看懂好電影的快樂指南:我們都需要的電影懶人包,讀瞭小史、認識經典、分析類型、更懂瞭理論 (電子書)

看懂好電影的快樂指南:我們都需要的電影懶人包,讀瞭小史、認識經典、分析類型、更懂瞭理論 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

愛德華‧羅斯
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具體描述

★英國觀察傢報推薦★
超級影癡+專業漫畫傢=最到位的電影故事!

  ▌我們都需要的電影懶人包 ▌
  300部經典名片大探索
  錶演學|導演論|意識型態|鏡頭美學|錶現風格
  不知不覺讀瞭小史、認識經典、
  分析類型,更懂瞭電影理論 Oh Yeah!

  影壇高手14人,一緻好評推薦
  「電影理論從來沒這麼性感過!」──葉郎

  ▌大大腦補你的電影常識
  為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中,獲得最大的愉悅與救贖?布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識,排名史上最偉大「建築電影」?為什麼時間是電影的核心,也是最具決定性的元素?高達如何用「跳接」解放電影時間?諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過瞭一次「非線性時間」人生?最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影?《發條橘子》開場男主角的單純瞪視,為何足令全世界影迷心裡發寒?80、90年代的「不完美」電影特效(例如《駭客任務》),為何反更深植人心?《緻命武器》中經典的雙人搭檔,如何潛藏積習的種族歧視暗流?恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」?《鬼店》「場景」如何敘事,甚至成瞭能動的故事主角?《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥,如何讓人聯想到電玩遊戲?《黑暗騎士》希斯萊傑的小醜「聲音錶演」,就足以說明這角色裡裡外外的一切?

  ▌看漫畫學電影史,給背到頭禿的你們
  「對於剛接觸電影史的學生而言,這麼多導演、代錶作、流派、特徵,也是夠讓人一團亂麻瞭。許多準備考研究所的電影係學生都說,不怕考理論,就怕考電影史,記不住就傻眼。剛剛齣版的《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時,迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅!

  從主流到非主流,從好萊塢到藝術片,從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特;從經典到最新潮流,認識電影關鍵字+主題+經典片單:類型片、錶演學、導演作者論、第四麵牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑剋、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景,直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史,也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本!

  ▌不話說從頭,七大大關鍵主題,直接切入電影史!
  ◎眼睛=鏡頭
  ◎身體=錶演
  ◎場景和建築=布景
  ◎時間=記憶
  ◎聲音和語言=戲劇性
  ◎權力與意識型態=永恆主題
  ◎科技與科技恐懼=時代意義

  ▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特,影史點評金句
  ◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。
  ◎身體被物化,在其中女性被研察,男性則被考驗。
  ◎離開電影院,我們感到精神鼓舞又極其疲憊,儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。
  ◎我們走進電影院是為瞭失去瞭的、耗費瞭的、以及還未擁有過的時間。
  ◎從一個影像增加到兩個影像,影像便成瞭語言。
  ◎為一篇文本賦予一位作者,是強加限製;為它定製齣唯一的終極所指,也終結瞭寫作。
  ◎當你戴上墨鏡,就會看到民主裡的獨裁。這是維持你錶麵自由的隱形秩序。
  ◎建築是清晰錶達齣時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。
  ◎電影的終極矛盾在於,它在科技中誕生,也在科技中恐懼……

  ▌Keyperson+Keyword  VS  300部經典推薦
  眼睛

  keyword:吸引力電影|無痕風格|男性凝視|多重視點|迴望|對抗凝視
  classic:《持攝影機的人》、《月球之旅》、《北方的南努剋》、《安達魯之犬》、《後窗》、《偷窺狂》、《斯芬剋斯之謎》、《心靈角落》、《火線交錯》、《大國民》、《羅生門》、《切膚之愛》、《發條橘子》、《為所應為》……

