跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特:《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生,天縱之才終不敵命運捉弄,傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝 (電子書)

跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特:《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》磅礡的序曲如他的璀璨人生,天縱之才終不敵命運捉弄,傳奇的一生如同樂曲般稍縱即逝 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

劉新華
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具体描述

他的一生宛若一部協奏曲
古典主義交響樂的天才,協奏曲的巔峰締造者

 
具有樂隊般強大力量和豐富色彩,
又有獨奏聲部輝煌炫目的表演及細膩的感情抒發!
莫札特也從波折的一生創作出平衡的交響和精湛的技巧
他不為永恆作曲,但卻使自己的作品成為永恆。

  【周遊歐洲嶄露頭角】

  「我以自己的名譽擔保向您發誓,我認為您的兒子是我所聽到過的最偉大的作曲家!」──海頓(Franz Joseph Haydn)

  降生之初便沉浸在音樂中,注定成為音樂史上大放異彩的新星!四歲便會作曲,五歲無師自通掌握了小提琴的演奏技巧,至此開啟周遊歐洲巡迴演出的契機。各國的藝術與人文風情成為他的創作養分,站上舞臺的莫札特深愛著受眾人追捧的喜悅,他不僅是優秀的作曲家、演奏家,更是能掌控全場的指揮家。在各國與音樂大師的邂逅更為他的音樂生涯鋪上康莊大道。

  【觸犯禁忌還是獲頒勳章?】

  憑著強大的記憶力讓他只聽一遍,便將《求主垂憐》(Miserere mei Deus)全曲背誦,此舉觸犯宗教禁忌,仍然得到主教頒發的勳章,以十四歲的年紀破例加入「愛樂協會」,他已是音樂界認可的音樂大師。
    
  【純粹的音樂根源】

  莫札特的音樂隨著性情而有所更迭,被家庭保護得很好的他創作直率明媚的交響樂,首遇情波折的他轉而創作哀傷、陰鬱、痛苦的小調。小調樂曲猶如他的自傳,是他平生情感的再臨。

  【音樂全才──才華不因曲式有所限制】

  莫札特所表現出來的只是音樂的至真至善與至美,源源不絕的創作能量讓他三十五年的音樂生涯精彩又多元。創作歌劇、交響曲、協奏曲、鋼琴奏鳴曲、小提琴協奏曲、鋼琴小提琴奏鳴曲、弦樂四重奏、以及數部嬉遊曲、小夜曲、舞曲及宗教樂曲⋯⋯他鍾情於創作歌劇作品,對歌劇的痴迷和喜愛以及創作一部偉大的歌劇作品的夢想成為莫札特藝術人生的主線。

  ▎出逃教廷創作《後宮誘逃》

  徜徉在音樂海中的他只為追求音樂理想。改朝換代的教主不再推崇莫札特,不甘就此埋沒小鎮的他決定出逃,不懼怕強權的他成為歐洲歷史上第一位公開擺脫教廷束縛的音樂家!第一次違背父親意志「誘逃」少女,感情修成正果,事業與愛情的叛逆讓他掙扎著獲得幸福。

  ▎《費加洛的婚禮》(Le nozze di Figaro)再掀歌劇風潮

  《費加洛的婚禮》受到空前的歡迎,禁劇搖身一變成為義大利的宮廷喜劇,萬人空巷的場景無不彰顯著歌劇的成功,成為經典恆久流傳,不僅影響古典樂派的音樂家們,現代流行音樂仍能見到莫札特的音樂輪廓。

  ▎譜上最後的安魂曲《d小調安魂彌撒曲》(Requiem in D minor, K. 626)

  他終其一生投身音樂創作,在音樂中渾然忘我。磅礡的序曲一如他的璀璨人生,天縱英才也敵不過命運捉弄,生命如同樂曲般稍縱即逝,樂曲尚未譜完,音符戛然而止,一代天才就此殞落⋯⋯留給後世是無窮的音樂瑰寶,最後的〈d小調安魂彌撒曲〉為自己的亡靈祈禱能夠安息。

