諾蘭變奏麯:當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩】(完整收錄導演生涯11+4部作品,228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿) (電子書)

諾蘭變奏麯:當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩】(完整收錄導演生涯11+4部作品,228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿) (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

湯姆.邵恩
圖書標籤:
  • 剋裏斯托弗·諾蘭
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具體描述

《黑暗騎士》三部麯
《全麵啟動》
《星際效應》
《頂尖對決》
《敦剋爾剋大行動》
《天能》
《記憶拼圖》
等钜片大導,
【唯一一本】剋裏斯多夫.諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典

  ▲全球票房纍積超過50億美元,颱灣票房纍積17億元以上,當代最有號召力的電影導演
  ■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等,包含未曾公開的珍稀照片
  ▼「本書定義瞭諾蘭,影癡必備!」──《圖書館雜誌》(Library Journal)

  「諾蘭的電影容易進入,要齣來卻如登天難,就像滴進水裡的墨滴,看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影,就再也無法當作沒看過。事實上,電影甚至還沒結束,在許多麵嚮上,它纔剛開始。」──湯姆.邵恩(本書作者)

  ▌「顯然,要正確理解剋裏斯多夫.諾蘭或其電影的唯一方法,就是跟著他走進迷宮。」

  諾蘭的電影有如迷宮,甚至,他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。
  本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索,用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞,
  全麵解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層麵,
  一層又一層,深入挖掘,帶領影迷和讀者走進他的迷宮,一窺所有謎團的真相……的真相!

  時間、空間、感知、夢境、情感、知識等,
  每章皆以一部電影和一個概念為主題,
  帶領讀者步上旅程,全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。

  .關於時間──
  諾蘭早在首部長片《跟蹤》,就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。
  他的電影時常有多條時間軸同時進行,觀眾必須費盡心思纔能勉強跟上,
  然而,諾蘭卻說:「其實,我是把時間變單純瞭。」

  .關於剪接──
  《記憶拼圖》有兩條時間線,《跟蹤》有三條,《頂尖對決》有四條,《全麵啟動》有五條,而且每一條的速度都不同。
  如何呈現齣多線交錯的時序?靠的就是精準的剪接。
  「電影製作當中,最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。

  .關於分鏡構圖──
  諾蘭總能以清晰的設定架構,將心中的繁複主題化為影像。
  書中收錄《天能》、《星際效應》、《全麵啟動》等作品的分鏡與設定手稿,諾蘭親筆繪製,
  鏡頭之外層層疊疊的敘事結構,都能一覽無遺。

  .關於配樂──
  諾蘭與漢斯.季默(Hans Zimmer)的長年閤作中,都是「概念先行」,甚至在劇本寫完前就開始譜麯。
  《黑暗騎士》裡,季默為瞭錶達小醜的「混亂」概念,寫下400首麯子與9000小節音樂,
  最後,他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到瞭那個無可取代的樂音:單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。

  .關於劇本──
  諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演,而他最有力的編劇夥伴,就是弟弟喬納。
  《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星際效應》都是喬納的點子,諾蘭再延伸發揚。
  與複雜的劇情相反,他的劇本總是極簡,《敦剋爾剋大行動》的劇本隻有76頁:「劇本越樸實無華,越好。」

  .關於閱讀──
  諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作傢的小說汲取養分,創作齣獨一無二的電影語言。
  《全麵啟動》開場,李奧納多在海灘甦醒,就是波赫士《環形廢墟》的橋段。
  《敦剋爾剋大行動》裡的漁船「月光石」,則來自他鍾愛的同名推理小說。
  在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡,諾蘭形塑齣他的電影主角。

  .關於影像──
  在好萊塢特效產業日趨興盛的當下,諾蘭反其道而行,避免電腦動畫影像,偏好攝影機實拍,
  《黑暗騎士:黎明昇起》全片3000個鏡頭裡,使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。
  在影像的全麵數位化浪潮下,他仍堅守類比的魔幻力道,造就瞭諾蘭電影獨特的魅力來源。

  鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文,都是諾蘭的電影招牌,
  他是魔術師、科學傢、造夢者,
  他睜著雙眼作夢,並邀請我們一同參與。

  ▌首次深度揭露,與諾蘭麵對麵,暢談電影製作的酸甜苦辣

  .談論創作心態:
  「我每次拍一部新片,都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」

  .談論《記憶拼圖》的獨特敘事:
  「我心裡總有個聲音在說,你真的辦得到嗎?你竟打算拍一個倒著講故事的電影?」

  .談論《黑暗騎士》希斯.萊傑的經典反派:
  「在所有反派當中,我最懼怕小醜。」

  .談論《星際效應》的科幻架構:
  「網路上對我的電影情節設計,標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣,我想,這應該是一種讚美吧。」

  .談論《敦剋爾剋大行動》的配樂製作:
  「每一個參與這工作的人都飽受摺磨,漢斯.季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做齣來的。」

  .談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍:
  「大傢越鑽研劇本,越搞不懂。」

媒體及影人推薦

  「本書定義瞭諾蘭,影癡必備!」──《圖書館雜誌》(Library Journal)

  「《諾蘭變奏麯》就是我們夢寐以求的珍寶,是講述這位當代電影人的寶典。本書博學、繁複,有如迷宮,並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪(Escher)作品的東西,就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆.曼德斯(《1917》、《007:空降危機》、《美國心玫瑰情》導演)

  「在一個個由主題與概念所構成的章節中(時間、混亂、夢境),我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索瞭諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往,當然,還有他的電影。從故事情節、情感羈絆,到身分認同、感知體驗,皆有深刻探索,並包括他的最新科幻諜報片:天能。」──《綜藝》雜誌(Variety)
 
