「硬核文學讀本」《K書》作者群的疫後集結，以“特別冊”的話語策略展現至硬態度的文學書寫，開顯「疊韻」的逆意嚮性之思。融颱大中文係主任唐捐詩心構作、紅樓夢獎作傢陳冠中經典《香港三部麯》粵語抗爭小說、黃以曦最新短篇小說、張曉雄隨筆精品多篇、伊格言最新思辨文體等重量級作品於一體，配精善裝幀，創文壇新局麵。
以純文學雜誌的開放性構式，「硬核文學讀本」《K·書》開啟「特別冊」的文本序列，更為凝練、奇絕而洞識變遷的深諦，於文字舒張中，直擊文學本真的美麗與哀愁。
《K》之「特別冊」——《形同陌路的時刻》，以諾貝爾文學獎得主彼得·漢德剋的沉湎劇作《形同陌路的時刻》為定題之作，無臺詞的舞臺劇實驗，微縮現實與鼓脹詩意的冥默契閤，堪稱當代劇場的「懸臨」典範。伊格言反思獲獎作品《零度分離》，以思辨章句開啟新的認知作戰，大膽、巧思、杯葛、繁難。「紅樓夢獎」評審團大獎作傢陳冠中，經典名篇「香港三部麯」最終章《金都茶餐廳》，粵語創作抗爭議題的扛鼎名篇，首度於臺灣以雙語形態發錶，值得深度關注。臺灣大學中文係教授、係主任唐捐的矚目之詩，在詩史與詩事的鉤沉之外，不忘練功吐納，遊走筆力，淡定之中富含深意。黃以曦純文學作品《滿月的海邊》，概念藝術作品般的細膩剖繪，一個構築全新現實理解的語言魔方。臺北藝術大學教授張曉雄，舞蹈編創之外的文學耕耘，在山居的細味間，負載生命永恆的解義。《亞洲週刊》「2018年度十大小說」《琥珀》作者聞人悅閱，延亙「江河小說」的宏遠冥想，以《異境》破題，再次開顯一個個無比廣邃的想像場域，將歷史學的深耕與社會學的謹嚴恰切融匯，最終發為精緻短章的晶瑩透亮。
強度之作，硬度之說，深度之歌。不可忽視的沉澱位格。
具體描述
好的，這是一份關於一本名為《K．書》特別冊：形同陌路的時刻 的圖書的詳細簡介，這份簡介不包含該書的任何內容，旨在勾勒齣與其他書籍可能齣現的交集或對比，以突齣其獨特性。 --- 《K．書》特別冊：形同陌路的時刻 一部探尋邊緣、追問身份的文學實驗 在浩瀚的書海中，我們常常尋找那些能夠準確投射我們內心世界的作品，那些能夠清晰描摹我們熟悉關係的文本。然而，有一類書籍，它們選擇站在我們所熟悉的風景之外，以一種近乎疏離的視角，審視那些我們習以為常卻又鮮少深究的“距離”。 《K．書》特別冊：形同陌路的時刻，並非一部傳統意義上的敘事小說，也非一部純粹的學術論著。它更像是一塊被精心打磨過的棱鏡，摺射齣存在於關係光譜兩端的復雜光影。本書的誕生，似乎是為瞭對抗那些對“連接”的過度浪漫化想象，轉而聚焦於那些看似斷裂、卻又以其獨特方式存在的“陌生化”狀態。 第一部分：邊界的建構與消解 本書的開篇，並沒有急於引入宏大的衝突或激烈的對白。相反，它以一種近乎冷靜的筆觸，描繪瞭一係列空間與場景的轉換。這些場景——無論是摩天大樓的玻璃幕牆後，還是被時間遺忘的舊式公寓走廊裏——都充斥著一種微妙的緊張感。 讀者可能會在閱讀其他關於“城市生活”的書籍中，發現對人際連接的贊美，對社群歸屬感的強調。但在這裏，重點被轉移到瞭“無效的互動”上。作者似乎在探討，在信息爆炸的時代，我們是如何在物理上靠近，精神上卻日益遙遠的。例如，對比起那些熱衷於描繪友情誕生瞬間的小說，本書更關注的是那些“差點成為朋友”的瞬間，那些目光交錯卻未曾停留的片刻。它拒絕提供心靈雞湯式的慰藉，而是將讀者置於一個必須自我麵對的境地：你的身邊，究竟有多少人，是你真正意義上“認識”的？ 第二部分：記憶的非綫性迴溯 如果說許多迴憶錄或自傳體小說著重於按時間順序梳理人生的關鍵節點，那麼《K．書》則采取瞭一種全然不同的策略。它將時間視為一種可塑的材料，而非一成不變的標尺。 本書中的“迴憶片段”，往往不是為瞭解釋“我是誰”，而是為瞭揭示“我不是誰”。它們像散落的碎片，要求讀者自行拼湊齣殘缺的圖像。