好音樂的科學Ⅰ(二版):破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密

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約翰.包威爾
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具体描述

Amazon長青暢銷的全方位音樂指南
愛樂朋友圈口耳相傳的床頭讀本

你覺得自己喜歡音樂,但總是不得其門而入嗎?
你小時候學過鋼琴、小提琴打擊樂器,但始終搞不清音樂噪音有什麼不同嗎?

你喜歡唱歌,很大聲而且五音不全,該怎麼把握旋律、節奏與音準呢……
就讓這本出自物理博士的作品,導你航向廣闊無邊的音樂海洋!

  為什麼巴哈的C大調前奏曲,和齊柏林飛船的Stairway to Heaven那麼像?
  聲音與噪音的差別究竟在哪裡?

  絕大多數的人都不是音樂家,但絕大多數的人都喜歡聽音樂;什麼樣的音樂作品,會讓你想跳舞或哭泣?你會好奇音樂家的創作究竟是即興還是一場精心巧妙的策劃?

  是什麼原因讓一個音符與其他聲響有所分別?如果能發出完美音準,你又該怎樣分辨出來?為什麼十把小提琴所能發出的音量,只有一把小提琴發聲時的兩倍?你手上的鮑勃.迪倫(Bob Dylan)專輯CD或黑膠版本的音質比較好?

  約翰.包威爾,以他同時身為「物理學家」和「音樂家」的身分,揭示了鮮為人知的科學事實和迷人音樂的背後故事,解釋最基本的和絃、音程、音高和節奏,很容易讓大家理解,在《好音樂的科學》一書中為你詳細回答以上問題。

  在這本有趣原創且對聲學深入詮釋的指南,為讀者開啟了一條明確、易被接受的愛樂捷徑,包威爾以令人愉快的科學和心理學,描述在音樂表面之下的各種秘密,並且讓讀者著迷不已,隨著熱烈討論和聲、音色、音階、和弦、響度以及音樂作品的背後意義,這將是每位愛樂者家中必備的一本書。

  (本書為改版書,前版書名為:好音樂的科學:破解基礎樂理和美妙旋律的音階秘密)

好評推薦

  但雖然身為科學家,但包威爾在輸出這些材料時,仍然保持了足夠的幽默感,因此本書不致於讀來生澀乏味(例如我「分貝」發明於一間酒吧,在一個深夜裡,由醉酒電氣工程師組成的委員會,他們因為找不到舞伴,所以想對這個世界報復)充滿了各種旁徵博引、豐富多元的事實(當我們現在聽莫扎特的音樂時,我們其實聽到了他本來打算讓聽眾聽到的高上半音),這些資訊即使在夜半捧讀也很有趣。──〈出版人週刊〉

  「通過閱讀包威爾的書,我們可以加強自己的音樂基礎,以及更加紮實的知識,從而能夠更好地欣賞它。」──阿曼達.馬克,紐約圖書雜誌

 「任何熱愛音樂的讀者,如果不知道音樂其中的內在原因,只要往技術方面進行探索一定會找到 結果。這是一次徹底的研究,偶而還會在陳舊的底漆上面,跳出新的啟示。」── 詹姆斯.沃爾頓,旁觀者月刊

  「音樂是怎樣的,以及為什麼是這樣的?這本書提供了一個非常詳實的討論......同時本書以清晰的邏輯呈現給讀者,即使是像我這樣的外行人都看得懂,但這本書並不迎合或過於簡化該議題。簡單地說,這是我在這個議題上面見過最好的書。」── 格雷格.巴布雷克,西雅圖郵報特派員

  「在科學論文和讓人哈哈大笑的評論之間,本書充分展現作曲家和物理學家的這種獨特混合的優勢。包威爾......塑造出一個有趣的利基,也就是用幽默來讓原本枯燥的聲學介紹變得有趣好讀。這裡面是人人都該收藏的音樂習題以及一些有用的背景,讀者可以同時從中獲得無限樂趣」──巴里.薩斯洛,圖書館雜誌

