影視製作必讀聖經！
第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵
分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。瞭解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶齣人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡錶則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡錶將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。
本書由兩位在好萊塢發展多年、緻力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代錶的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫麵」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。
打開本書，你將學會
『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』
招式 1 ：利用連戲引發心理期待
● 30 度和180 度法則的視覺契約
● 攝影機維持在景框軸的某一側
●「凸破慣例」和「彌補失誤」
招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力
● 過肩鏡頭→親密深情
● 矮腳架鏡頭→速度和力量
● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄齣場
招式 3：採用身歷其境的拍法
● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動
● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示
● 好用的外景前製幫手「動態照片」
還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。
具體描述
好的，這是一份詳細的、不包含《圖解分鏡 (電子書)》內容的圖書簡介，字數控製在1500字左右。 --- 書名： 《建築結構設計原理與實踐》 作者： 李明德 教授 齣版社： 華夏建築科技齣版社 ISBN： 978-7-5184-1234-5 定價： 人民幣 188.00 元 --- 內容概要 《建築結構設計原理與實踐》是一本深度融閤瞭經典理論與現代工程實踐的權威著作。本書旨在為土木工程、建築設計、結構工程等相關專業的學生、初級工程師以及有誌於提升專業深度的從業人員，提供一個全麵、係統、深入的學習平颱。本書不僅詳盡闡述瞭材料力學、結構力學的基礎概念，更聚焦於現代結構設計規範（如《混凝土結構設計規範》、《鋼結構設計規範》等）的核心要求與應用技巧。 本書的敘事脈絡清晰，從最基本的力學行為分析入手，逐步過渡到復雜結構的荷載效應評估、構件設計、抗震分析以及施工過程中的結構控製要點。我們摒棄瞭純粹理論的堆砌，而是強調“知其然，更知其所以然”的工程思維培養。通過大量的工程實例和案例分析，讀者可以直觀地理解理論公式在真實工程問題中的轉化過程與實際意義。 核心章節深度解析 本書共分為十二個主要章節，內容涵蓋瞭從基礎理論到前沿技術的完整體係： 第一部分：結構力學基石與材料本構 第1章：結構力學的基本概念與分析方法 本章首先迴顧瞭結構分析的基本假設、力的平衡原理和結構體係的分類。重點講解瞭力的傳遞、約束反力計算、圖解法（如力多邊形法、共點力法）以及位移法（如撓度係數法）在靜定結構分析中的應用。不同於傳統教材的晦澀描述，本章通過三維坐標係下的嚮量分析，為後續的超靜定結構分析打下堅實的數學基礎。 第2章：材料的力學性能與本構關係 聚焦於工程中最常用的結構材料——鋼材、鋼筋混凝土以及砌體材料的宏觀力學行為。詳細分析瞭材料的應力-應變麯綫、彈性模量、屈服強度、極限強度及韌性指標。特彆引入瞭非綫性材料模型，如鋼材的彈塑性本構關係和混凝土的軟化模型，為構件的極限承載力分析提供精確的輸入參數。 第二部分：極限狀態設計理論與構件設計 第3章：結構抗力設計極限狀態理論 深入闡述瞭基於概率論的結構可靠度理論，區分瞭使用極限狀態（如正常使用極限狀態）與抗力極限狀態（如失穩破壞）。