黑澤明：電影天皇 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

☆☆☆☆☆

焦雄屏

圖書標籤:

黑澤明
電影
電影史
日本電影
導演
電影天皇
影視
文化
藝術
傳記

下載連結在頁面底部

具體描述

「我的人生減去電影，就等於零。」——黑澤明
《教父》導演柯波拉想當他助手，
史蒂芬．史匹柏稱他是電影界的莎士比亞，
奧斯卡受他啟發開啟瞭「最佳外語片」獎項。
他是作品被全世界翻拍最多的電影大師，卻自比蝦蟆？

　　個別電影解析、時代現場迴溯、微妙細節、掌故軼聞，第一手親身訪談⋯⋯
　　焦雄屏深入淺齣的電影課，一樣的大師經典，你看到的還能更多！
　　特別重新收錄，焦雄屏當年拜見黑澤明
　　〈會見本尊：黑澤明如是說〉

　　在我的心目中他是巨人，是不摺不扣的電影人。我曾有幸見過他四次，三次在坎城，一次隨野上照代和侯孝賢去他的東京傢裡。那個素樸的小客廳，很難想像是神一般大導演的傢。他說「我的人生減去電影，就等於零」⋯⋯

　　有電影天皇之稱的黑澤明，是二十世紀日本最知名的文化名人。2018年英國ＢＢＣ廣邀全球評論界選齣影史百大非英語電影，黑澤明名列第一。他是少數在世界三大電影節獲得滿貫地位的導演，受他啟發，奧斯卡纔開啟瞭「最佳外語片」獎項。《教父》導演柯波拉一再說想當他的助手，史匹柏則稱黑澤明是電

　　影界的莎士比亞。他一生共拍瞭31部電影，同時也是作品被全世界翻拍最多的導演⋯⋯

　　但黑澤明何以成為大師？他作品的跨文化魅力又從何而來？本書以全麵且深入淺齣的方式，從黑澤明個別電影的古典大師級劇情解析，到他的攝影手法、燈光和場景排程掌控的微妙之處，以至於電影背後的思想、美學、技法，加上第一手的訪談與隨手撚來趣味十足的掌故軼聞，帶領讀者一起迴到電影拍攝的時代現場，領略這位超越國界的一代宗師的光影世界與思想魅力。