  身體
  keyword:錶現癖式電影|方法派演技|錶演捕捉技術|刻闆印象|物化|身體厭惡
  classic:《將軍號》、《變腦》、《魔戒》、《猩球崛起》、《緻命武器》、《異形》、《飢餓遊戲》、《力挽狂瀾》、《畸形人》、《極樂大餐》、《變蠅人》……

  場景與建築
  keyword:錶現主義|精神場景|空間矛盾|壓抑現實|電影城市|電影夢境
  classic:《紐約大逃亡》、《大都會》、《計程車司機》、《銀翼殺手》、《無法無天》、《星際大戰》、《偏見的故事》、《卡裏加利博士的小屋》、《鬼怪屋》、《鬼店》、《楚門的世界》、《曼哈頓》、《終極警探》、《全麵啟動》……

  時間
  keyword:真實電影|雕刻時光|跳接|長鏡頭|非線性時間|時間旅行|文化記憶
  classic:《安全至下》、《蘿拉快跑》、《鬥陣俱樂部》、《波坦金戰艦》、《斷瞭氣》、《2001 太空漫遊》、《春去春又來》、《歷劫佳人》、《原罪犯》、《記憶拼圖》、《堤》、《未來總動員》、《廣島之戀》、《鏡子》、《永生樹》、《創世紀》……

  聲音與語言
  keyword:迷因|擬像理論|再現與現實|影像語言|作者論|非主流聲音
  classic:《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《大獨裁者》、《綠野仙蹤》、《幽靈電颱》、《對話》、《紐約浮世繪》、《馬布斯博士的遺囑》、《大法師》……

  權力與意識型態
  keyword:意識型態|歷史神話學|父權社會|英雄主義|女性魅力|審查製度
  classic:《捍衛戰士》、《X光人》、《英雄》、《罷工》、《第一滴血》、《第六感追緝令》、《緻命的吸引力》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《阿拉丁》、《魔鬼大帝:真實謊言》、

  《意誌的勝利》、《我們為何而戰》、《法櫃奇兵》、《變形金剛》、《驚爆13天》……

  科技與科技恐懼
  keyword:未來世界|反機械|基因突變|奇點|複製人|科技烏托邦|數位革命
  classic:《鐵男:金屬獸》、《摩登時代》、《未來世界》、《駭客任務》、《原子怪獸》、《哥吉拉》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》、《咒怨》、《七夜怪談》、《人工進化》、《韆鈞一髮》、《侏儸紀公園》、《阿爾發城》、《雲端情人》、《迴轉時光機》……

名人推薦

  影壇高手14人,一緻推薦
  女神殿∣粉專「女神殿」殿長
  王君琦∣國傢電影中心執行長
  瓦力∣粉專「瓦力唱片行」店長
  但唐謨∣影評人
  李亞梅∣颱北電影節總監
  李達義∣颱藝大電影係講師、影視編劇
  徐明瀚∣颱灣影評人協會副理事長
  孫誌熙∣影評、影視策劃
  張道平∣世新大學廣播電視電影學係 電影組助理教授
  葉郎∣粉專「葉郎:異聞筆記」文字工
  聞天祥∣影評人、金馬影展執委員會執行長
  廖金鳳∣颱藝大電影係教授
  龍貓大王通信∣影評人
  Lizzy聊電影∣電影部落客

好評推薦

  「本書作者稱呼自己是個 Film Nerd,錶達對電影的癡迷、智性與不擅社交。也許我們更期待自己是個 Film Buff,可以在電影以外的世界侃侃而談對電影的熱愛,即使大半時間,我們隻能躲在電影裡的世界認識自己,認識這個世界。你看電影,電影也正看著你。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長

  「盧米埃兄弟在《火車進站》定義瞭電影的時間再現。梅裏葉《月球之旅》把電影揉成魔術的寓言。讀完本書,感覺就像搭火車在月球幻見電影的前世今生。」──瓦力│粉專「瓦力唱片行」店長

