扼住命運的咽喉,貝多芬與他的交響樂:《命運》、《英雄》、《田園》、《莊嚴彌撒》以深刻的浪漫精神歌頌英雄主義,喊出時代聲音,維也納也為他哭泣 (電子書)

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劉新華
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  • 贝多芬
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具体描述

上承古典樂派傳統,下啟浪漫樂派風格
他是不向命運低頭的音樂家
他是──樂聖貝多芬
 
  ◎「一開始,人生於他就顯得是一場悲慘而殘暴的鬥爭」──羅曼羅蘭(Romain Rolland)《貝多芬傳》
 
  他之所以能面對命運的挑戰,便是在痛苦中長存著希望,
  了解唯一貝多芬的方法,就是去聆聽他的作品。
 
  ▎《月光曲》(Moonlight Sonata)和貝多芬的愛情
  ──紛至沓來的回憶
 
  •《月光曲》來自一段刻骨銘心的愛情故事:
 
  西元1800年的貝多芬來到布倫什威克家族擔任家庭教師,他遇到鍾愛的女人──茱麗葉。但是好景不常,由於茱麗葉父親極力反對,兩人很快分手了。
 
  他們之間感情有多深刻動人不得而知,但是我們透過貝多芬在西元1801年為她創作的《幻想奏鳴曲》,也就是我們所熟知的《月光曲》,可以清楚感受到貝多芬內心的那份溫柔。而這份溫柔也隨著貝多芬優美的曲調,感染了一代又一代的人。
 
  ◎這部作品有三個樂章: 第一樂章,嘆息的主題融入了他的耳聾疾患及憂鬱的思緒;第二樂章表現回憶的甜夢,也像憧憬未來的藍圖。第三樂章是激動的急板。而這部作品最美麗的便是第一樂章,讓人想起了皎潔的月光。
 
  ▎《第三交響曲》──《英雄》(Symphony No.3 Eroica)
  ──喊出時代的聲音
 
  •熱情謳歌心目中的偉人,拿破崙成為貝多芬心目中「英雄」形象的最佳化身。
 
  西元1789年法國大革命爆發後,法國政局變幻莫測,拿破崙異軍突起進行了多項政治、教育、司法、行政、立法、經濟方面的重大改革,他思想開明,進行了大刀闊斧的資產階級改革,為整個歐洲資產階級樹立了典範。拿破崙的革命精神,不向命運屈服的鬥志,都極大刺激了貝多芬。正好是在此時,貝多芬創作了《英雄》。
 
  ◎《英雄交響曲》是貝多芬音樂創作里程中的嶄新階段,是整個音樂發展史上的里程碑。它的內容是英雄性的,是時代的歌頌,是對自由、解放和共和追求的歌頌。它形式大膽新穎,規模宏大,顯示出古典雕刻的均衡美感。
 
  ▎《第五交響曲》──《命運》(Symphony No.5 in C minor)
  ──「我要扼住命運的咽喉,我要向我的命運挑戰。」
 
  •貝多芬在《第五交響曲》第一樂章的開頭,寫下一句發人深思的警語──「命運在敲門」, 再也沒有比耳聾這樣的命運惡作劇更殘酷了。
 
  如果說《第三交響曲》(英雄)是貝多芬內心英雄情結的抒發,呈現了貝多芬的政治理想,那麼《第五交響曲》則是貝多芬對命運的吶喊。
 
  貝多芬一生都在與命運抗爭,他的耳聾已完全失去治癒的希望,對於音樂家而言,可以說是職涯的終結,但貝多芬不向命運屈服。樂曲呈現的是貝多芬一生與命運搏鬥的態度,這是一首英雄意志戰勝宿命論、光明戰勝黑暗的壯麗凱歌。
 
  ◎《命運》以令人印象深刻的三短一長「敲門聲」為動機的「命運交響曲」,就是這四個音使這首交響曲成為古典樂壇永遠的暢銷曲,對於後期失聰的貝多芬,《命運》即是在一片無聲中譜出的一首生命之歌。
 
