影視製作必讀聖經！
第一本徹底解說好萊塢分鏡實務關鍵
分鏡，就是把故事化為一格一格的連續影像。了解鏡頭的效果，運用鏡頭切換帶出人物、動作、物件、環境，像導演一樣把故事說得精彩生動。在影視業現場，分鏡表則是劇組團隊的聖經，每日必讀。透過視覺化的分鏡表將複雜又瑣碎的工作化零為整，預先模擬複雜動作的處理手法，有效率地完成每天的拍攝進度。
本書由兩位在好萊塢發展多年、致力研究及教學分鏡畫法的導演和動畫師，圖解各式鏡頭的特色和代表的鏡頭語言，搭配豐富有趣的分鏡圖例，一步步示範以「畫面」鋪陳故事的要領。不僅能運用在影視廣告、動畫、互動設計、遊戲開發等領域，也是相關腳本創作到後期剪接各階段的內建技法。
打開本書，你將學會
『 抓住觀眾目光的分鏡祕訣 』
招式 1 ：利用連戲引發心理期待
● 30 度和180 度法則的視覺契約
● 攝影機維持在景框軸的某一側
●「凸破慣例」和「彌補失誤」
招式 2：活用鏡頭升高戲劇張力
● 過肩鏡頭→親密深情
● 矮腳架鏡頭→速度和力量
● 蟲視鏡頭→關鍵時刻、英雄出場
招式 3：採用身歷其境的拍法
● 3 種動態＋ 3 種靜態的攝影機運動
● 攝影師一看就懂的2 種箭頭指示
● 好用的外景前製幫手「動態照片」
還有更多『畫分鏡』不可不知的鏡頭語言、好萊塢影人訪談、自我測驗單元。
具体描述
好的，这是一份详细的、不包含《圖解分鏡 (電子書)》内容的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 书名： 《建筑结构设计原理与实践》 作者： 李明德 教授 出版社： 华夏建筑科技出版社 ISBN： 978-7-5184-1234-5 定价： 人民币 188.00 元 --- 内容概要 《建筑结构设计原理与实践》是一本深度融合了经典理论与现代工程实践的权威著作。本书旨在为土木工程、建筑设计、结构工程等相关专业的学生、初级工程师以及有志于提升专业深度的从业人员，提供一个全面、系统、深入的学习平台。本书不仅详尽阐述了材料力学、结构力学的基础概念，更聚焦于现代结构设计规范（如《混凝土结构设计规范》、《钢结构设计规范》等）的核心要求与应用技巧。 本书的叙事脉络清晰，从最基本的力学行为分析入手，逐步过渡到复杂结构的荷载效应评估、构件设计、抗震分析以及施工过程中的结构控制要点。我们摒弃了纯粹理论的堆砌，而是强调“知其然，更知其所以然”的工程思维培养。通过大量的工程实例和案例分析，读者可以直观地理解理论公式在真实工程问题中的转化过程与实际意义。 核心章节深度解析 本书共分为十二个主要章节，内容涵盖了从基础理论到前沿技术的完整体系： 第一部分：结构力学基石与材料本构 第1章：结构力学的基本概念与分析方法 本章首先回顾了结构分析的基本假设、力的平衡原理和结构体系的分类。重点讲解了力的传递、约束反力计算、图解法（如力多边形法、共点力法）以及位移法（如挠度系数法）在静定结构分析中的应用。不同于传统教材的晦涩描述，本章通过三维坐标系下的向量分析，为后续的超静定结构分析打下坚实的数学基础。 第2章：材料的力学性能与本构关系 聚焦于工程中最常用的结构材料——钢材、钢筋混凝土以及砌体材料的宏观力学行为。详细分析了材料的应力-应变曲线、弹性模量、屈服强度、极限强度及韧性指标。特别引入了非线性材料模型，如钢材的弹塑性本构关系和混凝土的软化模型，为构件的极限承载力分析提供精确的输入参数。 第二部分：极限状态设计理论与构件设计 第3章：结构抗力设计极限状态理论 深入阐述了基于概率论的结构可靠度理论，区分了使用极限状态（如正常使用极限状态）与抗力极限状态（如失稳破坏）。详细解读了材料分项系数、荷载分项系数的取值原则，以及结构抗震等级与重要性系数的确定方法，确保设计方案的安全冗余度符合规范要求。 第4章：钢筋混凝土受弯与受拉构件设计 这是本书的核心章节之一。从材料的受拉、受压区相互作用出发，推导了界限受拉/受压状态的计算公式。详细讲解了正截面受弯承载力的计算、裂缝控制与适用性验算，以及受拉构件的锚固长度要求。结合大量的配筋图例，展示了如何处理T形截面梁和双向受力的柱截面设计。 第5章：钢筋混凝土受压构件与剪扭设计 专注于柱、墙等受压构件的稳定性分析。