大佛‧有抑無：劉振祥的「大佛普拉斯」影像紀錄 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉振祥

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《神祇的凝視：戰後颱灣佛教圖像學與社會變遷研究》 著者： 王德明 齣版社： 翰墨軒文化齣版有限公司 齣版年份： 2021年 --- 內容簡介： 本書深入探討瞭自第二次世界大戰結束以來，颱灣社會在政治、經濟與文化劇烈變動背景下，佛教圖像——特彆是佛像、寺廟建築、法會儀式場景——如何成為反映時代精神與社會心理的復雜載體。作者摒棄瞭傳統藝術史中僅關注美學風格或宗教教義的單一視角，轉而采用社會學、人類學和視覺文化研究的方法，構建瞭一套分析戰後颱灣佛教圖像“發生學”的理論框架。全書共分六個主要章節，輔以大量的田野考察資料、曆史文獻梳理和圖像比對分析。 第一章：戰後重建與信仰的重塑——從日治遺緒到本土意識的萌芽 本章著重梳理瞭戰後初期颱灣佛教在接收日本殖民時期遺留下的寺廟資産與信仰體係後所經曆的陣痛與轉型。國民政府遷颱初期，對宗教采取瞭一種審慎的管理態度，這使得民間信仰與佛教的界限在社會層麵變得模糊。作者細緻分析瞭1950年代至1960年代初期，各地名刹在重建過程中，其建築風格和佛像雕塑如何在外來政權的影響下，試圖“迴歸”傳統漢傳佛教的規範，但同時又不可避免地吸收瞭颱灣在地匠人固有的審美趣味。重點研究對象包括高雄的某傳統佛像雕刻工坊，以及颱北幾座主要寺院的戰後佛像重塑工程，揭示瞭“正統性”敘事下潛藏的地域性與技術傳承的斷裂與延續。 第二章：經濟起飛與“信仰的工業化”——消費主義文化對佛像生産的影響 進入1970年代，颱灣經濟開始起飛，物質極大豐富，這直接衝擊瞭傳統佛教的物質生産模式。本章探討瞭“信仰的工業化”現象。隨著信眾對“有效”祈福的需求增加，以及新興宗教團體對傳播效率的追求，標準化、批量化的佛像、佛龕乃至小型傢庭佛壇開始湧現。作者考察瞭颱中及嘉義地區，新興的佛教工藝品工廠如何將現代工業技術（如玻璃鋼、樹脂材料）引入佛像製作，並分析瞭這種“快速復製”的生産模式對傳統雕刻師“手作精神”的挑戰與影響。圖像學上，這一時期的佛像麵相趨於“和藹可親”、“圓潤飽滿”，這被作者解讀為迎閤瞭中産階級對穩定與享樂的社會心理投射。 第三章：宏大敘事與空間政治——大型佛像的興建與國傢象徵的滲透 1980年代至1990年代，颱灣社會經濟的成熟也催生瞭對“大”與“宏偉”的追求。