爵士吉他生存手冊vol.2 (電子書)

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劉展勳
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具体描述

  爵士樂除了即興演奏之外,華麗的爵士和弦同樣令許多人著迷。
  本書一開始即以系統化的方式以及吉他指板的音程配置,教導讀者如何從最簡單的和弦組成開始記憶,並推導出延伸和弦。
  接著歸納出多種和弦代理模式,輔以實際範例,讓手腦同時學習。即使是不以彈奏爵士曲風為主的吉他手一樣適用。
  附錄部分也包括了常見的爵士節奏風格,以及如何將此和弦概念轉化到烏克麗麗上。
 
好評推薦
 
  第一次知道展勳老師是因為他的著作《爵士吉他生存手冊》,內容深入淺出、言簡意賅,讓我留下很深刻的印象,很適合像我這種彈了很久的吉他,但對爵士音樂還是處於摸索狀態的人。之後有機會親自去參加展勳老師開授的爵士和弦講座,更覺得獲益匪淺,勝於自己摸索。 爵士樂是非常浩瀚的,它可以是一種娛樂,也可以是一門學問。個人從事流行音樂工作多年,深覺雖然是「娛樂產業」的一員,但沒有專業的背景或學術的根基,很難讓人達到被娛樂的效果。
 
  這看似好玩絢爛的環境,背後卻是數不清的專業在支持著。
 
  雖然我不是爵士樂手,但深知爵士樂的理論或思維,對流行音樂有非常的大的助益。多年以來,我都會略微涉略爵士相關的養分,尤其像展勳老師這種經過消化,用自己的方式寫出來的教材,更讓我著迷與欽佩!
 
  如果你想要當一位爵士吉他手,不用說,這樣的東西一定要去學習。如果你想要當流行樂吉他手,這本書絕對會是很好的充電教材! 祝福大家在爵士音樂的世界裡優遊自在!──吉他演奏家 金曲獎得主/董運昌
 
  展勳老師對於音樂的熱情展現在他的彈奏、器材改裝、以及教學當中。而筆下的「爵士吉他生存手冊」系列,在 Vol.2 當中,內容更是直搗黃龍,不拖泥帶水地介紹了各種常用的和聲配置(Voicing)、代理(Subtitution),更將常用的 Turnaround 做了詳細的整理。非常適合不論是爵士的初學者、再次進修、甚至是其他演奏領域來取經的琴友們。──吉他演奏家 麻將樂團/劉雲平
 
