榮耀的傳承者,西方音樂之父巴哈:清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈,以及他典雅清麗的作品 (電子書)

榮耀的傳承者,西方音樂之父巴哈:清唱劇、彌撒曲、室內樂……樣樣精通的天才音樂家巴哈,以及他典雅清麗的作品 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

劉一豪
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具体描述

貝多芬:「巴哈不是小溪,是大海。」

巴洛克音樂的代表人物×舉世聞名的練習曲之父
賦格曲與複音音樂的天才藝術家
傳承家族榮耀、作品多樣的音樂家巴哈!

巴哈在世時是出名的演奏家、樂器鑑定家,而非以作曲家的身分為人所知。
他的一生沒有顯赫的地位,也沒有贏得應有的尊重,大部分作品也沒被出版,更不為人們所理解。
1802年德國史學家福克爾(Johann Forkel)出版了第一本巴哈傳記;1828年浪漫樂派的孟德爾頌(Felix Mendelssohn),從一堆陳舊的卷宗發現巴哈的《馬太受難曲》,並於1829年演出,巴哈音樂從此復甦。

【巴哈家族的榮耀】
在音樂百科全書中,列在「巴哈」條目下的音樂家高達數十人。千萬不要以為這些人之間沒有什麼關係,其實他們都來自於德國中部的圖林根邦,屬於一個偉大的音樂家族——巴哈家族。
在德語中,「巴哈」的本意是小溪,不過在中世紀的薩克森地區這個詞又衍生出音樂家的意思。由此可知,巴哈家族成員以音樂為業的人數之多。
在燦若群星的西方音樂界,每一位巴哈家族的成員都發出了耀眼的光芒;而本書介紹的約翰.塞巴斯蒂安.巴哈更是當中的佼佼者。

【巴哈音樂的繁複美學】
巴哈的作品題材多種多樣,且深受當時他所遇到的音樂家的影響。
他的特點在於絢麗的修飾、感官和色調的對比,以及對位法的熟練運用,而這就帶來一個問題:相繼受到各種對立風格的影響卻難以統合,因而他的作品在當時就顯得不合傳統,從形式上來看毫無規則可言。
然而,這位年輕的音樂家很少考慮這些,他隨心所欲地進行創作,嘗試著用一切可能的形式來表現自己的音樂題材,這也使得他的作品充滿了想像力和感染力。巴哈早期的名曲《d小調托卡塔與賦格,BWV 565》就屬於他的非凡作品之一。

【練習曲的集大成者】
巴哈的一生中創作了不少知名的練習曲集。時至今日,所有學習鋼琴的人或多或少都曾在練習時演奏過他的一兩首曲子,其中《平均律鋼琴曲集》更被稱為「鋼琴音樂的《舊約全書》」。在這種完美的音樂巨作面前,後人只有驚嘆,蕭邦(Frederic Chopin)曾說:「《平均律鋼琴曲集》是音樂的全部和終結。」

本書特色:
本書主要介紹音樂家巴哈的一生,除了介紹音樂家的生平及重要作品外,更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫,帶領讀者走近大師,走近藝術,以豐富現代人的視野及心靈。

