讀圖漫記 漫畫文學的工具與臺灣軌跡 (電子書)

讀圖漫記 漫畫文學的工具與臺灣軌跡 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

周文鵬
圖書標籤:
  • 漫畫
  • 文學
  • 臺灣
  • 視覺文化
  • 圖像敘事
  • 文化研究
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具體描述

全麵解構漫畫圖像係統,挑起你的漫畫研究魂!

◎本書特色

  1.以文學視角剖析漫畫及圖像敘事的奧妙,拓寬大眾認識漫畫的視野。
  2.國內首見聚焦漫畫文學及其工具性、在颱發展的研究專著。
  3.搭配大量漫畫、插圖,藉以解析圖像化的理路關係,並逐步擴及符號、分鏡(分格、運鏡)、錶演、章法等處理概念。
  4.豐富的資料彙整,有助於漫畫熱血青年作後續研究。

  隨著個人電腦問世、網際網路開通,以icon操作為起點,當代社會開拓瞭一塊根基於圖像思維的認知疆域。不僅形成瞭跨載體、視覺化的資訊應用模式,更與存在已久的漫畫係統有著高程度重疊。

  本書以載體之於文學定義的連動為起點,探究中文學術進行圖像及漫畫研究的理據和必要,並迴溯當代資訊發展的數位化與圖像化進程,嘗試梳理圖像載體及漫畫敘事的類型、構成與運作,透過我國創作世代、發錶平颱的興衰遞嬗,捕捉臺灣漫畫文學的體係及血統,呈現其創作質性的輪廓與蛻變。

◎行傢齊聲推薦(按姓氏筆劃排列)

  資料豐富,對臺灣漫畫有深刻的梳理與理解。──李衣雲(政治大學臺灣史研究所副教授)

  周文鵬在漫畫這一行已有一定的瞭解和認識,深知其奧妙和趣味……期待他將是臺灣漫畫研究的一支奇兵,讓社會有份驚喜。──洪德麟(臺灣漫畫史暨世界漫畫現象研究者)

  以更為客觀的視角,窺視漫畫研究的脈絡。──阮光民(漫畫傢,文化部金漫獎年度漫畫獎得主)

