表演藝術管理:專業應用指南

表演藝術管理:專業應用指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

Tobie S. Stein
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具体描述

  表演藝術經理人領導並管理劇院、表演藝術中心、交響樂團、歌劇院、舞蹈和芭蕾舞團、節慶相關等事務。支撐表演者與舞台,以及幕後的藝術管理團隊、組織,在實務上如何運作?可能遇到的難題有哪些?
 
  本書與讀者們分享超過150個表演藝術經理人的智慧與專業知識、上百個工作現場的實際案例與處理方案。共分為12個主題,從組織的「非營利與商業模式」、「使命、願景和策略」、「非營利組織的型態與和法律對價」,到演出的實務管理─資金籌募、僱用演出人員、簽訂合約、預算、尋找場地以及售票策略與宣傳等,再來是「表演藝術教育」、「勞資關係與人力資源」以及「巡演製作」、「場館管理」,最後是表演藝術管理人的職涯發展、實習。為有志於從事這一行的學生、經營管理人,提供最直接的經驗回饋,以迎接各式各樣的任務與挑戰。
好的,这是一本聚焦于当代城市规划与可持续发展的专业著作的简介,其内容与表演艺术管理领域完全无关。 --- 城市脉动与未来蓝图:全球化背景下的韧性规划与生态转型 导言:面对二十一世纪的城市挑战 本书深入剖析了二十一世纪全球城市界面临的复杂挑战与转型机遇。随着气候变化日益严峻、资源分配不均加剧以及人口向城市高度集中的趋势不可逆转,传统的城市发展范式已显现出难以持续的疲态。本书旨在超越单纯的基础设施建设和空间布局讨论,转而聚焦于城市系统的整体韧性、生态智慧的融入以及社会公平的实现。它为城市规划师、政策制定者、环境工程师以及关注城市未来的学者和实践者提供了一套系统化的分析框架和前沿的解决方案。 全书结构紧凑,逻辑严密,从宏观的全球趋势切入,逐步细化至微观的社区层面的干预策略,强调跨学科整合与多利益相关方的协作。 第一部分:城市演化的驱动力与范式重构(500字) 本部分首先梳理了影响现代城市形态演变的关键驱动力。这不仅包括经济全球化带来的产业转移与空间重组,还深入探讨了信息技术(如物联网、大数据)对城市感知与管理能力的革命性影响。 1.1 历史回顾与当代危机辨析 我们回顾了工业革命以来城市扩张的主要模式,并清晰界定了当前“城市病”的本质:功能单一化、交通系统僵化、以及对外部生态系统的过度依赖。重点分析了“大城市病”背后的经济学原理和政治决策逻辑。 1.2 从线性到循环:生态城市思维的构建 本书的核心论点之一是规划范式的根本转变——从传统的“提取-使用-丢弃”的线性经济模型,转向循环经济在城市层面的具体实践。我们详细阐述了“生态基础设施”的概念,强调将自然系统(如湿地、城市森林)视为关键的、具有多重效益的规划资产,而非仅仅是景观点缀。这包括水资源管理的“海绵城市”策略的精细化实施、城市废弃物能源化的前沿技术应用,以及城市生物多样性保护与空间耦合的研究。 1.3 治理的碎片化与整合需求 当代城市规划的实施常常受困于部门壁垒和权责不清。本章探讨了在多级政府、私营部门和公民社会之间建立有效协作机制的必要性。