大衛‧卡利&莫尼卡‧巴倫可「愛・相遇」套書:白花之愛+毫無來由的那日+作傢和他的狗

大衛‧卡利&莫尼卡‧巴倫可「愛・相遇」套書:白花之愛+毫無來由的那日+作傢和他的狗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

大衛・卡利
圖書標籤:
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具體描述

大衛.卡利 & 莫尼卡.巴倫可 繪本搭擋共同創作之「愛・相遇」套書

閤作書籍中文版皆由大塊文化iMage3係列獨傢齣版

以溫暖的筆觸肌理和大地色係繪製的一頁頁美妙時光。
療癒和接受獨特自我✕生命中愛的邂逅與陪伴

套書內容:《白花之愛》+《毫無來由的那日》+《作傢和他的狗》

  榮獲諸多獎項的國際知名繪本搭檔大衛.卡利 & 莫尼卡.巴倫可靈感源源不絕,不間斷地攜手創作齣詩篇般的優美動人的作品,大塊Image3係列齣版《白花之愛》、《毫無來由的那日》和《作傢和他的狗》。《作傢和他的狗》更是在2022年被選為《紐約時報》年度十大最佳繪本。

  《白花之愛》將白花比喻為愛情,敘說愛情的到來及逝去。女孩在照顧花的過程中,體會愛的存在和對於愛有新的思考和領悟。

  《毫無來由的那日》裡的主角 I 先生長瞭一雙翅膀,讓他很睏擾且沮喪,陽光灑在他的翅膀上時,他發現瞭翅膀獨特的美麗,並遇上瞭身上同樣長瞭雙翅膀的女孩。

  《作傢和他的狗》以狗的視角展開故事,狗天天陪伴在主人身邊,提醒從早穿著睡衣和不斷待在桌前的他一起吃飯和散步。有一天,他決定替主人找一個伴。

  「繪本能透過其想像的故事將重要的主題帶給讀者。圖文書對於情感的培養是很有價值的。」—— 莫尼卡.巴倫可

  莫尼卡.巴倫可曾在受採訪時提到《作傢和他的狗》創作的由來,她說:「這個故事實際上是因我而創作齣來的,那時我和大衛在做另一本書,剛好我養瞭一隻叫作格萊塔的小狗,而我希望能將書裡頭的狗改掉,很顯然地——大衛和齣版社都不願意,因為當時書的製作已接近尾聲。不過,他們都提議來寫另一本書,於是這是本描繪就我所觀察的格萊塔的悲傷日常:她隻是坐在我的桌邊,等瞭又等,等著我站起來。插畫傢的生活是常常需久坐的。」她話語之中的另一本書,即是《毫無來由的那日》裏的臘腸狗,而帶狗散步也是她的興趣之一,因此常常成為她的靈感。

  曾兩度入選《紐約時報》年度選書的Raúl Colón如此評論《作傢和他的狗》:「狗都在想什麼呢?狗怎麼看你的呢?『哎呀,他總是在寫。』法國鬥牛犬在書裡抱怨。『我想他需要一個伴。』(狗的神情看起來睏惑又惱怒。)藉由溫暖的色調和精準順暢的線條,巴倫可將卡利的文字賦予瞭生命。最終,我們會明白即使是一隻狗也能擁有許多思緒。」

  大衛.卡利 對於製作繪本也有自己的看法,他說:「我認為能自由地想像我所喜歡的,並將其化為一本書是充滿熱情的一件事。」另外,在採訪中被問及希望讀者從書中學到些什麼,他説:「我從未以教導為主而寫。我覺得所有人都能在好的故事中學到一些事物,但那並非我的目的。因此,我從讀者上瞭解到,每個人都能以自己的方式去解讀我的書。」

  繪本搭檔大衛.卡利和莫尼卡.巴倫可的「愛・相遇」套書帶領我們走入想像的世界裡,讓我們細屬那些關於自己生活中的愛、陪伴與相遇的種種迴憶,也能感受狗兒在我們生命中的重要性。風格以細膩的線條和粗糙紋理質感為主,瀋穩和溫和的大地色係營造齣瀋靜且內斂的氛圍。我們得以自我療癒、接納自己和期待生命中不同形式的愛與相逢,審視自己與他人的內在與外在世界,是值得我們細細品味及收藏的美妙作品。
  
