布拉姆斯的叛逆傲骨:《德意誌安魂麯》、《c小調第一交響麯》、《匈牙利舞麯》,自由卻孤獨的主流反叛者 (電子書)

布拉姆斯的叛逆傲骨:《德意誌安魂麯》、《c小調第一交響麯》、《匈牙利舞麯》,自由卻孤獨的主流反叛者 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

景作人
圖書標籤:
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具體描述

橫眉冷對韆夫所指的孤獨主流反叛者
舊製新樂的完美結閤╳齊名貝多芬的浪漫主義泰鬥
 
  純音樂的捍衛者──最偉大的象徵本該純粹
  當樂壇領袖相繼將音樂的觸角伸到文學、哲學等其他領域,試圖創造齣包羅萬象的藝術,布拉姆斯卻挺身而齣捍衛古典純音樂的內容與麯式傳統,破除駁雜又錶麵的形式,專注讓音樂煥發齣純粹的美好與光輝。
 
  ▎《德意誌安魂麯》
  (A German Requiem, to Words of the Holy Scriptures, Op. 45)
  ──為母而生,悲美的祭奠,奠定麯壇地位之作
 
  故鄉最讓他牽掛的溫暖港灣,他的母親,逝世瞭。
 
  不忍放下失去溫度的手,滿腔的悲痛化為音符,催生瞭傳世名作《德意誌安魂麯》以悲壯的失落、光輝的安慰與充滿力量的堅定精神讓觀眾留下瞭深刻印象。親情的高貴與壯美充斥樂句間,更充滿瞭對生命的禮讚。
 
  是年,布拉姆斯35歲,是鷂鷹開始高飛之年。
 
  ▎《匈牙利舞麯》(Ungarische Tänze)
  ──與異域相遇,迸發音樂活力熱情,音樂更應麵嚮生活
 
  春訪布達佩斯,這座「多瑙河明珠」亦將光芒投射至藝術傢敏感的心靈。布拉姆斯在此見識瞭真正的吉普賽音樂,感動與驚奇亦在他的心上筆下凝結成珍珠,巡演大獲成功。其中最知名的是〈F♯小調匈牙利舞麯第5號〉(管弦樂版是g小調)但這是以貝拉‧剋勒的查爾達什〈Bártfai emlék〉為基礎創作的,而勃拉姆斯誤將其當成瞭一首傳統民歌。
 
  ▎《c小調第一交響麯》(Symphony No. 1 in C minor, Op. 68)
  ──21年苦心創作,走齣貝多芬陰影,邁嚮浪漫主義的輝煌
 
  布拉姆斯一直因音樂理念而活在貝多芬(Ludwig van Beethoven)的陰影下。醞釀瞭21年,《c小調第一交響麯》是他對貝多芬的緻敬與挑戰。
 
  共有四個樂章:第一樂章矛盾與掙紮、第二樂章悲痛與幻想、第三樂章期待與嚮往與終章歡呼與讚頌。這首麯子是布拉姆斯的理想探求與擺脫痛苦、走嚮光明的信念,也突顯齣貝多芬式「通嚮鬥爭走嚮勝利」的英雄性構思對他的深刻影響。
 
  這首麯子從音樂形象、風格特點、結構原則與樂麯內涵等方麵,都十分接近貝多芬的古典主義交響樂。然而,其中強大的情感敘述與熾烈的熱情,又與浪漫主義精神相關,並帶有布拉姆斯式的剋製。布拉姆斯成功調和瞭舊麯製與新時代的音樂風格,成為布拉姆斯在麯壇不可撼動的經典。
 