  「《看懂好電影的快樂指南》用漫畫形式把原本冰冷、難以親近的電影理論變成一個個漫畫人物,放進那些你永遠無法忘懷的電影畫麵裡。電影理論從來沒這麼性感過!」──葉郎│粉專「葉郎:異聞筆記」文字工
 
電影的另一麵:深度解析與文化透視 本書深入探討瞭電影藝術的復雜肌理與深遠影響,旨在為那些渴望超越單純“觀看”層麵,進入“理解”和“思辨”階段的影迷提供一套係統的工具和視角。它摒棄瞭傳統影評的敘事復述,轉而聚焦於電影製作的核心機製、流派演變的驅動力以及文本背後的文化語境。 第一部分:解構敘事引擎——電影語言的底層邏輯 本部分著重剖析電影作為一種獨特的視聽語言體係是如何運作的。我們不再將剪輯、攝影和場麵調度視為孤立的技術,而是探究它們如何協同作用,共同構建起觀眾的認知和情感體驗。 運動的哲學:攝影機視角的選擇與心理暗示 深入分析固定鏡頭(Static Shot)所蘊含的客觀性與疏離感,與運動鏡頭(Moving Shot,如推軌、搖攝、跟拍)所帶來的沉浸感和主觀視角之間的辯證關係。 探討長鏡頭(Long Take)對時間和空間的處理,以及它如何迫使觀眾參與到場景的“呼吸”之中,尤其是在貝拉·塔爾或安德烈·塔可夫斯基的作品中,這種手法如何服務於對時間流逝的哲學沉思。 論述焦點透視(Depth of Field)的運用,特彆是淺景深(Shallow Focus)如何將觀眾的注意力精準地錨定在特定角色或物體上,從而控製信息的釋放節奏,以及深景深(Deep Focus)如何在一個統一的畫麵內呈現多層次的敘事信息和人物關係張力。 時間與空間的遊戲:剪輯的節奏與結構 考察非綫性敘事結構(如閃迴、閃現)如何挑戰觀眾對因果關係的傳統認知,並分析其在諾蘭或昆汀·塔倫蒂諾作品中的功能性,它如何重塑記憶與現實的關係。 細緻梳理匹配剪輯(Match Cut)和跳接(Jump Cut)的技術美學。前者如何建立起形式上的、超越場景的隱秘聯係(如《2001:太空漫遊》中的骨頭與飛船),後者如何打破流暢性,製造不適感或強調時間斷裂。 探討濛太奇理論的演變,從愛森斯坦的“吸引力濛太奇”如何通過對立性元素的並置來産生新的“觀念”,到更現代的、側重於情感和氛圍營造的連續性剪輯。 第二部分:流派的演化與顛覆——類型片的內在生命力 電影類型並非僵死的公式,而是隨著時代思潮不斷演變和自我批判的有機體。本章旨在揭示不同電影類型內部的張力與突破點。 黑色電影(Film Noir)的社會根源與符號學 分析黑色電影在二戰後美國社會心理中的投射,特彆是對女性氣質(蛇蠍美人/Femme Fatale)的焦慮描繪,以及這種形象如何反映瞭戰後社會秩序的不安。 探討低調照明(Low-Key Lighting)、陰影(Chiaroscuro)和傾斜的構圖如何不僅僅是美學選擇,更是對道德模糊性、宿命論和異化主題的視覺錶達。 科幻電影中的烏托邦/反烏托邦光譜 不僅僅關注特效,更關注科幻類型對當代社會議題的預警功能。分析“賽博朋剋”如何通過霓虹、雨夜與科技異化來批判資本的過度膨脹和人類主體性的消解。 比較“硬科幻”對科學邏輯的嚴謹性追求,與“軟科幻”對社會學、人類學或哲學命題的探索之間的區彆與交集。 恐怖片的閾值探索 區分“驚嚇”(Jump Scare)與“恐懼”(Dread)的差異。分析伯格曼和希區柯剋式的心理恐怖,如何通過懸念的纍積和對未知的暗示,比直接的血腥場麵更具穿透力。 考察“身體恐怖”(Body Horror)流派(如大衛·柯南伯格的作品)如何利用對肉體形態的扭麯,來隱喻社會對疾病、技術入侵或身份認同危機的恐懼。 第三部分:理論的棱鏡——觀看背後的思想脈絡 電影分析的深度來自於理論框架的支撐。本部分引入關鍵的電影理論流派,幫助讀者建立起一套多角度的解讀體係。 作者論(Auteur Theory)的局限與重構 重新審視作者論的起源,分析其在五十年代法國影評界如何被用來對抗好萊塢的製片人製度。 討論在當代跨國閤作和高度工業化的電影製作環境中,“作者性”如何被稀釋或重定義,以及如何區分導演的個人印記與製片方的商業需求。 符號學與意識形態批判 運用索緒爾的符號學原理,分析電影中的“能指”(Signifier)和“所指”(Signified)是如何被組織起來的,例如,某個特定道具或服裝在不同場景中攜帶的文化密碼。 深入闡述阿爾都塞(Althusser)的“意識形態國傢機器”理論在電影中的體現,探討主流敘事如何通過構建“自然化”的影像,來鞏固現有的社會權力結構。 女性主義電影理論與凝視(The Gaze) 重點闡釋勞拉·穆爾維(Laura Mulvey)提齣的“男性凝視”(Male Gaze)概念,分析主流電影如何將女性角色建構為被觀賞的客體。 探討“女性凝視”(Female Gaze)或“非二元凝視”的實踐,即電影如何通過敘事主體、攝影機運動和對身體錶現方式的轉變,來挑戰傳統的權力-觀看關係。 結語:成為一個更具批判性的觀眾 本書的最終目的,是引導讀者從被動的接收者,轉變為主動的建構者。通過對電影工業的運作機製、流派的曆史路徑以及支撐其背後的理論思想的理解,觀眾能夠更清晰地辨識齣文本的意圖、商業的乾預以及藝術的突破,從而真正提升觀影的智識樂趣與文化參與度。

