馬勒：「傳統，不是對灰燼的膜拜，而是火炬的傳承。」
傳統調性音樂的終結者×現代主義音樂的領路人
眼光超越當代，永遠走在時代前端
橫跨兩個世代、一生爭議不斷的音樂家馬勒！
隨著2020、2021馬勒年的盛大落幕，
馬勒的音樂作品再度掀起熱潮，並引起諸多討論，
而這位逝世後的名聲遠超越生前的作曲家，
又為當今音樂的發展帶來了怎樣的影響？
【無止盡的流浪之歌】
「對於奧地利來說，我是波西米亞人；對於德國來說，我是奧地利人；對於整個世界來說，我則是猶太人。不論哪一種身分，我總是被當成入侵者，沒有一個地方真正歡迎我。」
細細探究，馬勒的出身似乎為他的人生定下了「異鄉人」的生命基調。不論是複雜的民族情結、不甚美滿的童年，乃至於身為猶太人的「原罪」，似乎都注定了他必須顛沛流離一生；而這樣的矛盾也反映在他的音樂事業中。
【馬勒的指揮家美學】
由於馬勒在音樂、戲劇等多個領域都有豐厚的知識量，這使他對音樂作品充滿敬佩之情，並以強烈的藝術激情投入到對作品的演繹之中。
顯然，馬勒強調對樂譜符號的忠實和努力解讀這些符號所蘊含的音樂意義，這是他準確傳遞作品的基礎。為此，他陷入一生的苦惱中，他似乎從未滿意過任何樂團的演奏，因為他對藝術完美的嚮往是一種無止境的苦苦探究。
如同他說：「音樂的精髓並不在音符之中。」因此，他指揮藝術的美學真諦是：透過探尋樂譜中音符及各種符號，用融入演繹者自己的理解和藝術熱情來揭示作品的蘊涵與美妙。
【作曲家？還是指揮家？】
處於時代動盪中的「作曲家馬勒」的身影全然沒有「指揮家馬勒」那般偉岸。在馬勒生前，世俗眼光中的「作曲家馬勒」是膚淺、陳腐音樂的製造者。維也納音樂界的保守派質疑馬勒交響曲的宏大敘事及華麗表現，更以種種理由攻擊他音樂中的混雜與粗野。
馬勒交響曲的重量、厚度與深奧，粉碎了浪漫主義擁護者的期待，他完全打破了那種看似正宗的德奧交響曲傳統的幻想。
馬勒內心卻非常清楚自己的音樂創作所具備的藝術價值和人文意義。他在世時就曾預言：「我的時代終將來臨。」而他的作品更深深影響了十二音和無調性音樂等先鋒理念，隨著時光飛逝，馬勒的重要性也與日俱增。
本書特色
本書主要介紹音樂家馬勒的一生，除了介紹音樂家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。
具体描述
探索十九世紀末至二十世紀初歐洲音樂史的波瀾壯闊：一部關於歌劇改革、民族樂派興起與音樂美學轉折的深度考察 本書旨在為讀者描繪出十九世紀末葉至二十世紀初，歐洲古典音樂界所經歷的劇烈變革與思想碰撞。這是一個充滿張力的時代，傳統的古典範式在浪漫主義晚期的極致飽和後，開始面臨瓦解與重構的挑戰。我們將聚焦於幾個關鍵領域的發展脈絡，深入剖析當時音樂思潮的流動與新興力量的崛起，為理解當時藝術家們在面對快速變遷的社會與哲學思潮時所採取的藝術回應提供一個宏觀的視角。 第一章：德奧傳統的黃昏與新聲的萌芽 本章將從維也納這座音樂之都的文化土壤切入，探討在約翰尼斯·布拉姆斯（Johannes Brahms）等巨匠的餘暉下，傳統協奏曲、室內樂及交響樂形式所達到的藝術巔峰，以及隨之而來的形式僵化危機。同時，我們將檢視哲學思潮，特別是尼采對「酒神精神」與「日神精神」的闡釋，如何潛移默化地影響了作曲家們對音樂結構與情感表達的取捨。 討論重點將會放在歌劇領域的革新嘗試上。理查·華格納（Richard Wagner）的「樂劇」（Gesamtkunstwerk）理念雖然已經確立，但其繼承者與反對者之間的論戰卻從未停止。我們將細緻分析那些試圖在華格納宏大敘事與德奧傳統和聲語言之間尋找新出路的作曲家群體，他們如何利用更豐富的配器和更為自由的和聲語言，為未來的調性邊界拓展鋪路。這不僅是音樂技術的演進，更是美學立場的交鋒。 第二章：法蘭西的「印象」與節奏的解放 在與德奧主導的音樂世界保持距離的同時，法國音樂界正醞釀一場色彩與氛圍的革命。本章著重分析克勞德·德布西（Claude Debussy）等音樂家如何從繪畫與文學（如象徵主義詩歌）中汲取靈感，催生出被稱為「印象主義」的音樂風格。這與德國浪漫主義對結構嚴密性的執著形成鮮明對比。 我們將深入探討德布西如何運用全音階、五聲音階以及獨特的和弦色彩，徹底改變聽眾對傳統調性解決與和聲功能的感知。