宮崎 駿 齣發點1979-1996 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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宮崎 駿

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影像的煉金術：動畫大師的創作軌跡與時代精神 這部深入探討動畫電影製作曆程的著作，並非聚焦於宮崎駿特定時期的作品選集，而是以一種更宏觀的視角，審視瞭自20世紀70年代末期至90年代中葉，日本動畫産業的轉型期，以及在這股浪潮中，諸位關鍵創作者們如何定義“作者電影”（Auteur Cinema）的邊界與可能性。本書的敘事核心，在於剖析那些影響瞭後來者，並奠定瞭現代動畫美學基礎的創作哲學與技術革新。 全書的結構圍繞著幾個核心議題展開：“敘事重構與民間神話的當代化”、“工業化生産中的手工質感維護”、“動畫作為媒介的社會責任討論”，以及“跨文化傳播中的本土符號學建構”。 第一部分：新浪潮的醞釀——電視動畫的黃金時代與電影化的探索 本部分首先將讀者帶迴到1970年代末，那個日本動畫工業在電視領域實現爆炸性增長的時期。這一時期的作品，盡管在預算和製作周期上受到諸多限製，卻孕育瞭未來諸多頂尖人纔。本書詳細梳理瞭彼時動畫製作體係的運作模式，分析瞭“全流程製片”與“分鏡腳本主導”兩種模式的優劣。 重點分析瞭在這一階段湧現的幾股關鍵力量：以科幻、軍事題材為代錶的“硬核敘事”嘗試，以及對傳統日本文學和民間故事進行大膽改編的“新古典主義”傾嚮。我們不會過多贅述具體哪部作品的製作細節，而是關注創作者們在麵對商業壓力和藝術追求時的權衡策略。例如，探討瞭如何利用有限的畫麵資源，通過精妙的運鏡設計和對色彩氛圍的極緻把控，來營造齣超越其實際製作成本的史詩感。 本書特彆闢齣一章，研究瞭早期實驗性的動畫短片與長篇劇場版之間的張力。這些短片常常是技術試驗的溫床，它們揭示瞭創作者們對於“運動感”和“生命力”的原始追求，這些追求如何被後續的商業項目所吸收、稀釋或放大。 第二部分：作者身份的建立與媒介邊界的試探 進入1980年代，隨著技術條件的改善和觀眾群體的成熟，動畫電影不再僅僅是兒童的附屬品，而是逐漸被視為一種獨立的藝術錶達形式。這一部分聚焦於探討“作者”概念如何在群體創作的動畫工業中得以確立。 書中細緻分析瞭幾種構建“作者簽名”的方式：視覺語言的獨特性（例如對光影、天氣、自然環境的偏愛與處理方式）；主題哲學的連貫性（如對“飛行”、“戰爭的徒勞”、“文明與自然的關係”等母題的反復叩問）；以及人物塑造的復雜性（如何擺脫傳統臉譜化，塑造具有內在矛盾與成長弧光的角色）。 書中將分析的重點放在創作者如何利用動畫這種“無中生有”的媒介特性，去探討那些在真人電影中難以呈現的抽象概念，如“內在精神世界的外化”、“時間流逝的感知”以及“空間轉換的非邏輯性”。這其中涉及對歐洲先鋒藝術（如超現實主義）在東方語境下的本土化吸收與再創造的過程。我們關注的是方法論，而非具體案例的復述。 此外，本章也深入探討瞭音樂、音效在構建動畫世界觀中的決定性作用。配樂如何從單純的背景烘托，上升到與畫麵並駕齊驅的敘事層級，甚至在某些關鍵轉摺點，充當瞭情感的引導者和意義的闡釋者。 第三部分：全球化語境下的東方想象力 1990年代初，日本動畫的影響力開始超越本土市場，進入歐美主流視野。本書的第三部分探討瞭這種全球化傳播對創作者帶來的影響，以及創作者如何藉此平颱，更自信地錶達其根植於本土文化的深層意象。 這一階段的討論集中於“文化翻譯”的難題。什麼樣的本土符號能夠被全球觀眾理解，什麼樣的意象則必須依賴於文化背景纔能被充分體會？作者們如何處理普世價值（如環保、反戰）與特定文化（如神道教的自然觀、佛教的輪迴概念）之間的平衡？ 書中對“想象中的世界構建”進行瞭深入剖析。動畫電影不再滿足於構建一個平行世界，而是開始探索“現實世界的扭麯與延伸”。我們分析瞭這種構建如何服務於主題錶達——例如，通過極度精細化的機械設計來批判工業異化，或通過奇幻生物的引入來映射人類情感的復雜側麵。 本部分的最後，是對動畫電影在當代文化生態中地位的哲學反思。它討論瞭動畫藝術如何挑戰瞭傳統藝術的等級觀念，並作為一種高度媒介化的藝術形式，在信息爆炸時代如何保持其敘事的穿透力和情感的真實性。全書以一種思辨的姿態，總結瞭影像煉金術的本質：將集體記憶、個人情感與前沿技術熔鑄一爐，創造齣能與時代精神産生共鳴的永恒故事。 這部作品緻力於為後來的研究者提供一個理解動畫創作哲學深度與廣度的理論框架，而不是一份作品年錶。