内容包括有效长度的确定、长细比对承载力的折减、偏心受压的相互作用图（P-M 曲线）的绘制与应用。剪力设计部分，重点分析了梁的斜截面受剪破坏模式，并详细介绍了箍筋和弯起钢筋的配筋设计原则。 第6章：钢结构的设计原理与应用 本章系统介绍了冷弯薄壁型钢和热轧型钢的特性。承载力设计部分涵盖了轴心受压、受弯构件的强度与稳定性校验，特别是对细长柱的屈曲分析。重点阐述了连接的设计，包括螺栓和焊接的抗剪、抗拉设计，以及如何进行节点域的局部稳定性验算。 第三部分：复杂结构分析与整体稳定性 第7章：超静定结构的内力分析与工具应用 针对框架结构、刚架结构等超静定体系，系统介绍了力矩分配法、超静定力法（或称力的协调法）的应用。同时，本章引入了有限单元法（FEM）的基本思想，并结合主流结构分析软件（如 SAP2000 或 Midas Civil 的基本操作逻辑）的用户界面，指导读者如何建立精确的力学模型。 第8章：结构动力学基础与抗震设计 这是本书区别于传统设计的关键部分。从单自由度体系的自由振动和强迫振动分析入手，过渡到多自由度体系的振型分解反应谱法。详细解释了结构阻尼的定义，以及如何根据场地类别、结构高度确定地震作用效应的计算方法。 第9章：整体稳定性与二阶效应分析 探讨了框架结构整体失稳的风险。系统讲解了 P-Δ 效应（柱轴力引起的弯矩放大）和 P-Δ 效应（整体侧向刚度不足引起的变形放大）。介绍了如何通过刚度折减系数或直接的二阶分析方法，精确控制结构的侧向刚度，确保满足正常使用极限状态的要求。 第四部分：特殊结构与工程实践 第10章：结构节点与连接构造详图 从设计图纸的角度，深入剖析了梁柱节点、楼板与墙体的连接构造细节。强调了构造构造的“三性”（整体性、可靠性、可施工性），并列举了大量规范要求下的钢筋搭接长度、锚固长度的最小要求。 第11章：预应力混凝土结构概论 介绍了预应力结构的基本原理，包括有粘结与无粘结预应力，以及先张法与后张法。重点分析了预应力筋应力损失的计算方法和对混凝土应力场的影响，这是大跨度结构设计不可或缺的知识点。 第12章：施工阶段的结构控制与安全 本章关注“设计”如何转化为“建造”。讨论了施工荷载的控制、临时支撑的计算、混凝土浇筑顺序对结构内力重分布的影响，以及在复杂地基条件下的基坑支护结构与主体结构之间的相互作用分析。 本书特色与优势 1. 理论与规范的紧密结合： 全书内容严格遵循最新的国家和国际结构设计规范，所有计算方法均可追溯至现行标准的条文。 2. 工程化导向： 大量穿插“工程经验提示”和“常见设计误区”，帮助读者规避理论与实际脱节的问题。 3. 图表丰富，直观易懂： 包含超过 500 幅专业绘制的原理示意图、荷载分布图、应力云图和详尽的构造图集，极大提升了学习效率。 4. 案例驱动学习： 选取了从高层建筑、桥梁到工业厂房等多个领域的经典工程案例，对复杂结构的建模、计算与优化过程进行全程演示。 适用人群： 土木工程、结构工程、建筑工程等专业本科生、研究生，准备注册结构工程师资格考试的人员，以及从事结构设计、施工、监理工作的专业人士。 --- 阅读本书，您将能够构建起一个扎实、全面且具有高度实践指导意义的现代结构设计知识体系。
著者信息
作者簡介
大衛‧哈蘭‧盧梭Harland Rousseau
插畫家、平面設計師、教師，曾任攝影記者和新聞播報員。2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部（School of Foundation Studies）教授繪圖和設計，包括「分鏡繪製」課程。
大衛亦同時身兼作家和導演，作品往往反映出自身的真實性格，具有平易近人的特質，充滿酸甜苦辣的小人物故事。演出方面擅長的戲路多為堅定、值得
信賴、足智多謀的角色。個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫（48 Hour Film Project）最佳劇本；《A Matter of
Pride》則獲選於第一屆大河電影節（Big River Film Festival）中放映。
班傑明‧雷‧菲利浦Benjamin Reid Phillips