  音樂是共通的,樂器只是工具,本書的節奏訓練與音樂概念,值得想要彈奏爵士的烏克麗麗玩家參考。──烏克麗麗演奏家 星願樂團/李宜玲
好的,这是一本关于爵士吉他演奏技艺的深入探讨,但并非《爵士吉他生存手册 Vol. 2 (电子书)》的图书简介。 --- 《和声的建筑师:现代爵士吉他即兴的结构与语汇》 副标题:从基础音阶到高级色彩音程的系统构建与应用 作者: [此处留空,或填写其他假想作者名] 内容提要 本书旨在为中级至高级的爵士吉他学习者提供一套全面、深入且高度实用的和声分析与即兴构建框架。我们跳脱出传统的“音阶覆盖和弦”的初级思维,转而深入探讨和声的内在逻辑、声部进行(Voice Leading)的艺术,以及如何将复杂的现代和声语汇,有效地转化为富有音乐性且流畅的吉他独奏。 《和声的建筑师》不仅仅是一本技巧手册,它更像是一份爵士乐手的思维导图。它将复杂的理论知识分解为可操作的、适用于吉他指板的实践步骤,强调“听觉训练”与“指板可视化”的同步发展。 全书分为五大部分,层层递进,旨在帮助读者从“演奏音符”升级到“塑造和声景观”。 --- 第一部分:和声的基石:重建调式与延伸音的理解 (The Foundation: Rebuilding Modes and Extensions) 本部分聚焦于巩固和深化学习者对传统和声框架的理解,但视角完全从吉他演奏者的需求出发。 1. 超越五声音阶:七声音阶的解构与重构: 深入分析大小调七和弦的内在结构(Triad Over Triads 理论在吉他上的应用)。 详解 Lydian Dominant (Mixolydian 11) 等高阶调式的“色彩来源”,而非简单记忆名称。 吉他指板映射: 如何在同一把位上,以和弦根音为中心,快速定位所有相关的调式音符组,实现指板的“三维”思考。 2. 延伸音的逻辑链:9th, 11th, 13th 的“功能性”替代: 探讨 9 音、11 音和 13 音在和声进行中扮演的解决(Resolution)与张力(Tension)的角色。 重点分析 $ ext{sus}4$ 和弦向 $ ext{maj}7$ 和弦的自然过渡,以及 $ ext{Maj}9$ 和弦中 $ ext{b}5$ 音的引入(Lydian 味道的轻微渗透)。 实践练习: 使用 Arpeggios 结合邻近调式音进行快速的旋律“装饰”,而非仅仅是琶音的堆砌。 3. 三和弦的堆叠艺术(Triad Stacking): 详细解析如何将两个或三个相互关联的三和弦堆叠起来,快速生成复杂的九和弦、十一和弦甚至十三和弦的替代指型。 侧重于 $ ext{Dorian}$ 模式下的 $ ext{Minor Triad}$ 堆叠(例如 $ ext{Cmaj7}$ 上的 $ ext{Eb}$ 和弦组),为创建现代的“厚重”音色打下基础。 --- 第二部分:转调与功能和声的实践应用 (Functional Harmony in Motion) 本部分将理论应用于实际的和弦进行(Chord Progression)中,关注如何使即兴旋律“讲述”和声的运动故事。 1. 二级、五级、一级(ii-V-I)的动态演变: 从最基础的 $ ext{ii-V-I}$ 到 $ ext{ii}^7( ext{b}9) - ext{V}^7( ext{alt}) - ext{Imaj}7$ 的渐进式升级。 重点讲解替代属和弦 (Tritone Substitution) 的实际听感与指型转换,以及如何在 $ ext{V}^7$ 和弦上灵活运用 $ ext{5 / b5}$ 的“摇摆”张力。 2. 和声色彩的变化与色彩音的引入: 色彩音 (Color Tones) 的选择标准: 如何根据和弦的功能(Tonic, Subdominant, Dominant)而非仅仅是和弦的名称来选择 $ ext{11, b9, b13}$ 等音。 次属和弦 (Secondary Dominants) 的流畅连接: 讲解如何使用次属和弦来“暂时性地”借用其他调式,并保证旋律的平滑过渡。 3. 声部进行(Voice Leading)的黄金法则: 最小移动原则 (The Principle of Least Motion): 强调在和弦转换时,旋律音符应尽可能保持在相邻的音高上移动。 构建连贯的低音线: 讲解如何设计连接属和弦和主和弦的低音进行,即使是独奏时也要在脑海中“听见”清晰的低音线支撑。 --- 第三部分:现代爵士语汇的分解与重组 (Deconstructing Modern Vocabulary) 本部分专注于现代爵士乐(后波普、融合爵士)中常用的高级技巧。 1. 和弦内音的“旋律化”:琶音与音阶的融合: “大跨度”琶音的实用性: 教授如何将 9 音、13 音引入琶音,并将其分解为更易于弹奏的“三音或四音片段”,而非机械的上下行琶音。 音阶与琶音的“交叉呼吸”: 演示如何在即兴中,利用音阶的“流动性”来连接和弦琶音的“锚点”。 2. 节奏的维度:切分与“空间感”的雕塑: 深入探讨如何运用 “三对二”(Triple against Duple)的节奏划分来制造紧迫感。 休止符的艺术: 分析大师(如 Wes Montgomery, Pat Metheny)如何巧妙利用空白空间来强化下一个重音的冲击力。 3. 和弦“穿透”技巧:外音的引入与解决: 探讨经过音 (Passing Tones) 和邻近音 (Neighbour Tones) 在构建张力中的作用。 如何有目的地引入非和弦音(如 $ ext{b}2, ext{b}6$),并确保它们能清晰、有力地导向下一个和弦音。 --- 第四部分:指板的拓扑学:跨弦布局与把位转换 (Fretboard Topography) 本书的实践核心,强调如何将抽象的和声概念,转化为高效的吉他演奏动作。 1. 五种基本指型的“和声视野”: 摒弃传统的“CAGED”或“三音一组”的机械记忆法,转而学习基于音程关系的指型构建法。 如何在不同的把位上,快速识别和弦的根音、三音和七音,无论和弦如何转位。 2. 跨弦的“和声路径”设计: 教授如何设计流畅的跨弦琶音路径,以适应快速的和弦变化,避免不自然的换把。 “跨把位”旋律连接: 避免在低音区和高音区之间进行“跳跃式”演奏,而是利用特定的指型连接点实现平滑的音域扩展。 3. 对位思维:旋律线与和声线的分离: 针对双音奏法(Double Stops)和三音和弦的演奏,讲解如何在保持和声根基的同时,创造出独立的、具有旋律性的“第二声部”。 --- 第五部分:即兴的构建:从“片段”到“叙事” (From Licks to Narrative) 总结前述所有技术,专注于构建一个完整且有逻辑的即兴乐段。 1. 动机发展(Motivic Development): 如何从一个短小的核心音乐动机出发,通过节奏变化、音程反转、移位等手法,将其发展成贯穿整个独奏的线索。 辨析“随机即兴”与“有目的的片段构建”之间的区别。 2. 情感弧线的塑造: 分析即兴独奏中的张力/释放/回归结构。何时应该使用高密度、高张力的音符?何时需要退回到简洁的调式音阶? 结合蓝调的“呼唤与回应”(Call and Response)原则,将其应用于更复杂的爵士和声背景下。 --- 目标读者 已掌握基础爵士和弦与音阶概念,希望突破瓶颈,进入更高级和声领域的吉他手。 希望系统性理解现代爵士和声,并将其有效转化为指板语言的乐理学习者。 寻求精确、结构化指法和和声映射方法的演奏家。 《和声的建筑师》将引导您停止“猜测”音符,开始“设计”声音。 它要求学习者投入时间去理解“为什么”某个音有效,从而真正掌握爵士吉他即兴的内在驱动力。