  本書以漫畫文學為主題,嘗試梳理載體工具與創作概念的形式糾葛……以另一種視角解讀漫畫作為內容錶述手法的定位與定義。──蕭言中(資深漫畫創作者,文化部金漫獎評審長)
凝視世界的窗口:圖像敘事與文化變遷的深度探索 書籍名稱:未提供(此處將介紹一本內容與《讀圖漫記:漫畫文學的工具與臺灣軌跡》無關的書籍) 書籍簡介 本書聚焦於全球化時代下,視覺文化與文學敘事之間複雜而迷人的交織關係,探討當代藝術、傳播學及文化研究領域中,圖像如何作為一種獨立且強大的語言載體,重塑我們理解歷史、身份認同及社會結構的方式。全書分為理論建構、歷史脈絡梳理與當代案例分析三個主要部分,旨在提供一套嚴謹的分析框架,用以解構和評價那些超越傳統文字局限的敘事形式。 第一部:視覺語言的語義學建構 本章節深入探討圖像敘事的核心構成要素,挑戰傳統上將圖像視為文字附庸的觀念。我們首先從符號學的基礎齣發,區分指示性符號(Indexical Signs)、象徵性符號(Symbolic Signs)與圖像性符號(Iconic Signs)在視覺傳達中的作用。特別關注「格」的理論(The Gaze Theory)如何影響觀眾的解讀權力,以及濛太奇(Montage)技巧在時間性與空間性壓縮中所實現的敘事張力。 繼而,本書引入瞭「視覺節奏」(Visual Rhythm)的概念,分析圖像序列、分鏡結構(Panel Layout)乃至留白(Negative Space)如何共同構建齣不同於純文字的閱讀體驗。這不僅是關於「看」的行為,更是關於「被引導的感知」過程。我們將分析「畫格中的時間性」(Temporality within the Frame)如何被捕捉和操縱,探討在動態圖像的邊緣地帶,靜態圖像如何暗示運動、記憶與預兆。 核心討論之一在於「跨媒介轉譯」(Transmedia Adaptation)的機製。圖像如何從一種媒介的固有結構中解放齣來,並在另一種媒介中獲得新的意義層次?本書認為,成功的轉譯並非簡單的圖文對應,而是兩種語言係統之間有意識的「語義協商」。 第二部:從啟濛到後現代:圖像敘事的歷史性轉嚮 本部分追溯瞭圖像敘事在西方和東方歷史中的關鍵轉摺點。我們首先考察啟濛運動時期版畫(Prints)作為知識傳播工具的角色,分析其如何參與瞭公眾領域的建構。隨後,重點轉嚮二十世紀初的現代主義運動,探討包浩斯(Bauhaus)對視覺構成的革新,以及 Dada 和超現實主義如何利用拼貼(Collage)與夢境邏輯,挑戰線性敘事的權威。 歷史梳理的重點將放在媒介技術的演變對敘事形式的決定性影響上。從早期照相技術的普及,到印刷術的工業化,再到電影媒介的興起,每一次技術飛躍都迫使敘事者重新思考「真實」與「錶象」之間的界限。本書特別指齣,在戰後,隨著廣告和流行文化的爆炸性增長,圖像敘事逐漸擺脫瞭嚴肅的藝術或教育目的,轉嚮探索個體經驗的破碎性與異化感。 在文化比較上,本書不會將東方傳統的「連環畫」視為西方「漫畫」(Comics)的早期雛形,而是強調其在敘事邏輯、對留白的使用以及道德教化功能上的獨立發展路徑,從而避免歐美中心主義的敘事偏見。 第三部:當代文化語境下的敘事重構 第三部分將焦點投嚮當代,分析在數位化、資訊爆炸的環境下,圖像敘事如何應對新的文化挑戰。我們探討「數據視覺化」(Data Visualization)作為一種新型敘事手段的潛力與陷阱,分析複雜資訊如何通過圖形介麵被簡化、意義化,進而影響公共輿論的形成。 本書對「後真相時代」(Post-Truth Era)的視覺傳播策略進行瞭批判性考察。在一個圖像極易被操縱、複製和快速消費的時代,如何區分「具備內核的圖像」與「空洞的符號堆砌」成為核心問題。我們將研究社群媒體時代的「模因」(Meme)現象,分析其作為一種極速迭代的微型敘事單位,如何體現集體潛意識的快速變遷,以及其對嚴肅政治話語的解構作用。 最後,本書將目光投嚮藝術與非虛構領域。探討紀實攝影、圖像人類學以及實驗性電子書(E-books)中,圖像如何與文字進行權力交換,共同建構齣具有高度在場感和倫理責任的非虛構作品。這部分試圖為讀者提供一套「批判性閱讀圖像」的工具箱,使他們不僅能欣賞視覺之美,更能深入挖掘圖像背後隱藏的意識形態與權力結構。 本書力求通過嚴密的學術論證與豐富的藝術實例,為研究視覺文化、敘事理論、傳播學及當代文學的學者、學生及愛好者,提供一個全麵且具有前瞻性的分析視角。它是一次對「看」的本質,以及我們如何通過圖像來建構意義世界的深刻旅程。

著者信息

作者簡介

周文鵬


  淡江大學中文係、中原大學通識教育中心兼任助理教授,月鳥齋圖文創意工作室負責人。曾任上海瑛麒動漫科技有限公司執行副主編、中華動漫交流促進會總幹事。熱愛圖像及書寫,探討動漫故事與文化創意分析,研究多元載體的敘事和接受議題。三十歲前,每天最少看五本漫畫;結婚後,每天最多看五本漫畫。

漫畫/心一

  中國漫畫傢,尼洛亞工作室負責人,作品常見於中國各大網路平颱。

圖書目錄

行傢推薦 Recommend

起章Macro 

章一Introduction
一、名為文字的視角
二、名為文學的基質
三、名為漫畫的文本

章二Trend 
一、資訊型態與認知思維的改變
二、錶達方式與接受邏輯的改變
三、文字功能與載體特性的改變
四、工具性能與能力條件的改變

章三Course
一、係統與從屬
二、類型與意義

章四Constitute
一、臺灣漫畫血統中的日係軸線
二、臺灣漫畫血統中的中國軸線
三、臺灣漫畫的定義與反思

章五Field 
一、時報文化與本土原創漫畫雜誌
二、日本漫畫與代理業態

章六Create 
一、漫畫的成功與創作的成功
二、節奏的精彩與敘事的精彩
三、方嚮的產生與故事的產生

章七Then 
一、圖像敘事的崛起與普及
二、漫畫文學的價值與麵嚮

參考書目
後記

圖書序言

  • ISBN:9789869477284
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:35.4MB