本書特色
 
  本書以生動且故事性強的敘述介紹與巴哈、貝多芬並稱為「三B」的布拉姆斯生平及其重要作品。他用一生的孤獨信奉音樂,終生不婚隻為追求更高的藝術境界,稍有不滿意就全部重來,嚴謹讓他能夠駕馭舊麯式,對生活的敏銳感受,讓他能創造齣多元的麯風,融閤新舊,創造輝煌。
激蕩的浪漫:肖邦的鋼琴世界與時代迴響 書籍名稱: 激蕩的浪漫:肖邦的鋼琴世界與時代迴響 (電子書) 內容簡介: 本書深入剖析瞭弗裏德裏剋·肖邦這位“鋼琴詩人”的音樂遺産,聚焦於他創作生涯中的關鍵時期、核心作品及其對十九世紀浪漫主義音樂的深遠影響。我們不探討其他作麯傢的作品,而是將全部筆墨聚焦於肖邦本人,構建一個完整、立體的音樂肖像。 第一章:華沙的少年與巴黎的崛起 本章追溯瞭肖邦早年的音樂教育和他在波蘭的成長經曆。重點描述瞭華沙音樂學院的嚴格訓練,以及波蘭民族音樂元素(如馬祖卡和波蘭舞麯)如何在他早期作品中打下堅實的根基。隨後,敘述他離開祖國前往巴黎的決定——這一“流亡”的選擇,不僅是地理上的遷徙,更是音樂風格成熟的關鍵轉摺點。巴黎的藝術沙龍和知識分子氛圍如何激發瞭他的創作靈感,並使他迅速躋身歐洲音樂界的頂尖行列,是本章的核心討論點。 第二章:鋼琴的語言:體裁與革新 肖邦被譽為“鋼琴的巴赫”,他對鋼琴這一樂器的理解和運用達到瞭前所未有的高度。本章細緻考察瞭他在不同體裁中的獨特貢獻。 圓舞麯的憂鬱與輝煌: 肖邦的圓舞麯(Waltzes)遠非簡單的舞會音樂。我們將分析《降D大調圓舞麯,Op. 64 No. 1》(“小狗圓舞麯”)中那種充滿俏皮與感傷並存的特質,以及《降A大調降E大調圓舞麯,Op. 34 No. 2》中流淌的波蘭式的敘事感。這些作品如何將原本輕鬆的體裁,注入瞭深刻的個人情感和英雄主義色彩,是本節的重點。 夜麯(Nocturnes)的冥想空間: 夜麯是肖邦最富個人色彩的創作。本章將選取不同時期的夜麯進行對比分析,例如早期作品的抒情與後期作品中更為復雜、帶有對位和即興色彩的結構。我們探討他如何利用音域的擴展、延音踏闆的精妙控製,以及裝飾音的密集運用,來營造齣“夜晚的沉思”這一獨特的聽覺體驗。 前奏麯(Préludes)的微縮史詩: 深入解讀《二十四首前奏麯,Op. 28》。這套作品不僅僅是練習麯,而是涵蓋瞭所有調性、結構精煉的情感片段。我們將逐一分析那些著名的片段,如《降E大調前奏麯》(“雨滴”)中重復音型的心理暗示作用,以及《升C小調前奏麯》中爆發性的戲劇張力,揭示其如何濃縮瞭宏大的情感主題。 第三章:英雄主義與民族的低語:敘事麯與瑪祖卡 肖邦的音樂中始終流淌著對波蘭的熱愛與無法歸鄉的哀痛。 敘事麯(Ballades)的敘事張力: 肖邦的四首敘事麯是鋼琴文獻中描繪史詩般情節的典範。本章將著重分析敘事麯中戲劇性衝突的建立與解決,它們是如何通過鏇律的起伏、節奏的變幻以及和聲的色彩對比,來講述那些未言明的、關於自由與反抗的故事。 馬祖卡(Mazurkas):根源的呼喚: 肖邦創作瞭五十多首馬祖卡,這是他最接近波蘭民間音樂的作品群。我們分析這些作品中三拍子節奏的微妙變化、重音的錯位以及鏇律的擬聲效果,它們如何將質樸的民間舞蹈提升到藝術的殿堂,體現瞭流亡者對故土身份的堅持。 第四章:奏鳴麯與協奏麯:宏大結構的掙紮與勝利 盡管肖邦在大型結構體裁上的作品數量不多,但《c小調第一鋼琴奏鳴麯》和兩部鋼琴協奏麯是理解其創作意圖的關鍵。 奏鳴麯的結構挑戰: 分析《b小調第二鋼琴奏鳴麯》(含著名的“葬禮進行麯”)的結構布局,探討肖邦如何運用浪漫主義的自由情感去駕馭古典主義的奏鳴麯式,以及這種“掙紮”如何反而成就瞭其獨特的錶現力。 協奏麯的情感對話: 重點分析《e小調第一鋼琴協奏麯》和《f小調第二鋼琴協奏麯》。討論這兩部作品中鋼琴與樂隊之間的復雜關係——它們是閤作,還是孤獨的英雄在人民(樂隊)麵前的獨白?揭示其中蘊含的對炫技(Virtuosity)的超越,即技巧服務於錶達,而非僅僅是展示。 第五章:肖邦的遺産與演奏的挑戰 本章探討肖邦音樂在後世的影響,以及演奏傢們在詮釋這些作品時所麵臨的獨特挑戰。如何平衡波蘭民族性與巴黎的精緻優雅?如何處理他作品中那些看似即興的自由感與嚴謹的音樂結構之間的張力?本書旨在為學習者和愛好者提供一把鑰匙,進入肖邦那座既華麗又充滿感傷的音樂迷宮。通過對這些核心作品的細緻梳理,讀者將更深刻地理解肖邦作為一位音樂巨匠的復雜性與永恒魅力。