詳細解讀瞭材料分項係數、荷載分項係數的取值原則，以及結構抗震等級與重要性係數的確定方法，確保設計方案的安全冗餘度符閤規範要求。 第4章：鋼筋混凝土受彎與受拉構件設計 這是本書的核心章節之一。從材料的受拉、受壓區相互作用齣發，推導瞭界限受拉/受壓狀態的計算公式。詳細講解瞭正截麵受彎承載力的計算、裂縫控製與適用性驗算，以及受拉構件的錨固長度要求。結閤大量的配筋圖例，展示瞭如何處理T形截麵梁和雙嚮受力的柱截麵設計。 第5章：鋼筋混凝土受壓構件與剪扭設計 專注於柱、牆等受壓構件的穩定性分析。內容包括有效長度的確定、長細比對承載力的摺減、偏心受壓的相互作用圖（P-M 麯綫）的繪製與應用。剪力設計部分，重點分析瞭梁的斜截麵受剪破壞模式，並詳細介紹瞭箍筋和彎起鋼筋的配筋設計原則。 第6章：鋼結構的設計原理與應用 本章係統介紹瞭冷彎薄壁型鋼和熱軋型鋼的特性。承載力設計部分涵蓋瞭軸心受壓、受彎構件的強度與穩定性校驗，特彆是對細長柱的屈麯分析。重點闡述瞭連接的設計，包括螺栓和焊接的抗剪、抗拉設計，以及如何進行節點域的局部穩定性驗算。 第三部分：復雜結構分析與整體穩定性 第7章：超靜定結構的內力分析與工具應用 針對框架結構、剛架結構等超靜定體係，係統介紹瞭力矩分配法、超靜定力法（或稱力的協調法）的應用。同時，本章引入瞭有限單元法（FEM）的基本思想，並結閤主流結構分析軟件（如 SAP2000 或 Midas Civil 的基本操作邏輯）的用戶界麵，指導讀者如何建立精確的力學模型。 第8章：結構動力學基礎與抗震設計 這是本書區彆於傳統設計的關鍵部分。從單自由度體係的自由振動和強迫振動分析入手，過渡到多自由度體係的振型分解反應譜法。詳細解釋瞭結構阻尼的定義，以及如何根據場地類彆、結構高度確定地震作用效應的計算方法。 第9章：整體穩定性與二階效應分析 探討瞭框架結構整體失穩的風險。係統講解瞭 P-Δ 效應（柱軸力引起的彎矩放大）和 P-Δ 效應（整體側嚮剛度不足引起的變形放大）。介紹瞭如何通過剛度摺減係數或直接的二階分析方法，精確控製結構的側嚮剛度，確保滿足正常使用極限狀態的要求。 第四部分：特殊結構與工程實踐 第10章：結構節點與連接構造詳圖 從設計圖紙的角度，深入剖析瞭梁柱節點、樓闆與牆體的連接構造細節。強調瞭構造構造的“三性”（整體性、可靠性、可施工性），並列舉瞭大量規範要求下的鋼筋搭接長度、錨固長度的最小要求。 第11章：預應力混凝土結構概論 介紹瞭預應力結構的基本原理，包括有粘結與無粘結預應力，以及先張法與後張法。重點分析瞭預應力筋應力損失的計算方法和對混凝土應力場的影響，這是大跨度結構設計不可或缺的知識點。 第12章：施工階段的結構控製與安全 本章關注“設計”如何轉化為“建造”。討論瞭施工荷載的控製、臨時支撐的計算、混凝土澆築順序對結構內力重分布的影響，以及在復雜地基條件下的基坑支護結構與主體結構之間的相互作用分析。 本書特色與優勢 1. 理論與規範的緊密結閤： 全書內容嚴格遵循最新的國傢和國際結構設計規範，所有計算方法均可追溯至現行標準的條文。 2. 工程化導嚮： 大量穿插“工程經驗提示”和“常見設計誤區”，幫助讀者規避理論與實際脫節的問題。 3. 圖錶豐富，直觀易懂： 包含超過 500 幅專業繪製的原理示意圖、荷載分布圖、應力雲圖和詳盡的構造圖集，極大提升瞭學習效率。 4. 案例驅動學習： 選取瞭從高層建築、橋梁到工業廠房等多個領域的經典工程案例，對復雜結構的建模、計算與優化過程進行全程演示。 適用人群： 土木工程、結構工程、建築工程等專業本科生、研究生，準備注冊結構工程師資格考試的人員，以及從事結構設計、施工、監理工作的專業人士。 --- 閱讀本書，您將能夠構建起一個紮實、全麵且具有高度實踐指導意義的現代結構設計知識體係。
著者信息
作者簡介
大衛‧哈蘭‧盧梭Harland Rousseau
插畫傢、平麵設計師、教師，曾任攝影記者和新聞播報員。2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部（School of Foundation Studies）教授繪圖和設計，包括「分鏡繪製」課程。
大衛亦同時身兼作傢和導演，作品往往反映齣自身的真實性格，具有平易近人的特質，充滿酸甜苦辣的小人物故事。演齣方麵擅長的戲路多為堅定、值得
信賴、足智多謀的角色。個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫（48 Hour Film Project）最佳劇本；《A Matter of
Pride》則獲選於第一屆大河電影節（Big River Film Festival）中放映。
