你是否曾關注過建築背後發生的故事？
每一則建築故事，就像旅程的一個渡口，也是一個「過程」。
就像一艘艘渡船，乘載我們駛向深深淺淺、光影錯落的建築之美。
舉世聞名的羅浮宮金字塔，為何當年飽受批評？
《歌劇魅影》為什麼獨獨選中巴黎歌劇院為舞台？
人文薈萃的包浩斯藝術學院，經歷了怎樣殘酷的戰火洗禮？
乘載人類改革夢想、震撼一時的中銀艙體，為何仍逃不過被拆毀的命運……
在大眾觀念中，建築過於理性和冰冷，我們時常也只把建築理解為一塊場地，其實不然。
建築的藝術是個複雜的程序，猶如機械的複雜構造，需要多方面知識體系的共同構築才能完整呈現；但事實上，有時我們在一棟房子中，很難想像得到其中的諸多元素。
歷史與政治成為決定建築存亡的關鍵、社會與文化成為建築衍生的根基、科技與建造成為建築得以「誕生」的最基本條件，而哲學與美學則成為建築軀殼內的靈魂。建築最終為人類的物質與精神生活創造更高的價值，儘管有時這些價值因素未必都能在建築實體中呈現，但它們決定著建築存在的基態。
建築是具象又抽象的藝術，更是情與理的結合，可以敘事，可以評論，也可以抒情。
「建築師的設計並不會停留在一個作品中，每一部作品都是在探索和驗證，只有不斷地思考並付諸實踐，才能不斷創新。」
也就是說，建築的實體已不足以說明一切，建築背後發生的故事，才是流淌於建築肉軀的血液。
最終，現實的、虛幻的，所有構成建築的點，都會歸結到藝術與生活範疇的視野內，並凝結在建築事件的情結，所有的點將構成建築藝術，在不斷經歷和演繹後，在模糊中逐漸清晰。
建築藝術最大的魅力不在於單一的存在，而在於我們看到、並感受它。
具体描述
城市记忆的编年史：一座座光影交错中的建筑故事 本书旨在探索现代城市景观下，那些被时间打磨、被记忆铭刻的建筑群落。它不是一本单纯的建筑理论专著，也不是一本冰冷的图集，而是一部穿梭于历史与当下之间的城市记忆编年史。作者以敏锐的观察力和深厚的文化底蕴，选取了横跨不同时代、风格迥异的建筑实例，将它们置于宏大的社会变迁背景之下，细致入微地剖析其设计哲学、建造过程中的人性挣扎，以及它们在城市肌理中所扮演的独特角色。 第一辑：现代性的胎动与挣扎——世纪之交的钢筋混凝土叙事 本辑聚焦于二十世纪初至中叶，现代主义建筑思潮席卷全球的时代背景。建筑不再仅仅是庇护所，更成为了一种表达社会理想、技术进步和理性秩序的宣言。 我们将走进一批早期的现代主义杰作。例如，探讨一座位于欧洲工业腹地、由包豪斯学派弟子设计的公共浴场。它如何用极简的几何形态和暴露的钢结构，挑战了维多利亚时代的繁复装饰？其内部空间流线的设计，如何体现了当时对“效率”和“平等”的社会乌托邦想象？我们不仅分析其平面图和立面图，更深入挖掘设计者在预算限制、材料稀缺和工人运动高涨时期所做的艰难妥协。 书中详细记录了一座北美老城中的标志性摩天大楼的诞生记。从最初的激烈地块争夺战，到结构工程师为了突破高度限制而进行的材料创新，再到大萧条时期项目一度停摆又重拾的曲折历程。这座建筑的每一层，都凝固着那个时代金融资本的野心和普通劳动者的汗水。读者将跟随我们一起，通过尘封的档案和老照片，重现那段充满戏剧性的建造岁月，理解“垂直城市”概念是如何从图纸变为现实的。 第二辑：地方的挽歌与复兴——地域主义的深刻回响 随着国际风格的同质化倾向日益明显，对“地方性”和“文脉保护”的呼声逐渐高涨。本辑深入探讨了后现代主义和地域主义思潮中，建筑师如何试图在全球化的浪潮中，锚定城市的独有精神气质。 