本書特色

  本書介紹了音樂神童莫札特的生平及其重要作品。雖然莫札特的一生跌宕起伏,在驚豔眾人的神童表現過後,並未獲得良好的機遇,但他與生俱來的音樂天賦,讓所有人拜倒在他的才華之下,生活的坎坷並未壓垮他對於作曲的熱忱,一生皆追尋著音樂的崇高與自由,源源不絕的音樂能量,成為後世的作曲家們的繆思。
音乐史上的不朽传奇:从巴赫到贝多芬的辉煌交响 一部纵览西方古典音乐史脉络,深度剖析核心作曲家及其作品的权威著作。 这部著作并非聚焦于单一音乐家的生平,而是以宏大的时间跨度,细致入微地梳理了从巴洛克晚期到浪漫主义初期,这段被誉为“古典音乐黄金时代”的音乐发展历程。它以严谨的音乐学视角,结合生动的历史背景描述,为读者勾勒出一部波澜壮阔的音乐发展全景图。 全书结构清晰,分为三个主要部分,分别对应着音乐史上三个关键的转折点。 第一部分:巴洛克的回响——秩序与信仰的音乐(约占全书三分之一篇幅) 本部分重点探讨了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)的音乐哲学及其对后世的深远影响。 一、巴赫的“上帝的数学”: 我们深入解析了巴赫如何将精密的数学结构融入到对位法和赋格曲的创作中。详细解读了《平均律钢琴曲集》如何在技术层面上奠定了西方键盘音乐的基础,以及它所蕴含的宇宙观和神学意义。书中通过对《马太受难曲》和《b小调弥撒曲》的乐谱分析,阐释了巴赫如何在宗教题材中实现了人类情感与神圣秩序的完美统一。我们探讨了巴赫晚年对各种体裁的集大成,指出他的作品是巴洛克精神的巅峰,是古典音乐逻辑严谨性的终极体现。 二、洛可可的优雅与早期风格的萌芽: 在巴赫逝世前后,欧洲的审美趣味开始转向轻盈与感性。本章介绍了法国的库普兰(François Couperin)和意大利的斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)等作曲家,他们如何用精致、富于装饰性的风格,为即将到来的“敏感风格”(Empfindsamer Stil)铺平了道路。我们分析了奏鸣曲体裁在这一时期的演变,以及它如何从键盘独奏的小品,逐渐发展成为交响乐的基础结构。 第二部分:维也纳的黎明——古典主义的理性与平衡(约占全书三分之一篇幅) 古典主义时期被誉为“结构与形式的时代”。本部分着重阐述了如何从巴洛克复杂的对位中解放出来,转向清晰的旋律、均衡的结构和明确的和声语言。 一、海顿:交响曲与奏鸣曲的奠基者: 我们细致考察了约瑟夫·海顿(Joseph Haydn)在“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”头衔下的实际贡献。书中不仅罗列了他创作的里程碑式的作品数量,更重要的是分析了他如何系统化地确立了奏鸣曲式(呈示部、发展部、再现部)的规范,并为交响曲的四个乐章结构注入了戏剧性的张力。书中特别关注海顿在英国和奥地利两段不同时期的创作差异,以及他如何将幽默感融入到严肃的音乐结构之中。 二、歌剧的革新与“德语歌剧”的探索: 古典时期的歌剧创作同样经历了深刻的变革。本章避开对意大利正歌剧的传统介绍,转而聚焦于格鲁克(Christoph Willibald Gluck)如何通过“改革歌剧”的努力,剥离掉巴洛克歌剧中多余的炫技和情节拖沓,使音乐直接服务于戏剧表达。同时,也探讨了早期德语歌声戏剧(Singspiel)的尝试,为后世德语歌剧的蓬勃发展埋下了伏笔。 第三部分:激情与英雄主义的巅峰——贝多芬的时代转型(约占全书三分之一篇幅) 第三部分聚焦于路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven),他被视为连接古典主义与浪漫主义的桥梁,其作品标志着音乐进入了“个人表达”的全新纪元。 一、从“古典王子”到“浪漫英雄”: 本章将贝多芬的创作生涯划分为三个阶段,并详细分析了其中的转折点。重点分析了《第三号“英雄”交响曲》如何彻底打破了海顿交响曲的篇幅和精神高度,确立了音乐叙事中“个人意志对抗命运”的主题。我们探讨了耳聋对他创作的实际影响,尤其是在晚期作品中,听觉障碍如何促使他转向更内省、更抽象的音乐语言。 二、奏鸣曲式的深度拓展与晚期杰作: 书中对贝多芬的三十三首钢琴奏鸣曲进行了精要的赏析,尤其是《热情》、《奏鸣曲 op.106“大会堂”》等。分析指出,贝多芬如何将传统奏鸣曲式的发展部延伸至前所未有的长度和心理深度,使得音乐不仅仅是结构展示,更是一场精神的挣扎与和解。 三、钢琴协奏曲的戏剧性对话: 与前人相比,贝多芬的钢琴协奏曲是独奏乐器与乐队之间真正意义上的“对话”。通过对《第五号“皇帝”协奏曲》的分析,我们展示了钢琴如何从伴奏者一跃成为与整个管弦乐队抗衡的英雄主体,预示了浪漫主义时期协奏曲的宏大格局。 总结与展望: 全书在结尾处对古典主义黄金时代进行了总结,强调了这一时期确立的音乐形式(奏鸣曲、交响曲、四重奏)如何成为后世所有作曲家必须面对和继承的遗产。本书旨在提供一个全面、深刻的知识框架,让读者能够以更专业的眼光去欣赏和理解这些不朽的音乐作品背后的时代精神与创作智慧。本书适合对古典音乐有浓厚兴趣的爱好者,以及希望系统学习音乐史的专业学生。

