從「構思」到「完稿」，
完整收錄快樂學習的訣竅！
從基礎到應用，
詳細解說職業插畫家的思路與技巧。
完整收錄快樂學習的訣竅！
從基礎到應用，
詳細解說職業插畫家的思路與技巧。
簡單背景、天空、花草、建築物等等，
提升各種情境的繪畫能力！
針對不擅長描繪的地方，以修改的形式化解難題。
教導讀者如何繪製背景或背景包含人物的情境插畫，
從構思到完稿，一步步完成一幅作品。
具体描述
簡單背景、天空、花草、建築物等等，
提升各種情境的繪畫能力！
針對不擅長描繪的地方，以修改的形式化解難題。
教導讀者如何繪製背景或背景包含人物的情境插畫，
從構思到完稿，一步步完成一幅作品。
好的，这是一份关于一本假设的、与您提供的书名内容无关的图书的详细简介。 --- 图书名称： 《数字时代的色彩心理学：情感、认知与视觉传达》 作者： 艾莉森·维克（Alison Wick） 页数： 520页 装帧： 精装，附带丰富的全彩图例与案例分析 出版社： 远见视界出版社 定价： 188.00 元 --- 内容简介：揭示色彩背后的无形力量 《数字时代的色彩心理学：情感、认知与视觉传达》是一部深入剖析色彩在现代社会中扮演角色的权威指南。本书超越了传统的色彩理论，旨在揭示色彩如何潜移默化地影响我们的情绪、决策、记忆乃至文化认知。在信息爆炸和视觉主导的数字时代，理解色彩的深层意义已不再是设计师或艺术家的专利，而是每个需要进行有效沟通的人必备的“隐形语言”解码器。 本书结构清晰，分为四个核心部分，层层递进地带领读者探索色彩的复杂维度。 第一部分：色彩的生物学基础与心理反应 本部分聚焦于色彩感知的生理学基础。我们首先探讨光线的物理特性如何转化为大脑中的视觉信息，以及人眼对不同波长的敏感度差异。接着，作者详细阐述了色彩与情绪的直接关联。例如，红色与刺激、蓝色与平静之间的普遍联系是如何在人类进化过程中形成的。书中通过神经科学的最新研究，解释了某些颜色如何触发特定的神经递质释放，从而影响我们的心率和压力水平。 更引人深思的是，本部分深入分析了“颜色适应”现象——个体对长期接触某种色彩的敏感度变化。通过对跨文化瞳孔反应的对比研究，我们得以一窥色彩的解释并非完全一致，而是受到遗传倾向和环境经验的共同塑造。本部分提供了大量实验数据和图表，帮助读者建立起对色彩生理基础的坚实认知。 第二部分：色彩在文化与符号系统中的演变 色彩从来不是孤立存在的，它们被赋予了强大的社会和文化意义。第二部分致力于梳理全球主要文明中色彩符号的演变历程。例如，在中国文化中象征皇权的黄色，在西方中世纪艺术中如何被赋予神圣与谦卑的双重含义；或者，在不同宗教仪式中，特定颜色的替代性使用及其背后的教义支撑。 本部分特别关注了数字媒体环境下色彩含义的快速更迭。社交媒体的兴起和全球化交流的加深，正在挑战传统的色彩规范。作者探讨了“模因化”色彩（Memetic Colors）的出现，即那些在网络流行文化中迅速获得特定、有时甚至是讽刺性含义的颜色标签。通过详尽的案例分析，读者将学会如何区分“普世色彩语言”和“特定语境下的色彩编码”。 第三部分：设计实践中的色彩策略与决策科学 这是全书最富实践指导意义的部分。作者将理论知识转化为可操作的工具箱，重点讲解如何在产品设计、品牌建设和用户体验（UX/UI）中策略性地运用色彩。 品牌识别： 详细分析了全球顶尖品牌如何利用色彩饱和度、明度和色相的微妙变化来构建独特的品牌个性。例如，如何通过冷暖色调的平衡来传达信赖感与创新力。书中提供了一套“品牌色彩诊断模型”，帮助企业评估现有视觉形象的色彩有效性。 用户体验（UX/UI）： 聚焦于色彩在引导用户行为中的作用。我们探讨了“行动召唤”（CTA）按钮的最佳色彩选择、错误提示和成功反馈的视觉逻辑，以及如何利用对比度来确保信息的可访问性（特别是针对色盲和低视力用户）。书中强调了遵守WCAG（Web内容无障碍指南）标准的色彩规范的重要性，并提供了实际操作的检查清单。 情感驱动的界面： 案例研究部分展示了如何通过动态色彩变化来适配时间、地点或用户情绪的界面设计。例如，夜间模式如何不仅仅是简单的黑白反转，而是对人眼敏感度曲线的精确适应。 