我们考察了一系列亚洲和拉丁美洲的案例。例如，在东南亚一个热带雨林边缘的小镇上，一座融合了当地竹编工艺与现代预制混凝土技术的图书馆。这本书将详述建筑师如何研究当地的通风模式、日照角度以及对“阴影”的文化偏好，设计出既能抵御季风暴雨，又能提供宁静阅读空间的建筑。这里的每一根梁柱，都是对本土智慧的致敬，也是对西方现代建筑“普适性”教条的温柔反叛。 另一个引人注目的案例是南欧某古城区的“介入式修复”项目。面对被过度旅游业侵蚀的传统石砌街区，建筑师没有选择完全的复制或彻底的推倒重建，而是采用了一种极其克制的手法——“植入”。书中细致对比了新旧材料的肌理、光线的处理方式。这种介入，既确保了建筑功能的现代性需求（如无障碍通道、环保能源系统），又让新旧元素之间的对话充满了张力与和谐，探讨了如何在历史的“密度”中实现可持续的未来。 第三辑：公共空间的重塑——社会契约与城市剧场 建筑不仅仅是物质的堆砌，更是社会关系的容器。本辑关注那些定义了城市公共生活、承载了集体记忆与冲突的场所：博物馆、市政厅、剧院和社区中心。 我们将剖析一座饱受争议的城市地标——一个大型露天市民广场的设计初衷与实际使用情况的巨大反差。最初，它被设计成一个“平等的交流场所”，但随着时间的推移，它逐渐被特定的社会群体占据，成为了一种权力的展示空间。本书通过访谈不同时代的市民、城市规划者和环境心理学家，力图揭示建筑形式如何无形中引导、限制甚至固化了人类的行为模式。 此外，书中对一座位于新开发区、旨在“激活”周边沉寂街区的文化综合体进行了深入研究。建筑师试图通过打破传统的封闭式博物馆形态，采用开放式中庭和可移动隔断，鼓励“偶遇”和“意外互动”。然而，现实中，这种“设计意图”的实现往往受制于使用者的习惯和安全考量。这一章详细记录了从落成典礼到日常运营过程中，人与空间相互“驯化”的微妙过程，探讨了“公共性”这一概念在当代语境下的脆弱与坚韧。 第四辑：材料的哲学——从土壤到天空的物质性表达 本辑将视角收回到建筑最本源的元素：材料。它超越了结构功能，探讨了不同材料所蕴含的地域文化、经济成本和环境伦理。 我们考察了那些大胆使用“非传统”或“被遗忘”的材料的项目。例如，一个位于干旱地区的生态住宅，它完全依赖于当地的夯土技术，并结合了太阳能蒸馏系统。书中详尽描述了如何通过调整土壤的颗粒配比、湿度和粘合剂，使夯土墙体具备了惊人的保温隔热性能，同时呈现出如同水墨画般的细腻纹理。 另一个焦点是对玻璃幕墙的批判性审视。书中对比分析了两座位于相似气候带的写字楼：一座是上世纪八十年代的炫目全玻璃体，其高昂的能源消耗和炫光效应令人侧目；另一座是近年的“智能表皮”建筑，它采用了多层、低辐射镀膜玻璃，并结合了动态遮阳百叶。通过能耗数据的对比和视觉体验的描述，本书揭示了材料的进步如何映射出人类对环境责任感的提升，以及建筑美学如何服务于可持续发展的终极目标。 --- 本书的叙事方式力求打破传统建筑评论的精英主义壁垒，将深奥的设计原理转化为人人可感的生动故事。每一座建筑，都是一个承载了技术革新、美学追求、社会理想与现实妥协的复杂文本。通过对这些“物质化的历史片段”的解读，读者将能以一种全新的视角，重新审视自己日常所处的城市环境，理解每一道梁柱、每一扇窗户背后，所蕴含的时代精神与人类情感的深刻烙印。这不是关于“最好”的建筑，而是关于“存在”的建筑及其未被言说的故事。