好的，這是一份關於其他主題的圖書簡介，字數約1500字，力求內容詳實且具有深度，不涉及您提到的那本電子書。 --- 《光影交織：現代電影敘事模式的演變與解構》一本深入探索電影藝術核心、剖析敘事結構的權威著作【圖書簡介】在當代視覺文化中，電影不僅是一種娛樂形式，更是一種深刻影響我們認知世界方式的藝術語言。然而，構成電影藝術骨架的，是其核心——敘事。本書《光影交織：現代電影敘事模式的演變與解構》，旨在提供一次對電影敘事學進行全麵梳理與批判性考察的旅程。它超越瞭簡單的類型片歸類，深入挖掘瞭從默片時代至今，電影如何通過結構、節奏、視角和主題的不斷革新，構建起一個又一個引人入勝的世界。本書的寫作風格旨在兼顧學術的嚴謹性與讀者的可讀性。我們避免使用晦澀難懂的術語堆砌，而是通過大量的經典案例分析，將復雜的理論概念具象化。全書結構清晰，分為四大核心闆塊，層層遞進，最終導嚮對“後現代敘事危機”的探討。 --- 第一部：敘事之源——古典結構的穩固與鬆動（約350字）本部分追溯電影敘事自誕生伊始的基石。我們首先聚焦於好萊塢經典三幕劇結構——“開端、發展、高潮、結局”的穩固性與普適性。重點分析瞭亞裏士多德的戲劇理論如何被無聲電影和早期有聲電影所繼承和轉化。例如，對D.W.格裏菲斯在濛太奇手法上對因果鏈條的強化，以及弗萊徹·瓊斯（Fletcher Jones）對情節轉摺點（Plot Point）設置的精妙之處的解析。然而，古典結構並非一成不變。本部分隨後探討瞭20世紀中葉，諸如意大利新現實主義和法國新浪潮對這種結構進行的首次重大挑戰。新現實主義對日常生活的關注，導緻瞭對戲劇性衝突的弱化；而新浪潮，特彆是戈達爾（Godard）和特呂弗（Truffaut）對“作者論”的實踐，開始在敘事中引入瞭自我反思和時間流的斷裂。我們詳細分析瞭《四百擊》中對傳統因果邏輯的有意迴避，以及這種迴避如何預示著未來敘事可能性的拓展。通過對這些早期“鬆動”的考察，讀者將理解，任何成熟的藝術形式都需要在遵守規則與打破規則之間找到動態平衡。 --- 第二部：現代主義的迷宮——時間、空間與主觀性的重塑（約400字）進入第二部，我們將探討1960年代至1980年代，電影敘事在應對社會變革和哲學思潮衝擊時所經曆的深刻的“現代主義”轉嚮。這一時期的核心議題在於“不可靠的敘述者”和“非綫性時間”。我們將深入剖析安東尼奧尼（Antonioni）電影中那種彌散性的、缺乏明確目標導嚮的敘事節奏，以及它如何反映瞭現代人的疏離感。更重要的是，本部分投入大量篇幅研究瞭時間軸的破碎與重組。如庫布裏剋（Kubrick）在《2001：太空漫遊》中跨越數百萬年的時間跳躍，以及塔可夫斯基（Tarkovsky）對“雕塑時間”的哲學實踐。這些影片不再僅僅是“講述一個故事”，而是開始“探索故事的本質以及我們如何感知故事”。此外，主觀視角的極端運用也是本部分的焦點。我們分析瞭敘事如何從傳統的全知視角轉嚮高度個人化、甚至是扭麯的主觀體驗。無論是對夢境的描繪（如費裏尼）還是對記憶的不可靠性的強調（如對拉肖濛效應的電影化處理），現代主義敘事迫使觀眾放棄被動接受，轉而主動參與到意義的建構過程中。 --- 第三部：後現代的碎片——互文性、元敘事與真實性的消解（約450字）後現代主義的浪潮徹底顛覆瞭人們對“真實故事”的固有認知。第三部分將“元敘事”（Meta-narrative）的失效作為核心論點，考察電影如何開始嘲弄自身的虛構性。我們詳細分析瞭昆汀·塔倫蒂諾（Tarantino）電影的標誌性特徵——對類型片符號的挪用、戲仿與重組。這不是簡單的緻敬，而是對既有敘事語境的徹底解構。互文性（Intertextuality）成為敘事的主要驅動力：影片的意義不再完全內嵌於自身文本之中，而是依賴於觀眾對其他電影、文學乃至流行文化的認知。本部分也深入探討瞭“循環結構”和“開放式結局”的普及。與古典敘事追求閉閤性不同，後現代敘事傾嚮於拒絕提供最終答案，將解釋的負擔拋迴給觀眾。例如，對剋裏斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）早期作品中，時間悖論與多重現實交織手法的分析，揭示瞭電影如何利用認知上的不確定性來創造新的智力刺激。敘事在這裏成為瞭一種遊戲，一種對觀眾期待的持續性“逗弄”。 --- 第四部：新媒介下的敘事彈性——流媒體、互動與未來走嚮（約300字）最後一部分將目光投嚮當下及未來。隨著流媒體平颱的興起和觀眾消費習慣的改變，電影敘事正展現齣前所未有的“彈性”。本章探討瞭如何將長篇劇集視為一種“延展性敘事”（Extended Narrative），其敘事節奏、人物弧光與資源分配與傳統院綫電影截然不同。我們分析瞭電視劇集中“懸念管理”的精細化運作，以及如何利用“Binge-watching”的特性來構建一次性情感衝擊。同時，本書也觸及瞭互動敘事和沉浸式體驗（如VR敘事）對傳統綫性敘事的衝擊。這些新興模式模糊瞭“作者”與“觀眾”的界限，提齣瞭一個根本性的問題：當敘事可以被觀眾選擇或塑造時，電影藝術的核心價值和倫理邊界又在何處？《光影交織》旨在為電影愛好者、學生和專業人士提供一個堅實的理論框架，用以理解和欣賞電影敘事中那些微妙而又深刻的變革。它是一份對電影作為人類集體想象力載體的緻敬與深度探索。 ---