我们引入了“共同治理”(Co-governance)模型,并通过全球多个城市的案例(如新加坡的长期规划体系、哥本哈根的综合交通管理)来佐证跨部门整合规划的实操路径。 第二部分:韧性规划的要素与技术应用(600字) 韧性(Resilience)是本书关注的重中之重,即城市系统在面对冲击(如自然灾害、经济衰退、疫情爆发)时,能够快速吸收、适应并恢复其核心功能的能力。 2.1 气候适应性基础设施设计 本章聚焦于如何将气候风险评估融入规划决策的早期阶段。内容涵盖: 洪水风险建模与缓解策略: 不仅关注防洪墙等硬性工程,更侧重于基于自然的解决方案(NbS)在沿海和河流区域的应用。 热岛效应的区域性干预: 通过高分辨率遥感数据分析城市热负荷分布,提出基于植被覆盖率、屋顶材料选择及微气候调节的立体化降温方案。 能源系统的分布式与去中心化: 探讨微电网、区域供冷供热等技术如何增强能源系统的抗脆弱性。 2.2 数字化赋能的城市感知与响应 本书对数字孪生(Digital Twin)技术在城市规划中的应用进行了深入分析,将其视为连接物理空间与实时数据的桥梁。 实时交通流优化: 结合AI算法,实现信号配时和公共交通调度的主动式调整,以应对突发事件。 地下空间信息管理(USIM): 探讨如何整合管线、隧道、地质数据,避免未来工程冲突,提高城市资源的利用效率和安全性。 公民参与的数字化平台: 介绍如何利用地理信息系统(GIS)和众包数据来提升规划决策的透明度和社区反馈的及时性。 2.3 应对社会公平挑战的空间策略 韧性规划不能以牺牲弱势群体为代价。本章讨论了如何通过规划手段来消除“环境不公义”(Environmental Injustice)。内容包括:对城市公共服务设施(医疗、教育、绿地)进行公平性审计,以及通过混合使用和可负担住房政策来防止空间隔离的加剧。 第三部分:区域协同与跨域治理(400字) 现代城市功能已超越其行政边界,本书的最后部分将视野投向都市区和更大尺度的区域协同。 3.1 大都市区的功能耦合与交通网络重塑 探讨了如何通过高效的城际轨道交通网络、物流节点的优化布局,来平衡核心城市与周边卫星城镇的功能分工,避免过度集中。案例分析将侧重于跨行政区划的共同基础设施(如区域水库、共享能源网络)的管理协议。 3.2 土地利用的战略远见 面对耕地保护、生态廊道维持和住房需求的永恒矛盾,本书提出了一种“结构性增长边界”的概念,强调基于生态承载力而非短期政治考量的长期土地利用限制。这包括对棕地(Brownfield)的再激活策略,以及如何通过政策激励机制引导开发向已有基础设施的区域集中。 3.3 规划的评估与迭代:长期绩效指标 最后,本书强调规划的动态性。我们介绍了一套超越传统指标(如人口增长率、GDP贡献)的“城市可持续发展绩效评估体系”,该体系包含生态健康指数、社会资本分数和经济多样性指标,确保规划成果能够被持续监测和适时调整,真正服务于城市的长远福祉。 --- 本书特点总结: 本书以严谨的学术态度结合大量的国际实践案例,为理解和塑造二十一世纪的城市环境提供了深刻的洞察与可操作的工具集。它不是一本理论综述,而是一份面向未来的行动指南。