第四部分：未来趋势：技术、伦理与新感知 展望未来，本书探讨了新兴技术如何重塑我们对色彩的理解和使用。这包括广色域（Wide Gamut）显示技术对色彩饱和度的重新定义、虚拟现实（VR） 中对人造光照环境的色彩管理，以及AI驱动的色彩推荐系统的工作原理。 最后，作者提出了色彩伦理学的探讨。在深度伪造（Deepfake）技术日益成熟的背景下，我们如何界定“真实色彩”的界限？在日益关注心理健康的社会中，过度刺激的色彩设计是否应受到限制？这些前瞻性的讨论将激发读者从更深层次思考色彩在数字文明中的责任。 --- 读者对象： 本书适合所有与视觉信息、人机交互或品牌战略相关的人士：平面设计师、网页开发者、UX/UI 专家、市场营销人员、品牌顾问、以及对人类认知和心理学感兴趣的普通读者。它既是一本严谨的学术参考书，也是一本充满启发性的实践指南。通过阅读本书，您将不再仅仅“看到”颜色，而是开始“理解”它们。
著者信息
作者簡介
tomato
背景美術工作者、插畫家。
京都精華大學造型學科西畫專科畢。
在動畫背景公司擔任短篇動畫的美術監督後，以藝術總監的身分進入遊戲業界。
現在為自由工作者，從事動畫、社群網路遊戲的背景與主視覺的繪製。
影像作品有「U-doki-UMK宮崎電視臺開頭影片」、「Wimbledon中央球場100周年動畫」等等，負責繪製電視節目或紀念MV的背景。
另外也在社群網站上分享繪製背景的技術。
tomato
背景美術工作者、插畫家。
京都精華大學造型學科西畫專科畢。
在動畫背景公司擔任短篇動畫的美術監督後，以藝術總監的身分進入遊戲業界。
現在為自由工作者，從事動畫、社群網路遊戲的背景與主視覺的繪製。
影像作品有「U-doki-UMK宮崎電視臺開頭影片」、「Wimbledon中央球場100周年動畫」等等，負責繪製電視節目或紀念MV的背景。
另外也在社群網站上分享繪製背景的技術。
图书目录
前言
本書用法／關於特典檔案的運用
1 完成一幅插畫的流程
繪製過程1 從關鍵字進行聯想「夏天的記憶」
繪製過程2 從照片進行聯想「不會遺忘」
繪製過程3 從感情或記憶進行聯想「DEAR」
繪製過程4 從照片進行聯想「明天見」
繪製過程5 從感情或記憶進行聯想「16：00」
繪製過程6 從關鍵字進行聯想「早安」
繪製過程7 從關鍵字進行聯想「等待」
繪製過程8 從角色進行聯想「賞櫻少女」
2 插畫家類型診斷
可透過插畫家類型診斷得知的事
詞彙的聯想遊戲
3 學習背景的基礎畫法
1 值得學習的透視法
什麼是透視法？
複習視平線
視平線與角色的關聯性
建議事先了解的基本用語
2 踏出第一步！初階背景
初階1 以純白的空間為背景
初階2 用陰影描繪背景
初階3 以閃閃發亮的特效描繪森林
3 簡單且效果好！中階背景
中階1 用熱鬧的裝飾來描繪華麗的背景
中階2 不需要透視！描繪星空
中階3 用許多角色畫出俏皮感
4 輕鬆描繪大海或植物！高階背景
高階1 單就視平線的設定來描繪大海
高階2 以正面的視角來描繪有深度的背景
高階3 以強調新鮮的元素與質感來呈現
4 實踐！背景畫法
1 以角色為主的插畫「秋日約會」
2 ADV背景（冒險遊戲背景）「女孩的房間」
3 風景插畫「花之城市」
5 修改與Q&A
修改作品1 剣しろ「空翠」
修改作品2 結衣「奇幻魔法世界的學生宿舍」
修改作品3 ちりげむし「冬天，放學的女高中生們」
Q&A
結語
本書用法／關於特典檔案的運用
1 完成一幅插畫的流程
繪製過程1 從關鍵字進行聯想「夏天的記憶」
繪製過程2 從照片進行聯想「不會遺忘」
繪製過程3 從感情或記憶進行聯想「DEAR」
繪製過程4 從照片進行聯想「明天見」
繪製過程5 從感情或記憶進行聯想「16：00」
繪製過程6 從關鍵字進行聯想「早安」
繪製過程7 從關鍵字進行聯想「等待」
繪製過程8 從角色進行聯想「賞櫻少女」
2 插畫家類型診斷
可透過插畫家類型診斷得知的事
詞彙的聯想遊戲
3 學習背景的基礎畫法
1 值得學習的透視法
什麼是透視法？
複習視平線
視平線與角色的關聯性
建議事先了解的基本用語
2 踏出第一步！初階背景
初階1 以純白的空間為背景
初階2 用陰影描繪背景
初階3 以閃閃發亮的特效描繪森林