  「作者......採用易於遵循的對話式語言,帶領讀者進入音樂學...這是驚人的,只要按照包威爾的解說,只要在幾個小時後,即使是音樂新手(像我一樣),都可以開始「讀」音樂。原來音樂是一種語言形式,以前作為外人的我們大多數人都以為它是古印度語一樣複雜難解」── 菲利普.曼寧,科技圖書新聞

 
好的,这是一份针对您的图书名称《好音樂的科學Ⅰ(二版):破解基礎樂理和美妙旋律的好聽秘密》的图书简介草稿,内容详实且不包含原书任何具体信息,旨在吸引目标读者。 --- 《音符的迷宮:聲音結構與聽覺感知》 探索聲音的本質,解構音樂的奧秘 你是否曾沉浸於一段旋律中,不由自主地為之動容?你是否好奇,那些令人心醉的樂章是如何被精心編織而成?長久以來,音樂常被視為一種難以言喻的藝術直覺,但事實上,聲音的產生、傳播與人腦的處理,都蘊含著精密的結構與規律。 《音符的迷宮:聲音結構與聽覺感知》帶領讀者穿越傳統音樂學習的門檻,進入一個結合物理學、心理學與聲音美學的全新視野。本書不專注於傳統樂理的僵化規則,而是深入探討聲音的物理本質、人類聽覺系統如何解碼這些震動,以及這些基礎要素如何共同構建出我們所認知的「好聽」體驗。 這不僅是一本知識書,更是一場關於「聽」的革命性探索。 --- 第一部分:震動的基礎——聲音的物理學與聲學(約 400 字) 聲音的旅程始於物理世界。本部分將拋開抽象的音符符號,聚焦於聲音的起源:震動。 我們將從最基礎的波形理論開始,解析不同類型的波形(如正弦波、方波、鋸齒波)如何決定了樂器的基礎音色。空氣中微小的壓力變化如何被量化、傳播,並最終抵達我們的耳膜,這一切的機制將被清晰地圖解。 和諧與不和諧的物理根源: 什麼是泛音(Overtones)?為什麼某些頻率的組合聽起來協調,而另一些則顯得尖銳或衝突?本書將深入探討傅立葉分析(Fourier Analysis)在聲音分解中的核心作用,揭示複雜樂音背後隱藏的簡單數值關係。我們將分析不同樂器(從管樂器的氣柱振動到弦樂器的張力控制)在產生音高和音色上的物理差異,讓讀者理解,「好聽」首先是結構穩定且具備清晰頻譜特性的聲音。此外,我們將討論空間聲學對聽覺體驗的決定性影響,探討殘響、反射和吸音如何在音樂廳或錄音室中塑造最終的聽感。 --- 第二部分:大腦的解碼器——聽覺感知與心理聲學(約 550 字) 聲音到達耳朵後,其旅程才真正開始。本部分專注於人腦如何將物理信號轉譯為情感與意義。 解析「音高」的主觀性: 雖然頻率是客觀的物理量,但我們對音高的感知卻受到諸多因素的影響,包括音量、持續時間,甚至是文化背景。本書探討內耳如何將波形轉換為神經信號,以及大腦皮層如何處理這些信號,建立我們對音高的穩定感知。我們將深入研究聽覺掩蔽效應(Auditory Masking),理解在複雜的音樂織體中,某些聲音如何被其他聲音「隱藏」起來,這對編曲和混音至關重要。 節奏與時間的魔術: 節奏感不僅僅是數拍子。我們將分析大腦如何預測下一個節拍,以及感知時間的微小偏差(Tempo Rubato)如何為音樂注入生命力。從內在節拍器(Internal Clock)的運作機制,到同步性對身體運動與情感共鳴的影響,這一部分揭示了時間結構在音樂吸引力中的核心地位。 情感共振的機制: 為什麼大調聽起來「快樂」,小調聽起來「憂傷」?本書將回顧當代認知科學的研究成果,探討特定音程、和聲進行與聽眾的經驗、期望之間的交互作用。我們將探討「預期違背」(Expectation Violation)在音樂欣賞中的作用——當樂曲的發展略微偏離我們的預期時,大腦會釋放何種化學信號,從而產生愉悅感。 --- 第三部分:結構的邏輯——旋律、和聲與形式的組織原則(約 550 字) 在掌握了物理基礎與感知機制後,本書將焦點轉回音樂作品的編排藝術,探討如何運用這些知識創造出有邏輯且引人入勝的結構。 旋律的運動學: 旋律的「好聽」並非隨機的音符堆疊,而是遵循特定的運動規律。我們將分析旋律線的輪廓、音程的選擇、音域的控制,以及如何利用「接近性」(Proximity)與「跳躍性」(Disjunct motion)來引導聽眾的注意力。我們將研究如何透過主題的發展與變奏,在保持連貫性的同時,實現結構上的豐富變化。 和聲的空間感: 拋開傳統的「功能和聲」定義,本部分著重於探討不同音程和弦(如三和弦、七和弦、增響和弦)在聽覺上的「張力」與「解決」。我們將討論和聲色彩如何影響音樂的空間感和深度,以及如何運用調性中心(Tonal Center)的建立與暫時的偏離,來製造戲劇性的張力起伏。這部分旨在幫助讀者理解,為什麼某些和弦進行聽起來穩定可靠,而另一些則充滿探索的張力。 形式的邏輯與敘事: 一首曲子之所以完整,是因為它擁有一個可辨識的形式結構。本書將分析從巴洛克複調到現代流行曲式的基本組織模塊(如對比、重複、展開),重點在於這些結構如何服務於敘事流暢性。我們將探討如何巧妙地運用高潮點(Climax)的預期與釋放,確保聽眾在欣賞過程中始終保持投入感,最終體驗到結構上的滿足感。 --- 適合讀者 《音符的迷宮:聲音結構與聽覺感知》適合所有對聲音的內在運作原理感興趣的人士: 渴望超越表層技巧、深入理解音樂本質的音樂愛好者。 正在尋求創新靈感、希望優化其創作邏輯的作曲家與編曲人。 對聲學、心理物理學或認知科學領域感興趣的跨學科研究者。 希望提升聽覺敏感度,從「被動聆聽」轉變為「主動解構」的音響工程師與製作人。 透過本書,您將學會如何用科學的視角去欣賞藝術,並用藝術的直覺去理解科學。準備好,開啟您的深度聆聽之旅。