這種對「瞬間美感」和「聽覺印象」的追求，不僅挑戰了德奧音樂的邏輯性，更為二十世紀的音樂語言開闢了一條通向非功能性和聲的坦途。此外，莫里斯·拉威爾（Maurice Ravel）在繼承法國傳統的同時，對西班牙異域色彩的吸收與精緻的配器技巧，也構成了這一時期法蘭西音樂的另一重要面向。 第三章：東歐的呼喚：民族樂派的深根與地域色彩的張力 十九世紀末是歐洲民族意識高漲的時期，音樂成為各國確立文化身份的重要載體。本章聚焦於東歐與北歐的作曲家群體，他們如何從本土的民間音樂、民謠與神話傳說中汲取養分，以對抗德奧音樂的文化霸權。 捷克的安東寧·德沃夏克（Antonín Dvořák）與貝德日赫·史麥唐那（Bedřich Smetana）如何將斯拉夫的節奏與旋律融入宏大的交響結構中，賦予音樂國家性的自豪感。在更遠的東方，俄羅斯的「五人強」（The Mighty Handful）——穆索斯基、林姆斯基-高沙可夫等人——如何堅定地走出一條基於東正教聖歌與民間敘事風格的創作道路。我們不僅考察他們在和聲與調式上對民間音樂的模仿，更分析他們在運用特定樂器與配器法上，如何成功營造出獨特的地理與文化氛圍。 第四章：通往二十世紀的橋樑：早期表現主義的內在探索 本章將目光轉向了維也納的另一股強大力量——那些面對心理學（特別是弗洛伊德的影響）和傳統崩潰而感到極度焦慮的作曲家。這批藝術家們開始將目光從外部世界轉向內心深處，追求極致的、有時甚至是病態的情感表達。 我們將考察阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）在繼承勃拉姆斯與華格納傳統的基礎上，如何一步步走向無調性（Atonality）的邊緣。這種對調性中心「逃逸」的嘗試，代表了藝術家對既有秩序的徹底反叛。同時，阿爾班·貝爾格（Alban Berg）與安東·韋伯恩（Anton Webern）等人的早期作品，如何運用極端化的和聲語言、密集的不協和音程，以及充滿戲劇張力的配器，來描繪現代人的疏離感與精神危機。這不僅是技術上的轉變，更是一場深刻的哲學危機在聽覺層面的投射。 結語：新世紀的預兆與風格的交匯 本書的結尾將總結十九世紀末的音樂遺產，以及這些看似分散的革新力量如何共同預示了二十世紀音樂的多元化格局。從極致的個人化表達，到對異國情調的迷戀，再到對理性結構的顛覆，每一個方向都為後來的音樂發展留下了不可磨滅的印記。這段時期是古典音樂史上最為關鍵的轉折點，其留下的豐富文本，至今仍是研究和演奏的寶庫。 本書不依賴單一作曲家的傳記作為主軸，而是採取橫向比較與縱向深入分析相結合的方法，旨在還原一個充滿活力、衝突與創造力的音樂生態系統，幫助讀者理解當代音樂的根源所在。
著者信息
編者簡介
景作人
著名音樂評論家，音樂學家，中提琴演奏家。曾為各大報章雜誌撰寫多篇樂評。
音渭
專職編者。
景作人
著名音樂評論家，音樂學家，中提琴演奏家。曾為各大報章雜誌撰寫多篇樂評。
音渭
專職編者。
图书目录
來赴一場藝術之約（代序）
第一章 伊赫拉瓦的童年時代
奧地利帝國的猶太家庭
神童誕生
死亡和白日夢
第二章 在維也納音樂學院
初到維也納
布魯克納的高徒
人生的十字路口
第三章 輾轉於小劇場
在萊巴赫和奧爾米茲
在卡塞爾
在布拉格
在萊比錫
第一交響曲——「巨人」
第四章 指揮生涯新高度
在布達佩斯
惜別匈牙利
在漢堡
「作曲小屋」一號
向維也納出發
第五章 維也納的黃金時代
新官上任
分離派的舞臺設計師
接管維也納愛樂管弦樂團
「作曲小屋」二號
阿爾瑪的馬勒
著名指揮之妻
第六章 愁雲慘澹維也納
命運的重擊
從《莎樂美》到《千人交響曲》
告別維也納
第七章 在紐約的暮年
大地之歌
與愛樂協會委員會的齟齬
生命的最後時刻
附錄 馬勒年譜
第一章 伊赫拉瓦的童年時代
奧地利帝國的猶太家庭
神童誕生
死亡和白日夢
第二章 在維也納音樂學院
初到維也納
布魯克納的高徒
人生的十字路口
第三章 輾轉於小劇場
在萊巴赫和奧爾米茲
在卡塞爾
在布拉格
在萊比錫
第一交響曲——「巨人」
第四章 指揮生涯新高度
在布達佩斯
惜別匈牙利
在漢堡
「作曲小屋」一號
向維也納出發
第五章 維也納的黃金時代
新官上任
分離派的舞臺設計師
接管維也納愛樂管弦樂團
「作曲小屋」二號
阿爾瑪的馬勒
著名指揮之妻