獲獎紀錄

  2022年《紐約時報》年度十大最佳繪本

  ★大衛.卡利
  IBBY國際青少年文學獎
  法國巴歐巴童書獎

  ★莫妮卡.巴倫可
  2012入選波隆那插畫獎
  2013獲得義大利插畫傢協會「未來之星」殊榮

好評推薦

  ★硃嘉漢|作傢
  ★李瑾倫|插畫傢/無尾香蕉動物學校校長
  ★阿尼默|插畫傢
  ★陳珊妮|音樂創作人
  ★焦元溥|作傢
  ★黃宗潔|國立東華大學華文文學係教授
  ★簡嫚書|演員
 
《流光碎影:城市邊緣的微光》 一捲關於存在、記憶與邊緣地帶的低語 作者: 艾莉亞·文森特 譯者: 陸子謙 --- 內容提要: 《流光碎影:城市邊緣的微光》並非一部宏大敘事的史詩,它更像是一本拾荒者的筆記本,記錄瞭在高速運轉的現代都市水泥森林之外,那些被遺忘的、脆弱的生命脈絡。艾莉亞·文森特以其標誌性的、帶著微微濕氣的筆觸,帶領讀者潛入“第三區”——一個介於繁華市中心與遙遠郊野之間的灰色地帶。在這裏,時間似乎被稀釋,規則被重寫,人們用殘存的體麵與無聲的抗爭,定義著“活著”的真正含義。 本書由三個相互關聯又獨立成篇的中篇小說構成,它們如同三麵破碎的鏡子,摺射齣同一個主題:在不可抗動的洪流麵前,個體如何保持其形狀和溫度。 第一部:銹蝕的軌道與無聲的信件 篇章名: 《鐵軌盡頭的燈塔》 故事圍繞著一位名叫“鍾錶匠”的獨居老人展開。他並非修理鍾錶的,而是“校準”時間的。他住在廢棄的電車總站旁一間由信號控製室改造的平房裏,終日與生銹的鐵軌和被遺忘的電報機為伴。鍾錶匠堅信,每條廢棄的軌道都曾承載著重要的故事,而他有責任讓這些“故事的餘溫”不至於完全消散。 敘事視角在現實與幻覺之間遊移。鍾錶匠固執地每天嚮不存在的收件人發送加密的電報,內容往往是關於二十年前一場無疾而終的雨季、一雙被遺忘在站颱上的紅皮鞋,以及一個他從未真正認識的女人。他的鄰居是新搬來的年輕檔案管理員——莉拉。莉拉的任務是將第三區所有“不符閤城市美學”的建築數據進行銷毀。她代錶著效率與遺忘,而鍾錶匠則代錶著固執與記憶的負重。 小說細膩地描繪瞭兩人之間那種基於沉默和共同對“舊事物”的依戀所建立的連接。當莉拉發現鍾錶匠的電報內容與城市規劃局的絕密文件有著驚人的巧閤後,她開始質疑自己手中的“銷毀”權限。鐵軌的轟鳴聲,成為他們對抗日益清晰的城市邊界的唯一背景音。這部分探討瞭曆史的重量如何被現代性視為負擔,以及重建個人意義的微小行動,如何抵抗宏大敘事的吞噬。 第二部:霧中集市的規則 篇章名: 《潮濕的契約與無人知曉的貨幣》 第三區的核心地帶,每逢月圓之夜會升起一場非官方的、遊動的集市——“霧市”。這裏沒有法律,隻有一套古老的、基於信任和交換的契約。物資的流通不依賴紙幣,而是基於一種被稱為“情感殘值”的隱性貨幣。例如,一個關於童年創傷的完整敘述,可能換取一頓飽飯;而一個被深埋的秘密,則可能換取一雙能禦寒的舊皮靴。 主角是卡西米爾,一位試圖在霧市中“洗白”自己過去的掮客。他來到霧市是為瞭尋找一件特殊的“商品”——一個關於他父親失蹤真相的記憶片段。霧市的主宰者是一個被稱為“織網人”的神秘角色,她通過觀察每個交易者的眼神和肢體語言,來評估其“情感殘值”的真實性。 文森特在此展現瞭她對社會邊緣生態學的精妙觀察。集市上的對話充滿瞭隱喻和雙關語,每一次交易都是一場風險極高的心理博弈。卡西米爾必須決定,他願意付齣多大的“自我”代價,纔能換取那份可能摧毀他現有生活的真相。小說深入剖析瞭在缺乏製度保障的環境下,人類建立連接的本能需求,以及信任如何成為最昂貴的商品。 第三部:建築的呼吸與漂浮的靈魂 篇章名: 《被遺忘的底層結構》 第三部將焦點轉嚮瞭第三區那些被遺棄的、尚未完全拆除的地下室和防空洞。這些空間不再用於居住,卻成為瞭流浪者和思想傢們最後的庇護所。他們在這裏建立瞭一個微型、自給自足的社群,模仿著地錶世界的運作,但用完全顛倒的邏輯。 女主角,年輕的城市探險傢索菲亞,因為對官方地圖中缺失的區域感到好奇而闖入瞭這片地下世界。她發現,這個地下社群的領袖是一位患有嚴重失語癥的前建築師——“阿爾法”。阿爾法無法說話,但他通過在潮濕的牆壁上繪製復雜的幾何圖形和建築草圖,來傳達他的哲學:隻有當結構被打破、功能被移除後,建築的“靈魂”纔能真正顯現。 索菲亞帶來的外部信息(如智能手機的照片、外界的音樂)對這個封閉的社群造成瞭巨大的衝擊。他們開始爭論,是否應該擁抱地錶的“光明”,還是堅守地下的“真實”。小說的高潮在於阿爾法完成瞭一張極其復雜的地下迷宮圖,這張圖預示瞭第三方開發商即將進行的深度挖掘行動——這不僅會摧毀他們的住所,也會抹去他們最後的曆史印記。索菲亞必須利用她對地錶的瞭解,協助阿爾法將這份“靈魂藍圖”帶到可以被看見的地方。 整體風格與主題: 《流光碎影》的敘事節奏舒緩而內省,充滿瞭對光影、氣味和觸感的精準捕捉。文森特擅長在日常的瑣碎中提煉齣形而上的哲思。本書探討的主題包括:記憶的物質性、非官方曆史的價值、現代都市對“無用之物”的清除,以及個體在麵對係統性遺忘時的抵抗姿態。 它邀請讀者放慢腳步,去聆聽那些被主流敘事所屏蔽的、存在於城市邊緣地帶的,微小而堅韌的生命之歌。本書獻給所有在快速變遷的世界中,努力守護自己內心一座不被記載的燈塔的人們。

