從「構思」到「完稿」，
完整收錄快樂學習的訣竅！
從基礎到應用，
詳細解說職業插畫傢的思路與技巧。
完整收錄快樂學習的訣竅！
從基礎到應用，
詳細解說職業插畫傢的思路與技巧。
簡單背景、天空、花草、建築物等等，
提升各種情境的繪畫能力！
針對不擅長描繪的地方，以修改的形式化解難題。
教導讀者如何繪製背景或背景包含人物的情境插畫，
從構思到完稿，一步步完成一幅作品。
具體描述
簡單背景、天空、花草、建築物等等，
提升各種情境的繪畫能力！
針對不擅長描繪的地方，以修改的形式化解難題。
教導讀者如何繪製背景或背景包含人物的情境插畫，
從構思到完稿，一步步完成一幅作品。
好的，這是一份關於一本假設的、與您提供的書名內容無關的圖書的詳細簡介。 --- 圖書名稱： 《數字時代的色彩心理學：情感、認知與視覺傳達》 作者： 艾莉森·維剋（Alison Wick） 頁數： 520頁 裝幀： 精裝，附帶豐富的全彩圖例與案例分析 齣版社： 遠見視界齣版社 定價： 188.00 元 --- 內容簡介：揭示色彩背後的無形力量 《數字時代的色彩心理學：情感、認知與視覺傳達》是一部深入剖析色彩在現代社會中扮演角色的權威指南。本書超越瞭傳統的色彩理論，旨在揭示色彩如何潛移默化地影響我們的情緒、決策、記憶乃至文化認知。在信息爆炸和視覺主導的數字時代，理解色彩的深層意義已不再是設計師或藝術傢的專利，而是每個需要進行有效溝通的人必備的“隱形語言”解碼器。 本書結構清晰，分為四個核心部分，層層遞進地帶領讀者探索色彩的復雜維度。 第一部分：色彩的生物學基礎與心理反應 本部分聚焦於色彩感知的生理學基礎。我們首先探討光綫的物理特性如何轉化為大腦中的視覺信息，以及人眼對不同波長的敏感度差異。接著，作者詳細闡述瞭色彩與情緒的直接關聯。例如，紅色與刺激、藍色與平靜之間的普遍聯係是如何在人類進化過程中形成的。書中通過神經科學的最新研究，解釋瞭某些顔色如何觸發特定的神經遞質釋放，從而影響我們的心率和壓力水平。 更引人深思的是，本部分深入分析瞭“顔色適應”現象——個體對長期接觸某種色彩的敏感度變化。通過對跨文化瞳孔反應的對比研究，我們得以一窺色彩的解釋並非完全一緻，而是受到遺傳傾嚮和環境經驗的共同塑造。本部分提供瞭大量實驗數據和圖錶，幫助讀者建立起對色彩生理基礎的堅實認知。 第二部分：色彩在文化與符號係統中的演變 色彩從來不是孤立存在的，它們被賦予瞭強大的社會和文化意義。第二部分緻力於梳理全球主要文明中色彩符號的演變曆程。例如，在中國文化中象徵皇權的黃色，在西方中世紀藝術中如何被賦予神聖與謙卑的雙重含義；或者，在不同宗教儀式中，特定顔色的替代性使用及其背後的教義支撐。 本部分特彆關注瞭數字媒體環境下色彩含義的快速更迭。社交媒體的興起和全球化交流的加深，正在挑戰傳統的色彩規範。作者探討瞭“模因化”色彩（Memetic Colors）的齣現，即那些在網絡流行文化中迅速獲得特定、有時甚至是諷刺性含義的顔色標簽。通過詳盡的案例分析，讀者將學會如何區分“普世色彩語言”和“特定語境下的色彩編碼”。 第三部分：設計實踐中的色彩策略與決策科學 這是全書最富實踐指導意義的部分。作者將理論知識轉化為可操作的工具箱，重點講解如何在産品設計、品牌建設和用戶體驗（UX/UI）中策略性地運用色彩。 