第六章 愁雲慘澹維也納
命運的重擊
從《莎樂美》到《千人交響曲》
告別維也納
第七章 在紐約的暮年
大地之歌
與愛樂協會委員會的齟齬
生命的最後時刻
附錄 馬勒年譜
图书试读
代序
來赴一場藝術之約
每個人都與藝術有緣。
不管你是否懂音樂，總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起，種進你的心裡。
不管你是否愛音樂，總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起，深深刻在你的腦海裡，構成你的基本常識。
總有一次次的邂逅，你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲，恰如卯榫，完成了超越時空的契合。
永恆的作品，永恆的作者，是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是音樂家的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。巴哈（Johann Bach）一生與兩位妻子結婚，生有20個子女，但只有10個存活；天才的莫札特（Wolfgang Mozart）只有短短35年的人生，而舒伯特（Franz Schubert）更短，只有31年；華格納（Wilhelm Wagner）娶了李斯特（Franz Liszt）的女兒；布拉姆斯（Johannes Brahms）是舒曼（Robert Schumann）的學生；貝多芬（Ludwig van Beethoven）中年失聰；舒曼飽受精神病的折磨……每一首曲子，都不再是唱片上的音符，而是與鮮活的生命相聯繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
當這許多位音樂家彙集在一起，便串起了一部音樂史，他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己傳記中的主人翁，同時又是其他傳記主人翁的背景。有時，幾位名家同時出現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近，你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期，教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍，處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過，他們正在去宮廷演奏的路上，正在教堂指揮著唱詩班，正在學院與其他派別爭論。
你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上，你與藝術的聯繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章，你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲，你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。
更重要的——你會更加深刻地感受到藝術的美好，享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》（Fate Symphony），那雷霆萬鈞的激昂力量；舒伯特的《小夜曲》，那如銀河繁星般浪漫的夢境；華格納的《婚禮進行曲》，那如天宮聖殿般的純潔神聖；柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《第一交響曲》，那如海上旭日般的華美絢爛……
林錡
來赴一場藝術之約
每個人都與藝術有緣。
不管你是否懂音樂，總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起，種進你的心裡。
不管你是否愛音樂，總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起，深深刻在你的腦海裡，構成你的基本常識。