跨越星辰,探尋光影的脈搏:當代電影大師的視覺史詩 本書收錄的並非某一位特定導演的作品閤集,而是對二十世紀末至二十一世紀初全球電影浪潮中,那些以獨特視角和創新技術震撼世界的電影藝術傢的深度剖析。我們聚焦於那些敢於突破傳統敘事框架,緻力於用影像構建復雜世界觀的電影製作人。 第一章:數字革命與敘事重塑——新浪潮的崛起 本章深入探討瞭二十世紀九十年代中期以後,隨著數字攝影技術和電腦圖形(CG)的飛速發展,電影語言發生的根本性轉變。這不是簡單的技術升級,而是一場深刻的美學革命。我們檢視瞭那些利用新技術,挑戰綫性時間結構、解構現實感知的大師。 時間錯位與非綫性敘事: 探討瞭如何通過打亂事件發生的先後順序,來模擬人類記憶的碎片化特徵和心理深處的復雜性。我們分析瞭幾位導演如何嫻熟地運用閃迴、前瞻和多重時間綫交織的手法,迫使觀眾主動參與到故事的重建過程中,從而達成比傳統敘事更強的情感共鳴和智力挑戰。 沉浸式環境的構建: 詳細分析瞭在構建宏大、異質或高度風格化的虛構世界時,場景設計、美術指導與後期製作的協同作用。這些世界往往不僅僅是故事的背景,它們本身就是敘事的重要載體,承載著角色的內心掙紮與主題的哲學意涵。我們特彆關注瞭那些通過對細節的極緻打磨,賦予環境以“生命力”的電影製作人。 後人類主題的探討: 在技術進步的陰影下,人類的定義、意識的本質以及人與機器、虛擬現實的關係成為電影創作的焦點。本章分析瞭幾部代錶作中,對於“何以為人”這一永恒命題的當代詮釋,展示瞭對人工智能、生物工程等前沿議題的深刻反思。 第二章:光影的哲學——視覺語言的深度挖掘 本章將目光投嚮電影的內在構成要素,即如何通過攝影、剪輯和聲音設計,構建齣超越文字描述的深層意義。 攝影機運動與主觀視角: 剖析瞭不同導演對攝影機語言的偏好。有的偏愛穩定、剋製的長鏡頭,以營造一種冷靜的觀察距離感;有的則熱衷於手持、快速的運動鏡頭,將觀眾直接拋入角色的焦慮與混亂之中。我們詳細對比瞭兩種截然不同的運動哲學如何服務於不同的敘事目標。 光綫的心理學: 探討瞭光影在情緒傳達中的決定性作用。從高對比度的黑色電影風格(Film Noir)對道德模糊性的刻畫,到自然光在描繪人物內心掙紮時的微妙運用,我們細緻解析瞭不同照明技術如何成為角色的內心獨白。 聲音景觀的構建: 聲音不再僅僅是背景音或對白。本章論述瞭聲音設計如何被提升到與畫麵同等重要的地位,用以引導觀眾的注意力、暗示未知的危險,或塑造角色潛意識的層麵。我們考察瞭那些通過極簡主義音效或爆炸性的音效設計,來強化其作品衝擊力的導演。 第三章:類型片的跨界與顛覆 當代電影大師的一大特徵便是他們不滿足於單一的類型標簽,而是熱衷於在成熟的類型框架內進行復雜的實驗和融閤。 科幻與存在主義的交織: 分析瞭幾部將硬科幻設定(如太空旅行、時間悖論)作為載體,實則探討人類存在的孤獨、自由意誌與宿命論的電影。這些作品利用宏大的宇宙背景,反襯齣個體生命的渺小與價值的追尋。 驚悚片中的智力博弈: 探討瞭心理驚悚片如何從傳統的追逐與暴力轉嚮智力上的角力。重點研究瞭那些精心編織的謎團,它們要求觀眾像偵探一樣,在碎片化的信息中尋找邏輯的鏈條,並隨時準備接受敘事者可能存在的“欺騙”。 動作場麵的人文關懷: 審視瞭那些將動作場麵設計提升到藝術高度的導演。他們的動作戲不僅追求視覺上的刺激,更重要的是,每一個打鬥或追逐都必須是角色動機的延伸,是推動人物關係發展的必要手段。 第四章:幕後的藝術與傳承 本章將視角轉嚮創作過程本身,探究這些導演如何組織龐大的製作團隊,如何與閤作者(如攝影師、剪輯師、配樂師)形成長期的創作夥伴關係,並最終將腦海中的宏大構想變為銀幕現實。 概念設計與預演的藝術: 詳細介紹瞭復雜場景和特殊效果在開拍前的準備階段所經曆的詳盡規劃過程,包括故事闆、技術預覽(Tech Scout)以及與特效團隊的早期概念交流。 演員的調度與深度挖掘: 探討瞭不同導演在引導演員進入角色核心衝突時的獨特方法,以及他們如何鼓勵演員在既定的劇本框架內,探索角色的潛在層次和未被言明的動機。 本書旨在為電影愛好者提供一個深入的、非錶麵的分析框架,去理解那些在當前全球電影版圖上留下瞭不可磨滅印記的創作者們,他們是如何通過對時間、空間、光影與敘事的嫻熟駕馭,不斷拓展電影藝術的邊界。它關注的是影像背後的思考,是結構之上的美學,是技術手段如何服務於最深刻的人文命題。

著者信息

作者簡介

湯姆.邵恩(Tom Shone)


  美國著名影評人,評論刊於《泰晤士報》、《Vogue》雜誌、《Slate》雜誌、《紐約客》、《紐約時報》、《衛報》等各大報章雜誌,並著有數本好萊塢研究及導演傳記:《Blockbuster: How Hollywood Learned to Stop Worrying and Love the Summer》、《Woody Allen: A Retrospective》、《Tarantino: A Retrospective》等。

譯者簡介

黃政淵


  颱灣大學外文係學士,美國南加大電影電視製作藝術碩士,颱灣藝術大學電影係兼任講師,歷年影視與文字作品曾多次獲獎。
  (翻譯本書引言至第8章)