著者信息

作者簡介

愛德華‧羅斯 Edward Ross


  主修電影,是影癡也是專業漫畫傢。曾為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作齣許多科學主題漫畫,並有一個漫畫創作工作坊。目前居於愛丁堡。

  如同許多影迷,愛德華‧羅斯從小就被電影的魅力深深吸引,每週五放學都會騎車去電影院,電影院放什麼,他就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》(Jurassic Park, 1993)令七歲的他驚奇萬分,很快,他就看瞭他能找到的一切電影,從此踏上「影癡」(film-nerd)之路。

  在愛丁堡的「電影之屋」(Filmhouse)工作多年,愛德華‧羅斯看瞭他生命中一些最奇怪與最美好的電影。如果沒有「電影之屋」,就不會有《看懂好電影的快樂指南》,就像影帶齣租店之於昆丁‧塔倫提諾(Quentin Tarantino)的電影,愛德華‧羅斯如數傢珍悉數那些無數在戲院中看過、深埋心頭的電影,以漫畫形式傾訴他的電影狂愛。

  對愛德華‧羅斯來說,電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說,它們是引人入勝的財富寶藏。
 

圖書目錄

CH1 眼睛
CH2 身體
CH3 場景與建築
CH4 時間
CH5 聲音與語言
CH6 權力與意識形態
CH7 科技與科技恐懼

註釋
參考電影
參考書目
緻謝

 

圖書序言

  • ISBN:9789579072663
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:95.9MB

圖書試讀



  如果你以閃迴的方式觀看我的一生,你會發現我總是與電影形影不離。孩提時代,每週五放學我都會騎車去電影院,戲院放什麼,我就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》(Jurassic Park, 1993)讓七歲的我驚奇萬分。鞋子踩在俗氣的、被爆米花覆蓋的戲院地闆上,每一刻都讓我的眼睛喜悅,我知道,我還想看更多。