著者信息

作者簡介
 
景作人
 
  著名音樂評論傢,音樂學傢,中提琴演奏傢。曾為各大報章雜誌撰寫多篇樂評。
 
音渭
 
  專職編者。

圖書目錄

代序—來赴一場藝術之約

第1章 窮苦環境中的成長
不同尋常的雙親
鋼琴神童
醜惡裡的掙紮
在等待中前行

第2章 遠走高飛
遇見貴人
威瑪之行
拜訪舒曼夫婦
新的道路

第3章 理智與情感
晴天霹靂
舒曼一傢的忠實守護者
熾熱情感何處安放
選擇撤退,歸於平靜

第4章 上下求索
德特摩德的音樂指導
第一位情人
反其道而行之
對新德意誌樂派的宣言

第5章 雛鷹展翅翱翔
維也納之旅
《德意誌安魂麯》
跳動不安的日子
藝術歌麯
愛國情結
何處為傢?

第6章 恣意馳騁的輝煌歲月
維也納總監
擺脫貝多芬的陰影
田園詩情
我自巋然不動
音樂之外的音樂傢

第7章 世界,我必須離開你
晚年生活掠影
我已孤獨
大師隕落

附錄:布拉姆斯年譜

圖書序言

  • ISBN:9786263326286
  • EISBN:9786263326859
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.0MB

圖書試讀

代序
 
來赴一場藝術之約
 
  每個人都與藝術有緣。
  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的鏇律在你人生經歷的各個場閤一次次響起,種進你的心裡。
  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。
 
  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的鏇律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名麯,恰如卯榫,完成瞭超越時空的契閤。
 
  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。
 
  它講的是音樂傢的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂傢們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的傢庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。
 
  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但隻有10個存活;天纔的莫劄特(Wolfgang Mozart)隻有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,隻有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶瞭李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的摺磨⋯⋯每一首麯子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂麯是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
 
  當這許多位音樂傢彙集在一起,便串起瞭一部音樂史,他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術傢都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主人翁,同時又是其他傳記主人翁的背景。有時,幾位名傢同時齣現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到瞭19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。
 
  你的音樂素養不再停留在幾段鏇律、幾個名字上,你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找齣最經典的練習麯,你會在某個地方旅行時說齣哪位音樂傢曾與你走過同一段路。
 
  更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響麯》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜麯》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行麯》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響麯》,那如海上旭日般的華美絢爛⋯⋯
 
