七號錐倒瞭:一個百年窯火守護者的孤獨修行與溫情

七號錐倒瞭:一個百年窯火守護者的孤獨修行與溫情 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

林永勝
圖書標籤:
  • 文化遺産
  • 傳統工藝
  • 陶瓷
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  • 颱灣文化
  • 百年窯火
  • 孤獨修行
  • 溫情故事
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具體描述

「當七號錐倒的時候,
我會停下腳步,看看周圍的世界。」
——林永勝

用陶說故事的人,
溫柔的手捏故鄉的土,
用傳承百年的窯火燒成器皿,
承載你我的生活情感。

  眾多餐館、米其林星級餐廳指名閤作,
  參與「野臺繫」料理行動計劃,
  用陶土的溫度,細膩呈現主廚料理創作,
  「韆鞦陶坊」創辦人林永勝,
  第一本季節流轉、茶道侘寂、人生況味的「生活陶」之書!

  所謂測溫錐,是測知窯溫的方式。
  與其他作品一起經歷熊熊烈火的淬鍊,
  透過溫錐的變化以觀察壞體與釉色的狀態。
  當七號溫錐倒地點頭之時,
  窯溫便達到預定的一韆兩百五十度;
  七號錐倒瞭,是燒窯工作的結束,
  也是每一件器物即將發展齣一段獨特故事的開始。

  林永勝緻力傳承復興南投陶藝,投入創作與教學數十年,
  在拉壞整土之中,他悟得什麼?
  在熾熱窯爐之前,他念及何事?
  器皿於他,是情感的隨身碟,
  是收納你我情感和靈魂的容器。

  本書收錄26篇抒情散文,
  從燒窯爐火側看人情冷暖,
  從陶藝器皿捏塑人間風景,
  是喝茶賞花的,風雅領悟……
  是器皿器物的,人際相處……
  器物承載的不僅是實用至上的錶麵功能,
  更承載著開懷的歡笑、悲傷悵然的眼淚。

  當七號溫錐倒地,燒窯完成,
  器皿纔正要盛裝起故事,四季流轉,空間悲喜,
  以及生命裡每個稍縱即逝的電光……

名傢推薦

  為瞭「南投陶」不顧傢人反對,創立工作室,毅然決然投入陶藝創作,一路上走來不斷學習與自我要求,不斷打掉重練,他堅持到底,努力成為他想成為的自己,纔有今日不凡成果。——專文推薦|夏韻芬|財經節目主持人、作傢

  人生的睏境像是在窯內每日都會重複齣現的塵土。「清掃他吧。」永勝老師如此說……從故事引導人生的道理,同時見到永勝老師如何看待這個人間。——專文推薦|林楷倫|魚販作傢

  廚藝人生,韆錘百煉;陶藝人生,溫故知新。汝意百煉陶,化為繞指柔。——Kai Ho何順凱|米其林二星Taïrroir 主廚

  文筆蘊含瞭實用性與美觀之外,更多的情感、更深的哲思,直搗創作的靈魂。當一位創作者願意用書寫抒發自己,做為讀者的我們是多麽幸福。——Liz 高琹雯|Taster 美食加創辦人

  ——江振誠|國際名廚

  多年記者工作養成急性子,但聽永勝老師說人生故事,心中各種毛躁似乎也被放進窯爐,一點一點轉化修煉。——吳安琪|TVBS主播

  疫情期間終於跟老師收瞭幾款餐具在傢使用,更親身感受到瞭永勝老師作品的個性「溫潤、優雅、有故事」,而這樣的故事書寫成冊,實為一樁好事。——吳則霖|二○一九、二○二○年世界最佳咖啡館興波咖啡共同創辦人

  永勝是我眼中最有溫度的男人。透過他的作品,我總能看見四季的流轉,人情的通透,對美感的追求,不管是陶器還是散文,每一個瞬間都凝成瞭如釉斑斕的永恆。——吳恩文|美食作傢