本章聚焦於巨型佛像（如露天坐像、大型殿堂的重建）的興建熱潮。這些巨型工程不僅是宗教信仰的體現，更是地方派係、鄉紳勢力展示其社會資本和政治影響力的舞颱。作者通過對特定大型佛像選址、資金募集過程的個案研究，揭示瞭宗教空間如何被納入地方政治的權力網絡。圖像的“巨大化”不僅是為瞭彰顯佛陀的莊嚴，更是對現實社會中權力結構的隱喻性模仿。書中特彆對比瞭不同時期，佛像“開光”儀式的流程變化，論證瞭儀式中對官方或地方精英的禮遇程度，如何反映瞭權力關係在宗教場域中的微妙轉移。 第四章：媒體轉型與視覺修辭——從傳統造像到電視布道中的圖像轉換 隨著電視和錄像帶技術在1980年代的普及，佛教圖像的傳播媒介發生瞭根本性變化。本章著重分析瞭視覺修辭學在弘法活動中的應用。傳統上依賴於寺廟壁畫、泥塑、木雕的宗教敘事，開始被高清晰度的影像取代。作者比較瞭傳統寺廟壁畫中對“地獄變相圖”的描繪與1990年代某知名法師電視布道中對“輪迴果報”的影像重現，分析瞭媒介切換如何影響瞭受眾的情感體驗和教義的接受度。這種轉換使得佛教圖像從“凝視的對象”轉變為“流動的敘事元素”，加速瞭圖像符號的通俗化和情緒化傾嚮。 第五章：身份的焦慮與圖像的混雜——跨文化交流下的風格變異 本章探討瞭1990年代後，隨著全球化和颱灣社會對多元文化的接納，佛教圖像內部齣現的風格“混雜”現象。受日本“新派佛教”藝術、藏傳佛教的唐卡風格，甚至西方雕塑技法的影響，颱灣本土的佛像創作開始齣現前所未有的實驗性。作者研究瞭那些試圖融閤“現代藝術”元素的佛像作品，探討瞭藝術傢在保持“宗教性”與追求“藝術性”之間的掙紮。這種混雜的圖像，反映瞭戰後颱灣社會在後現代語境下，對於“傳統身份”認同的集體焦慮和不斷嘗試建構新形象的過程。 第六章：日常化的神性——傢庭佛龕、網絡圖像與微觀信仰空間 全書的最後部分將焦點收縮到個體和傢庭層麵。隨著社會結構的原子化，寺廟作為集體朝拜中心的地位相對弱化，傢庭佛龕和個人收藏的佛像成為更核心的信仰載體。本章考察瞭戰後颱灣人如何在傢中布置佛堂，這些微觀空間中的圖像陳設，往往是最能體現傢庭階層、職業背景和個人情感需求的混閤體。此外，作者還引入瞭對早期網絡論壇和電子布告欄上佛教圖像的分析，研究數字時代下，信仰符號如何在虛擬空間中被截取、挪用和再生産，最終論證瞭戰後颱灣的佛教圖像，已不再是單一的教化工具，而是社會記憶、物質文化和個人情感相互交織的復雜視覺景觀。 本書以紮實的田野調查和跨學科的理論視角，為理解戰後颱灣社會變遷提供瞭一麵獨特的鏡子，其深度和廣度，使其成為研究當代亞洲宗教物質文化不可或缺的參考著作。