分鏡師、插畫家。2001年，作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社最佳剪輯獎。2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫（sequential art）。個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展出、改編成美國福斯電視台熱門卡通《惡搞之家》（Family Guy），也曾參與創作美國阿奇漫畫（Archie Comics）公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》（Archie and Friends）。
譯者簡介
羅嵐
國立中央英美語文學系畢業，曾就讀交大外文所。喜好文學、電影、紀錄片，相信美國前總統詹姆斯‧麥迪遜說過的一句話：「唯有知識的進展和傳播才能守護真正的自由」。譯作包括《水果獵人》、《皇后與牛仔》、《捍衛網權》、《敘利亞愛情故事》、《救命大數據》等紀錄片字幕。目前就讀於輔大跨文化研究所翻譯學碩士班，與好友共同經營翻譯工作室「Hermes Translation Studio 信使譯站」。
大衛‧哈蘭‧盧梭Harland Rousseau
插畫家、平面設計師、教師，曾任攝影記者和新聞播報員。2005年開始於薩凡納藝術設計學院基礎學部（School of Foundation Studies）教授繪圖和設計，包括「分鏡繪製」課程。
大衛亦同時身兼作家和導演，作品往往反映出自身的真實性格，具有平易近人的特質，充滿酸甜苦辣的小人物故事。演出方面擅長的戲路多為堅定、值得
信賴、足智多謀的角色。個人編導作品《All Thumbs, and Green》榮獲2016年薩凡納 48小時電影拍片計畫（48 Hour Film Project）最佳劇本；《A Matter of
Pride》則獲選於第一屆大河電影節（Big River Film Festival）中放映。
班傑明‧雷‧菲利浦Benjamin Reid Phillips
分鏡師、插畫家。2001年，作品《Dr. Dead》榮獲美國喬治亞大學報社最佳剪輯獎。2004年開始於薩凡納藝術設計學院教授繪圖、分鏡和連環畫（sequential art）。個人作品曾於舊金山卡通藝術博物館網漫怪獸區（Cartoon Art Muesum’Monsters of Webcomics）展出、改編成美國福斯電視台熱門卡通《惡搞之家》（Family Guy），也曾參與創作美國阿奇漫畫（Archie Comics）公司所連載的經典作品《阿奇與朋友》（Archie and Friends）。
譯者簡介
羅嵐
國立中央英美語文學系畢業，曾就讀交大外文所。喜好文學、電影、紀錄片，相信美國前總統詹姆斯‧麥迪遜說過的一句話：「唯有知識的進展和傳播才能守護真正的自由」。譯作包括《水果獵人》、《皇后與牛仔》、《捍衛網權》、《敘利亞愛情故事》、《救命大數據》等紀錄片字幕。目前就讀於輔大跨文化研究所翻譯學碩士班，與好友共同經營翻譯工作室「Hermes Translation Studio 信使譯站」。
图书目录
CH01 什麼是分鏡？
分鏡表的類型
視覺地圖
CH02 解讀腳本
腳本的基本概念
拆解腳本
待售腳本vs. 拍攝腳本
「工商服務時間」
。想像力大車拼《狂飆薩凡納》
。焦點訪談：副導演──肯恩‧卓別林
CH03 RENDER分鏡表
分鏡表的完稿程度
小圖大創意：縮圖速寫
工欲善其事：繪圖工具介紹
分鏡表的合成
。想像力大車拼《活屍獵人》
。焦點訪談：分鏡插畫師 × 動畫師 ── 奇斯‧英翰
CH04 分鏡的原則
畫面比例
暖身作業
保持井然有序
如何插入鏡頭？
。牛刀小試：為畫格編號
CH05 連戲
什麼是連戲？
軸心與同盟：視覺契約
相隔30 度
螢幕方向和視覺邏輯
營造懸疑和意外
。想像力大車拼《變身怪醫——追逐場景》
CH06 攝影機看到什麼？
攝影機
鏡頭的深廣
外景拍攝
取景高度和角度
切到追逐場景
鏡頭之後：走訪拍片現場
。牛刀小試：辨別取景高度和角度
CH07 鏡頭動起來！
沒「動作」就沒反應！
運鏡方式
動態照片和數位腳本