著者信息

作者簡介
 
劉展勳
 
  曾師事嚴和邦、許泰浟、Gino Giles、顧忠山、Bruce Sunders 等名師。退伍後因熱愛爵士樂,積極參與各項爵士演出活動,並於 2007 夏進修 Berklee Jazz Guitar online lesson,並任教於大同大學爵士樂社。曾任底細爵士樂團吉他手,自組 Take5 爵士樂團,Eletrik Focre 爵士樂團,於 2011 獲台中爵士樂團最佳新秀第一名。目前為 Sea Journey 爵士樂團吉他手,並於 2014發行單曲專輯《Searching》。
 
 

图书目录

名家推薦
作者簡介
前言
戰術先備知識
戰技訓練 1:Shell Voicing
戰技訓練 2:常用和弦家族與延伸和弦 Chord Family
綜合戰術:和弦代理 Chord Substitution
戰術應用 Turnaround
戰術要領 Voice Leading
實戰演練
附錄一:常用爵士吉他伴奏節奏
附錄二:如何轉換到烏克麗麗
附錄三:推薦聆聽

图书序言

  • ISBN:9789863586739
  • EISBN:9789863586739
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:17.4MB

图书试读

用户评价

评分

其實,很多時候爵士吉他手的「生存」,不只是技巧問題,更是心理層面的建設。面對那些彈得比你好的同行,如何在不產生過度焦慮的情況下持續進步,是個大哉問。對於這本電子書,我還隱含著一個比較「非主流」的期待,那就是希望它能探討一些關於「建立個人聲音」(Developing Personal Voice)的哲學性建議。這可能不是傳統的樂譜或指法練習,而是關於如何將個人的生命經驗、聽過的音樂品味,甚至是生活中的感受,轉化為指尖上的音符。或許書中會提供一些「反向工程」的練習,例如,要求學習者用固定的樂句去彈奏完全不相關的調式,藉此打破習慣性的思維定勢。或者,分享一些關於如何有效率地「消化」教材內容的方法,避免陷入無止盡的模仿卻無法超越的怪圈。畢竟,在爵士樂壇上立足,最終還是要靠那份獨一無二的「味道」,希望這本書能提供一些通往那個境界的線索,而不只是提供另一堆工具。

