諾蘭變奏曲:當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩】(完整收錄導演生涯11+4部作品,228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿) (電子書)

諾蘭變奏曲:當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩】(完整收錄導演生涯11+4部作品,228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿) (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

湯姆.邵恩
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具体描述

《黑暗騎士》三部曲
《全面啟動》
《星際效應》
《頂尖對決》
《敦克爾克大行動》
《天能》
《記憶拼圖》
等鉅片大導,
【唯一一本】克里斯多夫.諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典

  ▲全球票房累積超過50億美元,台灣票房累積17億元以上,當代最有號召力的電影導演
  ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等,包含未曾公開的珍稀照片
  ▼「本書定義了諾蘭,影癡必備!」──《圖書館雜誌》(Library Journal)

  「諾蘭的電影容易進入,要出來卻如登天難,就像滴進水裡的墨滴,看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影,就再也無法當作沒看過。事實上,電影甚至還沒結束,在許多面向上,它才剛開始。」──湯姆.邵恩(本書作者)

  ▌「顯然,要正確理解克里斯多夫.諾蘭或其電影的唯一方法,就是跟著他走進迷宮。」

  諾蘭的電影有如迷宮,甚至,他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。
  本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索,用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞,
  全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面,
  一層又一層,深入挖掘,帶領影迷和讀者走進他的迷宮,一窺所有謎團的真相……的真相!

  時間、空間、感知、夢境、情感、知識等,
  每章皆以一部電影和一個概念為主題,
  帶領讀者步上旅程,全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。

  .關於時間──
  諾蘭早在首部長片《跟蹤》,就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。
  他的電影時常有多條時間軸同時進行,觀眾必須費盡心思才能勉強跟上,
  然而,諾蘭卻說:「其實,我是把時間變單純了。」

  .關於剪接──
  《記憶拼圖》有兩條時間線,《跟蹤》有三條,《頂尖對決》有四條,《全面啟動》有五條,而且每一條的速度都不同。
  如何呈現出多線交錯的時序?靠的就是精準的剪接。
  「電影製作當中,最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。

  .關於分鏡構圖──
  諾蘭總能以清晰的設定架構,將心中的繁複主題化為影像。
  書中收錄《天能》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿,諾蘭親筆繪製,
  鏡頭之外層層疊疊的敘事結構,都能一覽無遺。

  .關於配樂──
  諾蘭與漢斯.季默(Hans Zimmer)的長年合作中,都是「概念先行」,甚至在劇本寫完前就開始譜曲。
  《黑暗騎士》裡,季默為了表達小丑的「混亂」概念,寫下400首曲子與9000小節音樂,
  最後,他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音:單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。

  .關於劇本──
  諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演,而他最有力的編劇夥伴,就是弟弟喬納。
  《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子,諾蘭再延伸發揚。
  與複雜的劇情相反,他的劇本總是極簡,《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁:「劇本越樸實無華,越好。」

  .關於閱讀──
  諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分,創作出獨一無二的電影語言。
  《全面啟動》開場,李奧納多在海灘甦醒,就是波赫士《環形廢墟》的橋段。
  《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」,則來自他鍾愛的同名推理小說。
  在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡,諾蘭形塑出他的電影主角。

  .關於影像──
  在好萊塢特效產業日趨興盛的當下,諾蘭反其道而行,避免電腦動畫影像,偏好攝影機實拍,
  《黑暗騎士:黎明昇起》全片3000個鏡頭裡,使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。
  在影像的全面數位化浪潮下,他仍堅守類比的魔幻力道,造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。

  鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文,都是諾蘭的電影招牌,
  他是魔術師、科學家、造夢者,
  他睜著雙眼作夢,並邀請我們一同參與。

  ▌首次深度揭露,與諾蘭面對面,暢談電影製作的酸甜苦辣

  .談論創作心態:
  「我每次拍一部新片,都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」

  .談論《記憶拼圖》的獨特敘事:
  「我心裡總有個聲音在說,你真的辦得到嗎?你竟打算拍一個倒著講故事的電影?」

  .談論《黑暗騎士》希斯.萊傑的經典反派:
  「在所有反派當中,我最懼怕小丑。」

  .談論《星際效應》的科幻架構:
  「網路上對我的電影情節設計,標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣,我想,這應該是一種讚美吧。」

  .談論《敦克爾克大行動》的配樂製作:
  「每一個參與這工作的人都飽受折磨,漢斯.季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」