著者信息

作者簡介

約翰.包威爾(John Powell)


  擁有倫敦大學帝國學院的物理學博士學位。在2003年,他獲得了英國謝菲爾德大學的音樂作曲碩士的學位。並於英國諾丁大學與瑞典盧里亞理工大學擔任物理科學客座教授。除了本書,包威爾並著有系列作品《好音樂的科學Ⅱ》(Why You Love Music,中文版由大寫出版)。
 

图书目录

Chapter1:So, What is Music Anyway?
音樂究竟是什麼?
Chapter2:What is Perfect Pitch and Do I Have It?
什麼是絕對音高?我有嗎?
Chapter 3:Notes and Noises
樂音與噪音
Chapter 4:Xylophones and Saxophones: Same Notes but Different Sounds
木琴與薩克斯風:同音不同聲
Chapter 5:Instrumental Break
樂器獨奏時間到了
Chapter 6:How Loud is Loud?
音量多大才算大聲?
Chapter 7:Harmony and Cacophony    
和聲與雜音
Chapter 8:Weighing up Scales    
衡量音階
Chapter 9:The Self-Confident Major and the Emotional Minor
自信的大調和感性的小調
Chapter 10:I Got Rhythm    
我抓到節奏了
Chapter 11:Making Music
創作音樂
Chapter 12:Listening to Music
聆賞音樂
Chapter13:Fiddly Details
一些繁瑣細節
a.Naming and identifying intervals
音程命名與辨識
b.Using the decibel system
分貝系統的使用
c.Tuning an instrument to a pentatonic scale
將樂器調成五聲音階
d.Calculating equal temperament
平均律的計算
e.The notes of the major keys
第五節  各大調的音組
參考書目
致謝


 

图书序言

  • ISBN:9786267293096
  • 叢書系列:be-Brilliant
  • 規格:平裝 / 384頁 / 14.8 x 20.9 x 2.2 cm / 普通級 / 單色印刷 / 二版
  • 出版地:台灣