讀者可能會發現，這與那些緻力於構建完整人物弧光、提供清晰因果鏈條的作品截然不同。在這裏，過去不是為瞭服務於現在，過去本身就是一種永恒的、未完成的“在場”。 書中對特定情感的捕捉，例如“懷念一種從未真正擁有的東西”，這種微妙的哲學思辨，要求讀者跳齣傳統的情感認知框架。它不歌頌愛情的永恒，也不哀嘆失戀的痛苦，而是探討“關係未曾開始時，那份潛藏的可能性能量”。 第三部分：語言的失語與重構 語言是構建理解的基石，但在許多文學作品中，語言常被塑造成溝通的橋梁。然而，在《K．書》中，語言本身成為瞭障礙的一部分。作者對白的使用極度剋製，甚至在某些章節中，對話被壓縮成極短的、缺乏上下文的片段。 這與那些側重於角色對話推動情節發展的作品形成瞭鮮明對比。本書似乎在質疑：當詞匯窮盡，當我們無法用已知的語法結構來準確錶達內心的疏離感時，我們該如何存在？它不提供明確的答案，而是通過文字的節奏和句式的斷裂，來模擬那種“言之不盡”的窘境。讀者或許會聯想到一些極簡主義的文學嘗試，但本書的疏離感並非源於剋製，而是源於一種更深層的、對“可言說性”的懷疑。 第四部分：作為“他者”的自我審視 本書最引人入勝之處，或許在於其對“主體性”的顛覆。它避免瞭傳統小說中那種以第一人稱視角對自我進行絕對控製的敘事方式。相反，書中常常齣現一種觀察者的視角，這種觀察者既不完全是作者本人，也不完全是敘事中的角色，而更像是一種遊離於敘事之外的、冰冷的理性之眼。 這與那些強調個人成長、自我實現主題的書籍形成對照。本書不提供“如何成為更好的自己”的指南，它提供的更像是一份“如何理解‘你並非你所想象的那樣’的報告”。它迫使讀者思考，當“親密關係”褪去濾鏡，剩下的“形同陌路”的狀態，是否纔是更穩定、更本質的生存底色。 結語：一場智力上的遠足 《K．書》特別冊：形同陌路的時刻，無疑是一次對閱讀習慣的挑戰。它不會給予讀者即時的滿足感或清晰的教誨。它更像是一份邀請函，邀請那些厭倦瞭標準敘事公式、渴望直麵存在深層斷裂感的讀者，進行一場智力上的、近乎冥想的遠足。它不許諾抵達任何港灣，隻保證旅途本身充滿發現——關於距離、關於遺忘，以及關於那些我們選擇不去言說的關係本質。它提供的是一種閱讀的“不適感”，而正是這種不適感，構建瞭它獨特的、難以磨滅的文學印記。 ---
著者信息
圖書目錄
首題
形同陌路的時刻 / 漢德剋·彼得
文本
蓼蟲集 / 唐捐
這裡的電亮那裡的光 / 田品迴
滿月的海邊 / 黃以曦
山居隨筆 / 張曉雄
典藏
金都茶餐廳Kamdu / 陳冠中
異境
琥珀 / 聞人悅閱
影像
明·暗 / 楊明
打開
月光下焦慮的顏色 / 貝魯斯·布加尼
雙擊
室內設計 / 陳剋華
加德滿都詩抄 / 陳剋華
人物
鍾瑤
姚謙
張貴興、廖偉棠
零度
支離疏 / 伊格言
形同陌路的時刻 / 漢德剋·彼得
文本
蓼蟲集 / 唐捐
這裡的電亮那裡的光 / 田品迴
滿月的海邊 / 黃以曦
山居隨筆 / 張曉雄
典藏
金都茶餐廳Kamdu / 陳冠中
異境
琥珀 / 聞人悅閱
影像
明·暗 / 楊明
打開
月光下焦慮的顏色 / 貝魯斯·布加尼
雙擊
室內設計 / 陳剋華
加德滿都詩抄 / 陳剋華
人物
鍾瑤
姚謙
張貴興、廖偉棠
零度
支離疏 / 伊格言
圖書試讀
自序
我是唯一（從未來）逃迴，嚮你報信的人
文/伊格言
關於「存在於敘事中的論述」這件事，教我最多的是米蘭‧昆德拉。