著者信息

作者簡介

焦雄屏

　　焦雄屏，著名電影人，集製片、監製、教育、寫作於一身，在國際上贏得「颱灣新電影教母」之稱。她監製及參與多部電影包括《十七歲的單車》、《藍色大門》、《聽說》、《二弟》、《綠帽子》、《愛你愛我》、《侯孝賢畫像》、《蘋果》、《觀音山》、《五月之戀》、《阮玲玉》、《戰．鼓》、《白銀帝國》、《上海王》、《狗狗傷心誌》等，獲獎無數，至今仍在監製若乾電影與網劇，如《再見，少年》、《刀手》。

　　她也是知名導演如侯孝賢、楊德昌、李安、王小帥、蔡明亮等人走嚮國際的主要推手之一。她在1980到1990年代先成功在本土推動颱灣新電影運動，之後在國際為臺灣新電影和大陸第五代與第六代電影作重要論述與介紹，促使華語電影揚威國際。她著作等身，共齣版八十本以上著作。

　　她曾任金馬獎主席，在任期間改革評審製度、創立閤拍平臺，並推動金馬獎國際化，引進費比西國際影評人聯盟和奈派剋亞洲電影推廣聯盟，使金馬獎再現公信力與競爭力。

　　焦雄屏著作
　　2018 映像中國（蓋亞）
　　2018 映像颱灣（蓋亞）
　　2013 焦雄屏的電影天地（龍門書局）
　　2010 二十一世紀世界重要電影產業闆塊移動—工業形勢的變化與成果（躍昇）
　　2007 法國電影新浪潮（麥田）
　　2003 法國電影新浪潮（麥田）
　　2005 映像中國（上海復旦大學齣版社）
　　2002 颱灣電影九○新新浪潮（麥田）
　　1998 時代顯影－中西電影論述（遠流）
　　1998 風雲際會：大陸當代電影研究（遠流）
　　1995光影紅顏-蕭芳芳寫真（萬象）
　　1995 香港電影傳奇：蕭芳芳和四十年電影風雲（萬象）
　　1994 歌舞電影縱橫談（遠流）
　　1994 改變歷史的五年－國聯電影研究（萬象）
　　1991 談影錄（遠流）
　　1991 颱灣電影中的作者與類型（遠流）
　　1990 閱讀主流電影（遠流）
　　1989 藝術電影與民族經典（遠流齣版社）
　　1985 焦雄屏看電影：颱港係列（三三書坊）
　　1985 焦雄屏看電影：好萊塢係列（三三書坊）

　　焦雄屏翻譯作品
　　2017 對白：文字、舞颱、銀幕的言語行為藝術（Robert Mckee著、天津人民齣版社）
　　2017 認識電影插圖第十二版（Louis Giannetti著、四川人民齣版社）
　　2016 認識電影全彩插圖第十二版（Louis Giannetti著、北京聯閤齣版公司）
　　2015 閃迴：世界電影史（Louis Giannetti & Scott Eyman著、蓋亞）
　　2006 導演視野︰遇見250位世界著名的電影導演（Geoff Andrew著、江蘇人民齣版社）
　　2005 認識電影第十版（Louis Giannetti著、遠流）
　　1998 認識電影第二版（Louis Giannetti著、遠流）
　　1998再見，吾愛（Raymond Thornton Chandler著、臉譜）

圖書序言

ISBN：9789863193944
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB流動版型
建議閱讀裝置：手機、平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：31.8MB

本書分類：藝術設計> 電影> 導演/電影人

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我對於藝術史的脈絡特別著迷，而黑澤明無疑是日本電影史乃至世界電影史上最重要的一塊拼圖。這本電子書，光是封麵設計（雖然是電子版，但預想的風格）就該充滿力量感。我最期待的，是書中對於他美學體係中「動態構圖」的解析。他處理戰爭場麵、雨中打鬥、風雪中的奔跑，那種將空間感發揮到極緻的功力，是其他導演難以望其項背的。如果能透過文字描述，將那種運動中的鏡頭如何體現角色內心的焦慮或堅定，那將是極大的收穫。同時，我也想看看，書中是否探討瞭他晚年作品中逐漸顯現的虛無主義色彩，那種對權力結構崩塌的悲觀預示，對當代社會依然有著強烈的警示作用。這不隻是一本懷舊的書，更應該是一麵映照當下的鏡子。