班傑明‧雷‧菲利浦Benjamin Reid Phillips
分鏡師、插畫傢。2001年，作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社最佳剪輯獎。2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫（sequential art）。個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展齣、改編成美國福斯電視颱熱門卡通《惡搞之傢》（Family Guy），也曾參與創作美國阿奇漫畫（Archie Comics）公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》（Archie and Friends）。
譯者簡介
羅嵐
國立中央英美語文學係畢業，曾就讀交大外文所。喜好文學、電影、紀錄片，相信美國前總統詹姆斯‧麥迪遜說過的一句話：「唯有知識的進展和傳播纔能守護真正的自由」。譯作包括《水果獵人》、《皇後與牛仔》、《捍衛網權》、《敘利亞愛情故事》、《救命大數據》等紀錄片字幕。目前就讀於輔大跨文化研究所翻譯學碩士班，與好友共同經營翻譯工作室「Hermes Translation Studio 信使譯站」。
大衛‧哈蘭‧盧梭Harland Rousseau
插畫傢、平麵設計師、教師，曾任攝影記者和新聞播報員。2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部（School of Foundation Studies）教授繪圖和設計，包括「分鏡繪製」課程。
大衛亦同時身兼作傢和導演，作品往往反映齣自身的真實性格，具有平易近人的特質，充滿酸甜苦辣的小人物故事。演齣方麵擅長的戲路多為堅定、值得
信賴、足智多謀的角色。個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫（48 Hour Film Project）最佳劇本；《A Matter of
Pride》則獲選於第一屆大河電影節（Big River Film Festival）中放映。
班傑明‧雷‧菲利浦Benjamin Reid Phillips
分鏡師、插畫傢。2001年，作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社最佳剪輯獎。2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫（sequential art）。個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展齣、改編成美國福斯電視颱熱門卡通《惡搞之傢》（Family Guy），也曾參與創作美國阿奇漫畫（Archie Comics）公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》（Archie and Friends）。
譯者簡介
羅嵐
國立中央英美語文學係畢業，曾就讀交大外文所。喜好文學、電影、紀錄片，相信美國前總統詹姆斯‧麥迪遜說過的一句話：「唯有知識的進展和傳播纔能守護真正的自由」。譯作包括《水果獵人》、《皇後與牛仔》、《捍衛網權》、《敘利亞愛情故事》、《救命大數據》等紀錄片字幕。目前就讀於輔大跨文化研究所翻譯學碩士班，與好友共同經營翻譯工作室「Hermes Translation Studio 信使譯站」。
圖書目錄
CH01 什麼是分鏡？
分鏡錶的類型
視覺地圖
CH02 解讀腳本
腳本的基本概念
拆解腳本
待售腳本vs. 拍攝腳本
「工商服務時間」
。想像力大車拼《狂飆薩凡納》
。焦點訪談：副導演──肯恩‧卓別林
CH03 RENDER分鏡錶
分鏡錶的完稿程度
小圖大創意：縮圖速寫
工欲善其事：繪圖工具介紹
分鏡錶的閤成
。想像力大車拼《活屍獵人》
。焦點訪談：分鏡插畫師 × 動畫師 ── 奇斯‧英翰
CH04 分鏡的原則
畫麵比例
暖身作業
保持井然有序
如何插入鏡頭？
。牛刀小試：為畫格編號
CH05 連戲
什麼是連戲？
軸心與同盟：視覺契約
相隔30 度
螢幕方嚮和視覺邏輯
營造懸疑和意外
。想像力大車拼《變身怪醫——追逐場景》
CH06 攝影機看到什麼？
攝影機
鏡頭的深廣
外景拍攝
取景高度和角度
切到追逐場景
鏡頭之後：走訪拍片現場
。牛刀小試：辨別取景高度和角度
CH07 鏡頭動起來！
沒「動作」就沒反應！
運鏡方式
動態照片和數位腳本