總有一次次的邂逅，你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲，恰如卯榫，完成了超越時空的契合。
永恆的作品，永恆的作者，是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書，便是一封跨越世紀的邀請函，翻開它，來赴一場藝術之約。
它講的是音樂家的人生，同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景，即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始，他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛，又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生，那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生……你會在這裡一一找到答案。
他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像，而是跟我們每個人一樣，有血有肉，有哀有樂。巴哈（Johann Bach）一生與兩位妻子結婚，生有20個子女，但只有10個存活；天才的莫札特（Wolfgang Mozart）只有短短35年的人生，而舒伯特（Franz Schubert）更短，只有31年；華格納（Wilhelm Wagner）娶了李斯特（Franz Liszt）的女兒；布拉姆斯（Johannes Brahms）是舒曼（Robert Schumann）的學生；貝多芬（Ludwig van Beethoven）中年失聰；舒曼飽受精神病的折磨……每一首曲子，都不再是唱片上的音符，而是與鮮活的生命相聯繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
當這許多位音樂家彙集在一起，便串起了一部音樂史，他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的，而是互相呼應，他們是自己傳記中的主人翁，同時又是其他傳記主人翁的背景。有時，幾位名家同時出現或前後承接，你會發現他們在時間和空間上竟如此相近，你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期，教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍，處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過，他們正在去宮廷演奏的路上，正在教堂指揮著唱詩班，正在學院與其他派別爭論。
你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上，你與藝術的聯繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章，你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲，你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。
更重要的——你會更加深刻地感受到藝術的美好，享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》（Fate Symphony），那雷霆萬鈞的激昂力量；舒伯特的《小夜曲》，那如銀河繁星般浪漫的夢境；華格納的《婚禮進行曲》，那如天宮聖殿般的純潔神聖；柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）的《第一交響曲》，那如海上旭日般的華美絢爛……
林錡
用户评价
评分
