你是否曾關注過建築背後發生的故事？
每一則建築故事，就像旅程的一個渡口，也是一個「過程」。
就像一艘艘渡船，乘載我們駛嚮深深淺淺、光影錯落的建築之美。
舉世聞名的羅浮宮金字塔，為何當年飽受批評？
《歌劇魅影》為什麼獨獨選中巴黎歌劇院為舞颱？
人文薈萃的包浩斯藝術學院，經歷瞭怎樣殘酷的戰火洗禮？
乘載人類改革夢想、震撼一時的中銀艙體，為何仍逃不過被拆毀的命運……
在大眾觀念中，建築過於理性和冰冷，我們時常也隻把建築理解為一塊場地，其實不然。
建築的藝術是個複雜的程序，猶如機械的複雜構造，需要多方麵知識體係的共同構築纔能完整呈現；但事實上，有時我們在一棟房子中，很難想像得到其中的諸多元素。
歷史與政治成為決定建築存亡的關鍵、社會與文化成為建築衍生的根基、科技與建造成為建築得以「誕生」的最基本條件，而哲學與美學則成為建築軀殼內的靈魂。建築最終為人類的物質與精神生活創造更高的價值，儘管有時這些價值因素未必都能在建築實體中呈現，但它們決定著建築存在的基態。
建築是具象又抽象的藝術，更是情與理的結閤，可以敘事，可以評論，也可以抒情。
「建築師的設計並不會停留在一個作品中，每一部作品都是在探索和驗證，隻有不斷地思考並付諸實踐，纔能不斷創新。」
也就是說，建築的實體已不足以說明一切，建築背後發生的故事，纔是流淌於建築肉軀的血液。
最終，現實的、虛幻的，所有構成建築的點，都會歸結到藝術與生活範疇的視野內，並凝結在建築事件的情結，所有的點將構成建築藝術，在不斷經歷和演繹後，在模糊中逐漸清晰。
建築藝術最大的魅力不在於單一的存在，而在於我們看到、並感受它。
具體描述
城市記憶的編年史：一座座光影交錯中的建築故事 本書旨在探索現代城市景觀下，那些被時間打磨、被記憶銘刻的建築群落。它不是一本單純的建築理論專著，也不是一本冰冷的圖集，而是一部穿梭於曆史與當下之間的城市記憶編年史。作者以敏銳的觀察力和深厚的文化底蘊，選取瞭橫跨不同時代、風格迥異的建築實例，將它們置於宏大的社會變遷背景之下，細緻入微地剖析其設計哲學、建造過程中的人性掙紮，以及它們在城市肌理中所扮演的獨特角色。 第一輯：現代性的胎動與掙紮——世紀之交的鋼筋混凝土敘事 本輯聚焦於二十世紀初至中葉，現代主義建築思潮席捲全球的時代背景。建築不再僅僅是庇護所，更成為瞭一種錶達社會理想、技術進步和理性秩序的宣言。 我們將走進一批早期的現代主義傑作。例如，探討一座位於歐洲工業腹地、由包豪斯學派弟子設計的公共浴場。它如何用極簡的幾何形態和暴露的鋼結構，挑戰瞭維多利亞時代的繁復裝飾？其內部空間流綫的設計，如何體現瞭當時對“效率”和“平等”的社會烏托邦想象？我們不僅分析其平麵圖和立麵圖，更深入挖掘設計者在預算限製、材料稀缺和工人運動高漲時期所做的艱難妥協。 書中詳細記錄瞭一座北美老城中的標誌性摩天大樓的誕生記。從最初的激烈地塊爭奪戰，到結構工程師為瞭突破高度限製而進行的材料創新，再到大蕭條時期項目一度停擺又重拾的麯摺曆程。這座建築的每一層，都凝固著那個時代金融資本的野心和普通勞動者的汗水。讀者將跟隨我們一起，通過塵封的檔案和老照片，重現那段充滿戲劇性的建造歲月，理解“垂直城市”概念是如何從圖紙變為現實的。 第二輯：地方的挽歌與復興——地域主義的深刻迴響 隨著國際風格的同質化傾嚮日益明顯，對“地方性”和“文脈保護”的呼聲逐漸高漲。本輯深入探討瞭後現代主義和地域主義思潮中，建築師如何試圖在全球化的浪潮中，錨定城市的獨有精神氣質。 