輝煌的足跡:古典音樂巨匠的生命與創造 作者: 佚名 出版社: 時代之聲出版社 裝幀: 精裝/平裝可選 頁數: 780 頁(含大量樂譜插圖與歷史文獻複製品) 定價: NT$ 1,280 / HK$ 350 / US$ 45 --- 內容簡介:一部跨越時代的音樂史詩 本書並非聚焦於某一位特定音樂家,而是以宏觀的視野,深入探討西方古典音樂自巴洛克時期鼎盛至浪漫主義高峰,直至二十世紀現代主義興起的壯闊歷史長河。我們將引領讀者穿越三個世紀的藝術變遷,揭示音樂語言如何隨著社會結構、哲學思想和科技進步而演化、重塑。 第一部:巴洛克的回響與延續 (約 1600 – 1750 年代) 雖然本書不會詳述巴哈的個人傳記或單一作品分析,但我們會探討他所處的「巴洛克精神」如何奠定了西方音樂的基石。本章節將深入剖析複調織體(Polyphony)的極致運用、對位法(Counterpoint)的嚴謹結構,以及「寓情理論」(Doctrine of Affections)在音樂中的體現。 協奏曲的誕生與發展: 我們將追溯早期大協奏曲(Concerto Grosso)的形式確立,探討科雷利、維瓦爾第等人的創新如何為後世交響曲鋪路。重點分析從獨奏樂器與樂團的對話,如何演變為更具戲劇張力的結構。 歌劇的革新: 深入研究早期歌劇(如蒙台威爾第的作品)如何從宮廷娛樂轉變為公開演出形式,以及卡奇尼、韓德爾等人如何將戲劇張力與複雜的詠嘆調技巧熔鑄一爐。 鍵盤音樂的轉型: 在沒有詳述巴哈作品的前提下,本部分將關注巴洛克晚期義大利與德國鍵盤樂派的差異。例如,探討斯卡拉蒂奏鳴曲中對單樂章結構的實驗,與北方音樂家對賦格形式的堅守之間的張力。 第二部:古典的秩序與人性的光輝 (約 1750 – 1820 年代) 隨著啟蒙運動的浪潮,音樂風格發生了劇烈的轉變,從巴洛克複雜的裝飾轉向清晰、平衡與邏輯結構的追求。 奏鳴曲式(Sonata Form)的確立: 本章節將細緻解構奏鳴曲式的內在邏輯——呈示部、發展部與再現部的辯證關係。這不僅是音樂結構,更是當時理性思維的體現。 維也納古典樂派的「三巨頭」: 我們將從風格演變的角度,而非作品清單的方式,探討海頓對交響曲和弦樂四重奏的規範化貢獻,莫札特對旋律的完美掌控與情感的微妙處理(不涉及其特定彌撒曲的分析),以及貝多芬如何開始突破古典框架,為浪漫主義埋下伏筆。 室內樂的黃金時代: 探討弦樂四重奏如何被視為「音樂的柏拉圖對話」,以及鋼琴三重奏在不同國家扮演的角色,如何體現了早期市民階層對藝術的參與。 第三部:浪漫的激情與民族的聲音 (約 1820 – 1900 年代) 這是個人情感表達達到頂峰的時代。音樂不再是為上帝或宮廷服務,而是藝術家自我心靈的投射。 標題音樂的興起: 深入分析李斯特的交響詩如何打破傳統交響曲的束縛,將文學、繪畫的敘事性直接引入純器樂之中。 德奧之外的聲音: 關注民族樂派(Nationalism)的崛起。分析俄羅斯五人組、捷克作曲家史麥塔納、以及北歐的西貝流士如何從民間音樂、神話傳說中汲取靈感,建立起獨特的國家音樂語言。 晚期浪漫主義的極限: 探討華格納對「整體藝術作品」(Gesamtkunstwerk)的追求,以及理查·史特勞斯在管弦樂配器上的大膽擴張,這些都將樂團規模推向了前所未有的極限,同時也預示著調性系統的瓦解。 第四部:世紀的轉折與和聲的邊界 (二十世紀初) 本書的結尾將著重於二十世紀初期,當古典音樂的傳統語言瀕臨崩潰時,作曲家們所進行的激烈探索。 印象派的色彩與氛圍: 探討德布西、拉威爾如何運用全音音階、五聲音階,以及對管弦樂音色的細膩描繪,創造出「聽得見的光影」。 調性的瓦解: 分析荀伯格(Schoenberg)如何從晚期浪漫主義的極致(如《古斯塔夫·馬勒的影子》中展現的傾向)轉向無調性(Atonality)的探索,以及其對後來十二音列技法的鋪墊。 對立的探索: 簡要對比德布西的「消散」與斯特拉文斯基在《春之祭》中對原始節奏的「暴力回歸」,兩者如何共同標誌著音樂進入了一個充滿實驗性與多元對話的新紀元。 --- 本書特色 1. 脈絡清晰的歷史地圖: 本書以「風格演變」為主線,而非「作曲家傳記」,幫助讀者理解音樂是如何在特定時代背景下自然生長的。 2. 豐富的圖表與樂理輔助: 內含數百個樂譜實例圖解(不涉及巴哈特定作品),清晰展示奏鳴曲式、賦格結構、和聲進行的關鍵轉變點。 3. 跨學科視角: 探討音樂與同時代文學、繪畫、建築(如巴洛克的雕塑、古典的帕德嫩神廟風格)之間的對應關係。 4. 專欄:消失的聲音——被遺忘的音樂家: 介紹一些在歷史洪流中被低估或忽略的作曲家及其重要貢獻。 閱讀對象: 欲建立全面古典音樂史知識架構的愛樂者、音樂學初學者、以及希望了解音樂風格變遷與歷史背景的文化愛好者。 這是一趟深入西歐音樂文明心臟的旅程,它不歌頌個體的「神童」,而讚美集體智慧在數百年中對「美」的艱難定義與不懈追求。