著者信息
作者簡介
李曉明
美術學院建築學學士，建築工學碩士。2007年至今擔任美術學院家居產品專業教師，2010年與合夥人成立ARCHSTUDIO建築設計工作室。
2017年合作作品「唐山有機農場」榮獲2017年ArchDaily年度建築大獎工業建築類最佳提名。
2017年作品「紙桌」獲義大利A設計獎（A’Design Awards）家具類銅獎。
2017年作品「紙磚」入圍國際紅點設計概念獎。
2013年作品「建造系列」入選成都雙年展。
2012年作品「建造系列」入選「躍然紙上」展覽。
2008年作品「建築結構形式語言」刊載於《黑蟻文化》。
2004年作品「沙灘痕跡」獲首屆中國環境藝術設計大賽金獎，同時獲「第十屆中國美術作品展覽」銀獎。
2004年作品「instant flow city」獲「TRANSNATIONAL」包浩斯國際設計況賽入圍獎。
2002年作品「orbit city」獲UIA國際建築師協會「建築與水」國際況賽亞洲獎。
图书目录
故事之前
關於「渡」
第一渡〈三百三十七戶公寓〉──胎記
第二渡〈三十九歲〉──天才的憂鬱
第三渡〈一九六九年火災〉──建築的沉思
第四渡〈5.12〉──感動建築
第五渡〈三個生命的延續〉──時代沉澱
第六渡〈一億美元〉──城市之瑰
第七渡〈一八八四年至今〉──建造傳奇
第八渡〈一千六百平方公尺石雕〉──噩夢還是美夢
第九渡〈十一公尺懸挑〉──漂浮的盒子
第十渡〈院宅〉──現代四合院
第十一渡〈兩條交錯軸線〉──永久記憶
第十二渡〈一雙開合之手〉──生命動線
第十三渡〈十九位建築師〉──建築師團隊
第十四渡〈二十年驗證〉──金字塔之戰
第十五渡〈十根椎體演變〉──自然與科技
第十六渡〈一九六?年代的烏托邦〉──艙體建築
第十七渡〈七十九台渦輪機〉──旋轉塔
第十八渡〈零邊緣〉──虛幻現實
第十九渡〈六公分牆壁〉──童話世界
第二十渡〈二十七光的通道〉──與上帝對話
第二十一渡〈10.8153平方公尺冥想空間〉──修道者之旅
第二十二渡〈第一個也是最後一個包浩斯〉──藝術先鋒基地
第二十三渡〈十六年宏偉建設〉──集權象徵
第二十四渡〈十三塊岩石的墜落〉──自然痕跡
第二十五渡〈六百八十一個方案〉──反叛印象
第二十六渡〈六十噸負重〉──永恆的家族企業
第二十七渡〈一百年溫泉瑤池〉──森林沐浴
第二十八渡〈一百三十年歌劇魅影〉──地下河
第二十九渡〈抗八級地震〉──漂移的海帶
第三十渡〈一萬顆釘〉──優雅地帶
第三十一渡〈七十年重生〉──LESS IS MORE
第三十二渡〈二十世紀的穆沙拉比窗〉──光的旨意
第三十三渡〈十大建築奇蹟之一〉──現實奇蹟
第三十四渡〈十大建築奇蹟之二〉──空中之城
第三十五渡〈唯一的鹿野苑〉──本土建築
第三十六渡〈一九九?普普〉──印刷建築
第三十七渡〈一百戶〉──密度與參數
第三十八渡〈1、80、480〉──山、人、童話
第三十九渡〈30×7的模數〉──永恆經典
图书试读
故事之前
在這裡我不想泛泛談及「藝術」這個詞，因為很多時候過於肯定的說辭常常會帶來某種引導性，而這種引導性即使是正面的，也不完全是事實。而實際上，感受即真實。