  .談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍:
  「大家越鑽研劇本,越搞不懂。」

媒體及影人推薦

  「本書定義了諾蘭,影癡必備!」──《圖書館雜誌》(Library Journal)

  「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶,是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複,有如迷宮,並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪(Escher)作品的東西,就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆.曼德斯(《1917》、《007:空降危機》、《美國心玫瑰情》導演)

  「在一個個由主題與概念所構成的章節中(時間、混亂、夢境),我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索了諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往,當然,還有他的電影。從故事情節、情感羈絆,到身分認同、感知體驗,皆有深刻探索,並包括他的最新科幻諜報片:天能。」──《綜藝》雜誌(Variety)
 
跨越星辰,探寻光影的脉搏:当代电影大师的视觉史诗 本书收录的并非某一位特定导演的作品合集,而是对二十世纪末至二十一世纪初全球电影浪潮中,那些以独特视角和创新技术震撼世界的电影艺术家的深度剖析。我们聚焦于那些敢于突破传统叙事框架,致力于用影像构建复杂世界观的电影制作人。 第一章:数字革命与叙事重塑——新浪潮的崛起 本章深入探讨了二十世纪九十年代中期以后,随着数字摄影技术和电脑图形(CG)的飞速发展,电影语言发生的根本性转变。这不是简单的技术升级,而是一场深刻的美学革命。我们检视了那些利用新技术,挑战线性时间结构、解构现实感知的大师。 时间错位与非线性叙事: 探讨了如何通过打乱事件发生的先后顺序,来模拟人类记忆的碎片化特征和心理深处的复杂性。我们分析了几位导演如何娴熟地运用闪回、前瞻和多重时间线交织的手法,迫使观众主动参与到故事的重建过程中,从而达成比传统叙事更强的情感共鸣和智力挑战。 沉浸式环境的构建: 详细分析了在构建宏大、异质或高度风格化的虚构世界时,场景设计、美术指导与后期制作的协同作用。这些世界往往不仅仅是故事的背景,它们本身就是叙事的重要载体,承载着角色的内心挣扎与主题的哲学意涵。我们特别关注了那些通过对细节的极致打磨,赋予环境以“生命力”的电影制作人。 后人类主题的探讨: 在技术进步的阴影下,人类的定义、意识的本质以及人与机器、虚拟现实的关系成为电影创作的焦点。本章分析了几部代表作中,对于“何以为人”这一永恒命题的当代诠释,展示了对人工智能、生物工程等前沿议题的深刻反思。 第二章:光影的哲学——视觉语言的深度挖掘 本章将目光投向电影的内在构成要素,即如何通过摄影、剪辑和声音设计,构建出超越文字描述的深层意义。 摄影机运动与主观视角: 剖析了不同导演对摄影机语言的偏好。有的偏爱稳定、克制的长镜头,以营造一种冷静的观察距离感;有的则热衷于手持、快速的运动镜头,将观众直接抛入角色的焦虑与混乱之中。我们详细对比了两种截然不同的运动哲学如何服务于不同的叙事目标。 光线的心理学: 探讨了光影在情绪传达中的决定性作用。从高对比度的黑色电影风格(Film Noir)对道德模糊性的刻画,到自然光在描绘人物内心挣扎时的微妙运用,我们细致解析了不同照明技术如何成为角色的内心独白。 声音景观的构建: 声音不再仅仅是背景音或对白。本章论述了声音设计如何被提升到与画面同等重要的地位,用以引导观众的注意力、暗示未知的危险,或塑造角色潜意识的层面。我们考察了那些通过极简主义音效或爆炸性的音效设计,来强化其作品冲击力的导演。 第三章:类型片的跨界与颠覆 当代电影大师的一大特征便是他们不满足于单一的类型标签,而是热衷于在成熟的类型框架内进行复杂的实验和融合。 科幻与存在主义的交织: 分析了几部将硬科幻设定(如太空旅行、时间悖论)作为载体,实则探讨人类存在的孤独、自由意志与宿命论的电影。这些作品利用宏大的宇宙背景,反衬出个体生命的渺小与价值的追寻。 惊悚片中的智力博弈: 探讨了心理惊悚片如何从传统的追逐与暴力转向智力上的角力。重点研究了那些精心编织的谜团,它们要求观众像侦探一样,在碎片化的信息中寻找逻辑的链条,并随时准备接受叙事者可能存在的“欺骗”。 动作场面的人文关怀: 审视了那些将动作场面设计提升到艺术高度的导演。他们的动作戏不仅追求视觉上的刺激,更重要的是,每一个打斗或追逐都必须是角色动机的延伸,是推动人物关系发展的必要手段。 第四章:幕后的艺术与传承 本章将视角转向创作过程本身,探究这些导演如何组织庞大的制作团队,如何与合作者(如摄影师、剪辑师、配乐师)形成长期的创作伙伴关系,并最终将脑海中的宏大构想变为银幕现实。 概念设计与预演的艺术: 详细介绍了复杂场景和特殊效果在开拍前的准备阶段所经历的详尽规划过程,包括故事板、技术预览(Tech Scout)以及与特效团队的早期概念交流。 演员的调度与深度挖掘: 探讨了不同导演在引导演员进入角色核心冲突时的独特方法,以及他们如何鼓励演员在既定的剧本框架内,探索角色的潜在层次和未被言明的动机。 本书旨在为电影爱好者提供一个深入的、非表面的分析框架,去理解那些在当前全球电影版图上留下了不可磨灭印记的创作者们,他们是如何通过对时间、空间、光影与叙事的娴熟驾驭,不断拓展电影艺术的边界。它关注的是影像背后的思考,是结构之上的美学,是技术手段如何服务于最深刻的人文命题。