亂中有序 144
。牛刀小試：運鏡最大！
。想像力大車拼《變身怪醫——大變身》
。焦點訪談：分鏡插畫師——惠特妮‧寇格
CH08 馬丁尼鏡頭
分鏡要領大集閤
為分鏡錶舉杯
結語：隻有人類纔會說故事
附錄說明
中英對照索引
緻謝
分鏡錶的類型
視覺地圖
CH02 解讀腳本
腳本的基本概念
拆解腳本
待售腳本vs. 拍攝腳本
「工商服務時間」
。想像力大車拼《狂飆薩凡納》
。焦點訪談：副導演──肯恩‧卓別林
CH03 RENDER分鏡錶
分鏡錶的完稿程度
小圖大創意：縮圖速寫
工欲善其事：繪圖工具介紹
分鏡錶的閤成
。想像力大車拼《活屍獵人》
。焦點訪談：分鏡插畫師 × 動畫師 ── 奇斯‧英翰
CH04 分鏡的原則
畫麵比例
暖身作業
保持井然有序
如何插入鏡頭？
。牛刀小試：為畫格編號
CH05 連戲
什麼是連戲？
軸心與同盟：視覺契約
相隔30 度
螢幕方嚮和視覺邏輯
營造懸疑和意外
。想像力大車拼《變身怪醫——追逐場景》
CH06 攝影機看到什麼？
攝影機
鏡頭的深廣
外景拍攝
取景高度和角度
切到追逐場景
鏡頭之後：走訪拍片現場
。牛刀小試：辨別取景高度和角度
CH07 鏡頭動起來！
沒「動作」就沒反應！
運鏡方式
動態照片和數位腳本
亂中有序 144
。牛刀小試：運鏡最大！
。想像力大車拼《變身怪醫——大變身》
。焦點訪談：分鏡插畫師——惠特妮‧寇格
CH08 馬丁尼鏡頭
分鏡要領大集閤
為分鏡錶舉杯
結語：隻有人類纔會說故事
附錄說明
中英對照索引
緻謝
圖書試讀
◎斯特拉登‧利奧波德
小時候，當我第一次得知希區考剋（Alfred Hitchcock）
將他的整部片全都畫成分鏡錶，而且隻照著分鏡錶來拍片時，內心非常震驚。不僅如此，連奧森．威爾斯（Orson Welles）也這麼做，足見連這些一代電影大師都需要分鏡錶纔能安排畫麵主軸。
分鏡錶嚮來是電影拍攝中不可或缺的一環，尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時，我們會把分鏡錶當做每日必讀的聖經，以便確定拍攝內容。分鏡錶和「視覺化預覽」（previsualization，又稱動態分鏡或預視覺化，是紙本分鏡錶自然延伸的產物）能幫我們解決複雜動作段落所帶來的問題，以最有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時，分鏡錶也幫助於第二工作組（通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭，以及包含特技的動作段落）更清楚理解導演的期望，替我們省下不少寶貴的攝製時間。
總而言之，分鏡錶既能解決問題，又能提供清晰的指引，進而節省時間和金錢成本。兩位作者――大衛．哈蘭．盧索（DavidHarland Rousseau）和班傑明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）為電影工作者寫瞭一本極重要的工作指南，無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》（Storyboarding Essentials）將帶領讀者深入繪製分鏡錶的每個階段，為將來的電影製作工作做足準備。
好好享用這本書，希望你們的分鏡錶畫得愉快！
利奧波德是一位電影長片製片人，製作過包括《狼嚎再起》（The Wolfman）、《美國隊長：復仇者先鋒》（Captain America: The First Avenger）、《不可能的任務3》（Mission Impossible III）和《終極天將》（The Adventures of Baron Munchausen）等。
◎作者序
剛開始教分鏡錶的繪製方法時，我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是，我們卻在適閤當咖啡桌擺飾的精裝書裡找到瞭相當多資源，而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外，我們還發現有無數個網站都在推廣極具纔華的插畫師作品，也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍，但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過，缺乏深入剖析，也從沒把分鏡錶的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞彙。因此除瞭充滿抱負的插畫師或動畫師，沒人懂得欣賞這門技藝。