雖然藝術已有許多的定義，但是現在更多的是作為可擴展領域的議題。如果藝術的衍生已在我們的生活中深入淺出，那麼對於大眾來說，藝術表現的範疇可以更為廣泛；如果藝術的影射可以讓我們的生活變得更為立體，那麼我們可以把它繪入生活最初的概念草圖；如果可以設想將藝術重新打散，那麼我們可以在更多的角落尋找到它的蹤跡；如果我們再次從一幅繪畫中找到愉悅、從一本書籍中汲取智慧、從一滴水中探尋到未知，那麼從一棟建築中呢？
在這裡，我們只聊聊建築。
我們是否曾關注過一棟建築背後發生的一切？在大眾觀念中，建築太過於理性和冰冷，我們時常也只把建築理解為一塊場地，其實不然。建築最原始的形態是「穴」，穴的最基本形態，是為人們生活、集會提供「容納」的處所。雖然容納的概念相對簡單，但當人們在處所中開始有「行為」的時候，建築就不只是場地，也不只是單一的存在，而早已成為「空間、時間與情感」並存的體系，在這個體系中，建築存在的意義最為重要，因為建築可以承載物質也可以包括精神。
可是，有時我們會忽視「存在」的意義，忽視建築帶給我們精神上的影響，也忽視建築創造的藝術將會帶來怎樣的樂趣，因為這一切發生得太自然，以至於我們根本無法敏捷地意識到。這是一個普遍問題的存在，是關乎我們應該如何重新認知建築的問題。
建築的藝術是個複雜的程序，猶如機械的複雜構造，需要多方面知識體系的共同構築才能完整呈現；但事實上，有時我們在一棟房子中，很難想像得到其中的諸多元素。歷史與政治成為決定建築存亡的關鍵、社會與文化成為建築衍生的根基、科技與建造成為建築得以「誕生」的最基本條件，而哲學與美學則成為建築軀殼內的靈魂。建築最終為人類的物質與精神生活創造更高的價值，儘管有時這些價值因素未必都能在建築實體中呈現，但它們決定著建築存在的基態。
也就是說，建築的實體已不足以說明一切，建築背後發生的故事，才是流淌於建築肉軀的血液。
最終，現實的、虛幻的，所有構成建築的點，都會歸結到藝術與生活範疇的視野內，並凝結在建築事件的情結，所有的點將構成建築藝術，在不斷經歷和演繹後，在模糊中逐漸清晰。
建築是具象又抽象的藝術，更是情與理的結合。
建築是人文的產物，是人類情感的綜合體。
建築的生命線牽引著世界每一個角落，它無所不在。
建築可以敘事，可以評論，也可以抒情。
建築的因果永遠都在變，我們無法輕易判斷。
建築藝術最大的魅力不在於單一的存在，而是我們看到、經歷它。
關於「渡」
渡，有橫過水面之意，通常是個動詞，例如渡船、擺渡，又引申為
「由此到彼」的過程，也可以指代過河的地方，例如渡口、渡頭。
本書中，講述了三十九個建築的故事，它們是旅程的一個渡口，也是
一個「過程」。
這些故事將作為渡船，承載我們駛向建築國度的彼岸，也可以擺渡到
我們想要尋求的方向。
用户评价
评分
這本集結了建築師心血的書，光是書名就讓人充滿想像空間。「三十九渡」，這數字本身就帶著某種儀式感，彷彿走過三十九個不同的生命階段或歷史節點。我一直覺得，好的建築不只是鋼筋水泥的堆砌，它承載著時間、文化，還有那些居住在其中的人的喜怒哀樂。翻開這本書，我期待的不僅僅是那些精緻的設計圖和光影捕捉，更想窺探的是，每一棟建築從無到有的過程裡，設計師是如何與環境、與業主、與歷史進行一場又一場的對話。特別是「渡口」這個意象，它暗示著轉換、停留、或啟程，讓我好奇這些故事會如何詮釋空間與人生的交會點。我希望作者能深入描繪那些看似微不足道的決策，如何形塑了最終的樣貌，或許是一扇窗的比例，或許是一塊石材的選擇，這些細節往往才是建築靈魂所在。台灣的建築環境變化很快，新舊交替之間總有許多拉扯，能夠讀到這樣一本紮實探討建築背後哲思的作品，實在是種享受，讓人在快速的生活步調中，能慢下來，重新審視我們與空間的關係。