著者信息

作者簡介

湯姆.邵恩(Tom Shone)


  美國著名影評人,評論刊於《泰晤士報》、《Vogue》雜誌、《Slate》雜誌、《紐約客》、《紐約時報》、《衛報》等各大報章雜誌,並著有數本好萊塢研究及導演傳記:《Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer》、《Woody Allen: A Retrospective》、《Tarantino: A Retrospective》等。

譯者簡介

黃政淵


  台灣大學外文系學士,美國南加大電影電視製作藝術碩士,台灣藝術大學電影系兼任講師,歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
  (翻譯本書引言至第8章)

但唐謨

  影評人,影評專欄,自由寫作,愛好B級電影,著有《約會不看恐怖電影不酷》,譯有《在夢中》、《猜火車》、《猜火車2:春宮電影》等。
  (翻譯本書第9章至第13章)
 

图书目录

INTRODUCTION 引言
【第一章】 STRUCTURE 結構
【第二章】 ORIENTATION 方向|跟蹤
【第三章】 TIME 時間|記憶拼圖
【第四章】 PERCEPTION 感知|針鋒相對
【第五章】 SPACE 空間|蝙蝠俠:開戰時刻
【第六章】 ILLUSION 幻象|頂尖對決
【第七章】 CHAOS 混亂|黑暗騎士
【第八章】 DREAMS 夢境|全面啟動
【第九章】 REVOLUTION 革命|黑暗騎士:黎明昇起
【第十章】 EMOTION 情感|星際效應
【第十一章】 SURVIVAL 生存|敦克爾克大行動
【第十二章】 KNOWLEDGE 知識|天能
【第十三章】 ENDINGS 結局
謝辭
克里斯多夫.諾蘭電影作品年表
參考書目
索引
 
 

图书序言

  • ISBN:9789863844693
  • EISBN:9789863844891
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:163.6MB

图书试读

引言(節錄)

  2001年2月,在洛杉磯北費爾法克斯大道上的坎特餐廳,距離日落大道不遠,我第一次遇到諾蘭。這位導演的第二部電影《記憶拼圖》,在經歷焦慮且漫長的一年之後終於找到發行商,彼時剛在日舞影展(Sundance Film Festival)獲得好評。這部新黑色電影(neo-noir)的敘事結構詭譎,又有著如夢境般充滿陽光的怪誕與清晰質地。主角是個失憶的男人,努力要解開妻子之死的謎團。眼前的事情他可以記住,但每過十分鐘左右他就會忘記一切──電影的結構反映了他的迷茫狀態,電影在我們眼前倒帶,讓觀眾總是處在情節開展了一半才看到的情境。在《豬頭,我的車咧》(Dude, Where’s My Car? 2000)這類電影當道的一年,此片聰明到幾乎褻瀆的敘事方式,讓人好奇究竟票房會表現如何。然而,本片擅長圈粉、卻無法贏得發行商青睞的這件事,在2000年獨立精神獎(Independent Spirit Awards)的週末放映會後就成了好萊塢公開的祕密。在會場,好萊塢每一個發行商都拒絕了諾蘭,說法差不多都是「這部片很棒」、「我們很喜歡」、「我們真的很想跟你合作」,然後就是「但此片不適合我們」。在「電影威脅」(Film Threat)網站上,導演史蒂芬.索德柏(Steven Soderbergh)有感而發,他說本片「顯示獨立電影運動已死,因為在我觀看之前,就知道好萊塢人人都看過了,卻全部拒絕發行……我看完離開戲院時心想:『玩完了,這麼棒的電影卻無法發行,那就是玩完了。』」

