带着冰碴的味道。它不像市面上那些鼓吹积极心态的书籍那样一味地鼓舞人心，而是选择了一种近乎哲学的疏离感来审视人与时间的关系。作者在描述人际疏离和情感隔阂时，运用了很多意象化的表达，比如“两个人之间拉长的影子”、“被空气冻结的对话”，这些都极大地增强了文字的画面感和感染力。我特别喜欢它对“关系中的时间差”的分析，每个人在一段关系中对时间流逝速度的感知都是不同的，这种不对称性如何导致了最终的裂痕，作者描绘得入木三分。这本书要求读者具备一定的思考深度，它不是那种可以轻松翻阅的消遣读物，而是一次对自身情感世界的深度潜水。
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