著者信息

劉一豪,音樂系畢業,擅長演奏鋼琴。對古典樂情有獨鍾,時常記錄音樂會聆賞心得。

林錡,專職編者。

图书目录

來赴一場藝術之約(代序)

第一章 悲慘的童年
偉大的巴哈家族
巴哈家族
9歲成為孤兒

第二章 少年巴哈
在大哥家的日子
呂訥堡的學習時代

第三章 踏入音樂旅途
年輕的管風琴師
「出走」呂北克
早期的音樂作品

第四章 巴哈在威瑪
重回威瑪
不戰而勝
被囚禁的音樂家

第五章 巴哈在克滕
最好的歸宿
芭芭拉之死
又一次被冷落

第六章 巴哈在萊比錫
初到萊比錫
恢宏巨制清唱劇
艱難中突圍
馬太受難曲
家庭悲劇

第七章 晚年巴哈
柏林之行
最後的傑作
眼科手術

附錄 巴哈年譜

图书序言

  • ISBN:9786263324299
  • EISBN:9786263324664
  • 規格:普通級
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:0.7MB

图书试读

來赴一場藝術之約
(代序)

  每個人都與藝術有緣。

  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起,種進你的心裡。

  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。

  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲,恰如卯榫,完成了超越時空的契合。

  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是音樂家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但只有10個存活;天才的莫札特(Wolfgang Mozart)只有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,只有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶了李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的折磨……每一首曲子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相聯繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。

  當這許多位音樂家彙集在一起,便串起了一部音樂史,他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主人翁,同時又是其他傳記主人翁的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。

  你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上,你與藝術的聯繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲,你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。

  更重要的——你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜曲》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行曲》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響曲》,那如海上旭日般的華美絢爛……

林錡

用户评价

评分

閱讀關於巴赫的書籍,我總有個小小的執念:我希望能了解他創作時的心境。當然,我們不可能真正進入他的大腦,但作者能否透過對他當時的社會地位、家庭生活,甚至是他的宗教信仰的描寫,來側寫他的創作動機?特別是那些大型的宗教作品,像是彌撒曲,那種對上帝的敬畏與對生命終極意義的探討,必定是巴赫創作核心的一部分。我不希望這本書只是列舉他寫了多少首作品,而是希望它能告訴我,在那個時代背景下,一位頂尖的宮廷樂師兼教堂樂正,是如何在世俗的職責與內心的靈性追求之間取得平衡的。如果作者能夠深入挖掘巴赫在萊比錫時期那種身兼數職的辛勞,以及如何在繁忙中仍能保持創作的純淨與熱情,那這本書的深度就不僅僅停留在音樂技巧的分析,更能觸及到藝術家精神層面的掙扎與昇華。