著者信息

作者簡介
 
Tobie S. Stein博士
 
  目前擔任國立中山大學的客座特聘教授。她曾兩次獲聘為Fulbright基金會專家學者(以色列和臺灣),並且是Fulbright基金會專家成員。她目前共出版五本書,代表著作包括:Racial and Ethnic Diversity in the Performing Arts Workforce(Routledge出版)和Leadership in the Performing Arts(Allworth出版)。她同時是紐約Brooklyn College名譽教授,20多年來,一直擔任該校表演藝術管理碩士班主任。此外,她也是密西根大學(University of Michigan) 國家多樣性機構中心(National Center for Institutional Diversity)多樣性學者網絡(Diversity Scholars Network)成員。
 
Jessica Bathurst
 
  擁有許多表演藝術管理經歷,包括紐約市皇后區阿斯托里亞表演藝術中心(Astoria Performing Arts Center in Astoria)的行政總監以及Brooklyn College的劇院管理課程講師。她擁有Brooklyn College表演藝術管理碩士學位(MFA)和蘇格蘭皇家音樂學院(Royal Conservatoire of Scotland)古典與當代文本碩士學位(MA in Classical and
Contemporary Text)。
 
Renee Lasher
 
  擁有Brooklyn College表演藝術管理碩士學位(MFA)。她是The Hearst Corporation的特約經理。Renee還是Blue Hill Troupe的重要成員,該劇團是一個由志願者組成的劇團,所有收益均捐贈紐約市慈善機構;並且她是紐約和平機構(New York Peace Institute)的調解輔導員。
 
Donna Walker-Kuhne
 
  一位屢獲殊榮的思想領袖、作家,以及社區參與、觀眾發展和社會正義的實踐者。她是Walker International Communications Group總裁,該集團是一家擁有30年歷史的精品行銷和觀眾發展顧問機構。她曾擔任The Public Theater和Dance Theater of Harlem的市場行銷總監,她還是紐約大學和哥倫比亞大學的兼職教授。Donna曾獲得超過50個獎項,包括2022年Margot Adams「領導獎」(Leadership Award)和2021年SGI-USA「傑出先鋒獎」(Distinguished Pioneer Award)。她的第一本著作Invitation to the Party: Building Bridges to Arts,Culture and Community 於2005年出版;第二本書Champions for the Arts: Lessons and Successful Strategies for Engaging Diverse Audiences即將於近期出版。
 
譯者簡介
 
何康國
 
  紐約市立大學音樂藝術博士,國立臺灣大學政治學碩士,現任國立臺灣師範大學表演藝術研究所專任教授。曾任國立臺灣交響樂團副團長、國家交響樂團副團長、臺北市立交響樂團副團長以及團長、臺北市民管樂團音樂總監、常任指揮、紐約幼獅管弦樂團音樂總監、國家文化藝術基金會董事。著有《我國交響樂團產業之研究》、《藝術節與藝穗節——全球化的表演藝術經營》、《我國表演藝術團體組織定位與經營策略》。兼具表演者、藝術管理者,以及教育者三重身分。
 
陳尚盈
 
  國立中山大學藝術管理與創業研究所教授。曾任劇場藝術學系主任、文學院副院長、藝文活動組組長、艾克隆大學票房暨前台經理。研究領域:藝術管理、藝術行銷、文化政策。著有《中大型劇場風險管理初探》,譯有《表演藝術領導力》等。
 
翁立美
 
  現任中原大學企管研究所藝術管理組副教授。紐約市立大學音樂藝術碩士及博士班,元智大學文化政策與文化產業博士。曾任臺北市立交響樂團長笛演奏家、國家文化藝術基金會獎補助評審、金鐘獎評審、中央廣播電台節目主持人、紐約市皇后節藝術顧問等。
 
  研究領域:文化中介、文化政策、藝術節慶。著有《文化中介的美麗與哀愁——愛丁堡藝穗節六部曲》、《留白之間——莫札特長笛協奏曲K.314裝飾奏之研究》、《時空對話——莫札特長笛協奏曲K.313裝飾奏之研究》。
 
呂弘暉
 
  德州理工大學戲劇系博士,任教於國立臺北藝術大學藝術與行政管理研究所,兼任展演中心主任及臺北市政府(藝文組)市政顧問。曾擔任「表演工作坊」駐團資料研究員、國立臺北藝術大學國際交流中心主任。長期關注臺灣整體表演藝術生態與發展,並協助輔導新北市、基隆市、桃園市、臺中市、嘉義市、嘉義縣等縣市表演藝術團隊。
 
鄭佳姍
 
  紐澤西州立羅格斯大學音樂藝術博士(教育部公費),國立臺灣大學政治學系公共行政碩士。曾任私立紐約大學多媒體歌劇《輪迴》音樂總監暨「表演藝術多媒體互動科技」研習營講座藝術家、國藝會藝文獎助案評委、朱銘美術館館長室主任。現為真理大學音樂應用學系行政管理組專案助理教授。著有《三十而立——政府資助表演藝術團隊關鍵報告》,譯有《逆轉勝的藝術——創造與維持健全的藝文組織》和《表演藝術管理》(部分章節)。

图书目录

推薦序
中文版作者序
前言

CHAPTER 1 表演藝術管理:非營利與商業模式
一、目標
二、藝術產製過程
三、法律架構和治理
四、預算編制方法
五、非營利組織類型
(一) 舞團
(二) 交響樂團
(三) 歌劇公司
(四) 劇院公司
(五) 非營利策展組織
六、商業組織類型
(一) 百老匯
(二) 外百老匯
(三) 巡迴演出