亂中有序 144
。牛刀小試：運鏡最大！
。想像力大車拼《變身怪醫——大變身》
。焦點訪談：分鏡插畫師——惠特妮‧寇格
CH08 馬丁尼鏡頭
分鏡要領大集合
為分鏡表舉杯
結語：只有人類才會說故事
附錄說明
中英對照索引
致謝
分鏡表的類型
視覺地圖
CH02 解讀腳本
腳本的基本概念
拆解腳本
待售腳本vs. 拍攝腳本
「工商服務時間」
。想像力大車拼《狂飆薩凡納》
。焦點訪談：副導演──肯恩‧卓別林
CH03 RENDER分鏡表
分鏡表的完稿程度
小圖大創意：縮圖速寫
工欲善其事：繪圖工具介紹
分鏡表的合成
。想像力大車拼《活屍獵人》
。焦點訪談：分鏡插畫師 × 動畫師 ── 奇斯‧英翰
CH04 分鏡的原則
畫面比例
暖身作業
保持井然有序
如何插入鏡頭？
。牛刀小試：為畫格編號
CH05 連戲
什麼是連戲？
軸心與同盟：視覺契約
相隔30 度
螢幕方向和視覺邏輯
營造懸疑和意外
。想像力大車拼《變身怪醫——追逐場景》
CH06 攝影機看到什麼？
攝影機
鏡頭的深廣
外景拍攝
取景高度和角度
切到追逐場景
鏡頭之後：走訪拍片現場
。牛刀小試：辨別取景高度和角度
CH07 鏡頭動起來！
沒「動作」就沒反應！
運鏡方式
動態照片和數位腳本
亂中有序 144
。牛刀小試：運鏡最大！
。想像力大車拼《變身怪醫——大變身》
。焦點訪談：分鏡插畫師——惠特妮‧寇格
CH08 馬丁尼鏡頭
分鏡要領大集合
為分鏡表舉杯
結語：只有人類才會說故事
附錄說明
中英對照索引
致謝
图书试读
◎斯特拉登‧利奧波德
小時候，當我第一次得知希區考克（Alfred Hitchcock）
將他的整部片全都畫成分鏡表，而且只照著分鏡表來拍片時，內心非常震驚。不僅如此，連奧森．威爾斯（Orson Welles）也這麼做，足見連這些一代電影大師都需要分鏡表才能安排畫面主軸。
分鏡表向來是電影拍攝中不可或缺的一環，尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時，我們會把分鏡表當做每日必讀的聖經，以便確定拍攝內容。分鏡表和「視覺化預覽」（previsualization，又稱動態分鏡或預視覺化，是紙本分鏡表自然延伸的產物）能幫我們解決複雜動作段落所帶來的問題，以最有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時，分鏡表也幫助於第二工作組（通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭，以及包含特技的動作段落）更清楚理解導演的期望，替我們省下不少寶貴的攝製時間。
總而言之，分鏡表既能解決問題，又能提供清晰的指引，進而節省時間和金錢成本。兩位作者――大衛．哈蘭．盧索（DavidHarland Rousseau）和班傑明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）為電影工作者寫了一本極重要的工作指南，無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》（Storyboarding Essentials）將帶領讀者深入繪製分鏡表的每個階段，為將來的電影製作工作做足準備。
好好享用這本書，希望你們的分鏡表畫得愉快！
利奧波德是一位電影長片製片人，製作過包括《狼嚎再起》（The Wolfman）、《美國隊長：復仇者先鋒》（Captain America: The First Avenger）、《不可能的任務3》（Mission Impossible III）和《終極天將》（The Adventures of Baron Munchausen）等。
◎作者序