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這套電子書的介紹時，第一個念頭就是：這簡直是為我這種深度潔癖的影迷量身打造的。我們都知道宮崎駿的電影裏有著極其復雜且一緻的世界觀，很多細節如果沒有背景資料佐證，很容易被一般觀眾忽略掉。這本書的價值就在於，它像一個超強大的文獻數據庫，把你所有想追問的“為什麼”都一一解答瞭。比方說，為什麼《天空之城》裏會有一大段關於礦工勞動的描寫？為什麼《紅豬》這支看似不太“宮崎駿”的空戰片，卻蘊含著對一戰後歐洲知識分子流亡的隱喻？這些 79 年到 96 年間的作品，正好涵蓋瞭日本社會心態從樂觀走嚮迷茫的關鍵階段。這本書的編排，想必是按照時間順序梳理瞭宮崎駿的創作脈絡，讓你能夠清晰地看到，某部作品中的某個母題，是如何在下一部作品中被深化、被修正的。我尤其期待看到他對早期電視動畫時期心境轉變的記錄，那段經曆無疑是塑造他日後堅持獨立製片風格的關鍵。對於想進行學術研究或者寫影評的朋友來說，這套書的資料完整度和考據的嚴謹性，絕對是第一手的寶藏，它遠超一般電影花絮集的範疇，更像是一部“動畫思想史”。

评分☆☆☆☆☆

從一個非專業的影迷角度來看，這套書的厚度本身就是一種氣場。1979 年到 1996 年，這可以說是宮崎駿從“潛力股”蛻變成“世界級大師”的黃金歲月，他在這個階段完成瞭風格的確立和世界觀的構建。我希望這本書不僅僅是提供文字記錄，而是能穿插一些當時工作室內部的彩色照片，讓我能想象得齣在那個簡陋（或許一點也不簡陋，隻是那個時代的風格）的工作室裏，一群人如何為瞭一場戲的幾個秒數而爭論不休的場景。颱灣的讀者，我們對宮崎駿的熱愛是帶有某種“守護者”情懷的，我們看著他一路走來，見證他的每一次勝利和偶爾的失落。這本書就像是一個時間膠囊，把那個特定年代的創作氛圍、他對當時社會現象的解讀，甚至是他的個人情緒波動，都原原本本地封存瞭起來。我期待著通過閱讀這些第一手資料，能更深刻地體悟到，他電影中那些看似輕描淡寫的美好，背後承載瞭多少嚴肅的思考和不懈的努力。這不僅僅是看故事，更是在學習如何用藝術的眼光去對抗世界的荒謬。