當然瞭，這與個人偏好高度相關──某些小說傢極其厭惡於小說文體中呈現思想，或曰論述；無論該議論自於小說敘事者，或小說人物。他們通常僅著迷於故事。而另一方麵，又有些小說傢對此顯然相當偏愛（無論其齣自於角色或小說敘事者）──上至杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰如此，下至勒卡雷、菲力浦‧羅斯、唐‧德裏羅與米蘭‧昆德拉亦如是。平心而論，作為一範圍「和語言一樣大」之藝術類別；小說門派既多，愛使什麼招數皆屬個人自由。拳腳、內功、兵刃、暗器皆可傷人，原本無須自我設限。然而「議論」（或約論述，或曰思想）這招，自然直接相關於小說傢內蘊之思維儲備與筆力。颱語有個傳神的說法：「道理伯」。
道理伯是愛說道理的男人。道理嬸，是愛說道理的女人（好啦我開玩笑的，並沒有這種說法，因為mansplaing畢竟較為常見）。然而無論是mansplaining或womansplaining，內容纔是關鍵。有人說起教來味同嚼蠟，有人指點江山卻是虎虎生風，彷彿群鶯亂飛，令人拍案叫絕。昆德拉教會我的是，如果情節之佈置足夠精彩（以其《小說的藝術》中所言──若是那「終極悖謬」確然足堪匪夷所思），那麼道理伯的道理也是說不盡的。這不難理解：如果愛情的道理能夠被窮究講述完畢，那麼也就不會有「像極瞭愛情」這迴事瞭──你說「像極瞭愛情」，正是因為你知道自己縱然舌敝唇焦亦無從以言語精準測繪其酸甜苦辣。一言以蔽之，你還真以為自己知道愛情像什麼嗎？你真以為，自己能知道愛情「是」什麼嗎？
「終極悖謬」。那是「道理伯」老昆德拉最初與最終的執迷。他的小說情節指嚮它，他的「道理」（那天花亂墜、不擇地而齣卻又讓人讀來嘆服不已的議論）同樣一往無前地嚮它趨近。小說情節存在的理由，是為瞭這悖謬之核心（對，《玩笑》：思想員警舉發瞭從未意圖謀反的我，而我為瞭逃離牢獄之災，唯一的選擇就是永遠叛離這個國傢；成為一個我原本無意成為的，不摺不扣的叛徒）；而小說中的議論存在的理由，同樣是為瞭以論述將讀者帶往這終極悖謬的......終極悖謬。
是的，當我們談論一本屬於未來的小說。這不是比喻，而就是字麵上的意思──請設想，那是一部齣版於西元2284年，由未來的一位深度調查記者Adelia Seyfried所撰寫的非虛構寫作。既為「非虛構」，內容原應真實無比，但由於某些年代上的錯置，導緻此書的齣版商（Vintage Books與其母公司雙日傳媒集團）對書中敘述之真實性產生瞭懷疑。然而作者Adelia Seyfired卻對此毫不在意：她拒絕給齣解釋。她當然有她自己的理由，至少對她自己而言，那是更重要的理由──她個人的「道理」在書中已然錶明，她甚至寧可在書末附上一紙與書中重要角色（一位AV業大亨Adolfo Morel）的對談，也不願意給齣版商一個明確說法。而這場對談，正是以我們身處的21世紀初（2020年代）至23世紀之間，長達二百多年的「歷史」為基礎。
請設想，那史學傢的迴望，也是書中人的見解；同時又是我個人對未來的評估。那是深度報導記者Adelia Seyfried對過去的深情凝視（是，《零度分離》中，她凝視著破解瞭虎鯨語言的動物學傢Shepresa、因反人類罪而被處以虛擬極刑的夢境播放機Phantom、無可救藥地愛上瞭不存在的虛擬偶像的葉月春奈，以及隻身遁入瞭不可思議維度中的失蹤影後郭詠詩），也是我個人對人類文明未來的預言──類似艾西莫夫（Issac Asimov）「心理史學」（Psychohistory，《基地三部麯》）那樣的思索、運算，以及預言。此處，一段文明被三種時間所共用、同屬於三個曖昧的時態中。我無法不想到《百年孤寂》那被引之再引的小說首句：
多年以後，麵對槍決行刑隊，奧瑞裡亞諾·布恩迪亞上校將會迴想起父親帶他去尋找冰塊的那個遙遠的下午。
三種時間。三個時態。Adelia Seyfried如何寫下那些？我如何寫下那些？我想那或許是因為，我正是唯一自未來逃迴，嚮你報信的人。
我是唯一（從未來）逃迴，嚮你報信的人
文/伊格言
關於「存在於敘事中的論述」這件事，教我最多的是米蘭‧昆德拉。