CHAPTER 2 使命、願景和策略
一、定義:使命、願景和策略
二、了解核心價值觀
(一) 藝術形式和呈現
(二) 社區關係和教育推廣
(三) 多樣性
三、建立使命宣言
四、設定以任務為導向的長期目標
(一) 劇院
(二) 教育
五、創建願景宣言
六、評估使命和願景宣言的有效性
七、執行使命和願景
(一) 董事會
(二) 管理階層的角色
(三) 藝術家的角色
(四) 藝術管理團隊
八、管理與領導
九、制定策略計畫過程
(一) 制定策略計畫過程的參與者
(二) 制定策略計畫十步驟

CHAPTER 3 非營利組織的型態和法律對價
一、成立或不成立法人組織?
二、籌組非營利組織的歷程
(一) 決定一個非營利的公共目的
(二) 選擇一個組織的名稱
(三) 創建組織的章程和選擇創立者們
三、新設非營利組織的責任:宗旨和內部章程
四、免稅
(一) 表格1023
(二) 公益慈善團體與私人基金會
五、維持免稅資格
(一) 公開財務文件與稅務繳納
(二) 非本業相關收入所得
(三) 防止個人圖利:過多利潤與合資企業
(四) 遊說限制與政治活動
(五) 募款條例
六、董事會:信託與法律責任
(一) 謹慎義務
(二) 忠實義務
(三) 遵循義務
(四) 違反信託和法律義務

CHAPTER 4 商業型演出
一、商業型演出
(一) 百老匯
(二) 外百老匯
(三) 巡迴演出
二、製作商業型演出:程序
(一) 尋找並發掘可製作的製作品
(二) 獲得權利
(三) 籌組製作實體組織
(四) 資金籌募
(五) 尋找劇院
(六) 僱用藝術與製作人員
(七) 簽訂合約
(八) 編列預算
(九) 監督市場行銷活動與監控票房
(十) 安排試演、預演和開幕夜
(十一) 開幕後的演出管理

CHAPTER 5 財務管理
一、財務經理
(一) 財務經理的類型
二、財務經理的基本會計原則
三、預算
(一) 預算類型
(二) 制定預算
(三) 制定預算的流程管理
(四) 關於制定有效預算的建議
四、財務經理:行政責任
(一) 資訊系統和記帳程式
(二) 保險
(三) 薪資管理
(四) 支付稅款
(五) 財務報表
(六) 審計
五、課責
(一) 內部控制
(二) 《薩班尼斯—奧克斯利法案》

CHAPTER 6 制定勸募計畫
一、勞務收入與捐贈收入
二、發展部總監的角色 
(一) 發展部的組織架構
(二) 組織關係
(三) 與董事會合作
三、籌款計畫
四、個人捐贈和機構捐贈
(一) 個人捐贈:大額捐贈
(二) 個人捐贈:會員制
(三) 電話勸募和網路勸募
(四) 個人捐贈:計畫性捐贈
(五) 特別活動
(六) 機構捐贈:企業
(七) 機構捐贈:基金會
(八) 機構捐贈:政府
五、 資本門捐贈和基金捐贈

CHAPTER 7 售票策略
一、票券與套票
二、行銷與行銷人員
(一) 行銷人員
(二) 售票管理:售票處的角色
三、行銷計畫
(一) 行銷分析與研究方法
(二) 組織或製作的定位與品牌
(三) 行銷目標和策略
(四) 廣告
(五) 銷售夥伴
(六) 聯合、病毒式和「游擊」行銷
(七) 行銷計畫的時程
(八) 行銷費用的預算和售票預估
四、宣傳
(一) 宣傳活動的制定
(二) 研究製作或團隊
(三) 研究媒體行銷和建立新聞聯絡清冊
(四) 撰寫新聞稿
(五) 媒體採訪邀約
(六) 拍攝宣傳照和宣傳影片發送
(七) 安排採訪、記者會和媒體露出
(八) 制定節目冊或節目單
(九) 宣傳活動時間表
(十) 控制訊息