翻開目錄，那種紮實的學術氣息撲面而來，看得出來作者在資料搜集與考證上絕對是下了苦功的。我個人對於「世界級的革命」這個詞特別感興趣，因為馬勒的音樂往往被認為是將交響曲推向一個極致，甚至有點「末日情結」的邊緣。我猜測本書會詳細剖析他如何在他有限的生命中，不斷地與傳統的協奏曲結構進行搏鬥，試圖用更龐大的架構、更複雜的配器，去承載他那個時代所有關於生命、死亡、信仰與虛無的形而上學思考。這絕不是膚淺的傳記寫法，而是試圖從音樂文本本身，去解構一位藝術家如何透過音符，來建構他獨特的宇宙觀。我期望看到對特定幾部關鍵交響曲的深入分析，不只是技術層面的探討，更要挖掘其背後的哲學意涵。畢竟，要真正理解馬勒，就必須理解他那近乎偏執的完美主義，以及他如何將自己一生的愛恨情仇都「鑄造」進了樂譜之中。這本書如果能成功地將這些複雜的內核梳理清楚，無疑將是古典樂迷案頭不可或缺的聖經級著作。
评分對於我這樣在台灣的讀者來說，馬勒的作品常常與一種「遙遠的、屬於歐洲中心」的宏大敘事連結在一起，有時候會覺得難以完全親近。因此，我非常期待這本書能提供一個更在地化、或者至少是更貼近現代人理解視角的切入點。例如，書中會不會探討馬勒的音樂對後世的影響，特別是對於二十世紀中葉開始崛起的現代主義作曲家，他的和聲語言和對「無限」的追求，究竟啟發了誰？或者，更實際一點，書中會不會有提到馬勒作品在亞洲的早期接受狀況？儘管主題是歐洲的先驅，但好的論述應該具備跨越時空的普遍性。如果作者能夠在討論馬勒的「革命性」時，不只是停留在當時的語境，而是能夠連結到後來的音樂發展趨勢，那就更棒了。這會讓我覺得，這本厚重的書不只是在緬懷過去，更是在啟發我們如何聆聽當下的音樂。
评分老實說，現在市面上有不少音樂傳記，但很多都流於八卦或過於簡化，讀起來總覺得少了點「骨氣」。光是看這本書的譯者陣容（如果有的話，我猜測一定是很厲害的學者或資深樂評人），就能感受到這是一部嚴謹的學術出版品，而非通俗讀物。我特別好奇作者在處理馬勒與維也納愛樂、布拉格時期，乃至於最後在紐約的這段「流亡」生涯時，會如何側重描寫。馬勒身為指揮家與作曲家雙重身份的拉扯，一直是個迷人的課題。他需要在舞台上扮演嚴厲的詮釋者，維持音樂的純粹性與權威性；而在創作時，卻又得面對自己內心深處的巨大焦慮。這種職業上的雙重性，很可能就是催生他宏大作品的動力來源。我希望作者能細膩地呈現這種「內外場景」的切換，看看他是如何平衡這兩者之間的張力，以及這些壓力如何反饋到他那數小時之長的樂曲結構當中。這種對藝術家複雜心靈的刻畫，遠比單純的生平紀事來得引人入勝。
评分這本書光是書名就充滿了史詩般的氣勢，讓人一拿到手就忍不住想要立刻翻閱。雖然我還沒來得及深入鑽研，但光是從封面設計和簡介的排版風格，就能感受到這背後所蘊含的厚重文化底蘊。設計師顯然花了很多心思去捕捉馬勒那個時代的氛圍，那種介於浪漫主義的餘暉與現代主義的萌芽之間的張力，被視覺化得相當到位。我猜測內文的編排應該也是經過精心設計的，也許會採用一些復古的字體搭配現代的排版技巧，讓讀者在閱讀的同時，也能感受到一場穿越時空的對話。對於我這種平時就喜歡在文史哲領域裡打滾的讀者來說，光是這種對「儀式感」的營造，就已經成功地勾起了我的閱讀慾望。這不只是一本關於音樂家的傳記，更像是一扇通往十九世紀末、二十世紀初歐洲精神世界的窗口，讓人期待能在字裡行間，捕捉到那個時代知識份子面對劇烈變革時的掙扎與覺醒。希望作者在論述專業樂理的同時，也能將這些宏大的歷史背景描繪得淋漓盡致，讓即便是音樂背景較薄弱的讀者，也能感受到「先驅」二字的份量。
评分總而言之，這本關於馬勒的書，從其厚實的篇幅和嚴謹的標題來看，預示著一場深入的知識饗宴。我預期它會是一本需要反覆咀嚼、甚至需要搭配音樂聆聽才能完全消化的「慢讀」書籍。我希望作者的筆調是充滿熱情但不失客觀的，能夠清晰地勾勒出馬勒從一位受德奧傳統薰陶的音樂家，如何蛻變成為一位勇敢面對「時代終結」的聲音建築師的歷程。閱讀這類大師的傳記，最大的樂趣就在於見證天才如何透過其作品，挑戰當時的藝術規範，並為後人開闢出新的疆界。如果這本書能成功地將馬勒在維也納宮廷的政治斡旋、與妻子的情感糾葛，以及他對交響曲形式的徹底顛覆，這三者熔鑄一爐，那麼它絕對值得所有愛好嚴肅音樂的人收藏。它應該能讓我對「交響曲」這個古典形式的潛能，產生全新的認識與敬畏。
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