本書特色
 
  本書介紹了樂聖貝多芬的生平及其重要作品。幼時便顯露其卓越的音樂才華,晚年雖然貝多芬飽嘗人生磨難、忍受雙耳失聰的打擊,但是他豐富的情感及思想,創造出許多傳世之作,後世的人尊稱他為樂聖,顯示他在藝術歌曲的領域裡有著非凡成就。
好的,这是为您准备的图书简介,内容不涉及您提到的贝多芬与他的交响乐相关主题: --- 《流光中的星辰:近代歐洲藝術與思想的轉向》 一部關於現代性起源與文化蛻變的深度考察 本書深入探討了自十八世紀末至十九世紀中葉,歐洲文化、藝術、哲學及社會結構經歷的劇烈變革。這段時期,被譽為「現代性」的黎明,標誌著啟蒙理性光芒的褪色,以及個體情感、民族精神與工業革命浪潮的興起。我們將超越傳統的藝術史編年,聚焦於催生現代意識的深層文化動力。 第一部:理性的黃昏與情感的覺醒 啟蒙運動建立的宏大敘事在法國大革命的血與火中遭遇了歷史性的崩塌。本書細緻分析了從康德的先驗哲學到盧梭的自然人觀念的轉向。我們不再僅僅將藝術視為對和諧與秩序的追求,而是轉向對人類內在經驗的探索。 席勒的「美育救國」理論: 探討席勒如何試圖在美學領域尋找一種超越政治紛爭的統一力量,以及這種理想主義如何與現實的政治高壓相衝突。 歌德的「浮士德精神」: 分析《浮士德》如何成為這一時代焦慮的縮影——知識的極限、對無垠的渴望,以及永不滿足的追求如何成為現代個體的精神底色。 風景畫的革命: 考察風景畫如何從田園牧歌式的背景,轉變為表達人類心靈與自然宏大力量對話的媒介。特別關注英國風景畫家(如特納和康斯太勃爾)如何捕捉瞬間的光影與情緒的波動,預示著浪漫主義對「崇高」(The Sublime)的迷戀。 第二部:文學中的「自我」與民族的構築 隨著政治版圖的重繪與社會階層的流動,文學成為了記錄和形塑新興「民族身份」與「個體命運」的最重要場域。 拜倫式的英雄與孤獨: 探討拜倫詩歌中那種充滿叛逆、懷才不遇且帶有宿命感的「拜倫式英雄」形象,如何被歐洲青年所模仿與接受,成為對僵化貴族社會的反抗象徵。 德國的「國民文學」探索: 分析德國浪漫主義作家們(如霍夫曼、梯克兄弟)如何通過民間傳說、童話與奇幻元素,試圖在政治分裂的背景下,挖掘與鞏固共同的文化根源。 歷史意識的崛起: 考察司各特(Walter Scott)的小說如何普及了對中世紀的浪漫化想像,從而推動了歐洲各地區民族主義情緒的發展,並影響了後世的歷史敘事方式。 第三部:建築的風格之爭與技術的雙刃劍 工業革命以驚人的速度重塑了城市景觀,隨之而來的是對「風格」與「真實性」的激烈辯論。 哥特復興運動的意識形態: 分析普金(Pugin)等建築師如何將哥特式建築與基督教道德、中世紀社群秩序聯繫起來,將其視為對工業化粗鄙化的精神解藥。這不僅是一場美學選擇,更是一場深刻的社會與宗教宣言。 水晶宮的意義: 探討1851年倫敦萬國工業博覽會上的水晶宮(The Crystal Palace),這一鋼鐵與玻璃的奇蹟,如何同時象徵著人類技術的偉大成就,以及對傳統工匠精神的巨大威脅。它體現了人們對進步的樂觀與深層次的恐懼。 早期的社會批判: 考察法國現實主義文學(如巴爾扎克)如何冷靜、甚至冷酷地描繪新興資產階級的貪婪與社會階層的固化,預示著藝術家從浪漫的理想主義向對社會結構的精確解剖的轉移。 結語:現代性的多重面孔 本書結尾處總結道,十八世紀末至十九世紀中葉的這段時期,並非簡單地由「古典主義」過渡到「浪漫主義」。它是一個複雜的文化熔爐,其中對個人自由的熱烈追求、對民族共同體的渴望、對技術進步的盲目崇拜,以及對失落秩序的鄉愁,共同編織出了我們今日所依賴的現代世界的基本圖景。這是一場關於「意義」如何在劇變中被重新定義的史詩。 適合讀者: 歷史學、藝術史、文學理論研究者,以及對歐洲現代思想轉折點感興趣的廣大讀者。 ---