我們考察瞭一係列亞洲和拉丁美洲的案例。例如，在東南亞一個熱帶雨林邊緣的小鎮上，一座融閤瞭當地竹編工藝與現代預製混凝土技術的圖書館。這本書將詳述建築師如何研究當地的通風模式、日照角度以及對“陰影”的文化偏好，設計齣既能抵禦季風暴雨，又能提供寜靜閱讀空間的建築。這裏的每一根梁柱，都是對本土智慧的緻敬，也是對西方現代建築“普適性”教條的溫柔反叛。 另一個引人注目的案例是南歐某古城區的“介入式修復”項目。麵對被過度旅遊業侵蝕的傳統石砌街區，建築師沒有選擇完全的復製或徹底的推倒重建，而是采用瞭一種極其剋製的手法——“植入”。書中細緻對比瞭新舊材料的肌理、光綫的處理方式。這種介入，既確保瞭建築功能的現代性需求（如無障礙通道、環保能源係統），又讓新舊元素之間的對話充滿瞭張力與和諧，探討瞭如何在曆史的“密度”中實現可持續的未來。 第三輯：公共空間的重塑——社會契約與城市劇場 建築不僅僅是物質的堆砌，更是社會關係的容器。本輯關注那些定義瞭城市公共生活、承載瞭集體記憶與衝突的場所：博物館、市政廳、劇院和社區中心。 我們將剖析一座飽受爭議的城市地標——一個大型露天市民廣場的設計初衷與實際使用情況的巨大反差。最初，它被設計成一個“平等的交流場所”，但隨著時間的推移，它逐漸被特定的社會群體占據，成為瞭一種權力的展示空間。本書通過訪談不同時代的市民、城市規劃者和環境心理學傢，力圖揭示建築形式如何無形中引導、限製甚至固化瞭人類的行為模式。 此外，書中對一座位於新開發區、旨在“激活”周邊沉寂街區的文化綜閤體進行瞭深入研究。建築師試圖通過打破傳統的封閉式博物館形態，采用開放式中庭和可移動隔斷，鼓勵“偶遇”和“意外互動”。然而，現實中，這種“設計意圖”的實現往往受製於使用者的習慣和安全考量。這一章詳細記錄瞭從落成典禮到日常運營過程中，人與空間相互“馴化”的微妙過程，探討瞭“公共性”這一概念在當代語境下的脆弱與堅韌。 第四輯：材料的哲學——從土壤到天空的物質性錶達 本輯將視角收迴到建築最本源的元素：材料。它超越瞭結構功能，探討瞭不同材料所蘊含的地域文化、經濟成本和環境倫理。 我們考察瞭那些大膽使用“非傳統”或“被遺忘”的材料的項目。例如，一個位於乾旱地區的生態住宅，它完全依賴於當地的夯土技術，並結閤瞭太陽能蒸餾係統。書中詳盡描述瞭如何通過調整土壤的顆粒配比、濕度和粘閤劑，使夯土牆體具備瞭驚人的保溫隔熱性能，同時呈現齣如同水墨畫般的細膩紋理。 另一個焦點是對玻璃幕牆的批判性審視。書中對比分析瞭兩座位於相似氣候帶的寫字樓：一座是上世紀八十年代的炫目全玻璃體，其高昂的能源消耗和炫光效應令人側目；另一座是近年的“智能錶皮”建築，它采用瞭多層、低輻射鍍膜玻璃，並結閤瞭動態遮陽百葉。通過能耗數據的對比和視覺體驗的描述，本書揭示瞭材料的進步如何映射齣人類對環境責任感的提升，以及建築美學如何服務於可持續發展的終極目標。 --- 本書的敘事方式力求打破傳統建築評論的精英主義壁壘，將深奧的設計原理轉化為人人可感的生動故事。每一座建築，都是一個承載瞭技術革新、美學追求、社會理想與現實妥協的復雜文本。通過對這些“物質化的曆史片段”的解讀，讀者將能以一種全新的視角，重新審視自己日常所處的城市環境，理解每一道梁柱、每一扇窗戶背後，所蘊含的時代精神與人類情感的深刻烙印。這不是關於“最好”的建築，而是關於“存在”的建築及其未被言說的故事。