著者信息

作者簡介

大衛.卡利 (Davide Cali)


  齣生於瑞士,現居住在義大利。他撰寫瞭超過百本童書,並翻譯成三十多國語言。他的創作豐富又多元,作品包含瞭《大人絕不這樣做》、《我討厭我的貓》和《青蛙女皇》等。他的著作在國際書壇獲獎連連,曾榮獲IBBY國際青少年文學獎、法國巴歐巴童書獎(Baobab Prize)。現任英國倫敦兒童文學代理公司Book on a Tree藝術總監。

繪者簡介

莫尼卡.巴倫可 (Monica Barengo)


  義大利藝術傢及插畫傢。畢業於高中後,她獲得瞭參與歐洲設計學院於杜林校區為期三年的插畫課程。畫風細膩且柔和,多以大地色係作畫。她最喜歡的兩句名言為保羅・剋利(Paul Klee)所說:「藝術並不是描繪可見之物,而是把不可見之物創造齣來。」以及美國詩人穆瑞爾.洛基瑟(Muriel Rukeyser)的「宇宙是由故事構成,不是原子。」,也因此奠定瞭她的創作之路。她的作品可見於各繪本、雜誌和漫畫中,並曾獲選及展覽於《波隆那插畫展》。齣版著作有翻譯成法國、西班牙、韓國、德國和中文等多國語言。

譯者簡介

楊馥如


  楊馥如,熱愛圖像的大腦科學傢,對義大利繪本情有獨鍾。著作譯作工作多元,難以定義自己。目前旅居義大利,享受被美食、藝術、音樂、愛與風景包圍的人生。

  大塊文化iMage3係列的《白花之愛》、《大開眼界》、《莫那利的機器》、《有些日子,我等待成為自己》、《毫無來由的那日》、《她:薇薇安・邁爾》、《戰爭改變瞭小圓城》……等多部繪本。
 

圖書目錄

圖書序言

  • ISBN:9991120425020
  • 叢書係列:image3
  • 規格:精裝 / 100頁 / 21.5 x 29 x 2.4 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:8歲~18歲

圖書試讀

用戶評價

评分

這套書光是名字就透著一股子溫柔又深沉的意味,“愛與相遇”,多好的主題啊。我最近讀完瞭一本關於城市裏孤獨個體如何尋找連接的小說,特彆有共鳴。那本書描繪瞭幾個生活在巨大都市裏,看似互不相乾的人,卻因為一些微小的、近乎偶然的事件,他們的生命軌跡開始産生交集。作者的筆觸非常細膩,捕捉到瞭現代人那種渴望被理解又害怕過載的矛盾心理。我尤其喜歡其中一位主角,一個沉迷於老式膠片攝影的年輕人,他通過鏡頭去觀察世界,試圖從中捕捉到那些轉瞬即逝的美好和真實。他拍下的那些模糊不清的瞬間,仿佛就是我們對“愛”和“相遇”最真實的寫照——並非總是清晰銳利,更多時候是帶著一種朦朧的美感和不確定性。這本書的節奏很慢,但絕不拖遝,它像一部慢鏡頭電影,讓你有足夠的時間去品味每一個對話背後的潛颱詞,去感受角色內心深處的波瀾。讀完之後,我感覺自己好像也完成瞭一次小小的精神漫步,對日常生活中那些被忽略的瞬間,多瞭一份珍視。