著者信息

作者簡介

劉新華


  畢業於音樂系,高中時接觸到古典音樂後便深深著迷,大學時開始發表樂評,是一名鋼琴家,也是一位資深古典樂迷。

音渭

  專職編者。

图书目录

代序—來赴一場藝術之約

第1章 童年

早產的音樂天才
播下音樂的種子

第2章 歐洲巡演
維也納
巴黎
倫敦
薩爾斯堡
義大利
音樂天才的另一面

第3章 重返薩爾斯堡
新的主人
尋找出路
刻骨的愛戀
逃離薩爾斯堡

第4章 追逐夢想的旅程
慕尼黑和曼海姆
情迷路易絲
母親的去世
再見,路易絲
歸鄉

第5章 到維也納去
薩爾斯堡的夢魘
慕尼黑的希望
維也納的衝突
康絲坦茲
《後宮誘逃》
走向婚姻的殿堂
邂逅海頓

第6章 婚後生活
蜜月歸鄉
愛情的陰影
父親的去世
《費加洛的婚禮》
貝多芬
《唐璜》
飄搖的維也納
《女人心》
英格蘭的誘惑
《魔笛》
「天鵝之歌」
《d小調安魂彌撒曲》
天才的離去
後事

附錄 莫札特年譜

 

图书序言

  • ISBN:9786263326262
  • EISBN:9786263327023
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.1MB

图书试读

代序

來赴一場藝術之約


  每個人都與藝術有緣。

  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起,種進你的心裡。

  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。

  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲,恰如卯榫,完成了超越時空的契合。

  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。

  它講的是音樂家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。

  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但只有10個存活;天才的莫札特(Wolfgang Mozart)只有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,只有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶了李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的折磨⋯⋯每一首曲子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。

  當這許多位音樂家彙集在一起,便串起了一部音樂史,他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主人翁,同時又是其他傳記主人翁的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。

  你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上,你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲,你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。

  更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜曲》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行曲》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響曲》,那如海上旭日般的華美絢爛⋯⋯

林錡

用户评价

评分

翻開這本關於莫札特的電子書,首先吸引我的不是那些艱澀的樂理分析,而是「永恆的音樂神童」這個稱謂所蘊含的強大能量。從小就被譽為神童,那種從無數的鎂光燈下走過,承受著全世界期待的壓力,對一個孩子來說是多麼沉重?我很好奇作者如何平衡描寫他童年時期那種近乎魔幻的展演,與成年後,當神童光環褪去,他必須以一個普通藝術家的身份在維也納的沙龍裡掙扎求生的現實。這種從雲端跌落凡間的落差,往往是造就偉大藝術的溫床。書名中提及的三部代表作,剛好涵蓋了他從早期無憂無慮的創作高峰到晚期直面死亡的過程。《唐璜》裡的放蕩與審判,《魔笛》裡的理性與感性,《安魂曲》的肅穆與釋然,這三部曲的對比,本身就是一個極佳的敘事結構。我希望這本書能帶我領略,莫札特是如何在音樂中完成了他未能圓滿的現實人生,讓他的生命意義,透過那些不朽的音符得以永恆。