CHAPTER 8 表演藝術教育
一、何謂表演藝術教育
二、表演藝術教育專案:最佳實踐
(一) 工作坊和常駐計畫
(二) 與學校接觸和發展連結課程
(三)專業發展
(四)評估與評量

CHAPTER 9 勞資關係與人力資源
一、契約
二、集體協商和《勞工法》
三、工會和公會
(一) 演員權益協會(Actors’ Equity Association, AEA)
(二) 美國音樂家聯盟(American Federation of Musicians, AFM)
(三) 美國音樂藝術家協會(American Guild for Musical Artists, AGMA)
(四) 劇場公關和經理人協會(Association of Theatrical Press Agents and Managers, ATPAM)
(五) 國際劇場舞台從業人員聯盟(International Alliance of Theatrical Stage Employees, IATSE)
(六) 舞台導演和編舞家協會(Stage Directors and Choreographers Society, SDC)
(七) 布景藝術家聯盟(United Scenic Artists, USA, Local 829, IATSE)
(八) 美國劇作家公會(Dramatists Guild of America)
四、雇主協商團體
(一) 百老匯聯盟(The Broadway League)
(二) 外百老匯聯盟(The Off-Broadway League)
(三) 駐點劇院聯盟(League of Resident Theatre, LORT)
五、集體協議協定
六、人力資源:政策和程序
(一) 招募甄選和培訓
(二) 人事政策和程序

CHAPTER 10 巡演製作
一、巡迴演出和巡演製作
二、確定巡演市場
三、巡演製作類型
(一) 巡演約定
(二) 演員權益協會、非協會和非工會巡演
四、創造巡演製作
五、巡演規劃安排
(一) 製作巡演的成本
(二) 巡演營運的成本
(三) 節目的實體製作空間
(四) 節目所需的裝台和拆台時間,以及實體製作搬運的困難度
六、巡演呈現

CHAPTER 11 場館管理
一、招募甄選與培訓
二、財務管理和技術系統
三、工會契約
四、行事曆安排與檔期規劃
五、劇院預定和租借
六、活動管理
七、前台職責
八、售票處和票務
九、周邊收入
十、後台運作
十一、場館營運和維護
(一) 遵守法規和取得必要許可證
(二) 與系統工程師共事
(三) 日常維護
(四) 場館翻修和重要改造

CHAPTER 12 職涯發展策略:實習的效益
一、實習的效益
二、工作準備:利用實習作為職涯發展策略
(一) 學習實用技能
(二) 學會潛規則
(三) 試水溫
(四) 人際網絡
(五) 主動出擊
(六) 為全職做準備
三、尋找合適的實習機會
四、建構成功的實習計畫
(一) 實習生招募廣告
(二) 在面試中和面試後讓人印象深刻
(三) 迎新會:為良好的溝通奠定基礎
五、創造實習生的地位和價值
(一) 實習生是團隊的一部分
(二) 公開讚譽和認可
(三) 「我們沒有機會坐在大孩子的桌子旁」
(四) 持續的培訓和績效評估
(五) 實習導師的作用

图书序言

  • ISBN:9786263667518
  • 規格:平裝 / 600頁 / 19 x 26 x 3 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

中文版作者序
 
  我將臺灣這個美麗島嶼視為我第二個家,在這塊土地上的眾多好友就如同我的家人。
 
  當我任教於美國紐約市立大學布魯克林學院表演藝術管理所期間,我指導過數位傑出的臺灣留學生,有葉芠芠、張玉玲、廖詠葳和Tim Hsu;其中除了Tim 留在美國發展外,其餘幾位在臺灣表演藝術領域都有優異表現。芠芠曾擔任財團法人雲門舞集文教基金會的執行總監、玉玲現任職於臺北表演藝術中心研發部經理、詠葳目前為布拉瑞揚舞團執行長。我為她們的成就,以及為臺灣藝文界帶來的貢獻感到驕傲。
 