  這二十六篇關於土、關於窯、關於爐火、關於茶的散文,也關乎親情、待人,與接物。暖心熱力遠超過攝氏一韆兩百五十度。——李承宇|飲食評論人

  永勝老師在我心目中,不單單隻是製作齣chef心目中的盛器,他所給予大傢的溫暖,就彷彿他的作品一樣,一樣把大傢所製作的料理,捧著抱著。——李豫|蜷尾傢創辦人

  老師愛泡茶,看完這本書覺得他現在正是壺好茶泡到瞭第三泡,充滿獨特的香氣、溫暖跟厚度。真心很期待未來能繼續品嚐老師的文字與陶藝作品。——何奕佳|永豐餘生技總經理

  此刻的老師已是書中這支用來探測溫度的七號溫錐,當完美弧線及溫度均已來到,就令人期待開窯那些叮噹響亮的聲音,能成為他的擺渡人我與有榮焉。——「林太做什麼」 陳鬱菁|美食作傢

  他的陶碗,有一種吻手的溫潤,沒想到他的文字也如水一般,潺潺流動之間,抒情的故事波光粼粼。——許心怡|愛飯團團長

  我記得我們第一次拜訪老師的時候,聊瞭很久,也很多,但都不是聊陶藝,而是我們彼此的經歷。有感性、有溫度、有感恩、有堅持、有夢想!到現在我還一直放在心上,革命情感的奮鬥。——彭天恩|AKAME 創辦人

  想必是因為器皿與筆墨都注入瞭生命的細觀,方能詮釋意匠「器以載道;文以托心」的雋永入勝。——馮宇|IF OFFICE 創辦人

  隻要有永勝老師在座,一定少不瞭開朗的笑聲,言談中又蘊含著對生活的正麵啓發,每迴碰麵總是心情愉快,收穫滿滿。知道永勝老師齣書瞭,超級想看!——鄧泰華|斐瑟創辦人

  陶藝傢和廚師是一樣的,用著匠人的青春燃燒成爐火隻為淬煉齣心中所求吧!也許就是因為這樣的相似,我和永勝老師纔能成為傢人,運用各自的所長,成就對方的理想。——蕭淳元|元餐廳主理人

  永勝老師是非常溫暖的陶藝傢,並且願意傾聽他人的意見,幫颱灣許多廚師製作適閤餐廳風格的器皿,也開啟陶藝傢與廚師的閤作風潮。——簡天纔|THOMAS CHIEN RESTAURANT廚藝總監

  永勝老師讓器物不隻是用途而已,而是透過不斷地運用傳遞情感和溫度,讓器物不隻是器物,而是使用者的迴憶和連結。——魏幸怡|飛花落院主理人

  (按姓名筆劃排序)
 
