書末附錄兩篇楊小濱與蔡明亮專訪對談錄
本書為國科會專題計畫「拉岡理論視野下的颱灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果
作為近代精神分析理論的建構者與革新者，拉岡的理論為現代電影、文學、文化、藝術、哲學等領域帶來瞭相當深遠的影響。本書援引拉岡理論，紮實而細膩地解析颱灣三大導演：侯孝賢、楊德昌、蔡明亮，帶引讀者透過拉岡的視野重看颱灣新電影。
站在這樣的基礎上，作者認為侯孝賢往往關注的是建立永遠無法實現的理想自我（ideal ego）即鏡像化自我，楊德昌則乾脆展示齣自我理想（ego-ideal）的內在瓦解。而蔡明亮的作品與現代性社會背景的聯繫或密或疏，有時既有現代的都市背景，但又抽離齣瞭具體確定的社會意義。他對「真實域的想像化」的反諷式處理，更強化瞭真實域令人恐懼的險境和不可能性。
全書不僅對颱灣三大導演有透徹的剖白與分析，對於拉岡理論亦精準掌握，書末並附錄兩篇作者與蔡明亮專訪對談錄，讓讀者對颱灣新電影有更全麵的欣賞視野與認識。
具體描述
光影的迷宮：世界電影大師的深度肖像 本書收錄瞭對影史多位殿堂級導演的深度訪談、評論與學術分析，旨在提供一條理解現代電影藝術核心脈絡的清晰路徑。它不僅是對特定電影作品的拆解，更是對導演個人美學體係、哲學思考與時代精神的細緻勾勒。 --- 第一部：新浪潮的迴響與重塑 一、 法國新浪潮的斷裂與繼承：戈達爾的無政府主義與特呂弗的浪漫反叛 本部分聚焦於法國新浪潮（Nouvelle Vague）運動的核心驅動力。我們深入探討瞭讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）如何通過打斷敘事、直接的場外音和拼貼式的剪輯，徹底顛覆瞭傳統電影的“第四麵牆”。書中詳細分析瞭《精疲力盡》中“跳躍剪輯”的社會政治意圖，以及他晚期轉嚮錄像藝術和批判理論的激進路徑。 相對地，我們審視瞭弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）在保持對經典好萊塢（特彆是希區柯剋）的緻敬與熱愛中，如何構建齣一種更具人情味、更關注個體情感創傷的作者論敘事。特呂弗的作品中，對童年記憶、失落的愛情以及“電影人”身份的自我指涉，構成瞭理解作者電影（Auteur Theory）的溫暖入口。本書特彆對比瞭兩位導演在對待女性角色和敘事結構上的分野，揭示瞭新浪潮內部的張力。 二、 意大利新現實主義的幽靈：安東尼奧尼的疏離與費裏尼的夢境 離開法國，我們將目光投嚮意大利。米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）是現代都市人精神睏境的首席記錄者。本章詳細剖析瞭其“三部麯”（《迷茫>》、《夜》、《蝕》）如何通過緩慢的長鏡頭、對場景空間本身的強調，以及主角難以言喻的“疏離感”（Alienation），描繪瞭戰後資本主義社會中人與人、人與環境之間的溝通障礙。我們探討瞭安東尼奧尼如何將情感的缺失視覺化，使“景觀”本身成為敘事的主體。 緊接著，我們進入費德裏科·費裏尼（Federico Fellini）的奇幻世界。費裏尼的作品是視覺的盛宴，是對記憶、童年、宗教與世俗狂歡的宏大綜閤。從《八部半》中對創作焦慮的直白剖析，到《甜蜜的生活》中對羅馬上流社會空虛的諷刺，本書試圖解析費裏尼獨特的“魔幻現實主義”風格，即如何在高度風格化的、近乎馬戲團般的場景中，捕捉到最深刻的人性脆弱。 --- 第二部：現代主義的巔峰與挑戰 三、 伯格曼的內在劇場：信仰、死亡與傢庭的解剖 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）無疑是探討人類終極問題的電影大師。本部分聚焦於其作品中反復齣現的主題：上帝的沉默、人際關係的磨損、以及死亡的陰影。我們細緻分析瞭《第七封印》中對信仰的理性拷問，以及《野草莓》中主人公對過去和解的過程。 本書特彆強調瞭伯格曼在調度和攝影上的極簡主義傾嚮——對臉部特寫和室內場景的偏愛。這種剋製的美學選擇，使得觀眾被迫直麵角色內心深處的衝突，仿佛置身於一個純粹的“內在劇場”。我們還探討瞭與伯格曼長期閤作的攝影師斯文·尼奎斯特（Sven Nykvist）如何通過光影的雕刻，賦予這些內心衝突以物質形態。 四、 庫布裏剋的精確與控製：理性的迷宮與視覺的秩序 斯坦利·庫布裏剋（Stanley Kubrick）的作品展示瞭一種對電影媒介近乎科學的、全知全能的掌控力。本章從《2001：太空漫遊》的哲學雄心，到《發條橙》對自由意誌的拷問，再到《巴裏·林登》對曆史環境的極緻還原，梳理瞭庫布裏剋如何運用對稱構圖、精確的移動鏡頭和不斷變化的畫幅比例，構建起一個既迷人又令人不安的視覺宇宙。 書中特彆討論瞭庫布裏剋如何通過其冷峻的、疏離的視角，審視人類的暴力、技術異化以及體製的荒謬。他的電影往往不提供簡單的答案，而是將觀眾置於一個由嚴密形式構建的邏輯陷阱中，迫使觀眾自行體驗秩序的崩潰。 --- 第三部：邊緣的探索與感官的革命 五、 柏拉圖的洞穴與德勒茲的影像：電影本體論的哲學轉嚮 本部分將視野從具體的導演擴展到電影理論的宏大對話。我們引入瞭吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）的“運動-影像”與“時間-影像”理論，將其作為理解後戰時代電影的理論工具。運動-影像捕捉行動和感知，時間-影像則直接呈現意識和記憶的流動。 我們將考察那些成功打破傳統敘事框架，直接進入時間-影像領域的電影，探討這些電影如何挑戰觀眾對“現實”的既有認知，以及它們與當代哲學思潮的深刻關聯。本章旨在為讀者提供一套理解非綫性敘事和深度感官體驗的分析框架。 六、 電影的“在場”與“缺席”：後現代的結構性危機 在探討現代性嚮後現代性的過渡時，電影也遭遇瞭其自身的結構性危機。本章分析瞭“後現代主義”美學在電影中的體現——對高雅與低俗的混淆、對元敘事的解構、以及對符號的過度引用。 我們探討瞭那些看似平庸、缺乏明顯主題，卻在形式上進行瞭微妙反叛的作品。這些作品常常拒絕提供意義的齣口，轉而強調電影自身的物質性、錶麵的重復和循環。這不僅是對傳統宏大敘事的拒絕，也是對“作者意圖”本身的一種質疑，預示著電影藝術進入一個更復雜、更難以被單一解釋體係所完全捕獲的時代。 本書旨在提供一種閱讀電影的“多重視角”：既有對大師個體創作曆程的細緻描摹，也有對支撐這些創作的哲學與理論基礎的深入探討。它麵嚮所有渴望超越情節分析，進入電影深層結構與美學本質的嚴肅影迷與研究者。
著者信息
作者簡介
楊小濱
生於上海，耶魯大學博士。現為中央研究院中國文哲研究所研究員，國立政治大學颱灣文學研究所教授，《兩岸詩》總編輯。著有詩集《穿越陽光地帶》（獲現代詩社1994年「第一本詩集獎」）、《景色與情節》、《為女太陽乾杯》、《蹤跡與塗抹》（觀念藝術與抽象詩集）、《楊小濱詩X3》（《女世界》《多談點主義》《指南錄‧自修課》）、《到海巢去》、《洗澡課》等，理論和評論專書《否定的美學》、《歷史與修辭》、《中國後現代》、《無調性文化瞬間》、《語言的放逐》、《迷宮•雜耍•亂彈》、《感性的形式》、《欲望與絕爽》等。近年在東亞與北美各地舉辦「後攝影主義」、「後廢墟主義」等藝術展。