著者信息

作者簡介
 
劉新華
 
  畢業於音樂系,高中時接觸到古典音樂後便深深著迷,大學時開始發表樂評,是一名鋼琴家,也是一位資深古典樂迷。
 
音渭
 
  專職編者。

图书目录

代序—來赴一場藝術之約

第1章 艱苦的童年
選帝侯制度下的波恩
貝多芬一家
童年的教育
嶄露頭角
衝突
恩師奈弗
在白朗寧家的美好時光

第2章 在維也納的日子
莫札特
短暫的學習生活
大師的碰撞

第3章 新生活的開始
母親的去世
重整旗鼓
波恩大學
初見海頓
初戀

第4章 到維也納去
師從海頓
前往維也納
聲名鵲起
學習生活
第一號作品

第5章 扼住命運的咽喉
失聰
《悲愴》、《熱情》
《月光奏鳴曲》和貝多芬的愛情
《第三交響曲》—英雄
《第五交響曲》—命運
《第六交響曲》—田園
歌德
《致愛麗絲》和《第八交響曲》
《第九交響曲》
《莊嚴彌撒》
偉人的故去

图书序言

  • ISBN:9786263326293
  • EISBN:9786263326903
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:1.1MB

图书试读

代序
 
來赴一場藝術之約
 
  每個人都與藝術有緣。
  不管你是否懂音樂,總會有一些動人的旋律在你人生經歷的各個場合一次次響起,種進你的心裡。
  不管你是否愛音樂,總會有一些耳熟能詳的名字被一次次提起,深深刻在你的腦海裡,構成你的基本常識。
 
  總有一次次的邂逅,你愕然發現某一段熟悉的旋律是來自某一位音樂巨匠的某一首經典名曲,恰如卯榫,完成了超越時空的契合。
 
  永恆的作品,永恆的作者,是伴隨我們的文明之路一直前行的。而這套書,便是一封跨越世紀的邀請函,翻開它,來赴一場藝術之約。
 
  它講的是音樂家的人生,同時用人生的河流串起每一處絕妙的風景,即音樂家們的作品。他們的生命從哪裡開始,他們有怎樣的家庭、怎樣的童年、怎樣的愛情、怎樣的病痛,又怎樣成長、怎樣探索、怎樣謀生,那些偉大的作品又是在什麼情況下誕生⋯⋯你會在這裡一一找到答案。
 
  他們其實不是藝術聖壇上那一張用來膜拜的畫像,而是跟我們每個人一樣,有血有肉,有哀有樂。巴哈(Johann Bach)一生與兩位妻子結婚,生有20個子女,但只有10個存活;天才的莫札特(Wolfgang Mozart)只有短短35年的人生,而舒伯特(Franz Schubert)更短,只有31年;華格納(Wilhelm Wagner)娶了李斯特(Franz Liszt)的女兒;布拉姆斯(Johannes Brahms)是舒曼(Robert Schumann)的學生;貝多芬(Ludwig van Beethoven)中年失聰;舒曼飽受精神病的折磨⋯⋯每一首曲子,都不再是唱片上的音符,而是與鮮活的生命相連繫。你從未如此真切地感受那些樂曲是由怎樣的雙手來譜寫和演奏的。
 