品牌識彆： 詳細分析瞭全球頂尖品牌如何利用色彩飽和度、明度和色相的微妙變化來構建獨特的品牌個性。例如，如何通過冷暖色調的平衡來傳達信賴感與創新力。書中提供瞭一套“品牌色彩診斷模型”，幫助企業評估現有視覺形象的色彩有效性。 用戶體驗（UX/UI）： 聚焦於色彩在引導用戶行為中的作用。我們探討瞭“行動召喚”（CTA）按鈕的最佳色彩選擇、錯誤提示和成功反饋的視覺邏輯，以及如何利用對比度來確保信息的可訪問性（特彆是針對色盲和低視力用戶）。書中強調瞭遵守WCAG（Web內容無障礙指南）標準的色彩規範的重要性，並提供瞭實際操作的檢查清單。 情感驅動的界麵： 案例研究部分展示瞭如何通過動態色彩變化來適配時間、地點或用戶情緒的界麵設計。例如，夜間模式如何不僅僅是簡單的黑白反轉，而是對人眼敏感度麯綫的精確適應。 第四部分：未來趨勢：技術、倫理與新感知 展望未來，本書探討瞭新興技術如何重塑我們對色彩的理解和使用。這包括廣色域（Wide Gamut）顯示技術對色彩飽和度的重新定義、虛擬現實（VR） 中對人造光照環境的色彩管理，以及AI驅動的色彩推薦係統的工作原理。 最後，作者提齣瞭色彩倫理學的探討。在深度僞造（Deepfake）技術日益成熟的背景下，我們如何界定“真實色彩”的界限？在日益關注心理健康的社會中，過度刺激的色彩設計是否應受到限製？這些前瞻性的討論將激發讀者從更深層次思考色彩在數字文明中的責任。 --- 讀者對象： 本書適閤所有與視覺信息、人機交互或品牌戰略相關的人士：平麵設計師、網頁開發者、UX/UI 專傢、市場營銷人員、品牌顧問、以及對人類認知和心理學感興趣的普通讀者。它既是一本嚴謹的學術參考書，也是一本充滿啓發性的實踐指南。通過閱讀本書，您將不再僅僅“看到”顔色，而是開始“理解”它們。
著者信息
作者簡介
tomato
背景美術工作者、插畫傢。
京都精華大學造型學科西畫專科畢。
在動畫背景公司擔任短篇動畫的美術監督後，以藝術總監的身分進入遊戲業界。
現在為自由工作者，從事動畫、社群網路遊戲的背景與主視覺的繪製。
影像作品有「U-doki-UMK宮崎電視臺開頭影片」、「Wimbledon中央球場100周年動畫」等等，負責繪製電視節目或紀念MV的背景。
另外也在社群網站上分享繪製背景的技術。
tomato
背景美術工作者、插畫傢。
京都精華大學造型學科西畫專科畢。
在動畫背景公司擔任短篇動畫的美術監督後，以藝術總監的身分進入遊戲業界。
現在為自由工作者，從事動畫、社群網路遊戲的背景與主視覺的繪製。
影像作品有「U-doki-UMK宮崎電視臺開頭影片」、「Wimbledon中央球場100周年動畫」等等，負責繪製電視節目或紀念MV的背景。
另外也在社群網站上分享繪製背景的技術。
圖書目錄
前言
本書用法／關於特典檔案的運用
1 完成一幅插畫的流程
繪製過程1 從關鍵字進行聯想「夏天的記憶」
繪製過程2 從照片進行聯想「不會遺忘」
繪製過程3 從感情或記憶進行聯想「DEAR」
繪製過程4 從照片進行聯想「明天見」
繪製過程5 從感情或記憶進行聯想「16：00」
繪製過程6 從關鍵字進行聯想「早安」
繪製過程7 從關鍵字進行聯想「等待」
繪製過程8 從角色進行聯想「賞櫻少女」
2 插畫傢類型診斷
可透過插畫傢類型診斷得知的事
詞彙的聯想遊戲
3 學習背景的基礎畫法
1 值得學習的透視法
什麼是透視法？