在寫書的過程中，我們摸索前進，有時相約咖啡廳，根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解，我則是從在攝影機前後的工作經驗齣發。在共同努力下，我們建立起一串相當完整的詞彙錶，開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異，也區分齣
關於連戲、螢幕方嚮和視覺邏輯等問題，甚至發明瞭一套用來解讀腳本文字的方法，與副導演在製作拍攝腳本和通告錶時使用的方法類似。
經過這番努力，我們發現會運用分鏡錶的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分別是：實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。
繪製分鏡錶沒有所謂「對的方法」，也不需要畫得很好看；分鏡錶畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式，其餘就見仁見智瞭。為瞭證明這一點，我們特別在本書中規劃瞭「想像力大車拼」的單元，每次會邀請兩位藝術傢正麵交鋒，針對同一腳本
的同一個場景畫齣自己的詮釋。儘管兩位藝術傢都受到畫格總數和時間的限製，他們的分鏡錶卻畫得又快又切中要點，每個畫格也都清楚傳達齣該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡錶時，試著問問自己會怎麼處理同一個場景？
《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧，不過要是你本來就具備一定的繪畫能力，你會覺得探討render（渲染、算圖）的章節相當受用。當然，這本書也不會提供任何學習的捷徑，但在一些重要篇章後附上瞭場景編號和視覺邏輯的練習，能幫助你加強繪製分鏡錶的重要觀念。
我們的目標是讓各種學科背景的人，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題，而逐一拆解腳本的實際做法，滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多；具備一定繪畫功力的插畫師會特別看重關於構圖和視覺語言的討論，而幾乎所有讀者都能從傑齣專傢的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會（Directors of Guild, America, DGA）、現為加拿大導演協會（Directors of Guild, Canada, DGC）會員的副導演肯恩．卓別林（Ken
Chaplin）、動畫老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插畫師惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。
分鏡是一門「看不見的藝術」，是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹，為讀者提供劄實的基本知識，打造故事與螢幕間的橋樑。
小時候，當我第一次得知希區考剋（Alfred Hitchcock）
將他的整部片全都畫成分鏡錶，而且隻照著分鏡錶來拍片時，內心非常震驚。不僅如此，連奧森．威爾斯（Orson Welles）也這麼做，足見連這些一代電影大師都需要分鏡錶纔能安排畫麵主軸。
分鏡錶嚮來是電影拍攝中不可或缺的一環，尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時，我們會把分鏡錶當做每日必讀的聖經，以便確定拍攝內容。分鏡錶和「視覺化預覽」（previsualization，又稱動態分鏡或預視覺化，是紙本分鏡錶自然延伸的產物）能幫我們解決複雜動作段落所帶來的問題，以最有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時，分鏡錶也幫助於第二工作組（通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭，以及包含特技的動作段落）更清楚理解導演的期望，替我們省下不少寶貴的攝製時間。