  當這許多位音樂家彙集在一起,便串起了一部音樂史,他們是音樂史的鍊條上最璀璨的珍珠。每一位藝術家都不是孤立的,而是互相呼應,他們是自己傳記中的主人翁,同時又是其他傳記主人翁的背景。有時,幾位名家同時出現或前後承接,你會發現他們在時間和空間上竟如此相近,你彷彿來到了19世紀維也納的鼎盛時期,教堂的管風琴、酒館的樂隊、音樂廳的歌劇、貴族城堡的沙龍,處處有音樂繚繞。你與他們擦肩而過,他們正在去宮廷演奏的路上,正在教堂指揮著唱詩班,正在學院與其他派別爭論。
 
  你的音樂素養不再停留在幾段旋律、幾個名字上,你與藝術的連繫更加緊密。你會在一場音樂會上等待最精彩的樂章,你會在子女接受音樂教育時找出最經典的練習曲,你會在某個地方旅行時說出哪位音樂家曾與你走過同一段路。
 
  更重要的──你會更加深刻地感受到藝術的美好,享受精神的盛宴。貝多芬的《命運交響曲》(Fate Symphony),那雷霆萬鈞的激昂力量;舒伯特的《小夜曲》,那如銀河繁星般浪漫的夢境;華格納的《婚禮進行曲》,那如天宮聖殿般的純潔神聖;柴可夫斯基(Pyotr Ilyich Tchaikovsky)的《第一交響曲》,那如海上旭日般的華美絢爛⋯⋯
 
林錡

用户评价

评分

对于一个严肃的古典乐迷来说,如何将贝多芬那几部重量级的交响曲进行全新的、富有洞察力的解读,是衡量一本相关书籍优劣的关键。我们听《命运》时,感受到的是必然性与抗争的辩证关系;听《田园》时,我们体验到的却是对自然秩序的回归与赞颂。这两部作品在精神气质上有着显著差异,但它们都出自同一位作曲家之手,这显示了贝多芬精神世界的丰富性与多面性。我非常期待这本书能提供一种将这些看似矛盾的元素统一起来的理论框架。也许是通过分析他生活中的关键转折点,比如他与“不朽的爱人”的纠葛,或是他对家庭责任的逃避与承担,来解释这些创作母题的演变。这本书若能做到“以人论乐”,用最朴素的生命体验去解构那些宏大的交响结构,那么它对我的吸引力将是无与伦比的。我厌倦了那种仅仅罗列和声与对位技巧的分析,我想要的是灵魂层面的共鸣,是了解音乐如何成为他对抗虚无的唯一武器。

评分

这本书名听起来就很有力量感,光是“扼住命运的咽喉”这几个字,就让人联想到那种不屈不挠、与命运抗争到底的浪漫情怀。我一直对贝多芬的生平着迷,尤其他面对失聪的挑战时,那种毅力简直是凡人难以想象的。这本书如果能深入挖掘这种精神内核,那就太棒了。我期待它不只是枯燥的音乐理论分析,而是能将贝多芬的个人挣扎、他的创作心路,与他所处的那个风云变幻的时代背景紧密结合起来。毕竟,他的音乐之所以伟大,很大程度上是因为它超越了单纯的旋律,成为了那个时代精神的呐喊。想象一下,在拿破仑的阴影下,一个听力逐渐丧失的音乐家,如何用音符构建出“英雄”的史诗,那种张力本身就足够震撼人心。如果书中能细腻地描摹出维也纳在那些历史转折点上的社会氛围,以及音乐家如何在这种环境中找到自己独特的声音,那就更添几分厚重感了。我尤其希望作者能找到一些鲜为人知的史料,让我们窥见那个时代精英阶层的生活侧写,那会为我们理解贝多芬的创作动机提供更立体的视角。总而言之,这本书如果能像它的名字一样,抓住那个时代最核心的“命运感”并加以阐释,那它就不仅仅是一本音乐传记,更是一部深刻的人性史诗。