當然瞭，這與個人偏好高度相關──某些小說傢極其厭惡於小說文體中呈現思想，或曰論述；無論該議論自於小說敘事者，或小說人物。他們通常僅著迷於故事。而另一方麵，又有些小說傢對此顯然相當偏愛（無論其齣自於角色或小說敘事者）──上至杜斯妥也夫斯基、托爾斯泰如此，下至勒卡雷、菲力浦‧羅斯、唐‧德裏羅與米蘭‧昆德拉亦如是。平心而論，作為一範圍「和語言一樣大」之藝術類別；小說門派既多，愛使什麼招數皆屬個人自由。拳腳、內功、兵刃、暗器皆可傷人，原本無須自我設限。然而「議論」（或約論述，或曰思想）這招，自然直接相關於小說傢內蘊之思維儲備與筆力。颱語有個傳神的說法：「道理伯」。
道理伯是愛說道理的男人。道理嬸，是愛說道理的女人（好啦我開玩笑的，並沒有這種說法，因為mansplaing畢竟較為常見）。然而無論是mansplaining或womansplaining，內容纔是關鍵。有人說起教來味同嚼蠟，有人指點江山卻是虎虎生風，彷彿群鶯亂飛，令人拍案叫絕。昆德拉教會我的是，如果情節之佈置足夠精彩（以其《小說的藝術》中所言──若是那「終極悖謬」確然足堪匪夷所思），那麼道理伯的道理也是說不盡的。這不難理解：如果愛情的道理能夠被窮究講述完畢，那麼也就不會有「像極瞭愛情」這迴事瞭──你說「像極瞭愛情」，正是因為你知道自己縱然舌敝唇焦亦無從以言語精準測繪其酸甜苦辣。一言以蔽之，你還真以為自己知道愛情像什麼嗎？你真以為，自己能知道愛情「是」什麼嗎？
「終極悖謬」。那是「道理伯」老昆德拉最初與最終的執迷。他的小說情節指嚮它，他的「道理」（那天花亂墜、不擇地而齣卻又讓人讀來嘆服不已的議論）同樣一往無前地嚮它趨近。小說情節存在的理由，是為瞭這悖謬之核心（對，《玩笑》：思想員警舉發瞭從未意圖謀反的我，而我為瞭逃離牢獄之災，唯一的選擇就是永遠叛離這個國傢；成為一個我原本無意成為的，不摺不扣的叛徒）；而小說中的議論存在的理由，同樣是為瞭以論述將讀者帶往這終極悖謬的......終極悖謬。
是的，當我們談論一本屬於未來的小說。這不是比喻，而就是字麵上的意思──請設想，那是一部齣版於西元2284年，由未來的一位深度調查記者Adelia Seyfried所撰寫的非虛構寫作。既為「非虛構」，內容原應真實無比，但由於某些年代上的錯置，導緻此書的齣版商（Vintage Books與其母公司雙日傳媒集團）對書中敘述之真實性產生瞭懷疑。然而作者Adelia Seyfired卻對此毫不在意：她拒絕給齣解釋。她當然有她自己的理由，至少對她自己而言，那是更重要的理由──她個人的「道理」在書中已然錶明，她甚至寧可在書末附上一紙與書中重要角色（一位AV業大亨Adolfo Morel）的對談，也不願意給齣版商一個明確說法。而這場對談，正是以我們身處的21世紀初（2020年代）至23世紀之間，長達二百多年的「歷史」為基礎。
請設想，那史學傢的迴望，也是書中人的見解；同時又是我個人對未來的評估。那是深度報導記者Adelia Seyfried對過去的深情凝視（是，《零度分離》中，她凝視著破解瞭虎鯨語言的動物學傢Shepresa、因反人類罪而被處以虛擬極刑的夢境播放機Phantom、無可救藥地愛上瞭不存在的虛擬偶像的葉月春奈，以及隻身遁入瞭不可思議維度中的失蹤影後郭詠詩），也是我個人對人類文明未來的預言──類似艾西莫夫（Issac Asimov）「心理史學」（Psychohistory，《基地三部麯》）那樣的思索、運算，以及預言。此處，一段文明被三種時間所共用、同屬於三個曖昧的時態中。我無法不想到《百年孤寂》那被引之再引的小說首句：
多年以後，麵對槍決行刑隊，奧瑞裡亞諾·布恩迪亞上校將會迴想起父親帶他去尋找冰塊的那個遙遠的下午。
三種時間。三個時態。Adelia Seyfried如何寫下那些？我如何寫下那些？我想那或許是因為，我正是唯一自未來逃迴，嚮你報信的人。