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身為一個半路出家的爵士樂手,我最頭疼的就是風格的融合與界線的釐清。爵士樂其實是個非常廣泛的範疇,從早期的搖擺樂(Swing)、咆勃(Bebop),到後來的融合爵士(Fusion)乃至於當代的當代爵士,每個時期的聲音美學和指法邏輯都有顯著的差異。我很想知道,這本《vol.2》在確立了基礎之後,是否會針對某個特定的、更具現代感的風格進行深入剖析。例如,針對當代融合爵士(Contemporary Jazz/Fusion)中常見的複雜調式(Modes)運用,或是如何將一些非傳統的音階(如全音階、減音階)自然地融入主流和聲進行中。如果它能提供清晰的「時代風格辨識指南」,告訴學習者在不同情境下應該選擇哪種聲音語言,那將會非常有幫助。總不能在一個非常硬的藍調基礎上,硬塞入一堆Fusion的和弦延伸,聽起來就會非常突兀。所以,我期盼這本書能幫我建立一套更細膩的「風格切換」能力。

评分

這本《爵士吉他生存手冊vol.2 (電子書)》的名字聽起來就讓人充滿期待,畢竟在爵士樂這個領域裡,光是基礎的和弦指法和一些常見的樂句掌握了,其實離真正「生存」還有一大段距離。我個人是從唸大學時期開始接觸爵士樂,那時候光是聽懂一些經典錄音的結構就覺得很燒腦了,更不用說自己要開口即興。所以,對於這種強調「生存」的實用書籍,我總是抱持著高度興趣。我希望能從中找到一些對於進階和聲概念的解析,像是那些令人眼花撩亂的延伸音、替換和弦(Substitutions)的邏輯,還有如何在大樂團(Big Band)伴奏時,能做出既能襯托主奏者又不會過於突兀的伴奏型態。很多坊間的教材往往停留在「告訴你怎麼彈」,卻很少深入解釋「為什麼要這麼彈」,如果這本書能補足這個理論與實務間的鴻溝,那對我這種想從「會彈」晉升到「懂音樂」的學習者來說,絕對是物超所值。特別是電子書的形式,在練團室或咖啡廳練習時,不用背著一本厚重的實體書,隨時都能切換到需要的章節,便利性大大加分,希望它的排版和查找功能也能讓人滿意,畢竟在熱血練習的當下,最怕的就是找不到想看的東西。

评分

老實說,爵士樂的學習曲線真的很陡峭,尤其當你開始鑽研即興的語彙時,那種茫然感簡直快把我逼瘋。看著那些大師的譜,每一個音符都像是經過精心設計的詩句,但自己要寫出類似的東西,感覺就像在鬼畫符。我特別希望能看到關於「旋律建構」(Melodic Construction)這塊的深入探討。單純的音階練習或琶音分解固然重要,但那只是積木,真正考驗的是如何把這些積木堆砌成一座有邏輯、有故事性的建築物。如果這本書能夠提供一些關於如何從和弦走向中提煉出有記憶點的動機(Motif)的技巧,或者解析幾位特定大師(像是Wes Montgomery或Pat Metheny)在旋律線上是如何製造張力與釋放的,那我就覺得這本第二集真的有它的獨到之處。我還在等著看它會不會提到如何「聽」出Solo裡面的空間感,因為很多時候,少彈幾個音反而比彈滿音符來得更具殺傷力。畢竟,爵士樂的精神很多時候不在於「你彈了多少」,而在於「你選擇了不彈什麼」。

评分

我對這套書的期待,其實已經超越了單純的技巧指導,更偏向於「音樂理解的層次提升」。市面上很多教材,尤其是針對進階學習者的,常常會陷入一種「炫技」的陷阱,不斷推高速度和複雜度,卻忽略了音樂的內核——溝通與情感表達。爵士樂的生存,不只是在錄音室裡能完美彈奏,更是在現場演出時,能跟鼓手、貝斯手、鋼琴手產生真正的化學反應。因此,我很想知道《vol.2》有沒有觸及到「互動性即興」(Interactive Improvisation)的探討。例如,如何精準地回應鼓手的Fill-in,如何利用動態(Dynamics)和音色(Tone)來改變樂句的氛圍,甚至是如何在合奏時,瞬間調整自己的節奏感以配合團體的律動(Groove)。如果這本書能提供一些情境模擬的練習方法,讓我們在獨自練習時,也能模擬出與樂團對話的感覺,那將會是極其寶貴的資源。畢竟,爵士吉他手最終的舞台還是在與其他樂手之間的「對話」。

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