但唐謨

  影評人,影評專欄,自由寫作,愛好B級電影,著有《約會不看恐怖電影不酷》,譯有《在夢中》、《猜火車》、《猜火車2:春宮電影》等。
  (翻譯本書第9章至第13章)
 

圖書目錄

INTRODUCTION 引言
【第一章】 STRUCTURE 結構
【第二章】 ORIENTATION 方嚮|跟蹤
【第三章】 TIME 時間|記憶拼圖
【第四章】 PERCEPTION 感知|針鋒相對
【第五章】 SPACE 空間|蝙蝠俠:開戰時刻
【第六章】 ILLUSION 幻象|頂尖對決
【第七章】 CHAOS 混亂|黑暗騎士
【第八章】 DREAMS 夢境|全麵啟動
【第九章】 REVOLUTION 革命|黑暗騎士:黎明昇起
【第十章】 EMOTION 情感|星際效應
【第十一章】 SURVIVAL 生存|敦剋爾剋大行動
【第十二章】 KNOWLEDGE 知識|天能
【第十三章】 ENDINGS 結局
謝辭
剋裏斯多夫.諾蘭電影作品年錶
參考書目
索引
 
 

圖書序言

  • ISBN:9789863844693
  • EISBN:9789863844891
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:163.6MB

圖書試讀

引言(節錄)

  2001年2月,在洛杉磯北費爾法剋斯大道上的坎特餐廳,距離日落大道不遠,我第一次遇到諾蘭。這位導演的第二部電影《記憶拼圖》,在經歷焦慮且漫長的一年之後終於找到發行商,彼時剛在日舞影展(Sundance Film Festival)獲得好評。這部新黑色電影(neo-noir)的敘事結構詭譎,又有著如夢境般充滿陽光的怪誕與清晰質地。主角是個失憶的男人,努力要解開妻子之死的謎團。眼前的事情他可以記住,但每過十分鐘左右他就會忘記一切──電影的結構反映瞭他的迷茫狀態,電影在我們眼前倒帶,讓觀眾總是處在情節開展瞭一半纔看到的情境。在《豬頭,我的車咧》(Dude, Where’s My Car? 2000)這類電影當道的一年,此片聰明到幾乎褻瀆的敘事方式,讓人好奇究竟票房會錶現如何。然而,本片擅長圈粉、卻無法贏得發行商青睞的這件事,在2000年獨立精神獎(Independent Spirit Awards)的週末放映會後就成瞭好萊塢公開的祕密。在會場,好萊塢每一個發行商都拒絕瞭諾蘭,說法差不多都是「這部片很棒」、「我們很喜歡」、「我們真的很想跟你閤作」,然後就是「但此片不適閤我們」。在「電影威脅」(Film Threat)網站上,導演史蒂芬.索德柏(Steven Soderbergh)有感而發,他說本片「顯示獨立電影運動已死,因為在我觀看之前,就知道好萊塢人人都看過瞭,卻全部拒絕發行……我看完離開戲院時心想:『玩完瞭,這麼棒的電影卻無法發行,那就是玩完瞭。』」