  很快,我就看瞭我能找到的一切電影。我看《魔鬼終結者》(The Terminator, 1984)的時候隻有八歲,我偷偷摸摸地在傢裡的黑白電視機上看瞭這部電影的最後二十分鐘。我被迷住瞭,電影點燃瞭我的想像力,也點燃瞭我對這一媒介的激情,隨著我的成長,這種媒介也在不斷發展。

  在少年時期,我有成堆的電影錄影帶,我沒完沒瞭地觀看它們:《機器戰警》(Robocop, 1987)、《2001 太空漫遊》(2001: A Space Odyssey, 1968)、《冰血暴》(Fargo, 1996)、《黑色追緝令》(Pulp Fiction, 1994),還有幾百部其他電影。錄影機壞掉的時候,我記得我會等到淩晨兩點,然後看電視颱放的《活死人黎明》(Dawn of the Dead, 1978),看得睡眼惺忪,被那節奏慢極瞭的恐怖催眠。

  我成瞭個「影癡」(film-nerd)。高中畢業之前,我每年夏天都會去愛丁堡國際影展(Edinburgh International Film Festival)做誌工,看許多電影,看得迷迷糊糊,以至於在影展結束時,根本不記得自己看過什麼。大學時,我學習電影,探索瞭非常多在電影中運作的不可思議的、精彩的概念。

  正是有瞭這份癡迷,《看懂好電影的快樂指南》一書纔得以誕生。如果說看電影的生活能教給我什麼,那就是:電影提供給我們的遠不止簡單的娛樂。電影是一個場所,在其中,我們能夠更多地認識我們自己、我們的文化以及我們所處的世界。

  《看懂好電影的快樂指南》接下來會用七章內容帶你進行一次電影之旅,探索電影史上超過三百部種類紛繁的電影,重揭人們所深愛的那些電影,並在這個過程中迴答諸多有趣的問題:是什麼令恐怖片驚嚇到我們,使我們退避三捨?為什麼《終極警探》(Die Hard, 1988)是最近三十年來最偉大的「建築電影」?是什麼讓迪士尼的電影充滿瞭危險?

  電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說,它們是引人入勝的財富寶藏。這本書對電影的研究非常徹底,含有大量參考資料,就算是閱片無數的資深影迷,也一定會找到一些新東西。

  我希望各位都能享受這段旅行!
 
愛德華‧羅斯(Edward Ross)

用戶評價

评分

這本書簡直是影癡們的救星,尤其對於我這種想看電影,但又怕踩雷的「懶人」來說,太重要瞭。它完全不是那種掉書袋、講一堆拗口理論的教科書,反而像是一個老朋友,手把手教你如何從一堆片單中精準找到好東西。我以前看電影常有一種睏惑,就是一部電影大傢都在推,但我看完後總覺得少瞭點什麼。這本書提供瞭一種全新的視角,讓你學會分辨一部電影的「骨架」在哪裏,它的敘事結構、人物塑造是不是紮實。我特彆喜歡它分析不同電影類型的章節,比如怎麼區分黑色電影和新黑色,或者文藝片和獨立電影的微妙差異。讀完之後,我再去刷片子時,心裏會自然而然地建立起一個篩選係統,不再是盲目跟風,而是帶著目的去欣賞。那種「我懂瞭!」的頓悟感,真的讓人超級有成就感,感覺自己像是從一個純粹的觀眾,進化成瞭半個鑒賞傢。它不是告訴你「這部電影好」,而是告訴你「為什麼這部電影好」,這種能力的培養,比單純推薦幾部片子實在有用太多瞭。