剛開始教分鏡表的繪製方法時，我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是，我們卻在適合當咖啡桌擺飾的精裝書裡找到了相當多資源，而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外，我們還發現有無數個網站都在推廣極具才華的插畫師作品，也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍，但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過，缺乏深入剖析，也從沒把分鏡表的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞彙。因此除了充滿抱負的插畫師或動畫師，沒人懂得欣賞這門技藝。
在寫書的過程中，我們摸索前進，有時相約咖啡廳，根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解，我則是從在攝影機前後的工作經驗出發。在共同努力下，我們建立起一串相當完整的詞彙表，開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異，也區分出
關於連戲、螢幕方向和視覺邏輯等問題，甚至發明了一套用來解讀腳本文字的方法，與副導演在製作拍攝腳本和通告表時使用的方法類似。
經過這番努力，我們發現會運用分鏡表的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分別是：實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。
繪製分鏡表沒有所謂「對的方法」，也不需要畫得很好看；分鏡表畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式，其餘就見仁見智了。為了證明這一點，我們特別在本書中規劃了「想像力大車拼」的單元，每次會邀請兩位藝術家正面交鋒，針對同一腳本
的同一個場景畫出自己的詮釋。儘管兩位藝術家都受到畫格總數和時間的限制，他們的分鏡表卻畫得又快又切中要點，每個畫格也都清楚傳達出該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡表時，試著問問自己會怎麼處理同一個場景？
《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧，不過要是你本來就具備一定的繪畫能力，你會覺得探討render（渲染、算圖）的章節相當受用。當然，這本書也不會提供任何學習的捷徑，但在一些重要篇章後附上了場景編號和視覺邏輯的練習，能幫助你加強繪製分鏡表的重要觀念。
我們的目標是讓各種學科背景的人，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題，而逐一拆解腳本的實際做法，滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多；具備一定繪畫功力的插畫師會特別看重關於構圖和視覺語言的討論，而幾乎所有讀者都能從傑出專家的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會（Directors of Guild, America, DGA）、現為加拿大導演協會（Directors of Guild, Canada, DGC）會員的副導演肯恩．卓別林（Ken
Chaplin）、動畫老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插畫師惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。
分鏡是一門「看不見的藝術」，是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹，為讀者提供札實的基本知識，打造故事與螢幕間的橋樑。
小時候，當我第一次得知希區考克（Alfred Hitchcock）
將他的整部片全都畫成分鏡表，而且只照著分鏡表來拍片時，內心非常震驚。不僅如此，連奧森．威爾斯（Orson Welles）也這麼做，足見連這些一代電影大師都需要分鏡表才能安排畫面主軸。