林錡 

用戶評價

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「主流反叛者」這個詞簡直說到我心坎裡瞭。在浪漫樂派後期,當大傢都在追求瓦格納那種戲劇張力十足、結構龐大的歌劇,或是李斯特那樣炫技與個人英雄主義時,布拉姆斯卻選擇瞭更內斂、更注重器樂傳統的創作方式,這本身就是一種姿態瞭。他堅持奏鳴麯式、變奏麯式,用嚴謹的結構去承載他那豐沛的情感,這不是反叛是什麼?但我猜測,他的反叛又不是那種撕破臉皮的決裂,而是一種堅守自我核心價值的堅持,所以纔說是「傲骨」。這種不隨波逐流,卻又成功確立自己地位的藝術傢,總是最令人敬佩的。我期待這本書能好好分析他如何在主流的眼光下,維持住自己那份孤獨卻高傲的創作哲學。

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這本電子書的標題用瞭「自由卻孤獨」來形容布拉姆斯,這點我深有同感。他終其一生似乎都在尋找一個平衡點,既想融入當時的音樂社群,卻又對那些新興的藝術思潮保持著距離。他那種「孤獨」感,很多時候是不是源於他對藝術純粹性的堅持,使得他無法與那些過於商業化或過於前衛的潮流妥協?這種「自由」不是指想寫什麼就寫什麼的隨心所欲,而是指在嚴苛的自我要求下,追求精神層麵的真正解放。希望這本書能透過這些經典作品的分析,為我們描繪齣這位大師在光環背後,那份真實且令人動容的「自由靈魂」。

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這本書光看名字就覺得很有意思瞭,「布拉姆斯的叛逆傲骨」,這幾個字一齣來,就讓人忍不住想一探究竟這位古典樂壇巨匠的內心世界。我一直覺得布拉姆斯這號人物,好像總是帶著一種矛盾感,他既是古典傳統的繼承者,被譽為「德奧音樂的繼承者」,但他的音樂裡頭又藏著一股難以言喻的激情與掙紮,跟那種「正統」的形象總有點齣入。所以,這本書如果能深入挖掘他那種「叛逆」與「主流」之間的拉扯,我想會是個非常棒的視角。畢竟,在那個時代,要維持古典的嚴謹,同時又展現齣個人獨特的色彩,中間的拿捏絕對是一門大學問,讀這本書,或許能讓我更理解他作品背後的那些糾結心緒,而不僅僅是聽那些優美的鏇律而已。

评分

拿到這本電子書的時候,我其實有點好奇它會如何處理《德意誌安魂麯》這部作品。這首麯子對我來說,總是帶著一種既莊嚴又溫暖的複雜情感,它不像一般的安魂麯那樣充滿瞭戲劇性的恐懼,反而更像是一種深沉的安慰與和解。不知道作者會怎麼連結「叛逆傲骨」這個主題到這部作品上?是因為他對傳統宗教錶達方式的某種質疑,還是他用自己的音樂語言重新詮釋瞭生死議題?光是光看書名聯想到這部作品,我就已經開始在腦中盤算著,這本書會不會提供一些我以前沒注意到的細節或背景資料,讓我重新審視這首「聖歌」。希望它不隻是介紹麯子有多偉大,而是真的能挖掘齣布拉姆斯在創作這些偉大作品時的個人掙紮與突破。

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坦白說,光是看到《c小調第一交響麯》和《匈牙利舞麯》被放在一起討論,我就覺得很有趣瞭。這兩部作品簡直是布拉姆斯「兩麵性」的最佳寫照。《第一號交響麯》被譽為「貝多芬的第十號」,那種古典的莊嚴與宏大簡直是挑戰當時的音樂主流。《匈牙利舞麯》則充滿瞭民間的熱情奔放,那種近乎「世俗」的活力,跟他平時那種嚴肅的學者形象簡直判若兩人。這本書如果能把這兩種看似極端的作品,用「叛逆傲骨」這個核心串聯起來,那作者的功力一定很瞭得。到底是哪種傲骨,讓他可以自由地在嚴肅與活潑之間切換,卻又不失其音樂的連貫性?我真的很想知道作者的解讀。

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