  2011 年,國立臺南藝術大學應用音樂學系張瑀真教授邀請我到臺灣擔任研討會講者,開啟我和臺灣的淵源。十二年來,我陸續在臺灣的10 所大學講學、任教。當年在臺南藝術大學應用音樂學系的研討會上,我認識了國立臺灣師範大學表演藝術研究所何康國教授,爾後經由他的協助,以及美國在臺協會教育和文化政策暨公共外交專員謝一華女士的支持,我以傅爾布萊特資深專家學者身分到臺師大駐校講學。
 
  我曾多次造訪臺灣,這期間我很幸運地認識林信和律師,一位極為優秀又富藝文涵養的律師與大學教授,他曾邀請我到他的母校文化大學講授藝術領導力。同時經過信和的熱心引薦,我認識他的友人,時任國立臺北藝術大學校長的楊其文教授,並到北藝大講授藝術領導力。
 
  信和還將我引薦給高雄國立中山大學藝術管理與創業研究所的陳尚盈教授。尚盈是我的另一本著作《表演藝術領導力》的譯者,該書由國立臺北藝術大學藝術行政與管理研究所的于國華副教授撰寫推薦序,並於2019年由北藝大出版。
 
  尚盈在2022年邀請我到中山大學劇場藝術學系擔任一年的約聘教授,主授藝術管理相關課程;中山大學的鄭英耀校長,接續聘請我於2023至2025年間,擔任中山大學特聘客座教授。
 
  當我在高雄中山大學任教期間,臺師大的何康國教授提出擔任我這本著作《表演藝術管理:專業應用指南》第二版中譯版總召集人的想法。我在此誠摯地感謝康國決定翻譯並出版本書的中譯版。我也對參與本書翻譯的諸位教授:臺灣師範大學表演藝術研究所何康國教授、中山大學藝術管理與創業研究所陳尚盈教授、中原大學企管研究所藝術管理組翁立美教授、臺北藝術大學藝術行政與管理研究所呂弘暉教授,和真理大學音樂應用學系行政管理組鄭佳姍教授,表達衷心感激。
 
  我特將此書的中譯版,獻給每位在臺灣的教授、藝術行政工作者、學生,以及改變和豐富我生活的諸位好友們。
 
Tobie S. Stein

用户评价

评分

作為一名剛從藝術史專業畢業的學生,轉型進入幕後管理崗位,我對“管理”這個詞彙感到無比的恐懼和陌生。我對舞台藝術的熱愛毋庸置疑,但面對人力資源調配、項目風險評估這些詞彙時,我常常感到力不從心。幸好,我發現了這本《表演藝術管理:專業應用指南》。它的開篇部分,對管理者的核心素養進行了非常溫和的引導,並沒有一上來就拋出複雜的管理模型。它從“溝通”和“領導力”這些軟技能開始談起,用小故事闡述了如何有效協調藝術家、技術團隊與行政人員之間的關係,這種同理心驅動的寫法,極大地緩解了我初入職場的焦慮感。隨後,它逐步過渡到預算編制和資產管理,用大量的表格範例,教我們如何將抽象的藝術目標轉化為具體的財務指標。我特別喜歡其中關於“志願者管理”的章節,對於資源有限的機構來說,如何激勵和留住非正式員工至關重要,書中提出的激勵矩陣非常實用。這本書真正做到了從零開始,為業界新人鋪設了一條清晰的職業發展路徑。

评分

这本《表演藝術管理:專業應用指南》真是一部及時雨!我從事劇院運營工作已經快十年了,總覺得在面對日益複雜的市場環境和觀眾需求時,總有些理論知識跟不上實踐的腳步。這本書的章節結構非常清晰,從基礎的組織架構、財務規劃,到後期的市場營銷、知識產權保護,幾乎涵蓋了一個藝術機構運營的方方面面。特別值得稱讚的是,它並沒有停留在空泛的理論探討上,而是穿插了大量實際案例的分析。比如,書中對某個大型音樂節的票務策略調整進行了深入剖析,詳細闡述了數據分析如何指導定價和推廣的決策過程,這對於我正在籌備的一個新項目來說,簡直是教科書級別的指導。我尤其欣賞作者在探討“非營利與商業平衡”這一難題時所採取的務實態度,沒有一味鼓吹商業化,而是提供了多種可持續發展的混合模式建議,這讓我在向董事會匯報預算提案時,底氣足了很多。整體閱讀下來,感覺像是得到了一位經驗豐富的資深管理者手把手地傳授經驗,強烈推薦給所有在藝術領域摸爬滾打的同仁們,它能幫助你把零散的經驗系統化,把模糊的直覺轉化為可執行的策略。