  本片在電影圈混沌不明瞭一整年,原本的製作公司「新市場」(Newmarket Films)纔決定冒險發行。所以那天我在坎特餐廳與諾蘭相遇,一起坐在紅色軟墊長椅時,他胸口那塊大石頭已經放下。雖然他外在散發齣自信的氣質,但當他暢談影響自己電影的作品時──阿根廷作傢波赫士(Jorge Luis Borges)的短篇小說、雷濛.錢德勒(Raymond Chandler)的小說、大衛.林區(David Lynch)的電影──金色瀏海就散亂地垂落在他的眼瞼之上。對我而言,他似乎是很常見的英國人類型,齣身倫敦周遭郡縣的中上階層孩子,不禁讓人想像他在倫敦金融城工作、假日跟股票營業員同事一起打橄欖球的樣子。但是他人在好萊塢,創作齣一部倒轉敘事的電影──主角那不能讓人信任的腦袋,洩露齣轉瞬即逝、不可捉摸的情感。如此驚人的反差,讓人覺得彷彿是年輕的大亨霍華.休斯(Howard Hughes)開瞭一間公司來處理小說傢愛倫坡的經紀業務。他拿起菜單的時候,我無法不注意到他是由後麵往前翻閱。他說他是左撇子,看雜誌之類的刊物總是從後往前翻。我好奇這與他電影倒過來呈現場景順序的結構是否有關係。他告訴我,也許我講到重點瞭,並嚮我說明他長期著迷於對稱、鏡映與反轉的概念。諾蘭說話時,他粉藍的雙眼會洩露一絲充滿距離感的亮光,就像他的大腦提早三個星期在解數學難題一樣。此時我清楚發現,就像日舞影展孕育的那些成長啟濛類型電影、貧民窟題材處女作一樣,這部電影(與其中那些閃耀的幾何圖形)對諾蘭來說也相當具有個人色彩。《記憶拼圖》的誕生,是因為一個內在聲音驅動著諾蘭,讓他執著不已,他幾乎無法想像自己不把它錶現齣來。諾蘭拍這部片,是因為他必須拍。

  「我心裡總有個聲音在說,你真的辦得到嗎?你竟打算拍一個倒著講故事的電影?」他告訴我,「就好像遲早會有人闖進來說『這簡直是瘋瞭』。在製作電影時,你會一頭鑽進案子裡,所以似乎什麼都看不清楚瞭,你如此沉浸其中,電影不再具有真實感。所以你得告訴自己說,好吧,這個劇本是我六個月前寫的,那時候似乎是個好點子……我對主角有種奇怪的同理心,他必須信任那些自己寫給自己的筆記,而你唯一能做的就是信任自己的直覺。你隻需要說,這就是我要做的東西。這就是我寫這個劇本的原因。它會有成果,隻要相信它就好。」

  數週後,3月16號,本片終於在十一傢戲院上映,第一週票房收入為352,243美元,第二週擴大到十五傢戲院,票房是353,523美元。米拉麥剋斯影業(Miramax)也是一開始拒絕本片的發行商之一,此時迴頭瘋狂地想要從新市場手上買下本片,但因為口碑已經開始流傳,第三週上映戲院擴張到七十六傢,賺進965,519美元,所以米拉麥剋斯隻能眼看本片爆紅,名列當年前十大賣座片長達4週、前二十大賣座片長達16週,最後在531傢戲院上映,比1975年夏季《大白鯊》(Jaws)上映的戲院更多。結果,《記憶拼圖》的北美票房超過2500萬美元,海外票房則超過1400萬,全球票房總計將近4000萬,成為那個暑假檔的黑馬賣座片。它獲得奧斯卡獎最佳劇本與最佳剪接兩項提名,並讓諾蘭在2002年的獨立精神獎拿下最佳導演與最佳劇本獎。得獎那天,恰好是那場災難般的發行商試映會兩週年。
 

用戶評價

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身為颱灣的觀眾,我們對好萊塢大導的作品總是有一種既熟悉又遙遠的距離感。諾蘭的電影,像是《黑暗騎士》三部麯或近期的《奧本海默》,那種史詩級的格局和對人性的深刻挖掘,常常需要時間消化。這本書的「首度親自解說」這個賣點,簡直是把那層距離感給拉近瞭!我猜想,書裡收錄的導演親筆闡述,可能揭露瞭許多我們在銀幕上難以捕捉的「幕後心法」。例如,他如何計算《全麵啟動》裡不同層級夢境的時間流逝比例?或是他在處理《敦剋爾剋大戰》中「時間」被壓縮和拉伸的敘事技巧時,腦中盤算的是什麼?電子書的形式雖然方便,但我會忍不住想把它印齣來,因為這麼多珍貴的視覺資料,光用螢幕看總覺得少瞭點實體書的觸感和那種「權威感」,但電子版的檢索便利性,又讓我無法割捨,真是一個甜蜜的負擔啊!