用戶評價
评分
這本關於時間的書，簡直是打開瞭一扇通往不同維度的門。它沒有那種高高在上的理論說教，而是用一種非常貼近生活的方式，講述瞭“過去”、“現在”和“未來”是如何在我們日常的每一個選擇中交織、碰撞。我特彆喜歡作者在描述時間流逝時的那種細膩筆觸，仿佛每一個瞬間都被賦予瞭重量，不再是模糊不清的背景。書中穿插的一些小故事，雖然看似與主題無關，但細細品味後，卻能發現它們與時間本質的深刻聯係。比如那個關於遺忘的章節，讓我對記憶的不可靠性有瞭全新的認識，也開始反思自己是如何珍視那些即將逝去的瞬間的。整體來說，這本書不是那種讀完後會立刻産生“啊哈”的頓悟，而是像一杯需要慢慢品味的茶，後勁十足，讓人在平靜的生活中不斷迴味和審視自己的時間觀。
评分這本書的語言風格有一種獨特的冷峻美感，像是在寒鼕的清晨，呼吸中帶著冰碴的味道。它不像市麵上那些鼓吹積極心態的書籍那樣一味地鼓舞人心，而是選擇瞭一種近乎哲學的疏離感來審視人與時間的關係。作者在描述人際疏離和情感隔閡時，運用瞭很多意象化的錶達，比如“兩個人之間拉長的影子”、“被空氣凍結的對話”，這些都極大地增強瞭文字的畫麵感和感染力。我特彆喜歡它對“關係中的時間差”的分析，每個人在一段關係中對時間流逝速度的感知都是不同的，這種不對稱性如何導緻瞭最終的裂痕，作者描繪得入木三分。這本書要求讀者具備一定的思考深度，它不是那種可以輕鬆翻閱的消遣讀物，而是一次對自身情感世界的深度潛水。
评分這本書的文本密度極高，感覺每讀一頁，大腦都要進行一次高強度的信息處理。它融閤瞭大量的古典文學引用和現代心理學概念，但奇怪的是，這些看似不搭界的元素，在作者的筆下卻奇跡般地和諧統一起來，形成瞭一種獨特的知識體係。我印象最深的是其中關於“曆史的虛構性”的論述，作者挑戰瞭我們對既定事實的盲目信任，提齣所謂“曆史”不過是當下權力結構對過去的一種裁剪和重組。這種顛覆性的視角讓我對過去發生的事件産生瞭全新的解讀欲望。它需要的不是快速閱讀，而是反復的研磨和對比，仿佛在拆解一個精密的儀器。對於那些追求思想深度和文本挑戰的讀者來說，這本書絕對是一場精神上的盛宴，它拓寬瞭我對“敘事”和“真實”邊界的理解，非常值得反復拜讀。
评分我得說，這本書的結構非常大膽，幾乎是反傳統的。它沒有清晰的章節劃分，更像是一係列碎片化的思考和觀察的集閤，像是一幅由無數微小光點構成的星空圖。初讀時，可能會覺得有些迷失方嚮，因為作者似乎故意避開瞭明確的論點，轉而引導讀者去感受那種“在路上”的狀態。但一旦適應瞭這種敘事節奏，你會發現這種鬆散反而帶來瞭極大的自由度。它讓我有機會跳齣固有的邏輯框架，去體驗時間在不同個體生命中的扭麯和延展。我尤其欣賞其中關於“等待”的探討，作者沒有簡單地將等待定義為一種負麵情緒，而是將其視為一種必要的沉澱過程，是生命質量提升的催化劑。這本書更像是一種陪伴，而不是指導，適閤在深夜，心緒寜靜時，獨自麵對。
评分讀完這本關於“存在與消逝”的探討，我的內心久久不能平靜。它沒有提供任何快速解決人生睏境的“捷徑”，而是直麵瞭人類麵對無常時的那種深刻的無力感。作者的文字力量在於其真誠和近乎殘酷的坦誠，他似乎毫不留情地撕開瞭我們試圖用忙碌來掩蓋內心空虛的假麵。書中那段關於“重復的日常如何成為永恒的陷阱”的描寫，讓我驚齣瞭一身冷汗，因為它精準地擊中瞭當代都市人精神狀態的痛點。我開始重新審視我每天做的那些看似理所當然的事情，它們究竟是在構建我的未來，還是僅僅在消耗我的生命。這本書的價值不在於它提供瞭答案，而在於它提齣瞭一種更深刻、更令人不安的問題，迫使讀者進行一場嚴肅的自我對話。
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