评分對於一個對歷史脈絡有興趣的讀者來說，「每一則建築背後的故事」是最吸引我的部分。台灣的建築，深深烙印著殖民歷史、戰後重建，以及近幾十年快速都市化的痕跡。我很想知道，在這些「絕美」的案例中，是否有設計師試圖與這塊土地的歷史進行對話？他們是如何處理新建築與周遭舊有紋理的關係？特別是那些標誌性的地標或公共空間，它們承載了多少集體記憶？「渡」可以解讀為跨越鴻溝，也許是新舊之間的鴻溝，也許是理想與現實之間的鴻溝。我期待書中能夠展現建築如何成為一種文化記憶的載體，而非僅僅是當下的產物。如果能穿插一些早期的基地調查或歷史文獻的引用，讓三十九個案例不僅是孤立的作品，而是能串聯成一幅台灣近現代建築發展的縮影，那這本書的格局就更為宏大了。
评分從書名來看，這本書似乎想傳達一種更為內斂、更有深度的視角，這在當前追求快速吸睛的出版市場中，顯得難能可貴。我個人偏愛那種能讓我感受到空間「溫度」的建築描述。所謂的「絕美」，不該只是視覺上的震撼，更應該是觸動心靈的悸動。三十九個故事，如果能像品茗一樣，每一則都有其獨特的風味，那就太棒了。我期待看到建築師如何運用光線——這最抽象卻又最關鍵的元素，來定義空間的情緒。光影在一天中的變化，如何賦予同一空間不同的生命表情？又或者，材料的肌理，隨著時間的推移，如何與使用者產生共鳴？我希望作者能用詩意的筆觸，將這些無形的氛圍具象化，讓讀者即使隔著書頁，也能感受到空間的呼吸。這種對細節的執著，往往是區分「匠氣」與「藝術」的關鍵。
评分我總覺得，建築師的作品往往是他們個人哲學的延伸。這「三十九渡」或許不僅是三十九個項目，更是建築師自我探索與實踐哲學的三十九次淬煉。台灣社會對於居住正義與空間美學的討論日益增長，好的建築評論，不該只是讚美，更應具備批判性地引導大眾思考「我們究竟需要什麼樣的空間？」。我希望這本書能提供一個平台，讓讀者看到建築背後複雜的權衡：業主的預算、法規的限制、施工的難度，以及設計師的理想。這些都是從「構想」到「實現」過程中必須「渡過」的難關。如果書中能提及一兩個關於如何處理「衝突」的案例，例如業主與設計師在美學觀點上的分歧，以及最終如何找到一個令人信服的平衡點，我會覺得這本書的實用價值和思想深度都大大提升了。這不只是一本藝術鑑賞書，更像是一本關於「如何創造意義」的實戰手冊。
评分說實話，現在市面上太多建築書都流於表面，只會秀漂亮的完工照，配上制式的說明文字，讀起來索然無味。我對這本《絕美建築三十九渡》的期待，主要來自於對「故事」的渴求。建築師在規劃時，必然要面對無數的限制與妥協，如何將這些現實的重量轉化為美學上的昇華，這才是真功夫。我尤其好奇，那些位於台灣不同角落的案例，它們如何回應在地的氣候與人文風情？譬如，在炎熱的南部，設計師如何巧妙地引風納涼，而不失設計感？或者，在歷史街區，如何做到既尊重舊有的紋理，又展現當代的語彙？這些「渡」的過程，我想必然充滿了設計師的掙扎與突破。如果書中能多著墨於設計初衷與最終成果間的「張力」，那將會是一本極具啟發性的作品。我希望看到的是那種「為了達到這個效果，我們嘗試了多少種失敗的方案」的坦誠，而不是一帆風順的完美呈現。畢竟，生命中的每一次重大決定，都不可能輕鬆過渡。
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