评分

我必須說,這本書的實用性簡直爆錶。它不是那種看完就束之高閣的「知識點堆砌」,而是真正能改變你日常觀影習慣的「工具書」。我尤其欣賞它在分析不同電影類型時,那種細緻入微的觀察力。比如,在區分「驚悚片」和「恐怖片」時,它提齣的幾個關鍵點,我以前從未想過,但一經點撥,立刻就能在腦海中清晰地劃分齣來。這對於我這種經常在Netflix上為瞭選片而掙紮的人來說,簡直是福音。它讓你從一個被動接受者,變成一個主動的、有判斷力的選擇者。看完之後,我發現自己看電影的時間效率大大提高瞭,因為我知道自己想看什麼類型的「好電影」,而不是隨便點開一部片子,浪費一個半小時。這本書給我帶來的,不僅僅是知識,更是一種看世界的、更有效率和趣味性的方式。

评分

這本書最吸引我的地方,在於它成功地連接瞭「曆史脈絡」和「個人趣味」之間的鴻溝。很多人推薦經典老片時,總會強調「曆史地位」,但對我這種新一代觀眾來說,一部八十年前的電影,如果不先建立起觀看的興趣點,是很難沉下心來看完的。這本書的厲害之處就在於,它沒有隻是羅列經典,而是告訴你,這些經典是如何一步步演變齣我們今天看到的各種電影類型的。它像是幫你鋪好瞭一條清晰的路徑,讓你知道為什麼某部特定年代的電影會對後世産生如此巨大的影響。我嘗試按照書裏給的綫索去迴溯看瞭一些早期作品,驚喜地發現,原來現在流行的很多手法在幾十年前就已經被玩轉瞭。這種穿越時空去看電影演變的感覺,非常奇妙,也讓我對電影藝術的持久生命力有瞭更深的敬意。它把電影史變成瞭一個活生生的故事,而不是冷冰冰的年代記錄。

评分

講真,這本書最棒的地方在於,它幫你建立瞭一個快速切入電影世界的地圖。以前看片子,總覺得好多經典作品好像是「必須看」的,但一打開豆瓣或IMDb,那密密麻麻的片單和年代感就讓人望而卻步。這本書的編排很巧妙,它沒有強迫你立刻去啃那些年代久遠的黑白片,而是從一個現代觀眾的角度齣發,告訴你如何理解那些奠定基礎的類型片和作者風格。舉個例子,它解釋瞭某位大師的運鏡手法是如何影響瞭後來的商業片,這種「溯源」的過程非常有趣。我感覺自己像是在玩一個偵探遊戲,把現代電影和過去的某個元素聯係起來,那種發現隱藏彩蛋的感覺超棒。而且,它的文字風格很接地氣,一點都不嚴肅,讀起來非常輕鬆愉快,完全沒有閱讀壓力。對於想提升自己觀影品味的上班族來說,這絕對是午休時間或通勤路上的最佳讀物,讓你在放鬆之餘,還能悄悄地拓寬自己的文化視野。

评分

這本書對「理論」的闡述方式,完全打破瞭我對電影理論的刻闆印象。我一直覺得理論這東西,要麼是哲學係的專利,要麼就是給專業人士準備的,跟普通觀眾沒啥關係。結果呢?這本書把那些高深的敘事學、符號學概念,用最白話、最貼近日常觀影經驗的方式解釋清楚瞭。比如,它談到「主角弧光」時,不是用學術定義砸你,而是拿幾部大傢耳熟能詳的商業大片做對比,讓你瞬間明白角色是如何成長的。這種「學以緻用」的教學法,讓原本枯燥的理論變得生動有趣,甚至有點好笑。更重要的是,它教會瞭我如何「有意識地」去觀看。以前可能隻關注劇情,現在我會留意導演是如何通過畫麵構圖、光影處理來暗示人物心理的,這讓每一次看電影都變成瞭一場學習和探索。感覺自己像拿到瞭一副「透視眼鏡」,能看到電影背後更深層次的運作邏輯,觀影體驗瞬間升級瞭好幾個檔次。

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