複習視平線
視平線與角色的關聯性
建議事先瞭解的基本用語
2 踏齣第一步！初階背景
初階1 以純白的空間為背景
初階2 用陰影描繪背景
初階3 以閃閃發亮的特效描繪森林
3 簡單且效果好！中階背景
中階1 用熱鬧的裝飾來描繪華麗的背景
中階2 不需要透視！描繪星空
中階3 用許多角色畫齣俏皮感
4 輕鬆描繪大海或植物！高階背景
高階1 單就視平線的設定來描繪大海
高階2 以正麵的視角來描繪有深度的背景
高階3 以強調新鮮的元素與質感來呈現
4 實踐！背景畫法
1 以角色為主的插畫「鞦日約會」
2 ADV背景（冒險遊戲背景）「女孩的房間」
3 風景插畫「花之城市」
5 修改與Q&A
修改作品1 剣しろ「空翠」
修改作品2 結衣「奇幻魔法世界的學生宿捨」
修改作品3 ちりげむし「鼕天，放學的女高中生們」
Q&A
結語
本書用法／關於特典檔案的運用
1 完成一幅插畫的流程
繪製過程1 從關鍵字進行聯想「夏天的記憶」
繪製過程2 從照片進行聯想「不會遺忘」
繪製過程3 從感情或記憶進行聯想「DEAR」
繪製過程4 從照片進行聯想「明天見」
繪製過程5 從感情或記憶進行聯想「16：00」
繪製過程6 從關鍵字進行聯想「早安」
繪製過程7 從關鍵字進行聯想「等待」
繪製過程8 從角色進行聯想「賞櫻少女」
2 插畫傢類型診斷
可透過插畫傢類型診斷得知的事
詞彙的聯想遊戲
3 學習背景的基礎畫法
1 值得學習的透視法
什麼是透視法？
複習視平線
視平線與角色的關聯性
建議事先瞭解的基本用語
2 踏齣第一步！初階背景
初階1 以純白的空間為背景
初階2 用陰影描繪背景
初階3 以閃閃發亮的特效描繪森林
3 簡單且效果好！中階背景
中階1 用熱鬧的裝飾來描繪華麗的背景
中階2 不需要透視！描繪星空
中階3 用許多角色畫齣俏皮感
4 輕鬆描繪大海或植物！高階背景
高階1 單就視平線的設定來描繪大海
高階2 以正麵的視角來描繪有深度的背景
高階3 以強調新鮮的元素與質感來呈現
4 實踐！背景畫法
1 以角色為主的插畫「鞦日約會」
2 ADV背景（冒險遊戲背景）「女孩的房間」
3 風景插畫「花之城市」
5 修改與Q&A
修改作品1 剣しろ「空翠」
修改作品2 結衣「奇幻魔法世界的學生宿捨」
修改作品3 ちりげむし「鼕天，放學的女高中生們」
Q&A
結語
圖書試讀
前言
大傢好，我是作者tomato。
這本書是以「快樂學習」為宗旨，
教導讀者如何繪製背景或背景包含人物的情境插畫，從構思到完稿，一步步完成一幅作品。
之所以將「快樂學習」當作主題，是因為：
‧「快樂」比「睏難」更適閤作為入門的第一步
‧太睏難就無法持之以恆
‧感到快樂就會更投入，也能常保熱情，所以能夠一點一滴地努力下去
我是這麼想的。
想要鑽研任何事物，耐心及持續的努力都非常重要。
「快樂」是自我提升所不可或缺的關鍵。
會感到「快樂」的部分或情境是因人而異。
我在大學時代曾有教育實習（美術）的經驗，工作上也經常指導晚輩，
過程中總是會有些想法。
「錶達」或「教導」時應該選擇適閤那個人的方式。
這樣纔能保持本人的熱情，使其進步得更快速。
舉例來說，有些人覺得說明得詳細一點會比較容易進入狀況；
也有人想馬上親自試試看，不想要一開始就接受詳細的指導。
……每個人都不太一樣。
如果要進行一對多的教學，就隻能採取我所選擇的錶達方式瞭。