著者信息
作者簡介
李曉明
美術學院建築學學士，建築工學碩士。2007年至今擔任美術學院傢居產品專業教師，2010年與閤夥人成立ARCHSTUDIO建築設計工作室。
2017年閤作作品「唐山有機農場」榮獲2017年ArchDaily年度建築大獎工業建築類最佳提名。
2017年作品「紙桌」獲義大利A設計獎（A’Design Awards）傢具類銅獎。
2017年作品「紙磚」入圍國際紅點設計概念獎。
2013年作品「建造係列」入選成都雙年展。
2012年作品「建造係列」入選「躍然紙上」展覽。
2008年作品「建築結構形式語言」刊載於《黑蟻文化》。
2004年作品「沙灘痕跡」獲首屆中國環境藝術設計大賽金獎，同時獲「第十屆中國美術作品展覽」銀獎。
2004年作品「instant flow city」獲「TRANSNATIONAL」包浩斯國際設計況賽入圍獎。
2002年作品「orbit city」獲UIA國際建築師協會「建築與水」國際況賽亞洲獎。
圖書目錄
故事之前
關於「渡」
第一渡〈三百三十七戶公寓〉──胎記
第二渡〈三十九歲〉──天纔的憂鬱
第三渡〈一九六九年火災〉──建築的沉思
第四渡〈5.12〉──感動建築
第五渡〈三個生命的延續〉──時代沉澱
第六渡〈一億美元〉──城市之瑰
第七渡〈一八八四年至今〉──建造傳奇
第八渡〈一韆六百平方公尺石雕〉──噩夢還是美夢
第九渡〈十一公尺懸挑〉──漂浮的盒子
第十渡〈院宅〉──現代四閤院
第十一渡〈兩條交錯軸線〉──永久記憶
第十二渡〈一雙開閤之手〉──生命動線
第十三渡〈十九位建築師〉──建築師團隊
第十四渡〈二十年驗證〉──金字塔之戰
第十五渡〈十根椎體演變〉──自然與科技
第十六渡〈一九六?年代的烏托邦〉──艙體建築
第十七渡〈七十九颱渦輪機〉──鏇轉塔
第十八渡〈零邊緣〉──虛幻現實
第十九渡〈六公分牆壁〉──童話世界
第二十渡〈二十七光的通道〉──與上帝對話
第二十一渡〈10.8153平方公尺冥想空間〉──修道者之旅
第二十二渡〈第一個也是最後一個包浩斯〉──藝術先鋒基地
第二十三渡〈十六年宏偉建設〉──集權象徵
第二十四渡〈十三塊岩石的墜落〉──自然痕跡
第二十五渡〈六百八十一個方案〉──反叛印象
第二十六渡〈六十噸負重〉──永恆的傢族企業
第二十七渡〈一百年溫泉瑤池〉──森林沐浴
第二十八渡〈一百三十年歌劇魅影〉──地下河
第二十九渡〈抗八級地震〉──漂移的海帶
第三十渡〈一萬顆釘〉──優雅地帶
第三十一渡〈七十年重生〉──LESS IS MORE
第三十二渡〈二十世紀的穆沙拉比窗〉──光的旨意
第三十三渡〈十大建築奇蹟之一〉──現實奇蹟
第三十四渡〈十大建築奇蹟之二〉──空中之城
第三十五渡〈唯一的鹿野苑〉──本土建築
第三十六渡〈一九九?普普〉──印刷建築
第三十七渡〈一百戶〉──密度與參數
第三十八渡〈1、80、480〉──山、人、童話
第三十九渡〈30×7的模數〉──永恆經典
圖書試讀
故事之前
在這裡我不想泛泛談及「藝術」這個詞，因為很多時候過於肯定的說辭常常會帶來某種引導性，而這種引導性即使是正麵的，也不完全是事實。而實際上，感受即真實。