3 簡單且效果好！中階背景
中階1 用熱鬧的裝飾來描繪華麗的背景
中階2 不需要透視！描繪星空
中階3 用許多角色畫出俏皮感
4 輕鬆描繪大海或植物！高階背景
高階1 單就視平線的設定來描繪大海
高階2 以正面的視角來描繪有深度的背景
高階3 以強調新鮮的元素與質感來呈現
4 實踐！背景畫法
1 以角色為主的插畫「秋日約會」
2 ADV背景（冒險遊戲背景）「女孩的房間」
3 風景插畫「花之城市」
5 修改與Q&A
修改作品1 剣しろ「空翠」
修改作品2 結衣「奇幻魔法世界的學生宿舍」
修改作品3 ちりげむし「冬天，放學的女高中生們」
Q&A
結語
图书试读
前言
大家好，我是作者tomato。
這本書是以「快樂學習」為宗旨，
教導讀者如何繪製背景或背景包含人物的情境插畫，從構思到完稿，一步步完成一幅作品。
之所以將「快樂學習」當作主題，是因為：
‧「快樂」比「困難」更適合作為入門的第一步
‧太困難就無法持之以恆
‧感到快樂就會更投入，也能常保熱情，所以能夠一點一滴地努力下去
我是這麼想的。
想要鑽研任何事物，耐心及持續的努力都非常重要。
「快樂」是自我提升所不可或缺的關鍵。
會感到「快樂」的部分或情境是因人而異。
我在大學時代曾有教育實習（美術）的經驗，工作上也經常指導晚輩，
過程中總是會有些想法。
「表達」或「教導」時應該選擇適合那個人的方式。
這樣才能保持本人的熱情，使其進步得更快速。
舉例來說，有些人覺得說明得詳細一點會比較容易進入狀況；
也有人想馬上親自試試看，不想要一開始就接受詳細的指導。
……每個人都不太一樣。
如果要進行一對多的教學，就只能採取我所選擇的表達方式了。
那麼，如果讀者可以從書中選擇適合自己的學習方式呢……？
我抱著這樣的想法，融入稍難一點的專業知識與遊戲式的元素，
努力寫出能讓讀者快樂學習的書籍。
如果大家覺得自己不需要某些部分，當然可以直接跳過。
但願這本書能讓所有人都摸索出適合自己的方法，
使更多的讀者感受到學習的樂趣。
大家好，我是作者tomato。
這本書是以「快樂學習」為宗旨，
教導讀者如何繪製背景或背景包含人物的情境插畫，從構思到完稿，一步步完成一幅作品。
之所以將「快樂學習」當作主題，是因為：
‧「快樂」比「困難」更適合作為入門的第一步
‧太困難就無法持之以恆
‧感到快樂就會更投入，也能常保熱情，所以能夠一點一滴地努力下去
我是這麼想的。
想要鑽研任何事物，耐心及持續的努力都非常重要。
「快樂」是自我提升所不可或缺的關鍵。
會感到「快樂」的部分或情境是因人而異。
我在大學時代曾有教育實習（美術）的經驗，工作上也經常指導晚輩，
過程中總是會有些想法。
「表達」或「教導」時應該選擇適合那個人的方式。
這樣才能保持本人的熱情，使其進步得更快速。
舉例來說，有些人覺得說明得詳細一點會比較容易進入狀況；
也有人想馬上親自試試看，不想要一開始就接受詳細的指導。
……每個人都不太一樣。
如果要進行一對多的教學，就只能採取我所選擇的表達方式了。
那麼，如果讀者可以從書中選擇適合自己的學習方式呢……？
我抱著這樣的想法，融入稍難一點的專業知識與遊戲式的元素，
努力寫出能讓讀者快樂學習的書籍。
如果大家覺得自己不需要某些部分，當然可以直接跳過。
但願這本書能讓所有人都摸索出適合自己的方法，
使更多的讀者感受到學習的樂趣。
用户评价
评分
这本《大師級背景繪製技法講座：從概念、構圖到完稿》简直是为我这种想把插画背景提升到新高度的画师量身定做的！我之前在处理场景的时候，总是感觉自己的画面缺乏深度和氛围感，背景要么就是单纯的“填空”，要么就是跟主体人物脱节。这本书彻底改变了我的看法。它不是简单地教你画一棵树或一座建筑的结构，而是深入讲解了如何运用光影、色彩心理学来营造情绪。比如，书中关于“远景空气透视”的处理简直是神来之笔，通过细致的层级分解，我终于明白了如何通过色彩的饱和度和明度变化，将背景空间感拉出来，让画面瞬间有了呼吸。特别是对不同天气条件下的光照模拟分析，让我学会了如何根据故事的情节需要，去主动“设计”光线，而不是被动地接受光线。以前我总是被透视线困扰，觉得很难掌握，但作者用非常直观易懂的方式，将复杂的几何原理转化成了艺术创作中的直觉判断。读完前几章，我立刻尝试应用书中学到的色彩搭配技巧，去重绘了我一个旧作品的黄昏场景，效果立竿见影，那种从灰蒙蒙到层次分明的质感飞跃，让我惊喜不已。这本书的价值，远超于一本普通的绘画教程，它更像是一位资深艺术指导在你耳边耳提面命，告诉你如何像一个真正的场景设计师那样去思考和布局。