楊小濱
生於上海，耶魯大學博士。現為中央研究院中國文哲研究所研究員，國立政治大學颱灣文學研究所教授，《兩岸詩》總編輯。著有詩集《穿越陽光地帶》（獲現代詩社1994年「第一本詩集獎」）、《景色與情節》、《為女太陽乾杯》、《蹤跡與塗抹》（觀念藝術與抽象詩集）、《楊小濱詩X3》（《女世界》《多談點主義》《指南錄‧自修課》）、《到海巢去》、《洗澡課》等，理論和評論專書《否定的美學》、《歷史與修辭》、《中國後現代》、《無調性文化瞬間》、《語言的放逐》、《迷宮•雜耍•亂彈》、《感性的形式》、《欲望與絕爽》等。近年在東亞與北美各地舉辦「後攝影主義」、「後廢墟主義」等藝術展。
圖書目錄
引言
侯孝賢：在鏡像自我與符號他者之
楊德昌：主體異化與現代性符號秩序的式微
蔡明亮：拷問真實的創傷體驗
【附錄】
每個人都在找他心裡的一頭鹿──蔡明亮訪談
人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪談
侯孝賢：在鏡像自我與符號他者之
楊德昌：主體異化與現代性符號秩序的式微
蔡明亮：拷問真實的創傷體驗
【附錄】
每個人都在找他心裡的一頭鹿──蔡明亮訪談
人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪談
圖書試讀
引言
本書通過拉岡理論中有關精神領域三個連環層麵──想像域（the imaginary）、符號域（the symbolic）和真實域（the real）──的理論，來論述侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的電影美學及各自的主要精神麵嚮，並闡述其複雜心理-文化指嚮。侯孝賢電影鏡頭所關注的大多是徘徊於前現代與現代之間的颱灣圖景，並用一種懷舊（同情於前現代）的視角來舒緩或包容兩者之間的衝突，而這種對前現代圖景的觀照可以類同於鏡像階段對理想自我的想像式認同，但最終又無法遏製符號域的規整。楊德昌的題材大多是以繁華都市或至少現代生活為背景的，錶達對現代性的批判式審視，在這樣的情形下，在語言、文化和社會的符號域中如何滲漏著真實域的殘餘（小它物）具有關鍵的意義。相對而言，蔡明亮電影的都市修辭則更具後現代的風格，反諷地展示齣意義耗盡的、脫序的社會與傢庭境遇，也就揭示瞭真實域中的黑暗和創傷核心。那麼，通過梳理齣他們電影中有關前現代、現代與後現代的錯綜複雜關係，亦可探究三位導演所代錶的三種不同的文化取嚮──懷舊、批判和反諷。通過探討拉岡三個精神領域在三位導演的電影中所占據的地位，分別解讀、分析和論述三位導演的作品：即闡述侯孝賢電影中對想像域中自我認同的迷戀與解體，楊德昌電影中符號域的去勢特徵，及（即）陽具能指的根本空缺，以及主體在麵臨欲望對象-原因時的分裂，和蔡明亮電影中真實域神祕黑洞的緻命吸引力，以及對「絕爽」的創傷內核的豐富錶達。
本書為國科會計畫「拉岡理論視野下的颱灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果。各章節初稿曾發錶於下列期刊：
楊小濱：〈在鏡像自我與符號他者之間：侯孝賢電影的精神分析學觀察〉，《中正漢學研究》第25期（2015年6月）。
楊小濱：〈主體異化與象徵他者的式微：以拉岡理論視野探討楊德昌電影〉，《中外文學》第45捲第1期（2016年3月）。
楊小濱：〈拷問真實：蔡明亮電影詩學的創傷性快感〉，《清華學報》第47捲第4期（2017年12月）。