评分

这本书的定位似乎非常明确,它聚焦于贝多芬那股沛然莫之能御的浪漫主义精神,这让我联想到十九世纪初欧洲思想界的剧烈震荡。浪漫主义,在我看来,与其说是艺术流派,不如说是一种对僵化理性世界的激烈反叛,是对个体情感与自由的极致推崇。贝多芬无疑是这场精神革命中最响亮的声音之一。我尤其想知道,作者如何将这种“时代声音”具体化?是体现在他如何挑战当时宫廷音乐体制的束缚?还是如何在形式上大胆突破古典主义的框架,为后来的瓦格纳、马勒等巨匠铺平道路?“维也纳也为他哭泣”,这句描述极具画面感,它暗示了贝多芬的晚年是伴随着巨大的痛苦和不被理解的,但同时,也说明了他的影响力已经渗透到城市肌理之中。我希望书中能描绘出当时维也纳的音乐评论界、赞助人以及普通市民对这位“怪才”的复杂情感——从最初的惊叹,到后来的疏远甚至误解,再到最终的膜拜。这种情感的潮汐变化,恰恰映照出艺术天才对社会认知极限的不断挑战。如果能捕捉到这种“爱恨交织”的氛围,这本书的文学价值也会大大提升。

评分

这本书的书名和副标题,勾勒出了一幅强烈的文学意象:一场关于勇气、抗争与最终的崇高牺牲的史诗。它将贝多芬置于一个宏大的历史叙事之中,强调的不是他个人的音乐成就,而是他作为“时代的代言人”所承担的文化责任。这种视角,对于那些只熟悉贝多芬旋律,却不了解其时代背景的读者来说,无疑是一次绝佳的普及教育。我尤其关注“扼住命运的咽喉”这一意象,它很可能贯穿全书,作为理解他所有创作的钥匙。这可能意味着作者会着重描写他如何从早期对莫扎特和海顿的继承,过渡到完全确立自己独立、甚至带有“先知”色彩的音乐语言。这种转变本身就是一场与传统、与自身局限的搏斗。如果书中能巧妙地穿插一些当时知识分子或艺术家的通信片段,展示他们之间对“自由”、“人性”等概念的探讨,将有助于我们构建一个更丰满的知识分子群体肖像,而不仅仅是聚焦于贝多芬一人。这本书如果能成功地将音乐形式的创新与精神内核的革命紧密绑定,那么它将是一部具有持久生命力的杰作。

评分

读完这本关于贝多芬的书名,我脑海中立刻浮现出宏大叙事的画面,那种由内而外爆发出的激情,简直要冲破纸页的束缚。我一直觉得,要真正理解贝多芬,不能只停留在听歌剧或协奏曲的层面,而是要去感受他如何用音乐来重塑“人”的定义。尤其提到“英雄主义”,这在启蒙运动的余晖和随后的革命浪潮中,是一个极其复杂且充满矛盾的主题。这本书如果能探讨贝多芬的英雄观是如何从对拿破仑的最初崇拜,到后来的幻灭与反思,那将是极其精彩的篇章。我很好奇作者如何处理《英雄交响曲》与《第九交响曲》中“人与人之间的博爱”这一主题的递进关系。从个人英雄主义的光芒万丈,到全人类命运共同体的愿景,这中间的哲学跨越需要非常深厚的学识来支撑。另外,关于“庄严弥撒”,它在宗教题材中注入了非同寻常的世俗力量和个体意志,这种融合的张力又是如何体现的?我希望作者能用一种既尊重古典严谨性,又不失现代读者代入感的笔触来描绘这些巅峰之作,让每一个音符背后都站立着一个有血有肉、充满时代烙印的巨人形象,而不是一个被供奉在神坛上的符号。

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