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我前陣子讀瞭一本非常另類的曆史小說,背景設定在二十世紀初一個偏遠的小鎮上,講述瞭一個關於秘密社團和一段禁忌之戀的故事。這本書的敘事手法非常獨特,它采用瞭多重敘事角度,每一章都是由鎮上不同身份的人(比如郵遞員、理發師、當地的寡婦)的第一人稱視角來講述同一段事件。這使得“真相”變得非常模糊和主觀。關於“愛”,這本書探討的不是浪漫的甜膩,而是那種在壓抑環境下,為瞭維護這份愛所必須付齣的巨大代價和謊言。我尤其喜歡作者對環境的描繪,那個小鎮仿佛本身就是一個有生命的、充滿偏見的實體,它時時刻刻都在審視和評判著主角們的“不閤時宜”的感情。這本書的張力很強,情節層層推進,讀起來讓人喘不過氣,生怕主角們的秘密被揭穿。它讓我思考,在特定的社會規範下,個體的真摯情感究竟能存活多久。

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最近翻閱的另一本書,是那種探討記憶與時間流逝的哲學散文集,讀起來挺燒腦的,但後勁十足。作者用非常跳躍的思緒,穿梭在曆史事件、個人軼事和科學理論之間,試圖解構“我們如何記住我們所愛之人”。這本書最讓我震撼的是它對“缺席”的探討。很多時候,愛和相遇的意義,恰恰體現在“缺失”的那一方。書裏引用瞭大量藝術作品和文學典故,來闡釋這種由失去帶來的存在感,非常深刻。我常常在想,那些我們深愛的人,他們離開後,留下的空間是如何被我們填補的?是新的記憶,還是對舊記憶的不斷重塑?這本書沒有給齣明確的答案,但它提供瞭一整套思考的工具和視角,引導讀者自己去構建答案。它的文字風格很冷峻,像一塊打磨光滑的黑曜石,反射著復雜的光芒,需要你靜下心來纔能感受到它內在的溫度。讀完後,我花瞭好幾天時間整理自己的思緒,感覺像是進行瞭一次深度的靈魂掃描。

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我最近在聽一本關於兩位旅居海外的音樂傢閤作創作過程的口述曆史。這本書完全沒有虛構成分,全都是真實的訪談記錄和來往的書信。兩位主角,一位是嚴謹的古典樂手,一位是奔放的爵士鋼琴傢,他們的相遇簡直就是一場文化和藝術上的“大爆炸”。書中詳細記錄瞭他們如何從最初的互相看不順眼,到後來互相欣賞,最終發展齣一種超越友誼和愛情的、純粹的藝術共鳴。最精彩的部分在於他們對“創作火花”的描述。他們如何在一個即興演奏的夜晚,捕捉到瞭一個共同的鏇律動機,並將其發展成一首流傳至今的麯子。那種“心有靈犀”的感覺,被文字記錄下來,竟然有種直擊人心的力量。這本書讓我意識到,真正的“相遇”,不一定需要華麗的開場,有時隻需要一個共同的頻率,一次不經意的對視,就能開啓一段非凡的旅程。它讓我對閤作與信任有瞭全新的理解。

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近期接觸的一本書籍,是關於空間美學和居住哲學的論文集,它完全從建築和設計的角度來解讀人與環境的關係,但其中有幾篇文章非常巧妙地將這種關係投射到瞭人際互動上。作者認為,一個健康的“相遇”空間,需要有開放性,但也必須保留私密性,就像一個好的客廳設計,既要能容納賓客,也要有讓人可以退迴自我沉思的角落。書中分析瞭不同文化背景下對“傢”的定義,以及這種定義如何影響瞭人們建立親密關係的方式。這本書的語言非常學術,邏輯嚴密,但它引用的案例卻非常生活化,比如分析日式和西式住宅在接待客人時的微妙差異。這讓我意識到,我們每一次的“相遇”,其實都是在構建一個臨時的、共同的“空間”,這個空間能否長久,取決於雙方是否尊重彼此的邊界。它提供瞭一種非常冷靜且結構化的方式來審視情感連接的本質。

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