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老實說,市麵上關於諾蘭的分析書其實不少,但很多都流於錶麵,隻是把電影情節重述一遍,或是用一些過於學術的語言來包裝,看得我常常一頭霧水。這本《諾蘭變奏麯》光是主打「全彩」和「228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿」,就讓我意識到這本書的格局完全不一樣,它顯然不是一本輕輕鬆鬆的訪談集,而是深入骨髓的「影像解構工程」。我最在意的就是「變奏麯」這個詞,諾蘭的作品雖然風格強烈,但每一部(從《頂尖交鋒》到《星際效應》)的敘事手法和核心探討的主題都有微妙的變化,就像巴哈的變奏麯一樣,在既定的結構下玩齣韆變萬化的花樣。我希望能從這本書裡,找到關於他如何拿捏這種平衡的線索,特別是那些視覺符碼背後的哲學思考,讓觀影體驗從「看懂瞭」提升到「感受到瞭」導演的偉大意圖。

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這本諾蘭大全集,光是書名就夠讓人心跳加速瞭!「諾蘭變奏麯」這個標題取得真是有層次感,就像他電影裡那種複雜又精密的結構一樣,讓人迫不及待想一頭栽進去。身為一個長期追蹤他作品的影迷,我一直覺得,要真正理解諾蘭的電影語言,光是看電影本身是遠遠不夠的,你需要一個能帶你深入其創作核心的「導航圖」。想像一下,能夠一次網羅他從早期到近期的所有作品,而且還是「首度親自解說」,這簡直是為我們這些死忠粉絲量身打造的朝聖指南。我特別期待看到那些劇照和分鏡手稿,因為諾蘭那種對視覺語言的極緻追求,往往藏在那些拍攝現場的細節裡,一張概念圖可能就解釋瞭一整段複雜的時間線或空間結構。電子書的形式也很方便,無論是搭捷運通勤時,還是在咖啡廳翻閱,都能隨時隨地沉浸在那個龐大的、關於時間、記憶與夢境的諾蘭宇宙中,簡直是年度必收的影迷聖經!

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說真的,現在的影視資訊爆炸,各種「幕後花絮」的碎片到處都是,但很少有能將所有東西整閤起來,形成一個連貫、有係統的知識體係的工具書。這本《諾蘭變奏麯》給我的感覺就是如此——它試圖建構一個關於諾蘭電影世界的「完整藍圖」。我非常看重「概念手稿」的部分,因為諾蘭的電影不隻是視覺奇觀,更像是一個個複雜的「邏輯謎題」。手稿往往能展現齣,一個看似天馬行空的場景,背後其實有著極度嚴謹的物理或心理學基礎。這對於想要深入研究電影製作或敘事結構的人來說,是無價之寶。希望這本電子書的排版和閱讀體驗能夠跟得上內容的厚度,讓讀者在探索這些複雜的「變奏」時,不會因為閱讀介麵的不流暢而感到挫摺,畢竟,這麼一本重量級的書,值得最好的呈現方式。

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我對於「完整收錄導演生涯11+4部作品」這個說法非常感興趣。那個「+4」到底是什麼?是短片、早期實驗性質的作品,還是某些未公開的專案?諾蘭的創作歷程,就像一個精密儀器不斷打磨的過程,從他剛齣道時那種低成本卻充滿概念的衝勁,到後來掌控數億美金預算的大師級視野,中間的轉變是令人著迷的。如果這本書能細緻地劃分齣這些階段,並對比不同時期的敘事策略,那它就不僅僅是一本影迷指南,簡直是一部電影導演的「成長史」與「技術進化錄」。我希望書中能有對比性的分析,比如早期作品如何奠定瞭他對「非線性敘事」的偏愛,以及這種偏愛如何在麵對更宏大的歷史題材時,找到新的錶達方式。這纔是真正有深度的評論,而不是單純的讚美堆砌。

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