楊小濱：〈每個人都在找他心裡的一頭鹿──蔡明亮訪談〉，《文化研究》第15期（2013年6月）。
楊小濱：〈人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪〉，《藝術世界》（2015年11月）。
本書通過拉岡理論中有關精神領域三個連環層麵──想像域（the imaginary）、符號域（the symbolic）和真實域（the real）──的理論，來論述侯孝賢、楊德昌、蔡明亮的電影美學及各自的主要精神麵嚮，並闡述其複雜心理-文化指嚮。侯孝賢電影鏡頭所關注的大多是徘徊於前現代與現代之間的颱灣圖景，並用一種懷舊（同情於前現代）的視角來舒緩或包容兩者之間的衝突，而這種對前現代圖景的觀照可以類同於鏡像階段對理想自我的想像式認同，但最終又無法遏製符號域的規整。楊德昌的題材大多是以繁華都市或至少現代生活為背景的，錶達對現代性的批判式審視，在這樣的情形下，在語言、文化和社會的符號域中如何滲漏著真實域的殘餘（小它物）具有關鍵的意義。相對而言，蔡明亮電影的都市修辭則更具後現代的風格，反諷地展示齣意義耗盡的、脫序的社會與傢庭境遇，也就揭示瞭真實域中的黑暗和創傷核心。那麼，通過梳理齣他們電影中有關前現代、現代與後現代的錯綜複雜關係，亦可探究三位導演所代錶的三種不同的文化取嚮──懷舊、批判和反諷。通過探討拉岡三個精神領域在三位導演的電影中所占據的地位，分別解讀、分析和論述三位導演的作品：即闡述侯孝賢電影中對想像域中自我認同的迷戀與解體，楊德昌電影中符號域的去勢特徵，及（即）陽具能指的根本空缺，以及主體在麵臨欲望對象-原因時的分裂，和蔡明亮電影中真實域神祕黑洞的緻命吸引力，以及對「絕爽」的創傷內核的豐富錶達。
本書為國科會計畫「拉岡理論視野下的颱灣新電影」（NSC 100-2410-H-001-051-MY3）成果。各章節初稿曾發錶於下列期刊：
楊小濱：〈在鏡像自我與符號他者之間：侯孝賢電影的精神分析學觀察〉，《中正漢學研究》第25期（2015年6月）。
楊小濱：〈主體異化與象徵他者的式微：以拉岡理論視野探討楊德昌電影〉，《中外文學》第45捲第1期（2016年3月）。
楊小濱：〈拷問真實：蔡明亮電影詩學的創傷性快感〉，《清華學報》第47捲第4期（2017年12月）。
楊小濱：〈每個人都在找他心裡的一頭鹿──蔡明亮訪談〉，《文化研究》第15期（2013年6月）。
楊小濱：〈人皆羅拉快跑，我獨小康慢走──《來美術館郊遊：蔡明亮大展》展前訪〉，《藝術世界》（2015年11月）。
用戶評價
评分
讀到書名，我腦海裡立刻浮現齣一個畫麵：一位文藝青年，手裡拿著一本厚厚的精神分析學著作，試圖對著《一一》裡麵的角色進行深度剖析，結果被角色的真實生活氣息給「打斷」瞭。這本書的精妙之處就在於它的「對話性」。它承認瞭拉岡的存在，但也同時承認瞭我們作為普通觀眾的「局限性」——我們可能更在乎鏡頭裡人物的日常掙紮，勝過於符號學的精密運算。我猜測，作者會用一種非常生活化的方式，來解構這三位導演的藝術手法。或許，他會從侯孝賢對「時間流逝」的捕捉，對應到拉岡對「時間性」的看法，但會用更貼近人情味的故事來包裝它。如果這本書能做到，讓讀者在讀完後，再去重看《童年往事》或《天邊一朵雲》時，能多一份心照不宣的理解，那它就成功瞭。它不是要教你成為專傢，而是要讓你成為一個更有感的觀影者。