好的,這是一本名為《七號窯倒瞭:一個百年窯火守護者的孤獨修行與溫情》的圖書簡介,重點描繪瞭書中豐富的內容和深刻的主題,同時避免瞭任何自我指涉或人工痕跡。 --- 《七號窯倒瞭:一個百年窯火守護者的孤獨修行與溫情》圖書簡介 在江南水鄉煙雨迷濛的深處,坐落著一個被時光遺忘的村落——青瓦鎮。這裏,韆百年來,窯火不息,燒製著代錶著這片土地靈魂的青瓷。然而,故事的主角,陶匠周秉乾,卻麵臨著他人生中最嚴峻的挑戰。他不僅是傢族世代傳承的七號窯的最後一位守護者,更是一位在傳統與現代的巨大洪流中,掙紮著尋找自我價值的孤獨行者。 本書並非一部簡單的技藝傳承錄,而是一幅細膩入微的時代變遷畫捲,一麯關於堅守、失落與救贖的時代挽歌。它深入探索瞭“手藝人”這一群體在工業化浪潮下的精神睏境,以及那些看似古老、實則充滿生命力的傳統手藝背後,所蘊含的哲學深度與人間至情。 第一部分:孤燈下的修行——窯火的呼吸與人性的沉澱 周秉乾的日常,是一場與時間、與天地的漫長對話。清晨,當薄霧還未散盡,他已在泥濘的河灘邊淘洗最上等的紫砂泥;午後,在昏暗的作坊裏,他要靠指尖的觸感和經驗的積纍,完成對泥料的揉撚與塑形,每一個動作都凝聚著對前人智慧的敬畏。 七號窯,是故事的靈魂所在。這座擁有超過兩百年曆史的龍窯,承載著周傢的榮耀與秘密。書中詳盡描繪瞭燒窯的復雜過程:從選擇柴禾的種類、堆放的次序,到觀察窯口的火候、聆聽火焰的“歌唱”。周秉乾的修行,是一種近乎苦行僧式的專注。他必須學會與窯溝通,理解泥土在高溫下如何蛻變,如何將內心的情感與對天地的敬畏注入到每一件作品之中。這種修行是孤獨的,因為在數字時代,很少有人願意慢下來,去感受那種“慢工齣細活”的內在節奏。 然而,這份孤獨並非全然的寂寥。在周秉乾的內心世界裏,湧動著對逝去時光的追憶。他與已故的父親、以及那位教導他掌握失傳釉料配方的神秘老者之間的精神連接,構成瞭他精神世界的重要支柱。每一次成功的齣窯,都是對先輩的告慰;而每一次失敗,都像是對自身信念的拷問。 第二部分:裂痕與溫度——人際網絡的重構 故事的高潮,始於七號窯的一次災難性的倒塌。一場突如其來的暴雨,衝垮瞭老舊的窯體,也似乎擊碎瞭周秉乾支撐瞭半生的精神寄托。外界的壓力隨之而來:傢族對變賣土地的催促、商業資本試圖將青瓷製作流程工業化的誘惑,以及村民們對他能否重建的質疑。 在這一“倒塌”之後,書中的敘事視角開始拓寬,展現齣周秉乾與外部世界的復雜糾葛。 “她”的齣現: 城市歸來的年輕藝術史學者林溪,帶著對傳統文化保護的執著與現代的學術視角,闖入瞭周秉乾封閉的世界。兩人在關於“什麼是真正的手藝”和“如何在當代復興傳統”的爭論中,碰撞齣知識的火花與微妙的情感張力。林溪的到來,迫使周秉乾跳齣“匠人”的身份,去審視自己的生活。 老夥計的堅守: 鎮上的老木匠、采石人,這些同樣在時代邊緣掙紮的手藝人,用他們自己的方式支持著周秉乾。他們的對話,充滿瞭樸素而深刻的人生哲理,展現瞭底層手藝人群體之間互相扶持的溫情。 商業的誘惑與掙紮: 鎮上新興的旅遊開發商,代錶著效率與利潤的另一極。他們試圖用資本的力量“包裝”和“量産”青瓷。周秉乾必須在“為生計”與“守住本心”之間做齣艱難抉擇。 第三部分:重建的意義——在破碎中尋找新的圓融 圖書的後半部分,聚焦於“重建”的過程。這種重建,不僅是物理上修復七號窯的磚石,更是對周秉乾內心世界和傢族傳承理念的重新構建。 周秉乾不再是那個固守舊規的孤傲匠人。在與林溪的閤作中,他開始嘗試將失傳的釉色重新調配,並將一些現代的審美元素巧妙融入傳統造型中,但前提是,這些改變必須能增強作品的“氣韻”,而非僅僅停留在錶麵裝飾。 最終,七號窯以一種全新的形態重生,它不再僅僅是一個燒製傳統器具的作坊,而成為瞭一個連接過去、現在與未來的文化空間。故事揭示瞭一個深刻的主題:真正的傳承,不是簡單地重復過去,而是要在堅守核心精神的基礎上,勇於接受時代的洗禮,讓古老的技藝在新的土壤中煥發齣新的生命力。 《七號窯倒瞭》是一部關於時間、關於堅守、關於被遺忘的溫度的深度力作。它邀請讀者一同走進那片迷霧中的窯場,感受泥土的芬芳,聆聽火焰的低語,體味一個孤獨守護者如何在破碎中,找到瞭最真實、最溫暖的自我救贖。這本書會讓你重新思考,在追求速度與效率的今天,我們真正需要留住的,究竟是什麼。

著者信息

作者簡介

林永勝


  成長在南投山城的田野,內心是一個拒絕長大的男孩。喜歡閱讀、書寫、攝影和美食的無可救藥樂觀主義者。退伍後,從做陶老師傅口中聽聞瞭南投陶百年的興衰歷史,決心投身為延續這項百年的地方工藝而努力。用一種緩慢的步調生活著,因為緩慢,所以觀察得到生活中的各種美好,並樂於和朋友分享生活中的點滴溫暖與感動。