  本片在電影圈混沌不明了一整年,原本的製作公司「新市場」(Newmarket Films)才決定冒險發行。所以那天我在坎特餐廳與諾蘭相遇,一起坐在紅色軟墊長椅時,他胸口那塊大石頭已經放下。雖然他外在散發出自信的氣質,但當他暢談影響自己電影的作品時──阿根廷作家波赫士(Jorge Luis Borges)的短篇小說、雷蒙.錢德勒(Raymond Chandler)的小說、大衛.林區(David Lynch)的電影──金色瀏海就散亂地垂落在他的眼瞼之上。對我而言,他似乎是很常見的英國人類型,出身倫敦周遭郡縣的中上階層孩子,不禁讓人想像他在倫敦金融城工作、假日跟股票營業員同事一起打橄欖球的樣子。但是他人在好萊塢,創作出一部倒轉敘事的電影──主角那不能讓人信任的腦袋,洩露出轉瞬即逝、不可捉摸的情感。如此驚人的反差,讓人覺得彷彿是年輕的大亨霍華.休斯(Howard Hughes)開了一間公司來處理小說家愛倫坡的經紀業務。他拿起菜單的時候,我無法不注意到他是由後面往前翻閱。他說他是左撇子,看雜誌之類的刊物總是從後往前翻。我好奇這與他電影倒過來呈現場景順序的結構是否有關係。他告訴我,也許我講到重點了,並向我說明他長期著迷於對稱、鏡映與反轉的概念。諾蘭說話時,他粉藍的雙眼會洩露一絲充滿距離感的亮光,就像他的大腦提早三個星期在解數學難題一樣。此時我清楚發現,就像日舞影展孕育的那些成長啟蒙類型電影、貧民窟題材處女作一樣,這部電影(與其中那些閃耀的幾何圖形)對諾蘭來說也相當具有個人色彩。《記憶拼圖》的誕生,是因為一個內在聲音驅動著諾蘭,讓他執著不已,他幾乎無法想像自己不把它表現出來。諾蘭拍這部片,是因為他必須拍。

  「我心裡總有個聲音在說,你真的辦得到嗎?你竟打算拍一個倒著講故事的電影?」他告訴我,「就好像遲早會有人闖進來說『這簡直是瘋了』。在製作電影時,你會一頭鑽進案子裡,所以似乎什麼都看不清楚了,你如此沉浸其中,電影不再具有真實感。所以你得告訴自己說,好吧,這個劇本是我六個月前寫的,那時候似乎是個好點子……我對主角有種奇怪的同理心,他必須信任那些自己寫給自己的筆記,而你唯一能做的就是信任自己的直覺。你只需要說,這就是我要做的東西。這就是我寫這個劇本的原因。它會有成果,只要相信它就好。」

  數週後,3月16號,本片終於在十一家戲院上映,第一週票房收入為352,243美元,第二週擴大到十五家戲院,票房是353,523美元。米拉麥克斯影業(Miramax)也是一開始拒絕本片的發行商之一,此時回頭瘋狂地想要從新市場手上買下本片,但因為口碑已經開始流傳,第三週上映戲院擴張到七十六家,賺進965,519美元,所以米拉麥克斯只能眼看本片爆紅,名列當年前十大賣座片長達4週、前二十大賣座片長達16週,最後在531家戲院上映,比1975年夏季《大白鯊》(Jaws)上映的戲院更多。結果,《記憶拼圖》的北美票房超過2500萬美元,海外票房則超過1400萬,全球票房總計將近4000萬,成為那個暑假檔的黑馬賣座片。它獲得奧斯卡獎最佳劇本與最佳剪接兩項提名,並讓諾蘭在2002年的獨立精神獎拿下最佳導演與最佳劇本獎。得獎那天,恰好是那場災難般的發行商試映會兩週年。
 

用户评价

评分

身為台灣的觀眾,我們對好萊塢大導的作品總是有一種既熟悉又遙遠的距離感。諾蘭的電影,像是《黑暗騎士》三部曲或近期的《奧本海默》,那種史詩級的格局和對人性的深刻挖掘,常常需要時間消化。這本書的「首度親自解說」這個賣點,簡直是把那層距離感給拉近了!我猜想,書裡收錄的導演親筆闡述,可能揭露了許多我們在銀幕上難以捕捉的「幕後心法」。例如,他如何計算《全面啟動》裡不同層級夢境的時間流逝比例?或是他在處理《敦克爾克大戰》中「時間」被壓縮和拉伸的敘事技巧時,腦中盤算的是什麼?電子書的形式雖然方便,但我會忍不住想把它印出來,因為這麼多珍貴的視覺資料,光用螢幕看總覺得少了點實體書的觸感和那種「權威感」,但電子版的檢索便利性,又讓我無法割捨,真是一個甜蜜的負擔啊!