分鏡表向來是電影拍攝中不可或缺的一環，尤其對動作戲來說更是重要。拍電影時，我們會把分鏡表當做每日必讀的聖經，以便確定拍攝內容。分鏡表和「視覺化預覽」（previsualization，又稱動態分鏡或預視覺化，是紙本分鏡表自然延伸的產物）能幫我們解決複雜動作段落所帶來的問題，以最有效率的方式計畫每天的拍攝進度。同時，分鏡表也幫助於第二工作組（通常負責拍攝確立場景鏡頭、插入鏡頭，以及包含特技的動作段落）更清楚理解導演的期望，替我們省下不少寶貴的攝製時間。
總而言之，分鏡表既能解決問題，又能提供清晰的指引，進而節省時間和金錢成本。兩位作者――大衛．哈蘭．盧索（DavidHarland Rousseau）和班傑明．雷．菲利浦（Benjamin ReidPhillips）為電影工作者寫了一本極重要的工作指南，無論是剛入行的學生導演或經驗豐富的拍片老手這本書都能派上用場。《圖解分鏡》（Storyboarding Essentials）將帶領讀者深入繪製分鏡表的每個階段，為將來的電影製作工作做足準備。
好好享用這本書，希望你們的分鏡表畫得愉快！
利奧波德是一位電影長片製片人，製作過包括《狼嚎再起》（The Wolfman）、《美國隊長：復仇者先鋒》（Captain America: The First Avenger）、《不可能的任務3》（Mission Impossible III）和《終極天將》（The Adventures of Baron Munchausen）等。
◎作者序
剛開始教分鏡表的繪製方法時，我們發現坊間竟然沒有幾本專門探討分鏡視覺技巧的書。有趣的是，我們卻在適合當咖啡桌擺飾的精裝書裡找到了相當多資源，而這些書的書名不外乎是《○○的藝術》。此外，我們還發現有無數個網站都在推廣極具才華的插畫師作品，也有專門介紹動畫、甚至講述電影史的書籍，但這些網站和書籍對「分鏡」這個主題都草草帶過，缺乏深入剖析，也從沒把分鏡表的繪製過程拆解成一個個簡單易懂的專用詞彙。因此除了充滿抱負的插畫師或動畫師，沒人懂得欣賞這門技藝。
在寫書的過程中，我們摸索前進，有時相約咖啡廳，根據彼此的研究互相分享新點子。班提供來自連環畫世界的見解，我則是從在攝影機前後的工作經驗出發。在共同努力下，我們建立起一串相當完整的詞彙表，開始分析動態鏡頭和靜態鏡頭的差異，也區分出
關於連戲、螢幕方向和視覺邏輯等問題，甚至發明了一套用來解讀腳本文字的方法，與副導演在製作拍攝腳本和通告表時使用的方法類似。
經過這番努力，我們發現會運用分鏡表的四個主要領域有不少共通之處。這四個領域分別是：實景拍攝、動畫、廣告和視覺特效。
繪製分鏡表沒有所謂「對的方法」，也不需要畫得很好看；分鏡表畫格必須清楚說明取景高度、攝影機角度和運鏡方式，其餘就見仁見智了。為了證明這一點，我們特別在本書中規劃了「想像力大車拼」的單元，每次會邀請兩位藝術家正面交鋒，針對同一腳本
的同一個場景畫出自己的詮釋。儘管兩位藝術家都受到畫格總數和時間的限制，他們的分鏡表卻畫得又快又切中要點，每個畫格也都清楚傳達出該傳達的訊息。當你仔細檢視這些分鏡表時，試著問問自己會怎麼處理同一個場景？
《圖解分鏡》並不會教你繪畫的技巧，不過要是你本來就具備一定的繪畫能力，你會覺得探討render（渲染、算圖）的章節相當受用。當然，這本書也不會提供任何學習的捷徑，但在一些重要篇章後附上了場景編號和視覺邏輯的練習，能幫助你加強繪製分鏡表的重要觀念。
我們的目標是讓各種學科背景的人，包括插畫、電影、電視、廣告和動畫都能讀懂這本書。電影工作者會欣賞本書直接切入取景高度和攝影機角度等專業問題，而逐一拆解腳本的實際做法，滿腔熱血的副導演一定能夠受益良多；具備一定繪畫功力的插畫師會特別看重關於構圖和視覺語言的討論，而幾乎所有讀者都能從傑出專家的訪談中獲益匪淺。這些受訪者包括曾為美國導演協會（Directors of Guild, America, DGA）、現為加拿大導演協會（Directors of Guild, Canada, DGC）會員的副導演肯恩．卓別林（Ken
Chaplin）、動畫老手奇斯．英翰（Keith Ingham）和插畫師惠特妮．寇格（Whitney Cogar）。
分鏡是一門「看不見的藝術」，是視覺敘事的專業。我們期望透過本書實用的介紹，為讀者提供札實的基本知識，打造故事與螢幕間的橋樑。
用户评价
评分