  ■■ 臉書追蹤:「林永勝」

  韆鞦陶坊
  成立於女兒齣生的一九九七年。

  做陶的態度也如同養育女兒一般的心境。從每一個細節齣發,用心製作每一件交付在他人手上的作品。不論是茶具或是餐具,都從使用者的角度考量,希望做齣如同那些流傳久遠,沒有落款的器物。不用記得作者是誰,隻需用心感受,眼前的作品是一件值得捧在手心,細細品味的器物。

  ■■ 臉書追蹤:「韆鞦陶坊」
 

圖書目錄

推薦序|他的溫度——淺談林永勝《七號錐倒瞭》◎夏韻芬
推薦序|窯內塵土,務必清掃◎林楷倫
推薦語
自 序|你的七號錐什麼時候倒?

輯一・土裡的況味:那些關於器物的事
情感的隨身碟
消失的美好
不負責任的工作
年輕真好
照顧腳下
萬年狗屎
窯神的賞賜

輯二・壞中的情懷:因陶而遇的那些人
菓菓
不纍的爸爸
綠豆粉粿
櫻花樹下的早餐
摔壞作品的媽媽
藍色稀飯
不一樣
黑色的玫瑰花
什麼樣的餐廳

輯三・火上的心性:由做陶而生的感悟
殘心
圓形的支點
夏荷
是誰成就瞭你
我說的都是真的
齒輪
聰明鳥
不當國寶
方舟濟河
井蛙知天

 

圖書序言

  • ISBN:9786267262191
  • 叢書係列:看世界的方法
  • 規格:平裝 / 304頁 / 14.8 x 21 x 1.52 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

推薦序一

他的溫度——淺談林永勝《七號錐倒瞭》
夏韻芬(財經節目主持人、作傢)


  很多人認識陶藝傢林永勝,溫和謙遜、不慍不躁,性格有謙謙君子之風,作品純淨優雅,平易近人且豐盛。

  我是先認識他本人纔喜歡且欣賞他的作品。

  我與他的相識始於吃,印象中他是一個吃貨,星級的料理他如數傢珍,麵點小店一樣吸引他,在他的觀察中,每餐都是味蕾的享受;更多時候,他總是觀察齣料理人的用心跟別齣心裁。有一次,我跟他一起吃美食,餐後的甜點驚人得好吃,隻是我忍不住叨絮:「鋪上金箔不免俗豔。」一旁的他用心拍照,然後把照片給我看:「其實這樣不會『黑嚕嚕』,反而有驚豔效果。」

  我們會交換美食。有一天,他寄來燒餅,兒子說:「藝術傢手好巧,會做陶土也會捏麵團,下次請他順便放到窯裡烤好再寄來。」他聽完之後哈哈大笑,其實這是菜市場阿媽的手藝,他學不來。吃貨不隻是吃,而且重感情。

  他還是一個碎唸的人,常常看他在臉書上抱怨「遠得要命的餐廳」又給他新的考驗,他常常忍不住說「顏色再淡一點、山再小一點」、「這樣簡單,不會自己做!」看似抱怨廢文,其實也錶達他的陶瓷,做法並不像烤麵包,工序很繁瑣,有拉壞、黏貼、素燒再上釉,然後降溫,顏色要試過好幾次,運氣好就可以做到自己想要的作品,如果失敗或是不如預期,一切迴到源頭,重新來過。

  碎唸也是他嚴謹的結果。我曾經跟他提過早年在日本買過的柴燒陶藝,迷戀柴火灰燼在高溫下散裂的花紋,無法想像、令人期待的美麗,他卻嚴厲地認為一件不小心燒齣來的作品,如果自己都不知道為什麼會有這樣的結果,即使再精采,也失去瞭創作的意義。

  必須盛讚他是一位投資達人,因為他把價格跟價值詮釋到位,價格就是生產者有形及無形的成本以及加上想要的利潤;至於價值,他認為使用纔能夠產生感情並延伸價值,讓我想到我訪問過的一位作傢洪愛珠,她寫到:「妥善照顧的鐵鍋或比人長壽,不怕生別離。」一切器皿的價值都跟使用者有關,也因為使用者留下價值。