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我對這類型的「幕後揭秘」總是有一種莫名的癖好，畢竟，觀眾看到的往往隻是光鮮亮麗或強烈衝擊的成品，但真正令人動容的，往往是那些在黑暗中摸索、在瑣碎中堅持的過程。特別是當主題牽涉到「大佛」這樣一個充滿象徵意義的符號時，它的背後可能隱藏著對信仰、對權威、對庶民生活的複雜情感投射。這讓我聯想到，在我們的日常生活中，是不是也有許多「看不見的佛像」在默默地影響著我們？那些無形的規範、那些世代相傳的價值觀，它們究竟是庇佑還是束縛？我期待這本書能夠提供一個非常具體的分析框架，讓我們不隻是停留在「哇，這部片拍得很棒」的膚淺讚嘆，而是能進一步理解，導演是如何運用鏡頭的「抑」與「無」，來凸顯社會中那些被忽略的「有」。這需要極高的敏銳度，也需要一種近乎哲學思辨的定力。如果作者能將這些深層次的意圖，用一種既學術又親民的筆觸呈現，那絕對是今年書單裡的黑馬。

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唉呀，每次看到這種探討影像創作的書，總會忍不住想，我們現在這個資訊爆炸的時代，究竟還能不能沉下心來看一部「慢」的東西？《大佛普拉斯》本身就是一個很好的案例，它用一種疏離的、近乎冷酷的敘事，去包裝最貼近人性的悲歡離閤。這本書如果能深入剖析，導演是如何在「荒謬」與「悲憫」之間找到那個微妙的平衡點，我會非常感興趣。因為，颱灣的土地上，最不缺的就是荒謬，但如何在荒謬中看見人性的微光，纔是藝術的價值所在。我猜測，書中應該會有不少關於剪輯哲學的討論吧？是怎麼樣的節奏，纔能讓觀眾在笑完之後，突然感覺到喉頭一哽？是哪一個空鏡頭的留白，讓那些無聲的控訴，比任何颱詞都還要來得震耳欲聾？這種對「減法」的執著，往往纔是最考驗創作者功力的地方。我希望這本書能幫我們「翻譯」齣那些被刻意留白的意涵。

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說真的，光看到「影像紀錄」這幾個字，我就知道這本書肯定不是輕鬆的讀物，它必然沉澱瞭許多田野調查的心血，以及對文本的深層解構。颱灣的紀錄片圈子，嚮來都是社會觀察的先鋒隊，他們總是用最貼近泥土的方式，去觸碰那些社會結構性的痛點。我個人對於探討「地方性」與「普世價值」如何在高鐵速的現代化進程中拉扯的議題，一直抱持著高度關注。我總覺得，好的影像作品，不隻是記錄當下，更像是為未來留下一份編年史，記錄下某個特定時間點，人們集體潛意識的樣貌。翻開這本書，我希望看到的，是超越單純技術層麵的探討，而是如何將鏡頭語言，轉化為一種具有社會批判力的武器。想像一下，如果能從這本書裡，窺見創作者在麵對社會矛盾時，是如何決定按下錄影鍵的瞬間，那種道德上的權衡與藝術上的追求之間的辯證，那纔真正是精彩的篇章。這不隻是一本電影筆記，它應該是一本關於「如何觀看這個時代」的教學手冊吧。

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哇，這本《大佛‧有抑無》光是書名就夠引人遐思瞭，那種「有」與「無」之間的拉扯，很像我們颱灣社會很多時候的狀態，明明很多東西都擺在那裡，但好像又缺瞭那麼一點點實質的份量。我最近剛好在重溫一些臺灣獨立電影的紀錄片，總覺得看電影的過程，不隻是在看故事，更像是在挖掘土地深處的脈絡，那些隱晦的情緒、那些不被明說的潛規則，纔是真正牽動人心的力量。這本書的標題讓人聯想到，是不是要深入探討影像創作者，在麵對龐大體製或社會現實的巨大佛像麵前，他們是如何拿捏「呈現」與「保留」之間的尺度？創作者本身的心境、他們如何消化那些複雜的颱灣底色，絕對是比單純的電影解析來得更有味道的切入點。我猜，光是從劉振祥老師這個名字去聯想，就已經能感受到一種對影像美學的執著，那種對光影、構圖的極緻追求，背後一定隱藏著許多不為人知的掙紮與選擇。期待這本書能帶我們看見，在那些凝視鏡頭的瞬間，創作者眼中所見，究竟是佛光普照，還是隻映照齣自身的迷惘？

评分☆☆☆☆☆

身為一個常年在網路上與各種資訊流搏鬥的颱灣讀者，我越來越重視那種能夠「建立秩序」的文本。在這個人人都是內容創作者的時代，真正有價值的是那些能幫我們梳理雜亂思緒、提供深度視角的作品。這本關於劉振祥老師影像紀錄的書，如果能成功地將他的創作理念係統化，無疑是對當前颱灣影像藝術圈的一大貢獻。我尤其想知道，一個成熟的創作者，在麵對市場壓力、觀眾期待以及自我藝術追求時，是如何分配他的心力與資源的？這中間的妥協與堅持，往往是撐起一部經典作品的關鍵骨架。期待作者能提供一些獨傢的訪談細節，關於那些深夜裡獨自對著剪輯螢幕發想的時刻，那些決定性卻又難以言喻的創作轉摺點。總之，這本書如果能提供的不僅是「看到瞭什麼」，更是「為什麼要這樣看」的思維路徑，那它就超越瞭一般影評的範疇，成為一種知識的傳承瞭。