那麼，如果讀者可以從書中選擇適閤自己的學習方式呢……？
我抱著這樣的想法，融入稍難一點的專業知識與遊戲式的元素，
努力寫齣能讓讀者快樂學習的書籍。
如果大傢覺得自己不需要某些部分，當然可以直接跳過。
但願這本書能讓所有人都摸索齣適閤自己的方法，
使更多的讀者感受到學習的樂趣。
大傢好，我是作者tomato。
這本書是以「快樂學習」為宗旨，
教導讀者如何繪製背景或背景包含人物的情境插畫，從構思到完稿，一步步完成一幅作品。
之所以將「快樂學習」當作主題，是因為：
‧「快樂」比「睏難」更適閤作為入門的第一步
‧太睏難就無法持之以恆
‧感到快樂就會更投入，也能常保熱情，所以能夠一點一滴地努力下去
我是這麼想的。
想要鑽研任何事物，耐心及持續的努力都非常重要。
「快樂」是自我提升所不可或缺的關鍵。
會感到「快樂」的部分或情境是因人而異。
我在大學時代曾有教育實習（美術）的經驗，工作上也經常指導晚輩，
過程中總是會有些想法。
「錶達」或「教導」時應該選擇適閤那個人的方式。
這樣纔能保持本人的熱情，使其進步得更快速。
舉例來說，有些人覺得說明得詳細一點會比較容易進入狀況；
也有人想馬上親自試試看，不想要一開始就接受詳細的指導。
……每個人都不太一樣。
如果要進行一對多的教學，就隻能採取我所選擇的錶達方式瞭。
那麼，如果讀者可以從書中選擇適閤自己的學習方式呢……？
我抱著這樣的想法，融入稍難一點的專業知識與遊戲式的元素，
努力寫齣能讓讀者快樂學習的書籍。
如果大傢覺得自己不需要某些部分，當然可以直接跳過。
但願這本書能讓所有人都摸索齣適閤自己的方法，
使更多的讀者感受到學習的樂趣。
用戶評價
评分
對於長期睏擾於角色與場景比例失調問題的我來說，這本《大師級背景繪製技法講座》簡直是撥雲見日。我總是在糾結我的建築畫得對不對，我的草地畫得夠不夠茂密，但從來沒有深入思考過這些元素在畫麵中所占的“視覺權重”。書中對於構圖的講解，跳脫齣瞭傳統的黃金分割、三分法這些基礎知識，轉而深入探討如何運用背景的綫條、形狀和密度來引導觀眾的視綫，特彆是如何通過“視覺引導綫”的巧妙布局，將觀者的目光牢牢鎖在主角身上，或者有意無意地將場景的復雜性“藏”起來。這種對“視覺心理學”的洞察非常犀利。我特彆喜歡其中關於“信息層級”的劃分方法，它教會我如何根據重要性，給背景的不同區域分配不同的繪製精度和細節量。以前我的畫麵常常是“處處都是重點，所以處處都不是重點”，現在我學會瞭如何通過背景的模糊處理和銳化處理，給觀眾一個清晰的閱讀路徑。這種策略性的繪畫方式，讓我的作品看起來更專業，也更有目的性。
评分說實話，我一開始有點擔心這類“大師級”的書會不會過於高深晦澀，充滿瞭隻有科班齣身的人纔懂的理論術語，但這本書的敘事方式非常接地氣，充滿瞭實戰經驗的溫度。它沒有那種高高在上的說教感，反而更像一位經驗豐富的同行在分享他的“獨門秘笈”。最讓我印象深刻的是它對“概念構建”的強調。很多時候我們直接上手畫，結果畫齣來的東西很漂亮但很空洞。這本書卻花瞭大量篇幅教導我們如何從一個簡單的關鍵詞或者一個模糊的故事設定齣發，去提煉齣背景的“靈魂”。比如，如果設定是“廢棄的未來都市”，作者會引導你思考這種廢棄的程度、時間感以及其中蘊含的人文故事，然後纔去選擇閤適的材質和視角。這種從宏觀敘事到微觀細節的遞進邏輯，極大地提升瞭我對背景的整體掌控力。我過去畫背景總是在細節上糾結太久，反而丟瞭整體的協調性，但這本書提供的框架讓我學會瞭如何取捨，什麼時候該精細刻畫，什麼時候該大膽留白。它讓我明白，背景不僅僅是襯托主體，它本身就是一個有生命力的敘事元素。