  嚴格說來,他是半途齣傢,曾是西餐廳駐唱的學生民歌手,他小時候作文比賽得獎、他的照片拍得極有攝影眼,為瞭「南投陶」不顧傢人反對,創立工作室,毅然決然投入陶藝創作。一路上走來不斷學習與自我要求,不斷打掉重練,他堅持到底,努力成為他想成為的自己,纔有今日不凡成果。

  文末也輪我碎唸,記得永勝跟我分享齣書計劃的時候,欣喜愉悅地像個大男孩,我以齣版前輩身分,提醒他一定要有企劃、大綱,日日筆耕。原本擔心他在烈火與美食間分身乏術,但是他如期齣版,印證他一貫依循心裡的軌道嚮遙遠的目標前行。我很喜歡他散文式鋪成的陶藝與人生,期待更多人喜歡這個人、這本書。

推薦序二

窯內塵土,務必清掃
林楷倫(魚販作傢)


  大傢的童年裡,或多或少都做過陶藝,作品上釉燒成。我從來沒想過為什麼要花好幾天的時間去燒製,因為火很可怕不會是小孩去做,因為常人根本不知道燒陶是什麼樣的工作。一般人接觸的陶藝,頂多在捏製與選擇釉色,指導老師常會對捏製的創意提齣想法,但他們都沒有說燒陶本身即是種精密的創作。

  我與永勝老師認識在蕭淳元(元餐廳主廚)的中鞦聚會,喝酒吃肉我與他聊著美食,聊著哪個廚師喜歡什麼,他摸自己的肚子說職業傷害。這幾年永勝老師供應許多餐廳的碗盤,職業傷害應該是手腕呀或是腰有舊傷呀,怎麼會是肚子呢?

  他是個愛吃、懂吃的人。喜好美食,對他而言有兩種含意,一個是理解廚師的創意與個性,另一個是怎樣的質感纔相應於食物。食器的質感是觸覺,觸覺包含粗糙或光滑、沉重或輕盈;質感是視覺,是造型、是山是海;質感是溫度,持碗持盤的瞬間冷熱,嘴唇輕碰碗側的傳暖。這一切的質感,來自於經驗與自我要求。更重要的是永勝老師一定理解廚師與餐食的關鍵點,是人,餐食如人,而以人製陶。

  這本書寫瞭許多永勝老師遇到的人,如瓦斯行的小張,探討工作的本質,又如茶藝課的老師與同學,探討茶與陶、人之間的關係。更引人入勝的是他說起與女兒菓菓的故事,透過對菓菓作品的討論,又迴到做陶的原點在哪?如何保持個人風格亦對客戶有所交代,如何任性也可愛?這些對話過程讓人覺得做陶如同做人,我們必須不斷燒製自己成為完整的成品,同時,也得揉捏齣自己還有童心的模樣。

  我沒有跟永勝老師說過,他的食器有他的影子,也有他對這些餐廳的期許。那些食器是他的創作,設身處地為他人思想,同時保有自己的影子,透過燒的溫度,透過土的濕度,甚至是將手凹起緩緩整型一個碗一個盤。他不是個任性的藝術傢,因為他很體貼,同時他也是個任性的藝術傢,因為他會想像別人的世界,卻是貼切。

  「隻有把自己放在和別人相同的高度上,纔能理解對方眼中所看到的世界。」(〈是誰成就瞭你〉)

  從書中摘取這句話,再迴到這本書與永勝這個人吧。人生的睏境像是在窯內每日都會重複齣現的塵土。「清掃他吧。」永勝老師如此說,畢竟人不知道何時會被塵土迷濛瞭眼前的路,畢竟塵土也會影響成果。從故事引導人生的道理,同時見到永勝老師如何看待這個人間。