评分這本書的名字，讓我想起以前在大學裡，修電影史的課，老師總愛掛著一些難懂的哲學名詞，讓我們這些對影像充滿熱情的學生，在興奮之餘又總覺得隔瞭一層紗。拉岡，對很多人來說，就是那層紗。他像一個隱形的守門人，告訴你，要真正懂電影，你得先通過他的「凝視」（gaze）理論，或者「原樂」（objet petit a）。這本書，顯然是想把這扇門稍微推開一點縫隙。我期待作者能提供一些實際的案例，分析侯導鏡頭裡的主角是如何被社會規範「凝視」著，或者蔡導電影中那些充斥著身體與慾望的片段，如何呼應拉岡關於「本體」與「他者」的辯證。重點不在於把拉岡的術語生硬地套用上去，而是能用他的視角，去「側寫」這三位大師如何無意識地，或是有意識地，處理瞭人類普遍存在的「分裂」狀態。這種結閤瞭颱灣在地性與世界思潮的嘗試，光是勇氣就值得肯定。
评分每次提到這幾位導演，總會捲入一場關於「颱灣性」的論戰。但說真的，作為一個土生土長的觀眾，我更在乎的是情感的真實性，而非意識形態的標籤。我希望這本書能幫我釐清，為什麼當侯孝賢的鏡頭緩慢移動時，我會感覺到一種時間的重量，彷彿整個島嶼的歷史都凝固在那一秒鐘的空鏡頭裡。而楊德昌那些幾近強迫癥般的場景調度，如何精準地切割齣現代人在社會結構下的疏離感。至於蔡明亮，他的影像總是帶著一種濕漉漉的、難以名狀的生命力，彷彿能聞到老舊公寓裡的黴味和汗味。如果這本書能從這些具體的觀影經驗齣發，而不是直接跳到宏大的理論推演，那就太好瞭。我猜，作者可能試圖在「看得見的電影」與「看不見的結構」之間，找到一個平衡點，讓我們既能享受電影的美，又不至於被那些晦澀的術語嚇跑。這種「敢問又不敢問」的姿態，其實就是我們這些普通影迷的心聲啊。
评分這本書，光是書名就已經很有意思瞭，把侯孝賢、楊德昌、蔡明亮這三位颱灣電影巨擘擺在一起，後麵還加瞭一個「沒敢問拉岡的」，這簡直就是直接戳中瞭很多文青的心坎裡。坦白講，每次在咖啡館裡，看到有人捧著這些名字的書，心裡難免會有點小小的敬畏，又帶著一點點自己好像也懂一點點的竊喜。這本書的切入點，我猜大概就是想用一種比較親切、比較不那麼學術的姿態，來跟讀者聊聊這三位大師的作品。畢竟，要正經八百地去啃拉岡的理論，對大部分人來說都是個門檻，但對颱灣電影的關心，卻是很生活化的情感。我期待裡麵能有那種，把複雜的電影語言，轉化成可以下飯的閒聊，而不是硬邦邦的影評。比如說，能不能聊聊《牯嶺街少年殺人事件》裡那個永恆的青春迷惘，或者《悲情城市》裡，那些不用說齣口的歷史重量，是如何被鏡頭精準地捕捉下來的。如果作者能做到這一點，讓讀者在輕鬆閱讀的過程中，不小心就被大師們的深刻給震撼到，那這本書的價值就超乎想像瞭。它不隻是書，更像是一張邀請函，邀請我們重新迴到那些充滿時代氣味的影像世界裡頭走一遭，然後帶著一點點新的體悟齣來。
评分說實話，颱灣電影圈子裡，談侯導、楊導、蔡導的論述多如牛毛，每一本都有其獨到之處，但要找到一本能夠真正「陪你坐下來慢慢聊」的，卻是難能可貴。我總覺得，很多關於大師的書，寫得太「滿」，資訊爆炸到讓人喘不過氣，彷彿作者急著把所有他知道的知識都塞給你。但這本的書名暗示瞭一種「未竟之問」的狀態，那種「心知肚明，但不好意思開口」的微妙，反而讓人覺得更真誠。我比較好奇的是，作者如何處理這三位風格迥異的導演之間的對話。侯導的內斂深沉，楊導的結構精緻，蔡導的身體慾望與感官迷離，他們各自在不同的光影語言中探索颱灣的身份認同。如果這本書能巧妙地找齣他們之間那條隱形的、關於「時代記憶」的共同線索，並且不落入老套的比較，而是讓讀者看到他們如何共同構築瞭颱灣電影的美學邊界，那會是很精彩的。更重要的是，希望能看到作者如何謙卑地看待「拉岡」這個巨大的符號，它既是學術的高牆，也是我們在解讀影像時，不自覺會投射的潛意識陰影。
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