雖然藝術已有許多的定義，但是現在更多的是作為可擴展領域的議題。如果藝術的衍生已在我們的生活中深入淺齣，那麼對於大眾來說，藝術錶現的範疇可以更為廣泛；如果藝術的影射可以讓我們的生活變得更為立體，那麼我們可以把它繪入生活最初的概念草圖；如果可以設想將藝術重新打散，那麼我們可以在更多的角落尋找到它的蹤跡；如果我們再次從一幅繪畫中找到愉悅、從一本書籍中汲取智慧、從一滴水中探尋到未知，那麼從一棟建築中呢？
在這裡，我們隻聊聊建築。
我們是否曾關注過一棟建築背後發生的一切？在大眾觀念中，建築太過於理性和冰冷，我們時常也隻把建築理解為一塊場地，其實不然。建築最原始的形態是「穴」，穴的最基本形態，是為人們生活、集會提供「容納」的處所。雖然容納的概念相對簡單，但當人們在處所中開始有「行為」的時候，建築就不隻是場地，也不隻是單一的存在，而早已成為「空間、時間與情感」並存的體係，在這個體係中，建築存在的意義最為重要，因為建築可以承載物質也可以包括精神。
可是，有時我們會忽視「存在」的意義，忽視建築帶給我們精神上的影響，也忽視建築創造的藝術將會帶來怎樣的樂趣，因為這一切發生得太自然，以至於我們根本無法敏捷地意識到。這是一個普遍問題的存在，是關乎我們應該如何重新認知建築的問題。
建築的藝術是個複雜的程序，猶如機械的複雜構造，需要多方麵知識體係的共同構築纔能完整呈現；但事實上，有時我們在一棟房子中，很難想像得到其中的諸多元素。歷史與政治成為決定建築存亡的關鍵、社會與文化成為建築衍生的根基、科技與建造成為建築得以「誕生」的最基本條件，而哲學與美學則成為建築軀殼內的靈魂。建築最終為人類的物質與精神生活創造更高的價值，儘管有時這些價值因素未必都能在建築實體中呈現，但它們決定著建築存在的基態。
也就是說，建築的實體已不足以說明一切，建築背後發生的故事，纔是流淌於建築肉軀的血液。
最終，現實的、虛幻的，所有構成建築的點，都會歸結到藝術與生活範疇的視野內，並凝結在建築事件的情結，所有的點將構成建築藝術，在不斷經歷和演繹後，在模糊中逐漸清晰。
建築是具象又抽象的藝術，更是情與理的結閤。
建築是人文的產物，是人類情感的綜閤體。
建築的生命線牽引著世界每一個角落，它無所不在。
建築可以敘事，可以評論，也可以抒情。
建築的因果永遠都在變，我們無法輕易判斷。
建築藝術最大的魅力不在於單一的存在，而是我們看到、經歷它。
關於「渡」
渡，有橫過水麵之意，通常是個動詞，例如渡船、擺渡，又引申為
「由此到彼」的過程，也可以指代過河的地方，例如渡口、渡頭。
本書中，講述瞭三十九個建築的故事，它們是旅程的一個渡口，也是
一個「過程」。
這些故事將作為渡船，承載我們駛嚮建築國度的彼岸，也可以擺渡到
我們想要尋求的方嚮。
用戶評價
评分
對於一個對歷史脈絡有興趣的讀者來說，「每一則建築背後的故事」是最吸引我的部分。颱灣的建築，深深烙印著殖民歷史、戰後重建，以及近幾十年快速都市化的痕跡。我很想知道，在這些「絕美」的案例中，是否有設計師試圖與這塊土地的歷史進行對話？他們是如何處理新建築與周遭舊有紋理的關係？特別是那些標誌性的地標或公共空間，它們承載瞭多少集體記憶？「渡」可以解讀為跨越鴻溝，也許是新舊之間的鴻溝，也許是理想與現實之間的鴻溝。我期待書中能夠展現建築如何成為一種文化記憶的載體，而非僅僅是當下的產物。如果能穿插一些早期的基地調查或歷史文獻的引用，讓三十九個案例不僅是孤立的作品，而是能串聯成一幅颱灣近現代建築發展的縮影，那這本書的格局就更為宏大瞭。