评分对于长期困扰于角色与场景比例失调问题的我来说，这本《大師級背景繪製技法講座》简直是拨云见日。我总是在纠结我的建筑画得对不对，我的草地画得够不够茂密，但从来没有深入思考过这些元素在画面中所占的“视觉权重”。书中对于构图的讲解，跳脱出了传统的黄金分割、三分法这些基础知识，转而深入探讨如何运用背景的线条、形状和密度来引导观众的视线，特别是如何通过“视觉引导线”的巧妙布局，将观者的目光牢牢锁在主角身上，或者有意无意地将场景的复杂性“藏”起来。这种对“视觉心理学”的洞察非常犀利。我特别喜欢其中关于“信息层级”的划分方法，它教会我如何根据重要性，给背景的不同区域分配不同的绘制精度和细节量。以前我的画面常常是“处处都是重点，所以处处都不是重点”，现在我学会了如何通过背景的模糊处理和锐化处理，给观众一个清晰的阅读路径。这种策略性的绘画方式，让我的作品看起来更专业，也更有目的性。
评分说实话，我一开始有点担心这类“大师级”的书会不会过于高深晦涩，充满了只有科班出身的人才懂的理论术语，但这本书的叙事方式非常接地气，充满了实战经验的温度。它没有那种高高在上的说教感，反而更像一位经验丰富的同行在分享他的“独门秘笈”。最让我印象深刻的是它对“概念构建”的强调。很多时候我们直接上手画，结果画出来的东西很漂亮但很空洞。这本书却花了大量篇幅教导我们如何从一个简单的关键词或者一个模糊的故事设定出发，去提炼出背景的“灵魂”。比如，如果设定是“废弃的未来都市”，作者会引导你思考这种废弃的程度、时间感以及其中蕴含的人文故事，然后才去选择合适的材质和视角。这种从宏观叙事到微观细节的递进逻辑，极大地提升了我对背景的整体掌控力。我过去画背景总是在细节上纠结太久，反而丢了整体的协调性，但这本书提供的框架让我学会了如何取舍，什么时候该精细刻画，什么时候该大胆留白。它让我明白，背景不仅仅是衬托主体，它本身就是一个有生命力的叙事元素。
评分坦白讲，市面上关于背景绘制的书籍大多侧重于某个特定领域，比如城市建筑、自然风光或者赛博朋克风格，但很少有能像这本书一样，提供一个贯穿始终的、可迁移的思维框架。它最吸引我的地方在于，它将“背景设计”提升到了与角色设计同等重要的地位，强调了背景的“功能性”而非仅仅是“装饰性”。通过对不同文化背景下场景设计元素的剖析，我开阔了视野，不再局限于自己熟悉的视觉语汇。它鼓励读者去打破常规，比如在设计一个幻想世界的城堡时，如何融合现实中不存在的结构逻辑，但又必须遵循物理上的稳定感。这种对“合理性边界”的探索，极大地激发了我的创造力。每一次阅读，我都会发现一些新的角度去重新审视我过去画过的作品，并立刻产生想拿起画笔重画的冲动。这本书的价值在于，它培养的不是模仿者，而是能够独立构建复杂世界观的视觉设计师。
评分这本书的“完稿”部分给我带来了极大的启发，尤其是在后期处理和风格统一上。我发现很多时候，画面的“脏乱差”不是因为基础功不好，而是后期混色和统一色调出了问题。书中提供的针对性技巧，例如如何利用叠加图层进行整体的色彩校正，如何通过添加噪点或颗粒感来模拟胶片质感，这些都是非常实用的“点石成金”之术。它详细演示了从线稿阶段的灰度控制到最终色彩的饱和度微调的全过程，每一步都有明确的目的性。我试着运用了书中介绍的“氛围滤镜”技术来处理一个阴森的森林场景，仅仅通过调整几个色阶和添加一层微弱的紫色/绿色光晕，整个画面的情绪立刻被烘托起来，那种压抑感是单独绘制细节很难达到的效果。这本书的厉害之处在于，它不仅教你如何“画出”细节，更教你如何“处理”细节，让一切最终服务于你最初设定的艺术概念。它让“完成”不再是一个疲惫的收尾工作，而是一个升华作品的关键步骤。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有