评分

老實說,我對這類行業指南通常抱持著懷疑態度,因為很多所謂的“指南”讀起來枯燥乏味,充斥著過時的術語,讀完也記不住幾個實用技巧。但《表演藝術管理:專業應用指南》給了我一個巨大的驚喜。它的語言風格非常現代、充滿活力,讀起來完全沒有學術著作的沉悶感。我最欣賞的是它對“觀眾關係管理”(CRM)的闡釋,作者並沒有把它簡單地等同於發送電子郵件促銷,而是深入探討了如何通過精準的數據洞察,構建一種長期、多維度的觀眾情感連結。書中用圖表展示了不同年齡層觀眾的內容偏好轉移趨勢,以及如何利用社群媒體進行真實、有價的互動,而不是單向灌輸信息。這部分內容讓我意識到,我們現有的營銷模式可能已經落伍了。此外,作者對於藝術管理中涉及的法律風險,如演出合同的細節、版權糾紛的預防,也做了極其詳盡的梳理,這對於中小型演出團體來說,簡直是免於巨大風險的保護傘。總體來說,這本書的實戰價值遠超其價格,它不僅是管理指南,更像是一份面向未來的行業風險評估與應對手冊。

评分

說實話,我對這本書的購買是抱著“試試看”的心態,畢竟國內的表演藝術市場發展迅速,很多外國理論難以完全照搬。然而,閱讀這本《表演藝術管理:專業應用指南》的過程,卻是充滿驚喜的。作者在闡述人力資源管理時,特別強調了“文化適應性”和“地方化人才策略”,這與我所面臨的跨文化團隊管理難題高度契合。書中沒有簡單地複製西方的管理模式,而是探討了如何將東方傳統的組織哲學融入現代管理體系,比如在維持藝術家創造自由與確保項目進度之間找到平衡點的具體方法。此外,關於“危機溝通”的部分,提供了非常實用且富有彈性的腳本和應對流程,尤其在公共衛生事件頻發的背景下,這部分內容顯得尤為珍貴和及時。書中的配圖和圖表設計也相當出色,邏輯性強,視覺友好,有助於快速抓住複雜流程的關鍵節點。總結來說,這是一本既有國際視野,又深植本土實踐土壤的優秀著作,它不僅教你“如何做”,更引導你思考“為何要這樣做”,對我整個管理哲學的構建都有深遠的啟發。

评分

我接觸演出行業已經有二十多年了,見證了從傳統票務到數字化轉型的巨大變革。坦白說,市面上關於管理流程的書籍汗牛充棟,但真正能捕捉到當前行業核心痛點的卻鳳毛麟角。這本《表演藝術管理:專業應用指南》的獨到之處,在於它對“創新與變革管理”的深度挖掘。作者精準地指出了當今藝術機構面臨的兩大挑戰:一是如何用現有的有限資源應對快速變化的觀眾媒介習慣;二是如何在保持藝術純粹性的前提下,實現組織結構的敏捷化。書中關於“跨界合作”的論述尤為精彩,它不僅僅是建議與科技公司合作,而是提供了詳細的合作框架,比如如何共同開發沉浸式體驗項目,並在知識產權和收益分配上達成共贏。更令人耳目一新的是,它提到了將區塊鏈技術應用於門票防偽和數據溯源的可能性,這展現了作者對未來趨勢的敏銳洞察力。這本書已經超越了一本“指南”的範疇,更像是一份引領行業思考未來方向的白皮書,對於資深管理者而言,它提供了重新審視和優化自身管理體系的絕佳契機。

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