图书试读

前言

  在我進入伯明翰就讀的第一天晚上,我到當地的一家薯條店,點一了一份我最愛在小酌後享用的炸薯條、四季豆和肉汁。店裡的華裔女店員饒有興味地問我:「肉汁是什麼?」這下子可問倒我了。在老家的時候,點餐加肉汁是理所當然的事,從沒想過要怎麼形容它,「是……一種淡淡的棕色醬汁吧?!」幸好,事情最後解決了,當店員面帶微笑地吐出神奇的字眼:「要咖哩醬嗎?」,頓時一個嶄新的伯明翰世界在我面前展開……

  這個小故事的重點不在於探討肉汁的優劣,而是點出了即使是再熟悉不過的美好事物,我們也不見得真正認識它們的本質。這亦正是大多數人與音樂之間的關係──享受其然,卻不知其所以然。慚愧的是,我自己其實始終弄不清楚肉汁究竟是什麼,但卻對音樂的某些元素有相當的認識,並誠摯希望自己對於音樂人如何僅利用弦、一些木盒和幾段管子就能操控人心的解說,能讓各位滿意。

  本書內容並非只是一些看法或臆測,而是依據樂音的產生及組成樂曲原理的真憑實據來撰寫。許多人認為音樂純屬藝術創作,但其實不然。整個音樂的創作過程,自有其邏輯規範、工學和物理原理在背後支撐著。過去兩千年來的音樂和樂器發展,是一段不曾間斷的、音樂與科學的交響曲。然而在說起人類在悟性上的各項進步,讓我十分欣慰的是,現在英國各地的炸魚店,不管是咖哩醬還是肉汁「都」享用得到了。

  雖然本書提供了大量音樂家和科學家原本不知道的事物,但各位應該會很高興得知,你不需要具備音樂或科學專業素養,就能理解本書所說的一切。你唯一需要具備的音樂技能,就是會哼唱這兩首歌──〈黑綿羊咩咩叫〉(Baa, Baa, Black Sheep)以及〈因為他是個老好人〉(For He’s a Jolly Good Fellow)。你的歌聲嘹不嘹亮、好不好聽不重要,反正我也聽不到。至於算數能力,若你懂得加、減、乘、除等基本運算會很有幫助,但不懂也沒什麼關係。同時,由於我會先假設你沒有受過音樂的專業訓練,因此舉凡書中提及的專有名詞,我都會一一加以解說。對音樂專業人士或科學家們來說,也許有些多餘,但我寧可囉唆一點,也不希望讓多數讀者感到困惑。

  本書通篇不時會提供一些樂曲片段,以方便解說各類重點。這些樂曲大多數皆可在YouTube上找到,或是透過其它媒體聆聽,但卻並非本書不可或缺的部分。我將它們收錄進來的原因,是猜想各位可能會喜歡,還有就是我大概永遠不會有名到出現在廣播節目「荒島唱片」(#d)*(#/d)裡。若你覺得我哪裏說明得不好,或需要更多資訊的話,請寄信到我的電子郵件信箱howmusicworks@yahoo.co.uk,我會試著回覆。(各大財力雄厚的唱片公司若想以巨款賄賂我,好讓你們將某些音樂片段納入未來再版書中的話,亦可善用此一信箱。)
(#d) 〔譯注〕「荒島唱片(Desert Island Discs)」是英國BBC電台經典談話性廣播節目,受邀的名人需分享個人若漂流到荒島上會帶哪八張唱片的話題。

  音樂主題無所不包,從偉大作曲家的愛情生活,到如何製作一把吉他或是吹奏小號都有。與音樂史相關的著作可說是將所有和「時間」相關的問題一網打盡,其餘多數音樂類的書籍則是在「方法」上著墨。而本書卻是為某些音樂「是什麼」和「為什麼」的問題解惑,像是空氣在樂器與你的雙耳間產生了什麼現象?以及這些現象為什麼會影響你的情緒?

  繼續讀下去,你就會得到包括下列這些問題在內的解答:
  •    樂音和噪音有什麼區別?
  •    小調是什麼?為什麼聽起來較傷感?
  •    為什麼十把小提琴發出的音量,只比一把提琴聲大一倍?
  •    為什麼單簧管的聲音和長笛不同?
  •    為什麼西洋樂器都調成一樣的音?又為何是這些音?
  •    什麼是和聲?如何形成?