评分

這本「跟著安魂曲見上帝!永恆的音樂神童莫札特」的書名,光是看到就讓人忍不住心頭一震,那種史詩般的感覺油然而生。雖然我還沒機會細細品味內文,但光是從書名就能感受到作者對莫札特這位音樂巨擘的敬意與深刻理解。提到《唐璜》、《魔笛》和《安魂曲》,這三部作品簡直就是莫札特藝術生涯的縮影,一個是激情與慾望的交織,一個是啓蒙與夢幻的結合,最後的《安魂曲》更是直指生命與永恆的終極叩問。光是想像這些磅礴的樂章如何串連起他短暫卻絢爛的一生,就讓人對書中的敘事充滿期待。這本書顯然不只是在談論音樂,更是在探討一個天才如何與命運搏鬥,他的天賦如同彗星劃過夜空,雖短暫卻留下永恆的光芒。我猜測書中會細膩地描繪出他創作這些偉大作品時的心境轉折,那種天才被時代與現實擠壓的無力感,肯定會讓讀者在闔上書後久久無法平靜。這種結合了音樂鑑賞與人物傳記的寫法,對我這種喜歡深度閱讀的樂迷來說,簡直是不可多得的寶藏。

评分

坦白說,對於許多古典樂迷來說,莫札特就像是神祇般的存在,太完美了,有時候反而顯得有些疏離。但這本書的書名,特別是「天縱之才終不敵命運捉弄」這幾個字,讓人感到一股親切的「人味」。這顯示作者並非只是在歌頌他的偉大,更想挖掘他作為一個普通人,如何面對生活中的雞毛蒜皮和意料之外的打擊。我推測這本書會嘗試將莫札特從神壇上拉下來一點,讓他更貼近我們的呼吸。一個天才的「捉弄」是什麼?是等不到的酬勞?是無法被理解的創新?還是健康狀況每況愈下的無奈?我特別期待書中能多著墨於他與同儕,例如薩里耶利之間的微妙關係,那種天才間的惺惺相惜或暗潮洶湧,往往是描寫藝術史最引人入勝的部分。電子書的形式也很方便,隨時都可以停下來,去聆聽書中提到的某個樂段,讓文字與音樂進行即時的對話,這體驗想必是極佳的。

评分

這本電子書的封面設計和標題選用,簡直就是一場精心策劃的「文學導覽」。它引導讀者,不是用音樂學院的教科書角度去解構莫札特,而是用一種更貼近「人生旅程」的方式去體驗他。磅礴的序曲如同璀璨人生,這個比喻極富詩意。音樂的序曲往往是整部作品的精華預告,濃縮了主題、情緒和風格,這不正像莫札特那短暫卻極度濃縮的一生嗎?他還沒來得及展開他全部的潛能,樂章就戛然而止。這種未竟的遺憾,正是讓他魅力不減的原因之一。我非常好奇,作者是如何在描述他逝世的悲劇時,將那種「命運的捉弄」昇華為一種藝術上的「圓滿」。因為在許多樂評家看來,《安魂曲》的未完成,反而讓他達到了無可超越的藝術高度。閱讀這本書,應該會是一趟從絢爛高峰,走到悲劇終點,最終在永恆的音樂中獲得慰藉的感性旅程,對於想深入理解這位音樂家精神世界的讀者而言,這無疑是個絕佳的選擇。

评分

我對歷史傳記類的書籍一向抱持著高度的好奇心,特別是那些「天才」的生命故事,總帶著一種宿命般的悲劇色彩。這本書的標題巧妙地將「安魂曲」與「見上帝」連結起來,立刻就定調了一種既崇高又哀戚的基調。莫札特的人生,用「天縱之才終不敵命運捉弄」來形容,真是太貼切不過了。他似乎是老天爺派來人間散播美妙音符的使者,但人間的規矩和現實的磨難,卻是他無法克服的障礙。我預期作者會以一種非常文學化的筆觸,去捕捉那種「稍縱即逝」的張力。畢竟,對於一個能譜出如此和諧、如此完美樂章的人來說,他個人的生活想必是充滿了混亂與掙扎吧?如果書中能夠深入剖析他面對經濟困境、健康惡化,以及被宮廷嫉妒時,是如何從日常的瑣碎中提煉出那些超越時代的旋律,那這本書的價值就遠遠超過一般傳記了。我特別想知道,在創作《安魂曲》那段最接近生命盡頭的日子裡,他內心的信仰和音樂的追求達到了怎樣的辯證與融合。

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