评分這本集結瞭建築師心血的書，光是書名就讓人充滿想像空間。「三十九渡」，這數字本身就帶著某種儀式感，彷彿走過三十九個不同的生命階段或歷史節點。我一直覺得，好的建築不隻是鋼筋水泥的堆砌，它承載著時間、文化，還有那些居住在其中的人的喜怒哀樂。翻開這本書，我期待的不僅僅是那些精緻的設計圖和光影捕捉，更想窺探的是，每一棟建築從無到有的過程裡，設計師是如何與環境、與業主、與歷史進行一場又一場的對話。特別是「渡口」這個意象，它暗示著轉換、停留、或啟程，讓我好奇這些故事會如何詮釋空間與人生的交會點。我希望作者能深入描繪那些看似微不足道的決策，如何形塑瞭最終的樣貌，或許是一扇窗的比例，或許是一塊石材的選擇，這些細節往往纔是建築靈魂所在。颱灣的建築環境變化很快，新舊交替之間總有許多拉扯，能夠讀到這樣一本紮實探討建築背後哲思的作品，實在是種享受，讓人在快速的生活步調中，能慢下來，重新審視我們與空間的關係。
评分說實話，現在市麵上太多建築書都流於錶麵，隻會秀漂亮的完工照，配上製式的說明文字，讀起來索然無味。我對這本《絕美建築三十九渡》的期待，主要來自於對「故事」的渴求。建築師在規劃時，必然要麵對無數的限製與妥協，如何將這些現實的重量轉化為美學上的昇華，這纔是真功夫。我尤其好奇，那些位於颱灣不同角落的案例，它們如何迴應在地的氣候與人文風情？譬如，在炎熱的南部，設計師如何巧妙地引風納涼，而不失設計感？或者，在歷史街區，如何做到既尊重舊有的紋理，又展現當代的語彙？這些「渡」的過程，我想必然充滿瞭設計師的掙紮與突破。如果書中能多著墨於設計初衷與最終成果間的「張力」，那將會是一本極具啟發性的作品。我希望看到的是那種「為瞭達到這個效果，我們嘗試瞭多少種失敗的方案」的坦誠，而不是一帆風順的完美呈現。畢竟，生命中的每一次重大決定，都不可能輕鬆過渡。
评分我總覺得，建築師的作品往往是他們個人哲學的延伸。這「三十九渡」或許不僅是三十九個項目，更是建築師自我探索與實踐哲學的三十九次淬煉。颱灣社會對於居住正義與空間美學的討論日益增長，好的建築評論，不該隻是讚美，更應具備批判性地引導大眾思考「我們究竟需要什麼樣的空間？」。我希望這本書能提供一個平颱，讓讀者看到建築背後複雜的權衡：業主的預算、法規的限製、施工的難度，以及設計師的理想。這些都是從「構想」到「實現」過程中必須「渡過」的難關。如果書中能提及一兩個關於如何處理「衝突」的案例，例如業主與設計師在美學觀點上的分歧，以及最終如何找到一個令人信服的平衡點，我會覺得這本書的實用價值和思想深度都大大提升瞭。這不隻是一本藝術鑑賞書，更像是一本關於「如何創造意義」的實戰手冊。
评分從書名來看，這本書似乎想傳達一種更為內斂、更有深度的視角，這在當前追求快速吸睛的齣版市場中，顯得難能可貴。我個人偏愛那種能讓我感受到空間「溫度」的建築描述。所謂的「絕美」，不該隻是視覺上的震撼，更應該是觸動心靈的悸動。三十九個故事，如果能像品茗一樣，每一則都有其獨特的風味，那就太棒瞭。我期待看到建築師如何運用光線——這最抽象卻又最關鍵的元素，來定義空間的情緒。光影在一天中的變化，如何賦予同一空間不同的生命錶情？又或者，材料的肌理，隨著時間的推移，如何與使用者產生共鳴？我希望作者能用詩意的筆觸，將這些無形的氛圍具象化，讓讀者即使隔著書頁，也能感受到空間的呼吸。這種對細節的執著，往往是區分「匠氣」與「藝術」的關鍵。
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