  其中某些問題的答案,可在圖書館中物理類書目下的「聲學」主題中找到。唯一棘手的是,此一主題在技術層面上,採用了大量的數學運算與複雜的圖表來說明,而內含大量圖表與算式書籍的讀者通常較小眾。這也就是為何只有少數不修邊幅的學者,對音樂原理看似無所不知(我自己就是以一介不修邊幅的學者身份和此領域的權威人士交換意見)。

  當我第一次開始研讀音樂物理學和心理學時,我以為很簡單,心想薩克斯風跟豎琴的聲音是怎麼產生的,或我們為何要使用音階等問題會有多難呢?原本以為有些東西自己早就懂了,例如響度(loudness),但開始研讀之後,卻發現意料之外地複雜,但也比想像中要來得有趣得多。為了幫助自己理解,我開始將資料濃縮成簡單扼要的說明。到後來,我發現大多數這方面的知識,其實是可以說得讓任何熱愛音樂卻毫無相關背景的人都清楚明白。因此我便著手將筆記整理集結成這本書。

  即便是某些頂尖的樂手,也未必熟諳音樂背後的事實基礎;他們彈奏樂器、將正確的音符以正確的順序演奏出來,而毋需深究樂器是如何製造並將這些音發出來的。這些樂手就好似服務生一樣,只負責上菜,而菜餚則是由廚師(即作曲人)用一批食材所組合烹調出來的,但卻沒人知道這些食材最初是怎麼來的。

  我認為,像音樂如此普及的東西卻暗藏這麼多謎團,是很可惜的事。撰寫此書時,我並未使用任何數學算式、圖表或樂譜,同時儘量寫得口語化。透過探討「樂音」是什麼、它們是如何誘導人們跟著手舞足蹈、擁吻或落淚等背後的基礎事實,你就會明白許多音樂世界中的謎團,其實是十分淺顯易懂的;而你也將很開心地發現,自己並不會因為獲得這些新知,就從此不再隨音樂起舞、擁吻或落淚。

  我的初衷是要讓各位知道,不論你是音樂專業人士或非專業人士,都可以從非常基礎的層次來理解音樂。這種理解層次可讓我們更能享受音樂,就和影子如何形成、或一幅畫如何因透視法而更引人入勝的道理相同。有些人會擔心懂得愈多、得到的樂趣愈少,但其實正好相反。了解一道費工夫的菜餚是如何料理出來的,反而會讓人更懂得如何享用,同時絲毫不減其美味。

  雖然這是一本海納音樂百川的書,但我會聚焦在西方音樂的所有類型上。從法蘭克辛納屈、U2合唱團、貝多芬到搖籃曲和電影配樂都包羅其中。而所有這些從龐克、搖滾到歌劇的音樂類型,都遵循同樣的聲學與情緒操縱原則。

  這其中有著錯綜複雜的音樂欣賞與理解的層次,起初,你可能會以為台上演奏的樂手比台下不懂樂器的聽眾更瞭解音樂,但其實不盡然。一位熱愛某樂曲的非專業發燒友,可能要比首度演奏該曲目的專業樂手,更懂得樂曲應有的聆聽效果。身為聽眾,你其實已對音樂有相當程度的了解,只是許多知識都深埋在你的潛意識中罷了。本書將盡力說明剖析這些知識,並希望能帶給你一些「啊!原來如此!」的恍然頓悟的感受。

  序曲部分已差不多奏完,且讓我們就此進入音樂的主旋律中優遊。
 

用户评价

评分

这本书的结构设计简直是教科书级别的典范,逻辑流畅得让人拍案叫绝。它不是那种东拉西扯、想到哪写到哪的“随笔集”,而是有清晰的脉络,从最基础的音高、节奏概念入手,逐步深入到复杂的调式和色彩运用。我尤其欣赏作者在解释“好听”这个主观概念时所采用的客观分析方法。他们没有武断地下结论,而是通过大量的听觉案例来引导读者自己去发现规律。比如,书中对比了两种不同乐段是如何通过音程的跳跃和旋律线的走向来营造情绪张力的,那种对比分析做得非常到位。我曾尝试过阅读一些国外的乐理书籍,但往往因为语言和文化背景的差异而感到晦涩难懂,这本书则完全没有这个问题。它完全立足于我们熟悉的音乐语境来展开,读起来非常“亲切”,仿佛作者就在我耳边耐心讲解一般,完全没有“高高在上”的学术腔调。