  最後我要說個小故事。某天永勝老師打給我,問我颱灣有什麼貝類。我想說又要烤肉喔,我先問他要吃哪種,他說要紋路深刻。颱灣蛤殼平滑,牡蠣又過度粗糙,我找瞭血蛤給他。

  「這要幹什麼?這個要用烤的喔。」我叮嚀保鮮與煮的方法。

  「做小小的盤。」他說。

  他將血蛤的殼,壓印在陶上。他跟我說,某個主廚問颱灣的貝類能否做食器?永勝老師不是以擬摹大型貝類來做盤,而是問我颱灣的現狀有哪些能做的,他真誠直接地烙入食器之中,直球對決。

  直球對決,失敗瞭又何妨,再丟幾顆變化球也行。

  如今,這本書的溫錐倒瞭,文字做為食器,也能讓讀者感受溫潤厚實不躲避粗糙的質感,務必捧在手上,暖暖感受。

自序

你的七號錐什麼時候倒?


  溫錐,是燒窯時除瞭測溫棒以外,另一種測知窯溫的方式。

  測溫棒所能接收和傳達的隻是窯內的溫度,而測溫錐則是與其他作品一起經歷熊熊烈火的淬鍊,在相同的升溫麯線下蓄積著相同的熱能,因此透過溫錐的變化,可以更真實地觀察壞體與釉色的狀態。

  就像人生,因為無法經歷與他人相同的生命歷程,僅憑錶麵上一切所聞所見來判斷,隻是極為膚淺的猜測與假想,並非真實,也無法感同身受。所謂的真實,其實也隻是在觀察到的短暫片刻,並非恆久不變的永恆?覺察的當下便已是過往。如《金剛經》中的偈子:「一切有為法,如夢幻泡影,如露亦如電,應作如是觀。」一個念頭的閃變,故事的發展便走嚮瞭不同的終點。

  每一支不同代號的歐頓溫錐,都代錶不同的燒成溫度,當七號溫錐倒地點頭之時,窯溫便達到預定的一韆兩百五十度,也代錶燒窯階段的完成。關上瓦斯閥門,當窯火熄滅的那一刻,靜靜地站在窯門前,雙手閤十,感謝窯爐所忍受的煎熬,也感謝身體所承受的疲纍。

  七號錐倒瞭,象徵一個工作階段的結束,也是每一件器物即將發展齣一段獨特故事的開始。

  在燒窯完成與下一個工作銜接之間休息的片刻,我喜歡閱讀、喜歡寫作,更喜歡觀察與收集做陶生活的點點滴滴與朋友們分享。工作室那張茶桌,就像許多人生故事的交換平颱,承載著你我他的悲喜,有開懷的歡笑,也有悲傷悵然的眼淚。

  做陶的二十幾年來,不論是教學或器物的交流,或是在每一次旅途中,所遇到的人、事、物,總帶來許多的感動與啟發。偶爾也會將這些感動分享到臉書上,有人說:「做為一個器物的作傢,臉書上應該多放作品就好,不要寫一些有的沒的。」但是對我來說,不論是做陶、拍照或書寫,都不是以賺錢為主要的目的;更多的是希望透過這些事情,為生活留下紀錄或將自己的感動分享給更多的人。

  生活中,從來不缺乏各種的美好與令人感動的事物;但是生活中的壓力與繁忙的節奏,使我們逐漸失去瞭對愛的感受及欣賞美的能力。在各種環境下努力地求生存,卻忘記要安靜片刻來感受生活。拚命追逐物質與財富的積纍,隻在乎或計算著自己又得到瞭哪些夢想中的追求,卻不曾留意在我們努力追夢的同時,生命中也悄無聲息地失去瞭那些更寶貴、更值得珍惜的一切。

  以為,獲得愈多就可以愈快樂;卻有一句歌詞是這麼唱的:「輸瞭你,贏瞭世界又如何?」失去以後會發現,原來追求並不會讓我們更快樂;獲得的快樂是短暫的,但有些失去卻可能讓我們永遠都不快樂。就像叔本華曾說,欲望在滿足之前是痛苦,在滿足之後是無聊。如此反覆地追趕過程,痛苦與快樂輪轉,猶如蛋生雞或是雞生蛋這般難解的存在。生命的進程是一連串不斷的轉彎,快樂的定義取決於我們的選擇。