评分

老實說,市面上關於諾蘭的分析書其實不少,但很多都流於表面,只是把電影情節重述一遍,或是用一些過於學術的語言來包裝,看得我常常一頭霧水。這本《諾蘭變奏曲》光是主打「全彩」和「228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿」,就讓我意識到這本書的格局完全不一樣,它顯然不是一本輕輕鬆鬆的訪談集,而是深入骨髓的「影像解構工程」。我最在意的就是「變奏曲」這個詞,諾蘭的作品雖然風格強烈,但每一部(從《頂尖交鋒》到《星際效應》)的敘事手法和核心探討的主題都有微妙的變化,就像巴哈的變奏曲一樣,在既定的結構下玩出千變萬化的花樣。我希望能從這本書裡,找到關於他如何拿捏這種平衡的線索,特別是那些視覺符碼背後的哲學思考,讓觀影體驗從「看懂了」提升到「感受到了」導演的偉大意圖。

评分

這本諾蘭大全集,光是書名就夠讓人心跳加速了!「諾蘭變奏曲」這個標題取得真是有層次感,就像他電影裡那種複雜又精密的結構一樣,讓人迫不及待想一頭栽進去。身為一個長期追蹤他作品的影迷,我一直覺得,要真正理解諾蘭的電影語言,光是看電影本身是遠遠不夠的,你需要一個能帶你深入其創作核心的「導航圖」。想像一下,能夠一次網羅他從早期到近期的所有作品,而且還是「首度親自解說」,這簡直是為我們這些死忠粉絲量身打造的朝聖指南。我特別期待看到那些劇照和分鏡手稿,因為諾蘭那種對視覺語言的極致追求,往往藏在那些拍攝現場的細節裡,一張概念圖可能就解釋了一整段複雜的時間線或空間結構。電子書的形式也很方便,無論是搭捷運通勤時,還是在咖啡廳翻閱,都能隨時隨地沉浸在那個龐大的、關於時間、記憶與夢境的諾蘭宇宙中,簡直是年度必收的影迷聖經!

评分

我對於「完整收錄導演生涯11+4部作品」這個說法非常感興趣。那個「+4」到底是什麼?是短片、早期實驗性質的作品,還是某些未公開的專案?諾蘭的創作歷程,就像一個精密儀器不斷打磨的過程,從他剛出道時那種低成本卻充滿概念的衝勁,到後來掌控數億美金預算的大師級視野,中間的轉變是令人著迷的。如果這本書能細緻地劃分出這些階段,並對比不同時期的敘事策略,那它就不僅僅是一本影迷指南,簡直是一部電影導演的「成長史」與「技術進化錄」。我希望書中能有對比性的分析,比如早期作品如何奠定了他對「非線性敘事」的偏愛,以及這種偏愛如何在面對更宏大的歷史題材時,找到新的表達方式。這才是真正有深度的評論,而不是單純的讚美堆砌。

评分

說真的,現在的影視資訊爆炸,各種「幕後花絮」的碎片到處都是,但很少有能將所有東西整合起來,形成一個連貫、有系統的知識體系的工具書。這本《諾蘭變奏曲》給我的感覺就是如此——它試圖建構一個關於諾蘭電影世界的「完整藍圖」。我非常看重「概念手稿」的部分,因為諾蘭的電影不只是視覺奇觀,更像是一個個複雜的「邏輯謎題」。手稿往往能展現出,一個看似天馬行空的場景,背後其實有著極度嚴謹的物理或心理學基礎。這對於想要深入研究電影製作或敘事結構的人來說,是無價之寶。希望這本電子書的排版和閱讀體驗能夠跟得上內容的厚度,讓讀者在探索這些複雜的「變奏」時,不會因為閱讀介面的不流暢而感到挫折,畢竟,這麼一本重量級的書,值得最好的呈現方式。

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