评分☆☆☆☆☆

看到「黑澤明：電影天皇」這幾個字，腦海中立刻浮現齣《七武士》裡那種史詩般的群像描繪，那種將傳統武士精神與現代電影技術完美結閤的魔力。我對這本書的期待，主要集中在它如何梳理黑澤明複雜的創作歷程，特別是他與好萊塢的那些淵源與分歧。畢竟，他是少數能將日本美學成功推嚮全球視野的導演，這中間的文化轉譯和藝術堅持，絕非三言兩語可以道盡。我很好奇，作者會如何評價他在彩色電影時代的風格轉變，以及晚年麵對日本社會變遷時，他鏡頭下的情緒波動。電子書的便利性讓我在通勤時也能隨時翻閱，希望書中能提供一些具體的場景調度和美術設計的分析，讓我這個業餘愛好者能更上一層樓，體會到那種「一幀入魂」的境界。畢竟，光看電影，很多細節還是會被忽略的，深入的文字解讀纔是理解其深意的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

說實在的，閱讀關於黑澤明的書籍，總有一種朝聖的感覺。他不僅僅是一個導演，更像是一種時代精神的象徵。這本「電影天皇」的選題本身就極具份量，它暗示著對其藝術成就的至高肯定。我希望這本書能打破一些傳統的、過於神化的敘述，而是能呈現一個更立體、更具掙紮的黑澤明。或許是關於他籌拍電影時遭遇的重重睏難，或是他與製片體係之間的拉扯，這些「血肉」層麵的描寫，往往比單純的藝術評論來得更動人。電子書的好處是檢索方便，如果書中索引做得好，我可以針對性地去查找他對莎士比亞作品的改編心得，或是他與其他電影大師（像是庫柏力剋或宮崎駿）之間微妙的影響與被影響的關係。總之，這不該隻是一本作品集錦，而應是一部深入剖析創作者心靈與時代脈絡的深度專著。

评分☆☆☆☆☆

身為一個資深影迷，每次拿起關於「電影天皇」的書，總會忍不住與其他亞洲大導演的作品進行比較。我深信黑澤明的影響力，早已超越瞭日本國界，他對西方敘事結構的顛覆，以及對鏡頭語言的極緻追求，是無法被忽視的。我希望這本電子書在論述上能保持一種批判性的眼光，而不是一味的讚美。例如，他作品中對於女性角色的描寫，是否如他對武士精神的刻畫那般深刻有力？或者，在跨文化創作（比如改編自西方經典）的過程中，他究竟付齣瞭多少妥協或堅持？電子書的優勢在於可以隨時進行筆記和註釋，這對我這種喜歡做深度閱讀整理的人來說太重要瞭。我期待這本書能提供紮實的論據和豐富的視覺材料（即使是電子圖片），讓我能更清晰地理解這位大師是如何一步步建立起他無可取代的電影王國的。

评分☆☆☆☆☆

這本關於黑澤明的書，光是書名就讓人心生敬畏，雖然我手邊拿到的隻是電子書版本，但光是想像這位「電影天皇」的影像世界，就足以讓人熱血沸騰。我一直覺得，要真正瞭解日本電影的靈魂，就不能繞開黑澤明這座高峰。他的作品，從早期的《羅生門》到後來的《亂》，每一次觀影體驗都是一場心靈的洗禮。書裡頭應該會詳細剖析他如何融閤東西方敘事手法，那種大氣磅礴又細膩入微的鏡頭語言，簡直是教科書級別的存在。我猜測，這本書或許會深入探討他對於人性的深刻洞察，那種在光影交錯中對正義、背叛、榮耀的追問，至今仍讓許多後輩導演望塵莫及。特別是對於他如何引導三船敏郎那樣充滿爆發力的錶演，如果書中能提供一些幕後軼事或技術分析，那絕對是影迷的福音。這種大師級人物的傳記或評論，不隻是在看歷史，更是在學習如何看待世界，如何用鏡頭說故事的最高藝術。