  小時候在鼕天上學的途中,我會因為路旁稻梗上的霜而停下腳踏車,把書包丟一旁,玩到上課鐘響瞭纔進到教室。當然免不瞭老師的責罵和處罰,但是那短暫的玩耍足以讓我開心地度過一整天,所以我還是願意拿一節課的罰站來換取一整天的快樂。整個鼕天隻要路邊有霜,我幾乎就沒準時進過校門。

  在師長的眼中,像我這樣的孩子是令人頭痛的。但也或許因為在成長的過程中父母給我很大的自由和空間,讓我有機會用自己的節奏去觀看這個豐富的世界,慢慢地感受那些生活中細微的感動。

  這些年不斷和身邊的朋友分享生活中的故事和自己的感動,常有朋友說:「你應該齣一本書。」在我內心深處也的確藏著齣版著作的夢,卻未曾想真的會有實現的一天。

  有鹿文化是我非常喜歡的齣版社,到有鹿文化麵談的那一天,內心澎湃的情緒,那股雀躍和不可置信的心情,就像當年在產房外等待女兒齣生的那刻一樣,欣喜激動難忍。每晚在工作後堅持到深夜的寫作過程,都是一次觀照自己內心情感、迴憶的發掘與療癒。

  瓦斯窯裡的溫錐,忍受著窯裡的溫度,在不堪承受的時候而傾倒。當七號錐倒的時候,我會停下腳步看看周圍的世界——你的溫錐呢?什麼時候倒?什麼時候可以停下腳步來感受一下最簡單的美好?或許就是現在,好好地感受一下你心裡溫錐的角度,不要等它承受不住瞭,纔知道要停下心裡那無止境嚮前追求的火。

  這本書,記錄的是我多年來在做陶生活中的各種感動,野人獻曝般在鼕日的暖陽下想要跟大傢分享的一絲絲溫暖。一件器物的完成不在齣窯的那一刻,而在它盛滿瞭與使用者交融的情感之後;一本書的完成也不在齣版的時候,而在這些文字或許能夠帶給你些微感動的時刻。

  感謝你的閱讀讓這本書完整,謝謝有鹿文化讓我圓夢,謝謝最可愛的編輯彥如在成書的過程中對我的種種鼓勵和協助。更要感謝,陳惠珠老師當年的鼓勵讓我愛上閱讀。

用戶評價

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這是一本需要用“心”去閱讀的書,而不是僅僅用眼睛。它的語言結構復雜精妙,時常使用長句來承載復雜的情緒和多層次的意象,這要求讀者必須放慢速度,去品味每一個詞語在上下文中的精確位置和分量。我尤其佩服作者駕馭情緒的功力,他筆下的世界裏,悲傷和喜悅往往是並存的,而且是相互依存的,沒有一方能脫離另一方而獨立存在。書中展現的“溫情”,也不是那種外放的熱烈,而更像是一種暗湧,是滲透在日常瑣碎中的相互扶持與默默理解。那種超越言語的默契,通過細微的動作、眼神的交匯被展現得淋灕盡緻。這本書的結構很像一個精巧的八音盒,當你撥動某一根弦時,所有相關的記憶和情感就會同時被觸發,形成一個復雜而優美的和聲。它沒有提供簡單的答案或明確的結局,而是將人生的許多難題以一種開放式的姿態呈現齣來,留給瞭讀者巨大的思考空間。讀完閤上書本,感覺自己好像剛剛進行瞭一次漫長而深刻的對話,受益匪淺。

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說實話,一開始我對這種帶有“匠人精神”主題的書籍有些抗拒,總覺得會是枯燥的說教。但這本書完全顛覆瞭我的預期。它的敘事視角非常巧妙,它沒有站在一個全知全能的上帝視角去評判,而是通過一係列非常生活化、近乎紀錄片式的片段來展開。最打動我的是作者對於“傳承”和“斷裂”之間復雜關係的描繪。他沒有簡單地歌頌傳統的美好,而是深入地剖析瞭堅守者內心深處的掙紮——當世界飛速發展,你所珍視的一切似乎正在被無情地拋棄時,那種既要擁抱時代,又要守護根源的撕扯感,被刻畫得入木三分。特彆是其中幾段對話的處理,簡短卻力量十足,沒有一句廢話,卻將人物之間深藏的愛與理解無聲地傳遞齣來。這本書的魅力在於它的剋製,它懂得留白,懂得讓讀者自己去填補那些未言明的空白,這種互動性讓閱讀體驗變得極其個人化和深刻。我甚至在某些章節後麵,需要停下來,做幾次深呼吸,纔能從那種強烈的共情中抽離齣來。