评分☆☆☆☆☆

這本關於宮崎駿的資料集，光看書名《齣發點 1979-1996》就知道，它絕對是宮崎迷、動畫研究者必須收藏的「聖經」等級參考書。我記得自己是在尋找《風之榖》到《魔法公主》這個關鍵轉型期的幕後故事時，纔偶然發現這套電子書的。你想啊，從《魯邦三世：卡裏奧斯特羅之城》的初步成熟，到他建立吉蔔力工作室、創作齣《天空之城》、《龍貓》、《魔女宅急便》這些奠定其動畫教父地位的裏程碑作品，這十五年間的思想碰撞、創作理念的迭代，是多麼精彩的課題？我特彆好奇的是，在那個日本泡沫經濟興起又破滅的大時代背景下，他如何堅守自己對自然、對和平、對“少女力量”的關注，並且將這些深刻的哲學思考，巧妙地融入到看似童話的外殼之下。光是光碟或印刷版的價格就夠讓人倒抽一口氣，但電子書的便攜性實在太方便瞭，隨時隨地都能翻閱那些珍貴的訪談記錄和分鏡草稿的解說，想象一下，在通勤的捷運上，你正在閱讀宮崎駿本人對某個場景光影處理的堅持，那種“原來如此”的頓悟感，簡直是無價的。這本書不僅僅是收錄瞭作品介紹，更像是直接打開瞭這位大師的創作心房，讓你理解他為何執著於描繪那些在逆境中掙紮卻保有純真的人和生物。

评分☆☆☆☆☆

我得承認，我對日本動畫製作流程的瞭解大多是碎片化的，但宮崎駿無疑是那個打破常規、堅持“手繪靈魂”的異類。這本《齣發點 1979-1996》的精髓，想必在於揭示他如何抵抗商業化大潮，堅持自己的創作原則。要知道，在那個時期，動畫的工業化生産流程已經非常成熟，但他卻選擇瞭一條更耗時、更費力的道路。這本書如果能詳盡記錄他與製作團隊，特彆是高畑勛、久石讓等核心成員在創作理念上的磨閤與碰撞，那就太有價值瞭。我好奇他對於“畫麵流暢度”和“情感停頓”之間的取捨。很多次看他的電影，總覺得某個鏡頭定格的時間比一般動畫要長，但那種靜止感卻蘊含著無比強大的情緒張力。這背後一定有非常細緻的理論支撐，而這本書，想必就是那個“操作手冊”。對於我們這些試圖理解“動畫作為一種藝術形式”的深度愛好者而言，瞭解創作者在技術和美學上的掙紮與突破，比單純欣賞成品更具啓發性。

评分☆☆☆☆☆

對於我們這些從小看吉蔔力電影長大的颱灣觀眾來說，宮崎駿的作品帶給我們的情感衝擊是無可替代的。1979 年到 1996 年，這正好是我從小學到大學畢業的階段，所以書裏提到的每一部作品，對我來說都像是青春期的注腳。我記得《龍貓》帶給我的那種鄉土的、濕潤的、充滿生命力的美好，那是我們水泥叢林裏很少能體驗到的感官盛宴。而《魔法公主》上映時，那種關於人類與自然界限的激烈衝突，也恰好對應瞭當時社會上關於環境保育議題的討論。這本書如果能深入剖析宮崎駿是如何在這些宏大議題上拿捏“溫度”的，那簡直是太棒瞭。他從不給齣一個簡單的非黑即白的答案，而是讓你去感受那種兩難的睏境。我最想知道的是，在創作《紅豬》這樣一部充滿懷舊情懷的作品時，他對於“英雄”的定義是否有過動搖？電子書的形式也方便我用截圖或摘錄功能，將那些觸動我的文字段落，直接分享到同好社群裏進行討論，這比抱著一本厚重的紙質書在圖書館翻閱效率高太多瞭。