總而言之，分鏡錶既能解決問題，又能提供清晰的指引，進而節省時間和金錢成本。兩位作者――大衛．哈蘭．盧索（DavidHarland Rousseau）和班傑明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）為電影工作者寫瞭一本極重要的工作指南，無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》（Storyboarding Essentials）將帶領讀者深入繪製分鏡錶的每個階段，為將來的電影製作工作做足準備。
好好享用這本書，希望你們的分鏡錶畫得愉快！
利奧波德是一位電影長片製片人，製作過包括《狼嚎再起》（The Wolfman）、《美國隊長：復仇者先鋒》（Captain America: The First Avenger）、《不可能的任務3》（Mission Impossible III）和《終極天將》（The Adventures of Baron Munchausen）等。
◎作者序
剛開始教分鏡錶的繪製方法時，我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是，我們卻在適閤當咖啡桌擺飾的精裝書裡找到瞭相當多資源，而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外，我們還發現有無數個網站都在推廣極具纔華的插畫師作品，也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍，但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過，缺乏深入剖析，也從沒把分鏡錶的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞彙。因此除瞭充滿抱負的插畫師或動畫師，沒人懂得欣賞這門技藝。
在寫書的過程中，我們摸索前進，有時相約咖啡廳，根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解，我則是從在攝影機前後的工作經驗齣發。在共同努力下，我們建立起一串相當完整的詞彙錶，開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異，也區分齣
關於連戲、螢幕方嚮和視覺邏輯等問題，甚至發明瞭一套用來解讀腳本文字的方法，與副導演在製作拍攝腳本和通告錶時使用的方法類似。
經過這番努力，我們發現會運用分鏡錶的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分別是：實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。
繪製分鏡錶沒有所謂「對的方法」，也不需要畫得很好看；分鏡錶畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式，其餘就見仁見智瞭。為瞭證明這一點，我們特別在本書中規劃瞭「想像力大車拼」的單元，每次會邀請兩位藝術傢正麵交鋒，針對同一腳本
的同一個場景畫齣自己的詮釋。儘管兩位藝術傢都受到畫格總數和時間的限製，他們的分鏡錶卻畫得又快又切中要點，每個畫格也都清楚傳達齣該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡錶時，試著問問自己會怎麼處理同一個場景？
《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧，不過要是你本來就具備一定的繪畫能力，你會覺得探討render（渲染、算圖）的章節相當受用。當然，這本書也不會提供任何學習的捷徑，但在一些重要篇章後附上瞭場景編號和視覺邏輯的練習，能幫助你加強繪製分鏡錶的重要觀念。
我們的目標是讓各種學科背景的人，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題，而逐一拆解腳本的實際做法，滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多；具備一定繪畫功力的插畫師會特別看重關於構圖和視覺語言的討論，而幾乎所有讀者都能從傑齣專傢的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會（Directors of Guild, America, DGA）、現為加拿大導演協會（Directors of Guild, Canada, DGC）會員的副導演肯恩．卓別林（Ken