說真的，這本美術設計參考書簡直是設計師的救星！我最喜歡它收集的那些「跨界」的視覺元素，不只是傳統的繪畫風格，還融合了許多當代藝術、街頭塗鴉，甚至是不同文化的圖騰符號。它最厲害的地方在於，它不是單純的圖庫，而是將這些元素拆解重組，用非常清晰的圖表說明了它們背後的設計邏輯和情感傳達。例如，書中花了很大篇幅解析了「負空間」在不同設計領域中的應用，從平面廣告到網頁介面，都有實際案例佐證，讓我對負空間的理解從抽象概念變成了具體的設計工具。而且，它的裝幀設計本身就是一個藝術品，紙張的選用、印刷的層次感都處理得非常細膩，拿在手上就能感受到出版者對細節的堅持。雖然價格稍微偏高，但考慮到它提供的設計深度和廣度，我認為物超所值。這本書成功地打破了傳統美學的框架，鼓勵讀者大膽嘗試和創新，非常推薦給所有從事視覺藝術相關工作的人。
评分這本關於數位行銷策略的電子書，閱讀體驗出乎意料地流暢，完全沒有一般電子書那種枯燥的文字堆砌感。作者的寫作風格非常口語化，就像是資深業界前輩在跟你一對一聊天，分享他的踩過或走過的彎路。尤其讓我印象深刻的是它對「數據倫理」的討論，這在現在這個隱私權意識抬頭的時代非常重要，書中不僅教你如何分析數據，更著重於如何負責任地使用數據來優化行銷活動。我特別有共鳴的是其中關於「社群媒體疲勞」的章節，作者提出了幾個非常實際的建議，教我們如何避免陷入無止盡的內容產出陷阱，轉而專注於提升內容的「價值密度」。書中穿插了許多作者親身經歷的案例研究，那些從失敗中學到的教訓，比單純的理論講解要深刻得多。如果你厭倦了那些只談「流量密碼」卻不談「長期經營」的行銷書，這本絕對能給你帶來耳目一新的視角，非常實用且接地氣。
评分我最近翻閱的這本關於園藝設計的專書，它的排版設計實在是太優秀了，完全將「美感」融入了「實用」之中。它不是那種傳統的植物圖鑑，而是著重於如何創造出具有季節性變化的景觀層次。作者非常巧妙地將不同植物的生長習性、色彩搭配、以及對土壤酸鹼度的需求，用流程圖和視覺化的方式呈現出來，讓原本複雜的園藝知識變得一目瞭然。我特別喜歡其中關於「垂直綠化」的專題討論，裡面介紹了許多適合台灣亞熱帶氣候的藤蔓和攀爬植物的選擇與養護技巧，解決了我家頂樓小陽台的綠化難題。而且，書中還提供了一份非常詳盡的「五年期花園發展藍圖」，讓讀者可以預先規劃未來的景觀變化，而不是只看到當下的樣貌。對於熱愛生活、追求居家美學的都市人來說，這本書提供的不僅是知識，更是一種對生活品質的提升指南。
评分這本關於歷史建築修復工藝的學術專論，其研究的廣度和深度著實令人敬佩。作者的研究方法非常嚴謹，結合了材料科學分析與文獻考證，成功地重建了清代閩南式建築中木構件的傳統榫卯技法在特定氣候下的耐久性原理。書中對於不同年代使用的石材、磚瓦的化學成分差異進行了詳細的比對，並輔以大量的顯微照片和結構剖面圖，讓原本抽象的材料學知識變得具象化。我尤其欣賞它對「工匠口傳心授」的技術傳承模式進行了現代化的數位記錄與分析，這對於搶救瀕臨失傳的傳統工藝具有不可替代的價值。雖然內容偏學術性，對一般讀者來說可能稍嫌艱澀，但對於建築系學生、古蹟維護從業人員，乃至於對傳統工藝有濃厚興趣的人來說，這本書無疑是一部極具參考價值的深度研究報告，它完整呈現了「技術」背後蘊含的文化與智慧。
评分這本攝影教學書，封面設計非常吸睛，色彩飽和度高，光線的運用也拿捏得恰到好處，光看封面就讓人對內容充滿期待。內容編排上，我特別欣賞它從最基礎的光學原理開始講解，然後循序漸進到各種複雜的光線設置。作者對於如何運用自然光和人造光有非常獨到的見解，尤其是一些實用的技巧，像是如何用簡單的反光板創造出戲劇性的陰影，或是如何在陰天拍出柔和又有層次的肖像照，這些都是我在坊間其他書籍比較少見到的深度探討。書中大量的實例照片，每一張都附有詳細的拍攝參數和燈光配置圖，讓讀者可以一目瞭然地理解理論是如何在實踐中運用的。對於初學者來說，這本書無疑是一本極佳的入門指南，但對於有一定經驗的攝影師，書中關於進階光影魔術的章節，相信也能提供不少靈感啟發。整體來說，這本書的編排邏輯清晰，內容豐富紮實，絕對是攝影愛好者書架上不可或缺的一本工具書。
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