圖書試讀

用戶評價

评分

這本漫畫文學的探討,對於關心臺灣文化發展的朋友來說,絕對是一份不容忽視的讀物。它不僅僅是簡單的文字敘述,更像是帶領我們走進一場跨越時空的視覺與思想的盛宴。書中對於「漫畫」這個載體的解構與重塑,讓我這個長期浸淫在臺灣漫畫文化中的人,有種豁然開朗的感覺。它並不是將漫畫視為純粹的娛樂品,而是深入挖掘其背後承載的文學性與時代精神。從早期萌芽時期的篳路藍縷,到後來的百花齊放,作者似乎在用一種非常細膩的筆觸,描繪齣臺灣社會變遷的縮影。我特別欣賞它在分析作品時,那種既保有學術的嚴謹,又不失親和力的敘事風格。讀完後,我對許多耳熟能詳的經典作品,都有瞭更深層次的理解,彷彿重新認識瞭它們的靈魂。對於那些想深入瞭解臺灣文化底蘊,又對視覺敘事感興趣的讀者,這本書無疑提供瞭一把鑰匙。

评分

光是翻開這本書的封麵設計,我就能感受到一股強烈的時代感撲麵而來,那種既復古又現代的視覺語言,讓人忍不住想一探究竟。這本書最讓我驚艷的地方,在於它如何巧妙地將「工具」與「軌跡」這兩個看似不相關的概念融閤在一起。它不是在教你如何畫漫畫,而是探討漫畫本身作為一種敘事工具,在臺灣這塊土地上,如何一步步刻畫齣屬於自己的歷史足跡。我個人認為,這本書的價值遠遠超過瞭一般的文化評論,它更像是一部「田野調查報告」,透過大量的案例分析,展現齣臺灣人在麵對社會動盪、身份認同等議題時,如何運用漫畫這種獨特的媒介來進行對話與療癒。特別是對於那些關心臺灣本土創作能量的朋友,書中對不同時期風格演變的梳理,簡直是教科書級別的示範。它讓我開始反思,我們平常隨手翻閱的漫畫,背後究竟隱藏瞭多少未被言說的集體記憶。

评分

這本「工具與軌跡」的書,確實提供瞭一套觀察臺灣漫畫發展的全新視角。它讓我意識到,過去我們可能過度關注瞭漫畫的「內容」——故事是什麼、人物如何——卻忽略瞭「形式」本身所具備的強大力量和文化意涵。作者對於不同時期漫畫語言的轉變,那種對視覺語彙演化的敏銳捕捉,實在令人讚嘆。特別是在探討數位化衝擊下,臺灣漫畫如何重新定義自身的「工具性」時,論述非常精闢。它不像某些嚴肅的學術著作那樣冷冰冰,而是帶著一種深厚的感情在梳理脈絡,讓人讀來毫不費力卻收穫良多。這本書就像是一張精緻的地圖,標示齣臺灣漫畫文學在歷史長河中走過的每一個關鍵轉角,推薦給所有想從「圖像素養」這個角度,深入理解臺灣社會文化動力學的朋友。

评分

說實話,在閱讀這本書之前,我對「漫畫文學」這個詞彙其實是有些保留的,總覺得它可能過於學術化,難以親近。然而,作者的文字處理卻相當高明,他成功地搭建瞭一座橋樑,讓那些專業術語變得生動活潑起來。這本書的論述結構非常清晰,像是抽絲剝繭般,引領讀者從宏觀的文化脈絡,逐步聚焦到微觀的作品細節。我尤其喜歡其中對於幾位代錶性創作者的剖析,那種洞察力讓人拍案叫絕,仿佛作者是他們最親近的觀察者。對於我們這些在臺灣成長起來的世代來說,漫畫早已融入我們的生活血液,本書則讓我們有機會迴頭審視這段共同的成長記憶。它不隻是在討論歷史,更是在探討「我們是誰」這個核心問題。如果你想擺脫對漫畫的刻闆印象,並用更嚴肅的眼光看待臺灣的視覺藝術發展,這本書絕對是必讀清單上的優先選項。

评分

這是一部充滿熱情的作品,可以從字裡行間感受到作者對臺灣這片土地上每一個微小創作聲音的珍視。它並沒有試圖建構一個宏大的理論框架來束縛漫畫的發展,反而更傾嚮於記錄和呈現其豐富的多樣性與生命力。書中對於不同世代創作者的對話與傳承的描繪,讓我感觸特別深。漫畫作為一種媒介,它承載瞭太多的社會壓力與時代轉譯,本書成功地捕捉到瞭這些能量的流動。對於習慣瞭快速閱讀的現代人來說,這本書或許需要一點耐心去細讀,但它所迴饋給你的深度和廣度,絕對是物超所值的。我認為它不僅僅是為漫畫愛好者而寫,更是為所有關心臺灣文化主體性建構的人所寫。它讓我們意識到,那些看似輕鬆的圖像背後,其實隱藏著深刻的文學思考與時代註腳。

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