评分

說真的,要寫一本關於巴赫的書,壓力一定很大,畢竟這個主題已經被寫過無數次了。但這本書的重點似乎擺在「清麗典雅」這個形容詞上,這讓我非常感興趣。因為在很多人印象中,巴赫的音樂雖然偉大,但有時會被貼上「嚴肅」、「學術」的標籤,可能給人一種難以親近的感覺。如果這本書能成功地呈現出巴赫作品中那種細膩、優雅、甚至帶有一絲溫柔的面向,那絕對是一股清流。我希望作者能夠多著墨於巴赫的室內樂作品,像是奏鳴曲或組曲,這些曲子通常編制比較小,情感表達上或許更貼近人心。我總覺得,比起那些宏大的管風琴作品,那些比較「私密」的巴赫音樂,更能展現出他作為一個父親、一個普通人的情感側面。期待看到作者如何用筆墨將那份「清麗」具象化,讓讀者在腦海中浮現出宮廷沙龍裡,樂手們專注拉奏的優雅畫面。

评分

這本書光看書名就讓人心生敬畏啊,畢竟「榮耀的傳承者」這幾個字,簡直就是對巴赫這位音樂巨擘最貼切的註解。我個人對於古典音樂的涉獵算是普普通通啦,對巴赫的認識大概停留在《布蘭登堡協奏曲》還有《平均律鍵盤曲集》這種比較耳熟能詳的作品。不過,看到這本書的副標題,特別提到清唱劇、彌撒曲、室內樂,就讓人忍不住想深入了解。這些曲式對我來說,過去總覺得有點遙遠,尤其是彌撒曲,感覺像是宗教儀式的一部分,離我們現代人的生活好像有點距離。但我猜,這位作者一定有辦法把這些看似高深的音樂形式,用我們聽得懂的方式講解出來。我特別期待看到他們如何剖析巴赫的作曲技巧,畢竟他被譽為「西方音樂之父」,他的結構安排和對位法,那種精密的程度,簡直就像數學公式一樣令人讚嘆。如果這本書能讓我從一個單純的聽眾,進階到能欣賞到音樂背後的邏輯與神性,那真的就是物超所值了。

评分

身為一個生活在資訊爆炸時代的台灣讀者,我對「電子書」的形式也抱持著一份好奇。這類的音樂傳記或賞析書籍,通常會需要大量的樂譜範例和音頻連結輔助理解。我希望這本電子書在排版和功能性上能讓人驚艷。例如,在提到某個特定的對位技巧時,能否直接內嵌一個小小的動畫或互動圖表來解釋那個聲部的交織?或者,當提到一段清唱劇的詠嘆調時,能不能一鍵跳轉到推薦的錄音版本?如果只是把紙本書的內容掃描上來,那實在太可惜了這個載體了。我期待的是一種能與巴赫的音樂產生「連結」的閱讀體驗,畢竟巴赫的音樂是如此的結構化和聲響化,單純的文字描述,有時候真的難以窮盡其奧妙。如果電子書能提供豐富的多媒體資源,那閱讀過程就會變得非常立體和身歷其境。

评分

我對這本書的期待,很大一部分來自於對「傳承」這個概念的嚮往。巴赫不僅僅是一位作曲家,他簡直是一個時代的總結者,同時也是新時代的開創者。他把巴洛克時期各種音樂風格集大成,然後又用自己的方式,將它們推向了一個前所未有的高峰。我很好奇,在這位作者的眼中,巴赫是如何「傳承」了前輩們的衣缽,同時又如何「開創」了後來的古典樂派?這本書會不會深入探討巴赫對莫札特、貝多芬這些後輩的影響力?畢竟,後世的作曲家們無一不從巴赫身上汲取養分,連貝多芬都曾說過,要像巴赫那樣從基礎開始紮實學習。如果這本書能梳理出這條清晰的音樂血脈,從維也納古典樂派回溯到巴赫,那對我這個想要建立完整古典音樂知識體系的讀者來說,絕對是及時雨。這不僅僅是一本介紹巴赫生平或作品的書,更像是一本音樂史的縮影。

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