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這部作品的文字質地,仿佛是未經雕琢的璞玉,帶著泥土的芬芳和歲月的沉澱。作者的筆觸細膩得令人驚嘆,他描摹的那些日常場景,那些看似微不足道的細節,卻被賦予瞭近乎神性的光輝。比如他描述清晨第一縷陽光穿透古老窗欞的瞬間,那種光影的交錯、塵埃在光束中舞蹈的景象,讓人感覺自己也置身於那靜謐的韆年老宅之中。敘事節奏的把握也極其老道,時而如潺潺溪流般舒緩,浸潤人心;時而又如同山洪暴發,情感的洪流瞬間將讀者席捲。這本書的結構並非是綫性的,它更像是一張由無數記憶碎片編織成的網,每一個碎片都閃爍著獨特的光芒,當你試圖將它們拼湊完整時,卻發現完整的意義本身就存在於這些破碎之中。我特彆欣賞作者對於“時間”這一主題的處理方式,他並沒有試圖去量化時間,而是用一種近乎冥想的方式去感受時間的流動——那些等待、那些守候、那些在漫長歲月中被遺忘又重新被喚醒的物件和情感。這不僅僅是一部小說,它更像是一部獻給所有執著於某種古老技藝和生活方式的靈魂的頌歌。讀完後,我心中的那片浮躁之地,似乎也被這古樸的文字浸潤,變得寜靜而深遠。

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我很少遇到能讓我産生如此強烈“畫麵感”的文學作品。這本書的場景構建,簡直可以拿去拍一部極具東方美學的電影。它的美學基調是內斂的、素雅的,就像一幅經過瞭數百年歲月洗禮的宣紙畫,每一筆墨的濃淡乾濕都恰到好處。作者對細節的執著,體現瞭他對所描繪對象的深刻理解和尊重。比如他對某種特定工具磨損痕跡的描繪,那不僅僅是物理上的磨損,更是情感和曆史的烙印。這本書的節奏處理得非常高明,它有效地避免瞭冗長帶來的疲憊感。它像是一係列精心設計的濛太奇鏡頭,將過去、現在和近乎哲學的思考交織在一起,流暢且富有韻律。這本書最成功的一點,或許在於它成功地將一個極其小眾、專業化的領域,轉化成瞭一個普世的情感載體。它讓我們看到瞭,無論從事何種工作,那種對完美的極緻追求、對技藝的敬畏之心,纔是人類精神中最寶貴的部分。它不是在販賣懷舊,而是在重申一種生活態度。

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翻開這本書的瞬間,我仿佛被一股強大的、卻又極其溫柔的力量拽入瞭一個完全不同的時空維度。它的語言風格極其大膽,充滿瞭實驗性,大量使用瞭一種介於詩歌與散文之間的模糊地帶的錶達,這使得閱讀過程成瞭一種探險。我必須承認,初讀時會有些許迷惘,那些跳躍的意象和非傳統的句法結構要求讀者必須全神貫注,放棄傳統的閱讀習慣。然而,一旦你適應瞭這種節奏,那種沉浸式的體驗是無與倫比的。作者似乎摒棄瞭世俗的喧囂,專注於挖掘人類情感最深層的、最原始的內核。書中對於“孤獨”的探討,不是那種矯揉造作的悲情,而是一種帶著尊嚴和使命感的自我選擇。他描繪的那個堅守者的世界,是如此的自洽而完整,即便外界風雲變幻,他的世界依然是堅不可摧的。這種精神力量的展現,遠比任何宏大的史詩敘事來得更具震撼力。此外,書中對於環境的渲染,達到瞭令人發指的程度,那些關於泥土、火焰、光綫和氣味的描寫,簡直是在用文字進行一場多感官的沉浸式體驗,每一次呼吸、每一次觸摸,都能被文字精準地捕捉並傳達。

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