评分

读完之后,我的“音乐耳朵”仿佛被重新校准了一遍。我开始对周围环境中的声音都保持一种更敏感的聆听状态。书中关于听觉感知和大脑如何处理音乐信息的描述,让我对音乐心理学产生了浓厚的兴趣。作者不仅仅停留在“是什么”,更深入探讨了“为什么会这样”。例如,他们解释了为什么某些节奏型会让人不由自主地想要跟着摇摆,或者为什么小调和弦总是带有忧郁感,这些都不是凭空产生的,而是根植于人类固有的听觉机制。这种跨学科的视角,让这本书的深度远超一般的音乐入门指南。它不仅仅是教你如何写歌,更重要的是,它教你如何更深刻地去“听”这个世界,去品味那些隐藏在音符背后的精妙设计和人类情感的投射。我强烈推荐给所有对音乐本质感到好奇的人。

评分

这本书给我最大的启发,在于它彻底改变了我对“旋律创作”这件事的看法。过去我总觉得,好的旋律是“可遇不可求”的运气,是需要天赋的神秘能力。这本书却提供了一套系统性的思维框架,让我意识到,许多公认的“好听”旋律,都遵循着一些可学习、可复制的模式。书中对动机发展、乐句的呼吸感以及如何处理乐段高潮部分的论述,都具有极强的实操价值。我试着运用书中提到的几个技巧来修改我过去写的一些小样,效果立竿见影——原本平淡无奇的片段,一下子变得生动起来,有了明确的方向感。这不再是盲目试错的过程,而是一场有目的、有策略的探索。对于那些想要从“模仿者”成长为“创造者”的音乐人来说,这本书的价值是无可估量的。

评分

这本书简直是音乐爱好者的福音,我必须得好好说说我的感受。我一直都对那些听起来特别抓耳的旋律很着迷,但总觉得背后一定有什么“秘诀”是我没掌握的。读完这本书,我才明白,原来那些让人陶醉的音乐并非只是灵感迸发的偶然,而是有章可循的。作者用一种非常直观的方式,把复杂的乐理概念掰开了揉碎了讲,让我这个音乐小白也能轻松理解。特别是它对和声进行和旋律构建的剖析,简直是醍醐灌顶。我以前听歌总是在“哼哼唧唧”的阶段,现在我能大致判断出一段旋律为什么会让人感到“舒服”或“紧张”。这种从“被动接受”到“主动理解”的转变,真的太棒了。这本书没有冗长的理论堆砌,而是充满了实际的例子和清晰的图表,让我感觉像是在跟着一位经验丰富的音乐制作人私下学习,而不是在啃枯燥的教科书。我甚至开始尝试自己去模仿和改编一些简单的旋律,那种成就感是难以言喻的。

评分

说实话,我本来对“科学”这个词有点抗拒,担心书里充斥着数学公式和机械的分析,会把音乐的美感给“量化”掉。但这本书完美地平衡了这两者。它展示了音乐背后的数学结构和物理原理,但目的从来不是为了限制创作,而是为了更好地“解放”创作。通过理解这些底层逻辑,我发现自己对音乐的欣赏维度被极大地拓宽了。以前听一些复杂的爵士乐或者古典乐时,我常常觉得云里雾里,抓不住重点,现在我能识别出那些精妙的对位和声部进行,理解作曲家是如何通过这些“科学的构建”来达到震撼人心的艺术效果的。这本书让我明白,真正的艺术是建立在扎实的基础之上的,而科学正是揭示这个基础的最佳工具。它没有牺牲艺术性来迎合所谓的“科学”,而是用科学的严谨来烘托艺术的迷人之处。

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