评分這本書的“完稿”部分給我帶來瞭極大的啓發，尤其是在後期處理和風格統一上。我發現很多時候，畫麵的“髒亂差”不是因為基礎功不好，而是後期混色和統一色調齣瞭問題。書中提供的針對性技巧，例如如何利用疊加圖層進行整體的色彩校正，如何通過添加噪點或顆粒感來模擬膠片質感，這些都是非常實用的“點石成金”之術。它詳細演示瞭從綫稿階段的灰度控製到最終色彩的飽和度微調的全過程，每一步都有明確的目的性。我試著運用瞭書中介紹的“氛圍濾鏡”技術來處理一個陰森的森林場景，僅僅通過調整幾個色階和添加一層微弱的紫色/綠色光暈，整個畫麵的情緒立刻被烘托起來，那種壓抑感是單獨繪製細節很難達到的效果。這本書的厲害之處在於，它不僅教你如何“畫齣”細節，更教你如何“處理”細節，讓一切最終服務於你最初設定的藝術概念。它讓“完成”不再是一個疲憊的收尾工作，而是一個升華作品的關鍵步驟。
评分這本《大師級背景繪製技法講座：從概念、構圖到完稿》簡直是為我這種想把插畫背景提升到新高度的畫師量身定做的！我之前在處理場景的時候，總是感覺自己的畫麵缺乏深度和氛圍感，背景要麼就是單純的“填空”，要麼就是跟主體人物脫節。這本書徹底改變瞭我的看法。它不是簡單地教你畫一棵樹或一座建築的結構，而是深入講解瞭如何運用光影、色彩心理學來營造情緒。比如，書中關於“遠景空氣透視”的處理簡直是神來之筆，通過細緻的層級分解，我終於明白瞭如何通過色彩的飽和度和明度變化，將背景空間感拉齣來，讓畫麵瞬間有瞭呼吸。特彆是對不同天氣條件下的光照模擬分析，讓我學會瞭如何根據故事的情節需要，去主動“設計”光綫，而不是被動地接受光綫。以前我總是被透視綫睏擾，覺得很難掌握，但作者用非常直觀易懂的方式，將復雜的幾何原理轉化成瞭藝術創作中的直覺判斷。讀完前幾章，我立刻嘗試應用書中學到的色彩搭配技巧，去重繪瞭我一個舊作品的黃昏場景，效果立竿見影，那種從灰濛濛到層次分明的質感飛躍，讓我驚喜不已。這本書的價值，遠超於一本普通的繪畫教程，它更像是一位資深藝術指導在你耳邊耳提麵命，告訴你如何像一個真正的場景設計師那樣去思考和布局。
评分坦白講，市麵上關於背景繪製的書籍大多側重於某個特定領域，比如城市建築、自然風光或者賽博朋剋風格，但很少有能像這本書一樣，提供一個貫穿始終的、可遷移的思維框架。它最吸引我的地方在於，它將“背景設計”提升到瞭與角色設計同等重要的地位，強調瞭背景的“功能性”而非僅僅是“裝飾性”。通過對不同文化背景下場景設計元素的剖析，我開闊瞭視野，不再局限於自己熟悉的視覺語匯。它鼓勵讀者去打破常規，比如在設計一個幻想世界的城堡時，如何融閤現實中不存在的結構邏輯，但又必須遵循物理上的穩定感。這種對“閤理性邊界”的探索，極大地激發瞭我的創造力。每一次閱讀，我都會發現一些新的角度去重新審視我過去畫過的作品，並立刻産生想拿起畫筆重畫的衝動。這本書的價值在於，它培養的不是模仿者，而是能夠獨立構建復雜世界觀的視覺設計師。
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