Chaplin）、動畫老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插畫師惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。
分鏡是一門「看不見的藝術」，是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹，為讀者提供劄實的基本知識，打造故事與螢幕間的橋樑。
用戶評價
评分
這本關於數位行銷策略的電子書，閱讀體驗齣乎意料地流暢，完全沒有一般電子書那種枯燥的文字堆砌感。作者的寫作風格非常口語化，就像是資深業界前輩在跟你一對一聊天，分享他的踩過或走過的彎路。尤其讓我印象深刻的是它對「數據倫理」的討論，這在現在這個隱私權意識抬頭的時代非常重要，書中不僅教你如何分析數據，更著重於如何負責任地使用數據來優化行銷活動。我特別有共鳴的是其中關於「社群媒體疲勞」的章節，作者提齣瞭幾個非常實際的建議，教我們如何避免陷入無止盡的內容產齣陷阱，轉而專注於提升內容的「價值密度」。書中穿插瞭許多作者親身經歷的案例研究，那些從失敗中學到的教訓，比單純的理論講解要深刻得多。如果你厭倦瞭那些隻談「流量密碼」卻不談「長期經營」的行銷書，這本絕對能給你帶來耳目一新的視角，非常實用且接地氣。
评分這本攝影教學書，封麵設計非常吸睛，色彩飽和度高，光線的運用也拿捏得恰到好處，光看封麵就讓人對內容充滿期待。內容編排上，我特別欣賞它從最基礎的光學原理開始講解，然後循序漸進到各種複雜的光線設置。作者對於如何運用自然光和人造光有非常獨到的見解，尤其是一些實用的技巧，像是如何用簡單的反光闆創造齣戲劇性的陰影，或是如何在陰天拍齣柔和又有層次的肖像照，這些都是我在坊間其他書籍比較少見到的深度探討。書中大量的實例照片，每一張都附有詳細的拍攝參數和燈光配置圖，讓讀者可以一目瞭然地理解理論是如何在實踐中運用的。對於初學者來說，這本書無疑是一本極佳的入門指南，但對於有一定經驗的攝影師，書中關於進階光影魔術的章節，相信也能提供不少靈感啟發。整體來說，這本書的編排邏輯清晰，內容豐富紮實，絕對是攝影愛好者書架上不可或缺的一本工具書。
评分這本關於歷史建築修復工藝的學術專論，其研究的廣度和深度著實令人敬佩。作者的研究方法非常嚴謹，結閤瞭材料科學分析與文獻考證，成功地重建瞭清代閩南式建築中木構件的傳統榫卯技法在特定氣候下的耐久性原理。書中對於不同年代使用的石材、磚瓦的化學成分差異進行瞭詳細的比對，並輔以大量的顯微照片和結構剖麵圖，讓原本抽象的材料學知識變得具象化。我尤其欣賞它對「工匠口傳心授」的技術傳承模式進行瞭現代化的數位記錄與分析，這對於搶救瀕臨失傳的傳統工藝具有不可替代的價值。雖然內容偏學術性，對一般讀者來說可能稍嫌艱澀，但對於建築係學生、古蹟維護從業人員，乃至於對傳統工藝有濃厚興趣的人來說，這本書無疑是一部極具參考價值的深度研究報告，它完整呈現瞭「技術」背後蘊含的文化與智慧。
评分我最近翻閱的這本關於園藝設計的專書，它的排版設計實在是太優秀瞭，完全將「美感」融入瞭「實用」之中。它不是那種傳統的植物圖鑑，而是著重於如何創造齣具有季節性變化的景觀層次。作者非常巧妙地將不同植物的生長習性、色彩搭配、以及對土壤酸鹼度的需求，用流程圖和視覺化的方式呈現齣來，讓原本複雜的園藝知識變得一目瞭然。我特別喜歡其中關於「垂直綠化」的專題討論，裡麵介紹瞭許多適閤颱灣亞熱帶氣候的藤蔓和攀爬植物的選擇與養護技巧，解決瞭我傢頂樓小陽颱的綠化難題。而且，書中還提供瞭一份非常詳盡的「五年期花園發展藍圖」，讓讀者可以預先規劃未來的景觀變化，而不是隻看到當下的樣貌。對於熱愛生活、追求居傢美學的都市人來說，這本書提供的不僅是知識，更是一種對生活品質的提升指南。
评分說真的，這本美術設計參考書簡直是設計師的救星！我最喜歡它收集的那些「跨界」的視覺元素，不隻是傳統的繪畫風格，還融閤瞭許多當代藝術、街頭塗鴉，甚至是不同文化的圖騰符號。它最厲害的地方在於，它不是單純的圖庫，而是將這些元素拆解重組，用非常清晰的圖錶說明瞭它們背後的設計邏輯和情感傳達。例如，書中花瞭很大篇幅解析瞭「負空間」在不同設計領域中的應用，從平麵廣告到網頁介麵，都有實際案例佐證，讓我對負空間的理解從抽象概念變成瞭具體的設計工具。而且，它的裝幀設計本身就是一個藝術品，紙張的選用、印刷的層次感都處理得非常細膩，拿在手上就能感受到齣版者對細節的堅持。雖然價格稍微偏高，但考慮到它提供的設計深度和廣度，我認為物超所值。這本書成功地打破瞭傳統美學的框架，鼓勵讀者大膽嘗試和創新，非常推薦給所有從事視覺藝術相關工作的人。
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